娱乐至死 尼尔波兹曼 读书笔记PPT

读书笔记：《娱乐至死》尼尔.波兹曼在书的前言中有提到的赫胥黎担心，他担心失去禁书的理由是因为再也没有人愿意读书；他担心真理被淹没在无聊烦琐的世事中；他担心我们的文化成为充满感官刺激、欲望和无规则游戏的庸俗文化。

简言之，赫胥黎担心的是，我们将毁于我们热爱的东西。

而尼尔.波兹曼是同意这个观点，并竭力地在本书中论述的。

我们的语言即媒介，我们的媒介即隐喻，我们的隐喻创造了我们的文化的内容。

波兹曼认为“媒介即隐喻”，媒介能够以一种隐蔽却极其强大的暗示力量来“定义现实世界”，其中媒介的形式极其重要。

因为特定的形式会偏好某种特殊的内容，最终会塑造整个文化的特征，“某个文化中交流的媒介对于这个文化精神中心和物质中心的形成有着决定性的影响。

因为是隐喻，所以”虽然它指导着我们看待和了解事物的方式，但它的这种介入却往往不为人所注意，但波兹曼却发现了这一现象并对其作了深入的思考，他认为媒介即认识论。

人们对真理的看法和智力的定义随着新旧媒介的更替发生了很大变化，他用以下的三点来作个总结：1）一种重要的新媒介会改变话语的结构；2）电子媒介决定性地、不可逆转地改变了符号环境的性质；3）以电视为中心的认识论对公众话语的严肃性、明确性、和价值都产生了深远的影响。

波兹曼的观点是，400年来占据绝对统治地位的印刷术利大于弊。

印刷机不仅是一种机器，更是话语的一种结构，它排除和选择某些类型的内容，然后不可避免地选择某一类型的受众。

他致力于探索印刷机作为一种隐喻和认识论是怎样创造了一种严肃而理性的公共对话，而今日的美国又是怎样远远背离这一切的。

18和19世纪的美国是印刷机统治的时代，波兹曼称之为“阐释年代”。

由于当时公众话语扎根于铅字的传统，因而它自然而然的赋予了富有逻辑的复杂思维、高度的理性和秩序的特点，但到了19世纪90年代，大量插图和照片的出现以及后来无主题语言的作用，这些都预示着“娱乐业时代”的到来。

波兹曼热衷于富有理性和行动力的社会，他认为，在口头文化和印刷术文化中，信息的重要性在于它可能促成某种行动，人们能够借助信息控制他们生活中突发事件。

《娱乐至死》作者：[美] 尼尔·波兹曼广西师范大学出版社读书笔记工业技术与受众的行为习惯在引导着传媒的发展走势，然而其实这种影响本应该是相互的，但目前看来，似乎是科学技术与受众倾向占据更强的引导力。

如果说报纸的衰弱不可逆，那么一些专业性的杂志能否可以通过某种努力而精彩逆袭？近几年纸媒十分不景气，但《纽约客》（The New York）始终保持着自己的态度和导向，《纽约客》于1925年创刊，内容涉及政治观察、人物介绍、社会动态、电影、音乐戏剧、书评、小说、幽默散文、艺术、诗歌等方面。

从其创刊伊始，《纽约客》面向那些能够欣赏其幽默和深入报道的读者，在《纽约客》中，它的读者反馈常常是这样的——一定会读到些许的震惊和意外。

又比如《经济学人》（The Economist），在许多老牌的著名报刊关的关、卖的卖，能够活下来的基本也都是苟延馋喘，读者们拿到手的杂志一期比一期要薄，一片哀鸿遍野中，《经济学人》却创造了逆市飞扬的神迹，发行量从2004年的60万飙升到2013年的160万。

在2012年财年，这本杂志的母公司经济学人集团的利润高达6800万英镑；2013财年的数据有所下降，但仍然达到35900万英镑。

能够取得这样的业绩，与这本杂志的立场和风格坚持分不开。

自1843年创办以来，这本杂志一直坚定不移地坚持着超党派和自由主义的立场，它对自己的读者十分挑剔，它认为只有富有独立见解和批评精神、受过高等教育的社会精英才配读它，所以它从来不去迎合大众，文章中提到很多经济名词和法语或拉丁文的时候，甚至都懒得去解释，就是这么傲娇。

