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第一章1.古希腊时期的三大悲剧大师埃斯库罗斯《被缚的普罗米修斯》和《俄瑞斯忒亚》等；索福克里斯《俄狄浦斯王》和《安提戈涅》等；幼里庇底斯《美狄亚》和《特洛伊妇女》等。
2．古希腊代表乐器及象征里拉琴（太阳神）、阿夫洛斯管（酒神）。
3．古希腊时期的音阶调式四音音列、完整音列体系。
4．荷马史诗两部《伊利亚特》和《奥德赛》。
5．和谐论观点―和谐论‖是由古希腊时期伟大的哲学家和数学家毕达哥拉斯（Pythagoras，约公元前580~前550年）提出的，他是第一个以理论的方式向人们解释音乐现象的人。
古希腊人崇尚宇宙，因此对天文关注较多，毕达哥拉斯认为音乐和天体的运动存在相似性，并且提出了―和谐论‖，这个理论对西方后来的音乐观念产生了重要影响，其主要观点如下：①以弦长为基础产生音阶中的音程关系，当弦长比为2：1时，两音的音程关系为八度；当弦长比为4：3时，两音为四度关系；当弦长比为3：2时，两音为五度关系。
②只有四、五、八度才是和谐的音程，其余的音程都是不和谐音程。
6．古希腊罗马音乐对西方的贡献①古希腊音乐是孕育西方音乐的源头。
②古希腊艺术中所提倡的―三位一体‖的综合艺术形式（如―悲剧‖）为后世歌剧、舞剧等综合艺术品的产生发展提供了蓝本。
③柏拉图与亚里士多德等人的音乐思想奠定了音乐美学发展的基础。
④古希腊时期创立的音乐理论成为后世音乐发展的基础，西方音乐的主体正是在―和谐论‖的影响下发展的。
这一时期创立的各种调式成为中世纪教会音乐调式的前身⑤公元313年罗马皇帝颁布―米兰赦令‖，使基督教成为合法宗教，从此西方基督教音乐文化拉开了历史的帷幕，西方音乐也开始了漫长的发展道路。
7．音乐主要伴随着以下几种形式而出现：①伴随着对神的祭祀仪式而出现：如古奥林匹克运动会的节庆中，人们为了表达对居住在奥林匹斯山上的天神宙斯的崇敬，伴随着祭祀仪式，还举行载歌载舞的音乐庆典。
②伴随着诗歌的吟诵而出现：如荷马史诗《奥德赛》和《伊利亚特》。
欧洲简史欧洲的音乐传统与演变欧洲简史——欧洲的音乐传统与演变欧洲的音乐传统可以追溯到古希腊和古罗马时期，从那时起，欧洲音乐就一直在不断演变和发展。
本文将为您介绍欧洲音乐的历史演变、不同音乐流派及其代表作品，以及对世界音乐的影响。
一、古希腊与古罗马时期的音乐传统古希腊和古罗马时期的音乐注重对声音、节奏、旋律和和声的探索。
在古希腊，音乐在戏剧演出和宗教仪式中扮演重要角色。
著名的哲学家柏拉图曾谈及音乐的精神力量和对人类情感的影响。
这一时期的音乐注重人声的表达和乐器的演奏。
二、中世纪的音乐传统中世纪的音乐主要是宗教音乐，尤其是基督教教堂音乐。
教会音乐朗诵性强，歌曲主要用拉丁文演唱，例如格里高利圣咏。
这一时期的作曲家中最著名的是希尔德加德与洛兰之歌，他们的作品仍然被广泛演唱。
除了教堂音乐外，当时也有一些宫廷音乐和民间音乐的发展，如行吟诗人的曲调。
三、文艺复兴时期的音乐传统文艺复兴时期是欧洲音乐历史上的重要时期。
随着社会的进步和文化的繁荣，音乐开始从教会走向社交场所和宫廷。
著名的文艺复兴作曲家包括月琴大师约翰内斯·奥凡纳普基斯、接近巴洛克风格的克劳迪奥·蒙特威尔第等。
四、巴洛克时期的音乐传统巴洛克音乐强调复杂的和声结构和华丽的装饰。
巴赫、韦伯恩和亨德尔是巴洛克音乐的代表作家，他们的作品在当时的欧洲非常流行，并对后来的音乐发展产生重要影响。
此外，巴洛克时期的音乐还经常与舞蹈结合，形成了独特的芭蕾舞音乐。
五、古典主义时期的音乐传统古典主义音乐强调对称、平衡和清晰的结构。
莫扎特、贝多芬和海顿是这一时期最重要的作曲家。
他们的作品在音乐史上占有重要地位，其音乐作品被广泛演奏，至今仍为人们所喜爱。
六、浪漫主义时期的音乐传统浪漫主义音乐注重表达个人情感、超越现实和自由创作。
肖邦、柴可夫斯基和贝尔里奥兹是浪漫主义时期最杰出的作曲家。
他们的作品充满激情、诗意和个人独特的表达。
七、现代音乐的传承与创新20世纪以来，音乐出现了各种风格和流派，如爵士乐、摇滚乐、流行音乐和电子音乐等。
![[论文]欧洲音乐简史](https://uimg.taocdn.com/65138ff19a89680203d8ce2f0066f5335a8167f0.webp)
欧洲音乐简史古希腊古罗马音乐1.西方音乐最早的文献记载是从 .荷马史诗.开始的，它包括两部大型史诗《伊利亚特》《奥德赛》2.埃斯库罗斯；索福克勒斯和欧利庇得斯是著名的三大悲剧作家3.古希腊音阶的的基本元素是四音列4.古希腊的乐谱是：字母谱，用24个希腊字母来记录大完全体系中的自然音。
5.古希腊的弦乐器有：福尔明克斯、巴比通、里尔、基萨拉。
管乐器有：阿夫洛斯、萨尔平克斯、绪任克斯6.毕达哥拉斯他用数学方法研究乐理理论，发现弦长比例越简单，发出的声音就越和谐。