那么问题来了，我们的杂志能否也可以实现这样的逆袭？傲娇的前提是，你的确具备傲娇的资本，在杂志上来说就是存在真正有价值的东西，能够充分吸引大量的受众，并且这种吸引力，在某种程度上，具有不可替代性。

如果杂志逆市场趋势而不做自己的新媒体形式，不做任何推广应用，而坚持以纸质形式发行，同时选择留住那么一批能够思考，且思考独到、深刻、有力的记者和编辑，是否能够凭借其杂志内容本身的的价值和吸引力，去促使读者购买纸质杂志？是否就有足够的理由来吸引广告商？是否这样的杂志就能够成为纸媒最后的经典，历久弥新？或许，在历史新陈代谢的发展规律下，纸媒未必能够真正实现逆袭，但从延长纸媒寿命这个角度看，也许这些想法是一点有用的思考。

读书笔记—娱乐⾄死《娱乐⾄死》波兹曼——对赫胥黎的继承与对电视的批判波兹曼认为，随着技术的发展，⼈们的媒介⽅式改变了——从印刷术到电报和电视，即我们的⽂化从以⽂字为中⼼过渡到以形象为中⼼。

媒介是⽂化中所使⽤的会话⼯具，波兹曼认为“某个⽂化中交流的媒介对于这个⽂化精神重⼼和物质重⼼的形成有着决定性的影响。

”“语⾔结构的差异会导致所谓世界观的不同。

”“⼈们怎样看待时间和空间，怎样理解事物和过程，都会受到语⾔中的语法特征的重要影响。

”他提出“媒介即隐喻”。

隐喻是⼀种通过把某⼀事物和其他事物作⽐较来揭⽰该事物实质的⽅法。

也就是说，我们虽然知道媒介的变化，但我们看不到媒介对我们的影响（主要是看不到媒介的消极影响）。

他还认为“媒介即认识论”，即我们每个⼈都是通过媒介来学习知识和认识事物的。

他认为“⼈们对于真理的认识是同表达⽅式密切相连的。

真理不能、也从来没有，毫⽆修饰地存在。

它必须穿着某种合适的外⾐出现，否则就可能得不到承认，这也正说明了真理是⼀种⽂化偏见。

”也就是说，当媒介⽅式改变，⼈们的认识事物和学习知识的⽅法将会改变，⼀种新的会话结构将会出现。

⽂学批评家诺思洛普·弗莱：“书⾯⽂字远不只是⼀种简单的提醒物：它在现实中重新创造了过去，并且给了我们震撼⼈⼼的浓缩的想像，⽽不是什么寻常的记忆。

”我相信，某个⽂化中交流的媒介对于这个⽂化精神重⼼和物质重⼼的形成有着决定性的影响。

对于真理的认识是同表达⽅式密切相联的。

真理不能、也从来没有，毫⽆修饰地存在。

它必须穿着某种合适的外⾐出现，否则就可能得不到承认，这也正说明了“真理”是⼀种⽂化偏见。

这是⼀个娱乐之城，在这⾥，⼀切公众话语都⽇渐以娱乐的⽅式出现，并成为⼀种⽂化精神。

我们的政治、宗教、新闻、体育、教育和商业都⼼⽢情愿地成为娱乐的附庸，毫⽆怨⾔，甚⾄⽆声⽆息，其结果是我们成了⼀个娱乐⾄死的物种。

奥威尔害怕的是那些强⾏禁书的⼈，赫胥黎担⼼的是失去任何禁书的理由，因为再也没有⼈愿意读书；奥威尔害怕的是那些剥夺我们信息的⼈，赫胥黎担⼼的是⼈们在汪洋如海的信息中⽇益变得被动和⾃私；奥威尔害怕的是真理被隐瞒，赫胥黎担⼼的是真理被淹没在⽆聊烦琐的世事中；奥威尔害怕的是我们的⽂化成为受制⽂化，赫胥黎担⼼的是我们的⽂化成为充满感官刺激、欲望和⽆规则游戏的庸俗⽂化。

《娱乐至死》读书笔记《娱乐至死》是美国媒体文化研究者、批判家尼尔·波兹曼于 1985 年出版的关于电视声像逐渐取代书写语言过程的著作。

这本书让我对媒介与文化的关系有了更深层次的思考。

波兹曼在书中指出，我们的文化正从以文字为中心转向以图像为中心。

在印刷术统治的时代，人们通过阅读书籍和报纸获取信息，这需要读者具备较高的专注力和思考能力。

文字是抽象的、有序的，能够引发人们深入的思考和逻辑推理。

然而，随着电视的普及，一切都变得不同了。

电视节目以图像和声音为主要传播手段，信息呈现得快速而直观。

这种直观性使得观众无需过多的思考就能轻松理解内容，但同时也削弱了人们的思考能力。

我们越来越习惯于接受那些经过精心包装、充满视觉和听觉刺激的信息，而不再愿意花费时间和精力去深入探究事物的本质。

书中提到，娱乐已经成为了当代文化的主导。

电视上的新闻、综艺节目、电视剧等，无不以娱乐大众为目的。

甚至原本严肃的话题，如政治、教育、宗教等，也被包装成了娱乐的形式。

这种娱乐化的趋势使得一切都变得浅薄和表面化，我们不再关心事物的内涵和意义，只追求短暂的快乐和刺激。

比如，在电视新闻中，为了吸引观众的眼球，往往更注重新闻的新奇性和戏剧性，而不是其重要性和深度。

新闻报道变得越来越简短、碎片化，观众很难从中获得全面和深入的信息。

政治竞选也变成了一场表演，候选人更注重形象和口才，而不是政策和理念。

教育节目也为了增加趣味性，而忽略了知识的系统性和深度。

波兹曼认为，这种娱乐至死的现象会带来严重的后果。

它会使人们失去对真实世界的感知能力，变得麻木和冷漠。

我们沉浸在虚拟的娱乐世界中，却忽略了现实生活中的问题和挑战。

同时，它也会破坏我们的文化传承和价值观，让我们失去对真理、智慧和美德的追求。

此外，书中还探讨了媒介对于人类认知和思维方式的影响。

不同的媒介具有不同的特点和局限性，它们会塑造我们理解世界和表达思想的方式。

印刷术培养了人们的线性思维和逻辑推理能力，而电视则培养了人们的跳跃性思维和图像化思维。

《娱乐至死》读书笔记《娱乐至死》是美国媒体文化研究者、批判家尼尔·波兹曼于 1985年出版的关于电视声像逐渐取代书写语言过程的著作。

这本书对现代社会的娱乐现象进行了深刻的剖析和批判，发人深省。

波兹曼在书中指出，我们正处在一个娱乐至死的时代。

电视的出现改变了公众话语的内容和意义，一切文化内容都心甘情愿地成为娱乐的附庸，而且毫无怨言，甚至无声无息，其结果是我们成了一个娱乐至死的物种。

在印刷术统治的时代，文字是主要的信息传递方式，人们需要通过阅读来获取知识和信息。

这要求人们具备一定的思考能力和专注力，能够对复杂的文字进行理解和分析。

然而，电视的普及带来了巨大的变革。

电视以图像和声音为主要传播手段，其信息呈现方式更加直观和生动，但也更加浅显和碎片化。

人们不再需要通过深度思考来理解信息，只需要被动地接受电视所呈现的内容。

这种变化导致了人们思维方式的转变，从注重逻辑和理性的思考，转向了追求感官刺激和即时满足。

电视节目为了吸引观众的注意力，往往追求娱乐性和刺激性。

新闻不再仅仅是对事实的客观报道，而是充满了各种噱头和表演成分；教育节目也不再注重知识的传授和思维的培养，而是以轻松愉快的方式取悦观众。

甚至连政治也变成了一场表演，政治家们在电视上展示形象、发表演讲，而不是真正地探讨问题和解决问题。

在这样的环境下，人们逐渐失去了对严肃事物的关注和思考能力，变得越来越浮躁和肤浅。

波兹曼认为，娱乐本身并没有错，但当娱乐成为一切文化的主导形式时，问题就出现了。

我们生活在一个信息爆炸的时代，每天都被大量的信息所包围。

然而，这些信息中的大部分都是没有价值的娱乐内容，它们占据了我们的时间和精力，让我们无暇去关注真正重要的事情。

而且，过度的娱乐会让我们失去对现实的感知和判断力，让我们陷入一种虚幻的满足之中。

书中还提到了“媒介即隐喻”的观点。

波兹曼认为，媒介不仅仅是信息的载体，它还在潜移默化中影响着我们对世界的认知和理解。

不同的媒介会塑造出不同的文化形态和思维方式。

娱乐至死读书笔记《娱乐至死》读书笔记《娱乐至死》是美国学者尼尔·波兹曼于1985年出版的一本社会学著作，书中讨论了媒体、文化和政治的互动关系，以及娱乐化对我们的日常生活和思维方式的深刻影响。