7.柏拉图和亚里士多塞诺斯作为“和谐论”的代表，将人的主观因素作为促进音乐和谐的主要方面。
后者把学习音乐的目的概括为：教育、净化、精神享受。
8.水力管风琴是古罗马留给后世的最伟大的发明，这是欧洲真正最早的管风琴中世纪教会音乐9.格列高利圣咏：因传说罗马教皇格列高利一世对其形成和推广做出的巨大贡献而得名，他是节奏灵活自由、没有伴奏的单声部歌曲，歌词来自圣经，用拉丁语演唱，是基督教会音乐的主要形式。
格列高利圣咏的演唱具有教会时代的典型特征。
中世纪教会调式音阶是上行。
古希腊调式音阶是下行。
10.伊奥尼亚调式和爱奥利调式是大调式和小调式的前身。
11. 圭多发明了唱名法、音节体系，他最重要的贡献是肯定了用几条平行线来记录音高的方法，这就是中世纪被广泛采用的纽姆四线谱，著作《辨及微芒》12.德国音乐理论家弗朗科写了一本《定量歌曲艺术》，论述歌曲的节奏模式，提出了用不同形状的音符表明不同长短的音的设想，促进了“定量乐谱”（即表明音的长短的乐谱）的产生。
13.自9世纪以来，不断的尝试把格列高利圣咏处理成多声部的形式，这样就产生了复调音乐。
最早的复调音乐写作尝试，是以格列高利素歌作为固定调，在他的下方加上平行的五度或平行四度的声部称为“奥尔加农”14. 是在圣经经文为歌词的素歌基础上写成的复调作品，这就形成了“经文歌”15.法国诗人和作曲家马肖是14世纪法国“新艺术“最重要的代表人物。
欧洲音乐史古希腊音乐古希腊音乐是只记录旋律的单声部音乐，它几乎全部是即兴表演，形式完美的希腊音乐总是与诗歌、舞蹈结合在一起，音乐的旋律、节奏与诗歌的韵律紧密结合，并伴随有规定的舞蹈。
（1）荷马史诗：《伊利亚特》、《奥德赛》（2）抒情诗：原指和着里尔琴而唱的诗歌，由抒情诗人自创自唱，分为笛歌和琴歌两种，笛歌用阿夫洛斯管伴奏演唱，琴歌用里尔琴伴奏演唱（3）颂歌：是为重大仪式写作的诗歌，运用华美的合唱形式，唱时伴有舞蹈和乐器演奏。
（4）悲剧：是由酒神颂歌发展而来，古希腊悲剧的含义在于“严肃”，常取材于神话传说和荷马史诗，主题常是英雄人物与不可抗拒的命运之间的冲突，表达了古希腊人民命运作斗争的坚强意志。
悲剧是戏剧、诗歌、音乐和舞蹈合而为一的综合艺术形式。
（5）著名的三大悲剧作家：埃斯库罗斯、索福克勒斯和欧里庇得斯。
（6）喜剧：源于酒神祭典上的狂欢歌舞，最初只是礼俗打诨的滑稽剧，公元前6世纪具有诗歌的结构和合唱歌队，初具喜剧的形式。
其发展可分为旧喜剧、中喜剧和新喜剧三个阶段。
最著名的喜剧作家是旧喜剧时期的阿里斯托芬。
（7）记谱法：古希腊字幕记谱法（8）乐器：弦乐：里尔琴；管乐：阿夫洛斯管（9）古希腊的哲学家有：毕达哥拉斯、柏拉图、亚里士多赛诺斯（10）古罗马音乐：它是一种庆典化、娱乐化和实用化的音乐，是罗马阶级统治的工具。
主要乐器有：管乐器：提比亚、图巴号、圆号、科尔努；还有科特西比乌斯发明的管力水风琴中世纪教会音乐（1）格里高利圣咏罗马天主教会的圣咏，是中世纪教会音乐的核心，俗称“格里高利圣咏”或“格里高利素歌”。
内容选自《圣经》，用拉丁文演唱，为单声部歌词。
它是不分小节的无伴奏圣歌。
它吸收有严格的旋法规范，用八种教会调式，用纽姆谱记录，通常分为两类宣叙性和旋律性。
有三种主要的旋律形式：音节式、咏唱式、花腔式。
（2）弥撒是最庄严的宗教音乐仪式，由诵经祈祷和圣咏歌唱等项目组成，其内容主要是赞美基督耶稣在十字架上献身的牺牲精神。
1 奥地利作曲家表现主义音乐的代表人物及其作品：勋伯格《华沙幸存者》2被誉为奥地利第二国歌的是：《蓝色的多瑙河》3公元前六世纪运用数学方法研究乐律的希腊哲学家是：毕达哥拉斯4有交响乐中的断臂维拉斯的作品：舒伯特《第八交响曲》5现代钢琴由哪种键盘乐器演变而来：哈普西科德6玛祖卡是源于哪个国家的舞曲：波兰7贝多芬说：“它不是小溪，是大海”中的他是：巴赫8中世纪的格列高利圣咏是欧洲音乐的核心，他是哪个教会的圣歌：罗马天主教9巴赫和亨德尔是哪个时期的作家：巴洛克时期10亨德尔的作品主要有哪些：《弥赛亚》、《参孙》、《扫罗》、《阿尔希那》、《奥兰多》11门德尔松在音乐史上的贡献：1创办了德国第一所音乐学院；2使人们重新认识巴赫作品的价值；3他还首创无歌词，把歌唱性旋律和钢琴织体结合成统一的整体，成为浪漫派特性曲的重要体裁，指挥莱比锡布业大厅乐队，努力提高乐队素质。
12瓦格纳的乐剧《尼伯龙根的指环》包括哪几个乐章：1齐格沸里德2诸神的黄昏313中世纪的副音乐形式有哪几种：14古希腊的乐器有哪几种：弦乐器、管乐器16（1）贝多芬第三交响曲：贝多芬第三交响曲即为《英雄交响曲》1803年创作的，这部取精用宏，气势磅礴的作品，从内容到形式都是一次飞跃。