以下是对这本书的读书笔记。

第一部分：媒体与意识形态波兹曼在本书的第一章中指出，媒体不仅仅是传递信息的工具，更是塑造和影响我们的意识形态的重要力量。

他认为，现代媒体的特点是娱乐化、碎片化和电视中心主义的，它们以追求观众的注意力和商业利益为导向，致使公共领域的讨论变得肤浅和无意义。

波兹曼指出，电视等娱乐媒体的视觉化和情感化特点，导致了观众对深度思考和理性辩论的厌倦。

他提出了“信息娱乐化”的概念，即媒体通过将信息包装成娱乐产品，使观众对重大事件和政治议题产生麻木和漠视。

第二部分：娱乐至死的社会在第二部分，波兹曼探讨了娱乐至上的社会对个体和社会结构的影响。

首先，他指出媒体对于政治和民主的负面影响。

他认为，电视对政治的呈现方式以新闻娱乐化和激发情绪为主，使得政治成为一种虚构的娱乐产品，导致观众对政治的参与和理解能力下降。

其次，波兹曼讨论了商业化对媒体内容和价值观的深远影响。

他认为商业化导致了媒体追求赢利最大化，使得新闻和娱乐成为商品，迎合观众的口味和消费需求，而不再关注信息的真实性和价值。

最后，波兹曼讲述了娱乐化对教育和知识传播的冲击。

他认为，在娱乐至上的社会中，学校和教育以娱乐化的形式存在，学生更注重娱乐和享乐，而不是追求真理和思考。

第三部分：娱乐至死的后果和反思在第三部分，波兹曼总结了娱乐至死的后果，并提出了一些深思熟虑的观点。

他认为，在娱乐至死的社会中，公众对复杂问题和重要信息产生了麻木和漠视，他们更愿意接受浅显和情感化的信息，而不是进行深入思考和辩论。

这种情况导致对公共事务的决策变得轻率和盲目，思维变得肤浅和表面化。

此外，波兹曼还探讨了娱乐化对个体的影响。

他指出，娱乐至死的社会导致了人们对快速刺激和即时满足的需求增加，注意力不断分散，思维变得浅薄和碎片化。

《娱乐至死》读书笔记《娱乐至死》这本书是由尼尔·波兹曼所著，它以独特的视角和深刻的洞察，揭示了我们所处的这个被娱乐充斥的时代所面临的种种问题。

在书中，波兹曼指出，我们正生活在一个娱乐至死的时代。

电视、网络等媒体的普及，使得信息的传播变得前所未有的便捷，但同时也带来了巨大的负面影响。

信息不再以其重要性和价值被筛选和传递，而是以其娱乐性和吸引力为标准。

这导致了人们对于严肃、重要的事物关注度降低，而对于轻松、娱乐的内容趋之若鹜。

书中提到，电视的出现改变了人们获取信息的方式。

过去，人们通过书籍、报纸等文字媒介来获取知识和信息，这需要读者具备一定的思考能力和专注力。

然而，电视以图像和声音的组合直接呈现给观众，无需观众进行过多的思考。

这种“快餐式”的信息传递方式，使得人们逐渐失去了深入思考和分析问题的能力。

我们习惯了在短时间内接受大量的视觉和听觉刺激，却很少去思考这些信息背后的意义和价值。

波兹曼还强调了娱乐对于文化的侵蚀。

娱乐产业的蓬勃发展，使得文化也逐渐被娱乐化。

原本严肃的历史、政治、科学等领域，都被披上了娱乐的外衣。

这种娱乐化的趋势，使得人们对于这些领域的理解变得肤浅和表面，无法真正领悟其中的深刻内涵。

比如，一些历史剧为了追求收视率，对历史进行随意改编，误导了观众对历史的认知。

此外，娱乐至死的现象也对教育产生了不良影响。

在学校教育中，为了吸引学生的注意力，教学方式也越来越倾向于娱乐化。

这虽然在一定程度上提高了学生的学习兴趣，但也可能导致学生忽略了知识的本质和深度。

真正的教育应该是培养学生的思考能力、创造力和批判性思维，而不仅仅是让他们在轻松愉快的氛围中获取表面的知识。

联想到我们的现实生活，这种娱乐至死的现象无处不在。

打开手机，各种短视频、综艺节目、游戏等娱乐内容占据了我们大量的时间。

我们沉迷于这些短暂的快乐，却忽略了自我提升和对社会问题的关注。

我们在娱乐的海洋中迷失了方向，忘记了生活中还有更重要的事情需要去思考和行动。

《娱乐至死》读书笔记《娱乐至死》这本书是美国教育学家尼尔·波兹曼于1985年出版的作品，探讨了现代社会中娱乐文化的入侵，以及对公众意识形态和思想的影响。

本书被广泛认为是媒体批判的经典之作，本篇读书笔记将从以下几个方面总结其主要观点。

一、媒体对思维方式的塑造本书指出，媒体的普及和娱乐化导致了我们的思考方式发生了根本性的变化。

在电视等主要媒体的影响下，公众更加倾向于接受图像和简化的信息，而缺乏深度思考和阅读的能力。

波兹曼称之为“娱乐至死”的文化，认为我们的文化逐渐转化为一种大众娱乐的乐园，娱乐媒体占据着主导地位。

二、电视对政治和新闻的影响波兹曼在本书中特别强调了电视对政治和新闻的渗透以及对公众舆论的塑造。

他认为，电视节目的短暂性和快节奏不仅改变了信息传递的方式，也改变了政治和新闻的本质。

电视追求的是视觉冲击和娱乐效果，而非深入的思考和分析。

对于政治，电视常常将其转化为一种娱乐形式，使人们更容易接受政治家的形象和口才，而非对其政策和理念的评估。

对于新闻，电视媒体追求即时性和刺激性，忽略了深入调查和分析的重要性，使得新闻变得肤浅和片面。

三、娱乐文化对教育的冲击波兹曼对现代教育的批判也是本书的重要内容之一。

他认为，娱乐文化的盛行使得教育趋向于娱乐化，而非注重思考和知识的深度。

课堂上的教学变得肤浅和单一，学生更容易接受短暂而表面的观点和知识，而缺乏深度思考和批判性思维的培养。

波兹曼呼吁恢复对阅读和文化的重视，重建学术的严谨性和思辨的能力。

四、娱乐与宗教的冲突波兹曼还在本书中探讨了娱乐文化对传统宗教的冲击。

他指出，传统宗教的价值观和仪式被娱乐文化所取代，现代社会更多地倾向于追求娱乐和消费，而对于宗教信仰和精神寻求的需求减少。

人们越来越习惯于通过娱乐来填补生活的空虚，并逃避精神层面的思考和探索。

综上所述，《娱乐至死》通过对媒体和娱乐文化的分析，揭示了现代社会中的一系列问题。

媒体对思维方式的塑造、电视对政治和新闻的影响、娱乐文化对教育的冲击以及娱乐与宗教的冲突等方面的观点提醒我们审视娱乐文化对社会的影响，思考如何平衡娱乐与思考的关系，以及如何重新重视知识和深度思考的重要性。