第一乐章写英雄的性格和英雄在千锤百炼中成长，把传统的奏鸣曲扩充到前所未有的规模，从开始，展开部变成了天才的用武之地，展开的末尾，音乐描写“英雄在号角声中从死亡的深渊里站起”时，在小提琴属七和弦的颤音背景上，圆号吹出了主三和弦的号角之声。
（2）柴可夫斯基《第六交响曲悲怆》：1893年创作。
它似乎是对人生归宿的预言。
第一乐章叹息和哭泣的音调为全曲奠定了悲伤的基调，第二乐章是四五拍的圆舞曲，表现了爱情的甜蜜，第三乐章是欢腾的谐虐曲，终曲乐章以巨大的忧伤和无奈向人们宣告：死亡，是人生唯一的出路。
（3）柏辽兹《幻想交响曲》1830年创作。
这部交响乐有一个代表爱人的热情洋溢的主题，贯穿全曲之中，柏辽兹称之为固定观念，柏辽兹用主题变形的手法来处理它，在第二乐章（舞会）中，这个主题变成了圆舞曲，在第三乐章（田野风景）中变成了田园曲，第四乐章（向断头台行进）主人公在受刑前的一霎那，固定观念以原形出现，还是那么热情，但出现的只是片段，一下子就刀起头落，魂归阴府了，在第五乐章（安息日夜会之梦）中，固定观念被装扮成一个粗俗不堪的曲调，在主人公眼里，“她居然也现身于女巫们的夜会，来参加为她而死的人的葬礼，在这种场合，简直连一个下贱的娼妓也不如。
1）。
莫扎特交响曲的特点：1、写作技巧是从海顿那直接继承过来的，但去掉了海顿以往交响曲的影子，加强了奏鸣曲式中两主题间的对比，促进了戏剧性的发展。
2、和声调性大胆的构思和运用，展开部的尾部幅度在一定程度上预示着后来贝多芬交响曲创作的新倾向。
2）。
莫扎特三乐章的古典协奏曲形式：1、第一乐章是奏鸣曲式的快板，用双呈示部，第一呈示部比较朴素，在主调上，有乐队奏出，篇幅较短，只出现一部分主题；第二呈示部比较华丽，富于技术性，由独奏乐器和乐队奏出，增加新的主题，所以内容比第一呈示部丰富的多。
2、第二乐章是咏叹调式的抒情慢板。
3、第三乐章是回旋曲式或奏鸣回旋曲式的快板。
3）。
贝多芬：9部交响曲，32首钢琴奏鸣曲、17首弦乐四重奏、5首钢琴协奏曲、一首小提琴协奏曲、歌剧《菲岱里奥》、《莱奥若拉》第三序曲、《爱格蒙特》、《科里奥兰》序曲及《庄严弥撒》等。
交响曲：第三交响曲《英雄》、第五交响曲《命运》、第六交响曲《田园》、第九交响曲。
钢琴：第十七首《暴风雨奏鸣曲》、第二十三首《热情奏鸣曲》、第二十一首《黎明》。
32首钢琴奏鸣曲被称为“钢琴音乐的《新约全书》”，与“旧约全书”巴赫《平均律钢琴曲集》相对应。
4）为什么说贝多芬是时代的巨人？因为1、他是古典主义的终结者，他的9部交响曲大多是古典主义的典范，在他的交响曲中，无论是内容还是形式上都远超出了维也纳古典交响曲的意义和风格，他不仅将重大的社会政治题材引入到交响曲体裁，形成了英雄性、群众性的新风格，而且确定了贝多芬交响套曲的哲理布局，三个主题交织发展的理想的交响乐的布局：a、时代的英雄主题、b、个人与命运的抗争、c、人类达到理想王国的奋斗。
2、他是浪漫主义的开创者，《第九交响曲》在和声、配器和曲式方面都有许多创新之处，如第一乐章的空五度和弦预示了印象派的技法；第二乐章把奏鸣曲纳入了复三段式之中，为浪漫派交响音乐开了先例；第三乐章中，降E调自然圆号吹出旋律，第一次达到了技术的极限；第四乐章采用康塔塔形式，第一次在交响曲中加入声乐，并开混合曲式和性格变奏的先例，引子中七个音同时出现，预示了现代音乐的和弦快。
欧洲各时期的音乐巴洛克时期1、巴罗克——一词源于葡萄牙语，意为“形状不规则的珍珠”，是十四世纪西方建筑、雕塑艺术中奇异、变形、夸张甚至荒诞的风格，音乐沿用这个词，实指巴罗克音乐用流利酣畅得多声部旋律、鲜明的强弱对比和音色的对比等。
2、巴罗克时期音乐的旋律：乐句长短不以，主题较长，无论声乐或器乐，旋律都空前的华丽复杂，有相当多的装饰音和模进音节。
和文艺复兴时期的音乐一样，曲调带有形象性、色彩性的特征，引人注目的是，旋律中有明显的和声属性。
3、巴罗克时期音乐的节奏：有两种节奏——自由节奏和律动鲜明规整的节奏前者用于宣叙调、前奏曲、托卡塔，后者用于咏叹调、赋格等两种节奏在一个乐章中保持适中，这两种节奏还常搭配使用。
4、巴罗克音乐的调是：大小调体系取代教会体系。
5、巴罗克时期的和声：数字低音普遍使用，新的和声观念理论建立，已形成了完整的以主、属、下属为中心的功能和声体系，利用不协和音使调性转换，并使和声的进行富有情感的色彩，十二平均律在十七世纪的发明与和声体系的充分发展有密切关系。
6、巴罗克时期的音乐情绪：在一个乐章内保持一种基本情绪，各乐章间形成对比，乐章常是快慢交替的。
7、通奏低音——巴罗克时期特有的作曲手段，在键盘乐器的乐谱低音声部，表上明确音并表以说明其上方和声的数字，演奏者根据这种提示奏出低音和和声，而该和弦的排列有演奏者自己选择，高音声部和低音声部的分离感，也是数字底音的主要表现。
8、巴罗克时期的织体：复调织体占主要地位，写作技术达到了空前的高峰，与文艺复兴时期的复调不同，它是建立在和声基础上的对位，同时也有许多作品采用主调织体。
9、巴罗克时期的乐队结构：弦乐、管乐演奏音乐的旋律声部，古钢琴奏出通奏低音。
10、巴罗克时期的音乐体裁：声乐：弥撒、经文歌、众赞歌、格局、清唱剧、康塔塔、受难乐以及各种独唱合唱。
器乐：前奏曲、托卡塔、幻想曲、变奏曲、奏鸣曲、组曲、赋格、协奏曲。
1.巴洛克：从大约1600年到1750年这一个半世纪，在西方音乐史上被称为巴洛克时期。
欧洲音乐的几个主要的流派1、古典音乐及主要流派西方音乐的历史大致可分为以下几个时期：（1）古希腊时期希腊是古代欧洲文明的发祥地。
它的历史可追溯到公元前12世纪。
音乐除了祭祀太阳神、酒神的仪式外，还常用来表达爱情，歌唱友谊，欢庆典礼等。
在希腊文明鼎盛时期，产生了集音乐、诗歌、舞蹈为一体的宏大的悲剧和喜剧。
当时的雅典圆形剧场可容纳数万观众，著名的荷马史诗《伊里亚特》和《奥德赛》，既是文学作品，又是音乐作品，是由盲诗人荷马边弹琴边吟唱而即兴创作的。
（2）中世纪时期（大约公元476—1450）中世纪的欧洲，是教会统治的时期，宗教音乐也自然成为这一时期音乐的重要组成部分。
专业音乐完全为教会服务。
罗马教皇格列高里一世主编的唱经歌集《格列高里圣咏》流传极广，几乎人人会唱。
公元九世纪在这些圣咏旋律之上，添加了另一个声部。
多生音乐丰满、和谐的效果，象征着天国的音乐。
之后又添加至三个、四个甚至更多的声部，吸引人们的不再是配有简单曲调的宗教歌词，而是动人的音乐本身。
公元12世纪起，出现了带着乐器云游四方，演唱自己创作的歌曲的游吟诗人、恋歌诗人以及许多流浪艺人，他们的音乐是由悖于教会旨意甚至亵渎神灵的，去受到人们的普遍欢迎。
（3）文艺复兴时期（1450—1600）文艺复兴是欧洲文化和思想发展的一个重要时期。
他以人文主义为主要思潮，一些音乐家要冲破教会神权的禁锢，用音乐来表现人的感情，尽管音乐仍然被教会利用作为传道工具，但更大程度上在人民中间起到娱乐作用，因而时速音乐发展极为迅速，她的成熟与影响都超过了宗教音乐。
16世纪末。
在宗教剧的基础上，意大利产生了歌剧，主要以神话、英雄业绩及人的喜怒哀乐为题材。
这时期契约脱离声乐而独立存在是音乐发展的又一重大成果。
（4）巴洛克时期（1600—1750）“巴洛克”一词来自葡萄牙语，意为歪扭不圆的珍珠。
后被借用专指17、18世纪西方建筑、雕塑中奇异、怪诞的风格。
在艺术上，更多的是表现人的内心情感。
1.古希腊古罗马音乐——中世纪教会/世俗音乐——文艺复兴时期音乐（1430——1600，复调音乐全盛时期）——巴罗克时期音乐（1600——1750声乐和器乐并驾齐驱的时代）古典主义时期（1750——1820或1821主调音乐，“纯器乐时代”）早中后期浪漫主义——20世纪音乐2.西方音乐最早的文献记载是从《》荷马史诗开始的。
《荷马史诗》包括两部大型史诗：,,《伊利亚特》和《奥德赛》。
3.埃斯库罗斯、索福克勒斯和欧里庇得斯是著名的三大悲剧作家。
4.古希腊音阶的基本元素是四音列。
古希腊的乐谱是字母谱。
5.古希腊的弦乐器有里尔和基萨拉等。
管乐器有阿夫洛斯、绪任克斯等。
阿夫洛斯管是崇拜酒神狄俄尼索斯的仪式所用乐器。
6.毕达哥拉斯用数学的方法研究乐律理论，发现弦长比例越简单，发出的声音越和谐。
7.格列高利圣咏，又称格列高利素歌。
它是节奏灵活自由、没有伴奏的单声部歌曲。
格列高利圣咏是西方音乐史中唯一的单音音乐形式，第一种艺术音乐形式。
8.13世纪，一位德国音乐理论家弗朗科写了一本《定量歌曲艺术》，论述歌曲的节奏模式，提出了用不同形状的音符表明不同长短的音的设想，促成了“定量乐谱”（即标明音的长短的乐谱）。
9.最早的复调音乐写作尝试是以格列高利素歌为“固定调”，在它的下方加上平行五度或平行四度的声部，称为“奥尔加农”。
10.中世纪世俗音乐音乐特征：a，单音音乐形式；b，用方言演唱，有器乐伴奏；c，音乐节奏依附于诗歌旋律；d，节奏特征为三拍子；e，调式色彩倾向于大小调；f，音乐风格集中体现丰富多彩的世俗情感。
11.法国是诗人和作曲家马肖是14世纪法国“新艺术”最重要的代表人物。
12.兰迪尼是14世纪意大利新艺术的代表音乐家，他还是兰迪尼终止式的创始人。
13.（勃垦第乐派——又称第一尼德兰乐派）勃艮第作曲家，以迪费和班舒瓦为首，发展了一种清澈、明朗、和谐而富于表情的音乐语言。
14.佛兰德乐派后期民族风格的世俗性歌曲包括法国的尚松，德国的利德，意大利的牧歌等。
欧洲音乐史概述范文欧洲音乐史是音乐学中的一个重要研究领域，它涵盖了从古希腊罗马时期的音乐起源，一直到现代音乐的发展演变。
在这段漫长的历史中，欧洲音乐经历了许多流派、风格和创新，对整个世界的音乐产生了深远的影响。
以下是对欧洲音乐史的概述。
古希腊和罗马时期（公元前1200年-公元500年）欧洲音乐的起源可以追溯到古希腊和罗马时期。