《娱乐至死》读书笔记《娱乐至死》是美国媒体文化研究者、批判家尼尔·波兹曼于 1985 年出版的关于电视声像逐渐取代书写语言过程的著作。

这本书让我对当下的娱乐文化有了更深层次的思考。

波兹曼在书中指出，我们正处在一个娱乐至死的时代。

过去，人们通过阅读书籍、报纸等文字形式获取信息和知识，这需要人们具备一定的思考能力和专注力。

而随着电视的普及，信息的传递方式发生了巨大的变化。

电视以图像和声音为主要传播手段，其特点是直观、生动、快速。

这种传播方式看似让信息更容易被接受，但实际上却降低了人们思考的深度和难度。

电视节目为了吸引观众的眼球，往往追求的是娱乐性和刺激性，而不是信息的准确性和深度。

比如，新闻节目不再仅仅是传递重要的时事信息，而是加入了大量的娱乐元素，如明星八卦、奇闻轶事等。

这使得观众在关注这些轻松有趣的内容时，忽略了对真正重要问题的思考。

娱乐节目更是如此，为了追求高收视率，不断推陈出新，制造各种新奇的玩法和话题，但往往缺乏内涵和价值。

书中提到，“有两种方法可以让文化精神枯萎，一种是奥威尔式的——文化成为一个监狱，另一种是赫胥黎式的——文化成为一场滑稽戏。

”在当下的社会中，我们似乎更多地面临着赫胥黎所描绘的情景。

人们不是被强制禁止获取有价值的信息，而是被淹没在大量的娱乐内容中，主动放弃了思考和追求真理的权利。

娱乐至死的现象不仅存在于电视媒体，在如今的互联网时代更是愈演愈烈。

网络平台上的短视频、直播等新兴娱乐形式层出不穷，它们以更短的时间、更强烈的刺激吸引着人们的注意力。

人们在短暂的愉悦中，不知不觉地消耗了大量的时间和精力，却没有获得真正有意义的收获。

在这样的环境中，我们的认知能力和思维方式也受到了影响。

长期接受碎片化、娱乐化的信息，使我们难以集中精力去阅读长篇的、有深度的文章和书籍。

我们的注意力变得越来越短暂，思考能力也逐渐退化。

而且，娱乐文化的盛行还导致了价值观的扭曲。

一些人追求的不再是知识、智慧和美德，而是名气、财富和外表的光鲜。

《娱乐至死》读书笔记《娱乐至死》由尼尔·波兹曼所著，他指出，现实社会（书中主要以美国社会为例）的一切公众话语日渐以娱乐的方式出现，并成为一种文化精神。

我们的政治、宗教、新闻、体育、教育和商业都心甘情愿的成为娱乐的附庸。

有两种方法可以让文化精神枯萎:一种是让文化成为一个监狱；另一种就是把文化变成一场娱乐至死的舞台。

波兹曼指出，这是文化精神枯萎的两种典型方式。

奥维尔所担心的是强制禁书的律令（观点见于《1984》），是极权主义统治中文化的窒息，是暴政下自由的丧失；而赫胥黎所忧虑的是我们失去禁书的理由，因为没有人还愿意去读书，是文化在欲望的放任中成为庸俗的垃圾，是人们因为娱乐而失去自由。

前者恐惧于“我们憎恨的东西会毁掉我们”，而后者害怕“我们将毁于我们热爱的东西”。

波兹曼相信，奥维尔的预言已经落空，而赫胥黎的预言则可能成为现实，文化将成为一场滑稽戏，等待我们的可能是一个娱乐至死的“美丽新世界”，在那里“人们感到痛苦的不是他们用笑声代替了思考，而是他们不知道自己为什么笑以及为什么不再思考”。

波兹曼认为，媒体能够以一种隐蔽却强大的暗示力量来“定义现实世界”。

其中媒体的形式极为重要，因为特定的形式会偏好某种特殊的内容，最终会塑造整个文化的特征。

这就是所谓“媒体即隐喻”的主要涵义。

而20世纪的传媒技术发展，使人类从以印刷文字为中心的“读文时代”转向以影像为中心的“读图时代”，其中电视图像已经成为当代支配性的传媒形式，它改变了社会认知与人际交往的模式，引发出深刻的文化变迁。

而我们很多人其实曲解了“娱乐至死”的真实含义，“娱乐至死”变成了“娱乐致死”，似乎娱乐本身就是致命的，致人于死地。

我们的政府经常以健康理由干涉媒体节目的制作，一大批知识分子和文人也喜欢从旁摇唇鼓舌，高喊“娱乐至死”，指责媒体上的娱乐化倾向、某些娱乐节目的低俗化，反对迎合市场，鼓吹加强思想审查，以教育人民为导向制作精品节目。