古希腊音乐是古希腊文化的重要组成部分，它包括了戏剧音乐、宗教音乐和宫廷音乐。
这段时期的主要音乐器包括竖琴、雕像和各种管乐器。
中世纪（公元500年-公元1400年）中世纪是欧洲音乐史上重要的阶段之一、教会在这个时期的音乐中扮演了重要的角色。
主要的音乐形式是赞美诗和宗教曲。
这段时期的音乐被称为“冥思之音乐”，主要表现为合唱式的无伴奏声乐。
同时，音乐理论和音乐符号的发展也是中世纪音乐的重要特点。
文艺复兴时期（公元1400年-公元1600年）文艺复兴时期是音乐史上的一个重要转折点。
在这个时期，音乐从教堂中传出，成为了贵族和王室社交活动的重要组成部分。
这段时期的音乐变得更加多样化，演奏形式开始采用乐器伴奏。
重要的音乐家包括约斯金·德普雷、克劳迪奥·蒙特威尔第和约翰内斯·奥克班赫。
巴洛克时期（公元1600年-公元1750年）巴洛克时期是欧洲音乐史上的一个重要时期。
音乐作品变得更加复杂，表现出高度的技巧和装饰性。
巴洛克音乐的特点包括对比鲜明的动态和强烈的表情。
巴赫、亨德尔和韦瓦第是这个时期的重要作曲家。
古典主义时期（公元1750年-公元1820年）古典主义时期是指音乐史上文艺复兴时期和浪漫主义时期之间的过渡时期。
音乐作品开始追求简洁、对称和整齐的结构。
约瑟夫·海顿、莫扎特和贝多芬是这个时期的重要作曲家。
浪漫主义时期（公元1820年-公元1900年）浪漫主义时期是欧洲音乐史上最重要的时期之一、这段时期的音乐作品表现出情感的丰富性和个人主义的特点。
李斯特、肖邦、柴可夫斯基和马勒都是这个时期的重要作曲家。
一、原始时期1、冰河后期：洞穴笔画上有人类手握某种笛类乐器演奏的图像；2、旧石器时代，出现了类似现今横笛类、哨笛类和排笛类的三种笛类乐器；3、新石器时代出现了打击类乐器；4、青铜器时代出现了金属类的号角乐器；一、古代奴隶制社会时期1、古代希腊和罗马的文化是现代欧洲文化的渊源；2、当时的音乐和诗歌、喜剧、舞蹈结合的很紧，单声部是当时音乐的特点。
3、古希腊的乐器大多是为歌唱作伴奏的。
弦乐器主要有里拉琴、基萨琴和巴比托。
里拉和基萨拉的体积、音响各异，用处不同，基萨拉比里拉大，里拉多为爱好者演奏，基萨拉为专业演奏者使用。
巴比托是里拉琴的一种，只是弦长，音域更低，多用于情歌或为欢乐的歌曲伴奏。
这三种琴弦多为七根，6世纪也出现过8根。
4、古希腊的管乐器有带簧片的阿夫洛斯管和排箫式的绪任克斯，还有一些打击乐器。
二、封建社会时期（一）初期（5世纪--11世纪）1、罗马是当时欧洲最大的音乐中心，教会内部出现了许多作曲家、歌唱家和音乐理论家。
音乐理论缺乏与实践的练习，这是和当时音乐的宗教性质分不开的；2、这时期出现了符号记谱法，比古希腊的字母记谱法改进了一步，符号表示出曲调进行的方向，帮助演唱者记忆、了解各种曲调的特征；（二）全盛时期（11世纪-15世纪）1、新文化与宗教思源和封建城堡的文化相对峙，世俗、民间音乐逐渐发展；2、乐器有了改进，弓弦乐器普遍应用，维沃尔琴和琉特琴逐渐成了流浪艺人和后来游吟歌手的重要乐器。
维沃尔琴的发展预示了歌唱性的弓弦乐器在欧洲音乐文化中的重要作用。
3、拨弦乐器：从罗马流传下来的里拉琴、索尔特里琴和琉特琴；4、弓弦乐器：提琴和轮擦提琴；5、吹管乐器：竖笛、横笛、双簧管类的肖姆管、风笛、小号、圆号；6、键盘乐器：大型管风琴、便携式管风琴、固定式管风琴；四、文艺复兴时期1、十六世纪：器乐与声乐分化，解决了两个矛盾①器乐曲得以完全脱离歌唱的拘束，按音乐本身的发展自由发展；②在独唱曲中，音乐的发展与歌词仍保持着紧密、有机的联系；2、十六世纪欧洲最流行的乐器是琉特，流传在意大利、西班牙、法国、德国和波兰，也流传在贵族宫廷中，是一个雅俗共赏的乐器，人们常常拿它伴唱或者伴舞，3、十六世纪的欧洲，风琴音乐也很发达。
欧洲音乐史复习1.早期浪漫主义乐派:韦伯是德国浪漫主义歌剧的创始人。
演出于1821年的《自由射手》,是一部浪漫主义歌剧。
韦伯的歌剧《欧丽安特》和《奥伯龙》也都取材于神话传说,音乐洋溢着浪漫色彩。
2.舒伯特:“歌曲之王”之称。
创作中心是歌曲。
舒伯特的歌曲常被称为艺术歌曲:《小夜曲》《魔亡》《鳟鱼》《菩提树》《野玫瑰》《致音乐》等。
三部歌曲集:《美丽的磨坊少女》《冬之旅》《天鹅之歌》艺术歌曲的主要形式:诗歌与音乐的完美结合;歌曲内容丰富;歌曲形式通常分为三类:分节歌;通体歌;变化分节歌。
3.法国作曲家柏辽兹:在爱情的痛苦和失望中写了一部自传性的作品《幻想交响曲》。
柏《幻想交响曲》第一乐章“梦幻“第二乐章”舞会“第三乐章:“田园”第四乐章“服役进行曲“第五乐章《妖魔的夜景》。
辽兹被称之为“固定观念”。
“乐思首创”。
4.门德尔松;《仲夏之夜》序曲17岁体裁《天词歌》门德尔松首创。
艺术贡献:指挥课巴赫的《马太受难乐》使人们从新认识了巴赫的作品价值。