尤其是选秀节目的崛起，民间曲艺的复兴，那些官员和知识分子就更忧患了，“娱乐至死”的声浪就更喧闹了。

娱乐至死读书笔记《娱乐至死》一书是美国媒体学者尼尔·波兹曼在1985年出版的一本著作，该书以批判性的视角探讨了电视媒介对于我们的生活和文化的影响。

本文将结合个人阅读体验，对该书的主要观点进行探讨和总结。

波兹曼在书中认为，电视媒介的特别之处在于它是一种“娱乐至上”的媒介，它的目的是为了吸引观众的注意力、让他们感到愉悦和兴奋，而不是为了传达信息或者提供知识。

这种“娱乐至死”的现象，导致了我们的社会逐渐变得浅薄、肤浅、缺乏思考和理性，而且我们的文化也变得越来越娱乐化，越来越没落。

波兹曼的观点得到了许多人的认同，他们认为电视媒介的确对我们的思维和文化产生了消极影响。

首先，电视媒介的信息传递方式是一种“快餐文化”，短小精悍的信息让观众没有时间和精力去思考和分析。

其次，电视媒介的节目内容越来越倾向于娱乐化和低俗化，许多电视节目和综艺节目只是为了吸引观众的眼球，而完全忽略了对于观众的思维和智力的挑战。

最后，电视媒介的节目内容也越来越倾向于情感化、个人化，这种“感性化”的传播方式让观众更加容易被情绪所左右，而忽略了理性思考的重要性。

然而，也有一些人对于波兹曼的观点提出了质疑。

他们认为，电视媒介并非完全没有价值，它可以作为一种娱乐方式，给观众带来快乐和放松。

此外，电视媒介也可以用于传播有价值的信息和知识，比如纪录片、新闻报道等。

最后，电视媒介也可以激发观众对于文化、艺术的兴趣，比如音乐、电影、戏剧等。

总的来说，波兹曼的观点虽然有些偏激，但是他的批判性思维和对于媒介的深入分析，给我们提供了一种新的思考方式。

在当今信息爆炸的社会，我们需要更加关注媒介对于我们的影响，尤其是电视媒介对于我们的思维和文化的影响。

我们需要更加理性地看待电视节目和综艺节目，不要轻易被娱乐化的内容所迷惑，而是要注重思考和分析。

此外，我们也需要更加关注优质的文化和艺术，尤其是对于那些能够挑战我们思维和智力的作品，这对于我们的个人成长和社会文化的发展都有着重要的意义。

《娱乐至死》读书笔记《娱乐至死》由尼尔·波兹曼所著，他指出，现实社会（书中主要以美国社会为例）的一切公众话语日渐以娱乐的方式出现，并成为一种文化精神。

我们的政治、宗教、新闻、体育、教育和商业都心甘情愿的成为娱乐的附庸。

有两种方法可以让文化精神枯萎:一种是让文化成为一个监狱；另一种就是把文化变成一场娱乐至死的舞台。

波兹曼指出，这是文化精神枯萎的两种典型方式。

奥维尔所担心的是强制禁书的律令（观点见于《1984》），是极权主义统治中文化的窒息，是暴政下自由的丧失；而赫胥黎所忧虑的是我们失去禁书的理由，因为没有人还愿意去读书，是文化在欲望的放任中成为庸俗的垃圾，是人们因为娱乐而失去自由。

前者恐惧于“我们憎恨的东西会毁掉我们”，而后者害怕“我们将毁于我们热爱的东西”。

波兹曼相信，奥维尔的预言已经落空，而赫胥黎的预言则可能成为现实，文化将成为一场滑稽戏，等待我们的可能是一个娱乐至死的“美丽新世界”，在那里“人们感到痛苦的不是他们用笑声代替了思考，而是他们不知道自己为什么笑以及为什么不再思考”。

波兹曼认为，媒体能够以一种隐蔽却强大的暗示力量来“定义现实世界”。

其中媒体的形式极为重要，因为特定的形式会偏好某种特殊的内容，最终会塑造整个文化的特征。

这就是所谓“媒体即隐喻”的主要涵义。

而20世纪的传媒技术发展，使人类从以印刷文字为中心的“读文时代”转向以影像为中心的“读图时代”，其中电视图像已经成为当代支配性的传媒形式，它改变了社会认知与人际交往的模式，引发出深刻的文化变迁。

而我们很多人其实曲解了“娱乐至死”的真实含义，“娱乐至死”变成了“娱乐致死”，似乎娱乐本身就是致命的，致人于死地。

我们的政府经常以健康理由干涉媒体节目的制作，一大批知识分子和文人也喜欢从旁摇唇鼓舌，高喊“娱乐至死”，指责媒体上的娱乐化倾向、某些娱乐节目的低俗化，反对迎合市场，鼓吹加强思想审查，以教育人民为导向制作精品节目。