音乐的启蒙运动方面;音乐教育方面;首创无词歌:1843年在莱比锡创办德国第一所音乐学院。
5.舒曼:德国作曲家,评论家。
6.肖邦:被誉为“钢琴诗人”。
与乔治桑的故事。
7.中期浪漫主义乐派8.李斯特:《塔索》《钟》。
首创了背景演奏法,交响诗体裁。
首创了单乐章的标题交响乐体裁。
9.瓦格纳:德国歌剧作曲家。
最后四部作品包括《尼伯龙根的指环》四部剧《特里斯坦与伊索尔德》《纽伦堡的名歌手》和《帕西法尔》都以乐剧的原则为基础。
乐剧的特点,艺术成就。
10.柴可夫斯基:芭蕾舞剧《天鹅湖》(1877)《睡美人》(1890)和《胡桃夹子》(1892)为他赢得了国际声誉。
他的歌剧作品中《叶甫盖尼*奥涅金》(1877)和《黑桃皇后》(1890)在国际舞台上占据着永恒的地位。
11.马勒:是维也纳浪漫乐派的最后一位大作曲家。
他的10部交响曲(第十部未完成)规模宏大。
《千人交响曲》第八。
《大地之歌》唐诗有关。
名词解释：荷马史诗：西方音乐最早的文献记载是从“荷马史诗”开始的。
荷马史诗包括两部大型史诗：《伊利亚特》和《奥德赛》，用古希腊的爱奥尼亚方言写成，约在公元前9世纪至公元前8世纪时形成，有小亚细亚的盲诗人荷马记载编纂而成。
《伊利亚特》：描写了特洛伊战争第十年最后51天的故事，主角为英勇善战的的希腊联军主将阿喀琉斯。
《奥德赛》：讲述战后希腊主将奥德修斯历尽艰辛返回故里的故事。
荷马史诗采用扬抑抑格六音步诗行写作，节奏感强烈，适于吟诵歌唱，由民间的游吟诗人边弹里尔琴边吟唱。
荷马也许正是一位游吟诗人——当时的职业乐师，他将民间关于特洛伊战争传说的零篇散章收集起来，编纂成这两部历史上最古老的伟大文学巨著。
格列高利圣咏：它是罗马天主教会的圣咏，是中世纪教会音乐的核心，俗称格列高利圣咏，因为表情肃穆，风格朴素，又称为格列高利素歌。
相传格列高利一世对格列高利圣咏的形成与推广做出了巨大的贡献而得名。
它是节奏灵活自由，没有伴奏的单声部歌曲。
形成与产生：1、不能完全归功于格列高利一世。
2、公元754年丕平引进纯正的罗马教仪。
3、查理大帝致力于取缔地方圣咏，强行推广罗马文化礼拜仪式，并邀请英国著名学者阿尔昆记录，增补并完成罗马圣咏的歌谱，促使罗马圣咏与高卢地方礼仪音乐的融合，形成了新的圣咏--格列高丽圣咏格列高利圣咏的基本特点：1、格列高利圣咏的演唱具有教会时代的典型特色。
2、肃穆、节制，最大地排除了世俗的感性欲念。
3、无伴奏的纯人声（男声）歌唱的单声部音乐形式。
4、拉丁文为歌词。
5、即兴式而无明显节拍，建立在自然音阶的基础上。
6.唱诗班演唱圣咏的方式：有独唱、齐唱、交替对唱，应答轮唱三种。
独唱咏唱后，唱诗班重复，特点：一领众和7.格列高丽圣咏的三种风格：音节式、纽姆式、花唱式。
8.记谱采用纽姆符号记谱。
名字解释：克劳苏拉：原意为“句子”“段落”，在风格和写作上属于迪斯康特样式，各声部被纳入节奏模式，只采用素歌的一个片段作固定调，上方写作没有歌词，有较清楚地节拍节奏特征，克劳苏拉的写作目的是为了在特定的情况下用来你替换礼拜仪式中的其它段落，因此常被单独创制，这些原本独立的音乐片段，慢慢发展为一种独立的复调体裁，成为13世纪经文歌的前身。
欧洲音乐史名词解释：1.《无词歌》：也叫《无言歌》，是一种宛如歌曲的钢琴小曲，其中包含一个歌曲性质的旋律和相应的伴奏部分，为门德尔松首创。
没有歌词，但门德尔松认为他的《无词歌》所表达的思想内容比歌词还要明确，《春之歌》，《威尼斯船歌》6卷48首小曲。
2.玛祖卡舞曲:一种三拍子的波兰民族舞曲，情绪热烈，节奏重音常弱在第三拍，有的落在第二拍，这是玛祖卡舞曲最大的特点。
3.波尔涅兹舞曲：又称“波兰舞曲”，是一种缓慢庄重，具有贵族气质的舞曲，18世纪起成为独立的器乐曲，多用复三部曲式三拍，肖邦创作的13首波尔涅兹，把这种舞曲题材推向世界。
4.交响诗：由匈牙利作曲家李斯特首创，又名“音诗”，是一种单乐章的乐队作品，常根据奏鸣曲式的原创自由发挥，多以文学作品或故事为题材，采用标题音乐形式。
5.恰尔达什：也称为匈牙利舞曲，是由两段具有对比性质的舞蹈音乐组成的。
前半部分成为“拉苏”，其特点是速度缓慢，音乐庄重，用2/4、4/8拍；后半部分成为“弗里斯卡”，其特点是速度较快，气氛热烈，表现男女双人舞的热烈的场面。
6.无终旋律：是瓦格纳在他的乐剧中采用的音乐手法，在戏剧中音乐始终不停顿的向前发展,取消了传统歌剧中割裂戏剧的分曲结局。
没有咏叹调、宣叙调之分，声乐富有朗诵性，叙述也带有歌唱性，这种不间断的音乐乐剧形式被成为“无终旋律”。
7.主导动机：也称为“主导主题”。
在大型音乐作品中，用以象征某一特例人物、事件、情感，并始终以所象征的人物或剧情紧密联系在一起的音乐片段被成为主导动机，具有标签和符号的意义。