尤其是选秀节目的崛起，民间曲艺的复兴，那些官员和知识分子就更忧患了，“娱乐至死”的声浪就更喧闹了。

《娱乐至死》读书笔记 《娱乐至死》读书笔记 美国学者尼尔波兹曼于 1985 年出版了一本《娱乐至死》的书，娱乐 网。

这是一卷了不起的精神财富，对于处于信息爆炸年代，并被极大的信 息量冲击的头昏脑胀的我们意义至深。

这本书对 20 世纪后半叶美国文化中最重大变化进行了探讨。

当时，印刷术时代步入没落，而电视时代蒸蒸日上；电视改变了公众 话语的内容和意义；政治、宗教、教育和任何其他公共事务领域的内容， 都不可避免的被电视的表达方式重新定义。

电视的一般表达方式是娱乐。

一切公众话语都日渐以娱乐的方式出现，并成为一种文化精神。

据此，波兹曼悲观地认为我们的政治、宗教、新闻、体育、教育和商 业都心甘情愿的成为娱乐的附庸，其结果是我们成了一个娱乐至死的物种。

无论是印刷术还是电视，归根到底是一种信息传递的媒介。

马歇尔〃麦克卢汉有一句着名的话语媒介即信息。

他认为，深入一种文化的最有效途径是了解这种文化中用于会话的工 具。

把握了传播的把柄，就会把握传播信息的主动权。

在书里，波兹曼有着更为深入的认识——媒介即隐喻，用一种隐蔽但 有力的暗示来定义现实世界。

媒介的独特之处在于，虽然它指导着我们看待和了解事物的方式，但 它的这种介入却往往不为人所注意。

可以毫不夸张的说，媒介更像是一种慢性毒药，它让你在不知不觉中 对其产生依赖，当完全上瘾后，无法自拔。

。

《娱乐至死》读书笔记美国的传播学教授尼尔·波兹曼在他的著作《娱乐至死》（中以一种犀利的分析向我们表明：大量的冗杂的信息充斥在我们周围，我们身处一个全民娱乐的时代，除了娱乐，什么也不是。

波兹曼认为这绝非杞人忧天，他严肃地说：这种状况的最终结果是我们人类文化和精神的枯萎和消亡。

在《娱乐至死》一书的引言中，尼尔·波兹曼首先提到了两种有关“社会性死亡”的观点。

其一来自作家乔治·奥威尔，在著作《1984》和《动物庄园》中奥威尔告诉我们，我们面临的最大威胁是集权主义，在集权社会中书籍、报刊杂志等出版物都不可避免地要接受统治者们的审查，那些对他们不利的信息在审查过程中被过滤了，只剩下些无关痛痒的信息，我们因此生活在一个信息缺乏的社会中，这样的集权社会将导致社会的消亡。

而在著名的反乌托邦小说《美丽新世界》中，奥尔德斯·赫胥黎则持完全相反的观点，他认为当今的人们生活在一个布满了无聊琐事的世界中，我们的信息不是太少而是过多，大量的无用信息包围着我们，刺激着人的感官和欲望，人们由于过分享乐而精神枯萎、走向衰亡。

毫无疑问，波兹曼赞同的是赫胥黎的观点，他提醒我们，如今奥威尔影射的苏联社会早已经不复存在，而赫胥黎预言的情景正日渐扩大——我们面临的是一个过度娱乐的时代。

波兹曼巧妙地将柯勒律治的一句诗“到处是水却没有一滴水可以喝”改为“在信息的海洋中，却找不到一点有用的信息”，形象生动地描述了我们的时代状况。

的确，这是一个信息的社会，我们生活在信息的海洋中，信息不断地借助于新的传播手段改变着我们。

波兹曼认为这是可怕的，人将非人。

因为在美国这样一个具有大众文化传统的国家中，信息的传播再也不是以前那样从一地到另一地，而是以娱乐的形式充斥在人民的生活中，信息彻头彻尾地变成了娱乐的内容。

这是电视出现之后的可怕境况，娱乐深深地占据了社会的每一个角落，从广告到新闻，从电视购物到总统竞选，电视无一不根植其中，就连神圣的宗教祈祷仪式也有了电视的影子。