8.民族乐派：19世纪初，浪漫主义音乐形成，到19世纪中期北欧、中欧以及俄罗斯等一些国家掀起的一种音乐风格，他在强调表现个人感情的同时，渗透了本民族音乐的特征，音乐家在创作中运用民间歌曲、舞曲的音调、节奏等来强调音乐的民族特点，作品体现了浓郁的乡土的风情，鲜明的国籍性和民族性，具有这种音乐创作风格的音乐家被人们成为民族乐派。
欧洲音乐史从巴赫到贝多芬音乐作为一种艺术形式，承载着人类对美的追求和情感表达的渴望，欧洲音乐史作为世界音乐史上的一个重要组成部分，见证了欧洲音乐的发展和演变。
本文将从巴赫到贝多芬这一时间跨度来探讨欧洲音乐的历史演变。
一、巴赫（Johann Sebastian Bach）巴赫被誉为西方音乐史上最伟大的作曲家之一。
他的作品涵盖了宗教音乐、室内乐以及管弦乐等各个领域。
巴赫的作曲风格严谨而复杂，他以大量的对位法和复调技巧著名。
他的音乐兼具古典和浪漫主义的特点，是后世音乐发展的重要奠基人。
巴赫的作品中最具代表性的是他的管风琴作品和赋格曲集《赋格的艺术》。
他的作品结构复杂，情感深沉，充满了对于宗教信仰和人性的思考。
巴赫的影响力不仅延续到他的时代，而且对后世音乐家如贝多芬、莫扎特等产生了深刻的影响。
二、莫扎特（Wolfgang Amadeus Mozart）莫扎特是古典主义音乐时期最重要的作曲家之一。
他天才般的音乐才华使他在短暂的一生中创作了大量的作品，包括交响曲、室内乐、歌剧等。
他的音乐风格优雅而多样化，既有欢快活泼的旋律，也有深沉激动人心的音乐表达。
莫扎特的作品中最广为人知的是他的歌剧作品，如《费加罗的婚礼》、《唐璜》等。
他的歌剧作品融合了叙事、音乐和表演，展现了他对人性和情感的独特洞察力。
莫扎特的音乐充满了青春、活力和浪漫的色彩，对后世音乐产生了深远的影响。
三、贝多芬（Ludwig van Beethoven）贝多芬被誉为古典音乐时期的巨星，他是古典主义和浪漫主义音乐时期的过渡人物。
贝多芬的音乐风格独特而激情四溢，他对音乐形式和结构进行了创新和突破，开创了浪漫主义音乐风格的先河。
贝多芬的作品中最具代表性的是他的交响乐作品，如《第九交响曲》。
这部作品不仅展现了他音乐天才的独特魅力，还融入了合唱和独唱的元素，使其成为世界音乐史上的经典之作。
贝多芬的音乐表达了对人类命运的思考和对自由、平等的追求，体现了个体与社会之间的深刻关系。
资料欧洲音乐史
欧洲音乐史
古希腊的古罗马音乐
1 荷马史诗是西方音乐最早的文献记载，荷马史诗包括两部大型史诗:《伊利
亚特》、《奥德赛》。
2 埃斯库罗斯、索福克勒斯、欧里庇德斯是著名的三大悲剧作家。
3 音阶调式古希腊音阶的基本元素是四音列。
4 记谱法古希腊的乐谱是字母谱，用24个希腊字母来记录大完全体系中的自
然音
5 弦乐器古希腊的弦乐器有福尔明克斯巴比通里尔和基萨拉里尔琴是
古希腊弦乐器的代表。
6 管乐器阿夫洛斯、萨尔平克斯、绪任克斯、阿夫洛斯是管乐器的代表。
7 规则论和和谐论规则论的代表人物是毕达哥拉斯他用数学的方法研究乐
律理论发现弦长比例越简单，声音越和谐。
中世纪教会音乐
1 格列高利圣咏
因传说罗马教皇格列高丽一世对其的形成和推广做出了巨大的贡献而得名，它是节奏自由，没有伴奏的单声部歌曲，歌词来自圣经，用拉丁语演唱，被广泛应用于教堂各种礼拜仪式和教士的日常圣事中，是基督教会音乐的主要形式。
2 圭多?达雷纳圭多为了教学上的方便，设计了一套六声音阶唱名法
3 13世纪德国音乐理论家弗朗科写了《定量歌舞艺术》
4 奥尔加农最早的复调音乐写作尝试，是以格列高丽素歌为固定调，在它的
下方加上平行五度或平行四度的声部。
中世纪世俗音乐
1 单音音乐形式
2 用方言演唱有器乐伴奏
3 音乐结构依附于诗歌韵律 4节奏三拍子 5 调式色彩倾向于大小调 6 风格集中体现丰富多彩的世俗情感 7民间音乐形式
2 马肖法国诗人和作曲家是14世纪法国新艺术重要代表人物
3 兰迪尼 14世纪意大利新艺术代表人物兰迪尼终止时创始人。
文艺复兴时期的音乐
1 弗兰德乐派的主要作品是包括法国的尚松德国的利德意大利的牧歌。
2 弗拉德最大的作曲家是奥拉多?迪?拉索，他总结前人的经验吧复调音乐推
向了高峰，并为复调音乐过渡到主调音乐开辟了道路。
3 威尼斯派配器乐之父乔瓦尼?加布里艾利。
4 罗马乐派创始人是意大利的作曲家帕来斯特里那开创了无伴奏合唱风格
5 16世纪德国的宗教改革带同动了宗教音乐的革新，领袖马丁?路德在他的
倡导下恢复饿全体会员同唱赞美诗的制度，众赞歌歌词不在用拉丁语用民族语言德语。
众赞歌的音乐不再是错综复杂的复调体，是简朴明朗的和声体。
巴罗克时期的声乐音乐
1 历史上最早的歌剧里努锲尼作诗、佩里作曲《达芙妮》
2 威尔斯歌剧创始人蒙特威尔第首创激情风格的音乐，为了表现激情的需要
首创了震音和拨弦等奏法还广泛使用不协和音与不预备的七和弦。
3 那不勒斯乐派最著名的作曲家亚历山大?斯卡拉蒂(A?斯卡拉蒂)
4 最早的清唱剧是宗教题材的歌剧清唱剧与歌剧同时产生，歌剧产生于佛罗
伦萨清唱剧产生于罗马，清唱剧只唱不演没有背景也不化妆，虽有剧中人物，却不需上台下台，从此变成了真正清唱的音乐戏剧。
5
巴罗克时期的乐器
1 管风琴是最古老的乐器，克拉维科德是用铜锲击弦的键盘乐器，哈普西科德是用羽管或皮制管片拨弦的键盘乐器。
2 现代钢琴是根据哈普西科德改制而成的键盘乐器。
3 十七世纪后半叶，意大利北部古城博洛尼亚是音乐家汇聚之地。
当时的奏鸣曲已分为教堂奏鸣曲和室内奏鸣曲两类，前者是比较抽象和严肃的音乐，常用于宗教仪式，是古典奏鸣曲的前身;后者是舞曲节奏的音乐，常在宫廷中和私人客厅里演出，是古典组曲的前身。
4 意大利作曲家多梅尼科?斯卡拉蒂(D?斯卡拉蒂)写过550多首单乐章的哈普西科德奏鸣曲，维瓦尔第的大协奏曲采用精炼的三乐章形式(快—慢—快)，法国序曲分为两个部分:慢——快。
意大利序曲三部分(快——慢——快)。
5 德国曼海姆乐派的作曲家约翰?施塔米次得交响曲常在第二三乐章之间加一个个小步舞曲。
这种四乐章的交响曲，已经初具古典交响曲的规模。
巴罗克音乐大师
1 巴赫:他继承了十六世纪以来德国声乐和器乐的传统，吸收了意大利和法国音乐的先进技法把复调音乐提高到了前所未有的高度。
他崇尚理性，尊重科学，音乐思维富有逻辑性。
他积极支持十二平均律，不仅把自己的键盘乐器改调新律，还先后创作了两部《平均律钢琴曲集》。
(1722,1744)，用创作实践证明平均律的优点和切实可行。
他对键盘乐器的指法改革具有远见卓识，他的指法体系已为后人普遍采纳，一直沿用到现在
2 亨德尔最著名的器乐作品是乐队组曲《水上音乐》和《皇家焰火音乐》。
前古典主义时期音乐
1 正歌剧起源于意大利的那不勒斯，所以又称那不勒斯歌剧，演出正歌剧时，两幕之间常插一些短小的音乐喜剧，称为幕间剧。
后来这些幕间剧脱离正歌剧独立演出，发展成为意大利的趣歌剧
2 佩尔格莱西是后期那不勒斯歌剧的乐派的代表人物其幕间剧《婢作夫人》是他最有名的作品。
3 格鲁克的歌剧改革:
1 音乐服从剧情需要，戏剧内容的阐述是第一要素。
2 放弃了返始咏叹调的表达，删除不必要的花腔唱法，并用着伴奏的宣叙调代替“清唱宣叙调”咏叹调与宣叙调差别不大去掉阉人歌手，数字低音。
3 歌剧序曲成为歌剧的一部分，表达该歌剧的内涵，(理论上需要序曲暗示剧情)。
4 管弦乐在歌剧中根据内容的需要烘托剧情的发展，而不仅仅处于伴奏地位。
5 减少独唱部分，加强乐队及合唱团的作用，舞蹈也去掉了与歌剧内容不符合哗众取宠的片段
4 曼海姆乐派:为首的是约翰?施塔米次，为维也纳古典乐派的交响音乐奠定了基础，
维也纳古典乐派
1海顿被称为“交响曲之父”和“弦乐四重奏之父” 2 莫扎特创作成就最高的事他的歌剧、交响曲、协奏曲。
莫扎特的歌剧有三类:1 歌唱剧即德国民族喜歌剧，《后宫诱逃》《,剧院经理》、《魔笛》 2 意大利
正歌剧《伊多梅内奥》、《狄托的仁慈》 3意大利趣歌剧《费加罗的婚礼》、《唐璜》、《女人心》
3 莫扎特有交响曲40余部。
4 贝多芬的创作风格分为三个时期，第一期的作品包括最早的两部交响曲和两首钢琴协奏曲，第二期是创作的盛期重要作品有第3至第8交响曲歌剧《菲岱里奥》、《爱格蒙特》五首弦乐四重奏十五首钢琴奏鸣曲。
第三期作品有第九交响曲、《庄严弥撒》6首弦乐四重奏 5首钢琴奏鸣曲。
晚期作品特点;第九交响曲是
他的创作顶峰，该作品不仅第一次在交响曲中加进了合唱，它的宏伟的构思和开浪漫主义先河的表现手法也是有划时代意义的。
《第九交响曲》在和声、配器、和曲式方面都有创新之处，不仅为浪漫派音乐开了风气之先，也是各种现代音乐技法的先兆。
如第一乐章开头的空五度和弦预示了印象派的手法，第二乐章把奏鸣曲纳入复三段式之中，为浪漫派
交响音乐开了先例;在第二乐章的开头，定音鼓第一次打出了旋律，第四乐章第一次在交响曲中加入声乐。
浪漫乐派
1 无词歌:一种宛如歌曲的抒情钢琴小曲。
其中包含一个歌曲性质的旋律和相应的伴奏部分，和夜曲的性质较接近。
门德尔松首创
2 波罗涅兹:一种庄重的三拍子舞蹈，源于波兰民间，十六世纪被波兰宫廷采用，18世纪盛行于欧洲，听起来像三拍子的进行曲，每一小节的强拍常有几个音速度比玛祖卡慢，音乐通常有雄壮威武的气质。
3 特性曲:为特定目的创作，或者在特定场合演出，在体裁上有鲜明特征，多为器乐小品的总称，多数表现诗情画意，及生活情趣。
主要是附有文学性曲名的钢琴小品(带有标题)，所涉及的体裁 :即兴曲无词歌夜曲船歌。
4 狂想曲:一种感情奔放的幻想曲常取材于民族音乐民间音乐或流行音乐的音调。
5 交响诗: 一种单乐章管弦乐曲，又称音诗，属于标题音乐范畴李斯特首创。
6舒伯特的创作中心是歌曲他的歌曲被称为艺术歌曲。
民族乐派。
