声乐艺术鉴赏 发声器官

浅谈声乐的发声位置及练习声乐发声位置是指人体产生声音的部位，它直接影响到声音的质量和音准。

在声乐练习中，正确的发声位置对于培养良好的声乐技巧至关重要。

本文将对声乐发声位置以及练习方法进行浅谈。

发声位置可以分为胸声区和头声区。

胸声区是指声音发自声带以下的部位，这部分音色比较低沉、厚实，适合唱低音部的音乐。

而头声区是指声音发自声带以上的部位，这部分音色比较明亮、轻盈，适合唱高音部的音乐。

在声乐训练中，要根据不同音域的需求合理运用这两种发声位置，以保证声音的平衡和自然。

正确的发声位置应该是在腹部。

我们可以通过以下练习来帮助培养良好的发声位置：1. 腹式呼吸：坐或躺平，用鼻子缓慢吸气，感受气息充满腹部，然后用嘴巴缓慢呼气，感受腹部逐渐收缩。

这样的呼吸方式可以使气息更加稳定，也更有利于发声。

2. 腹部按压：双手放在腹部，坚持向内按压，感受腹部的支撑力。

这样的练习可以帮助我们更好地发挥呼吸肌肉的力量，使声音更加富有动感和表现力。

3. 调整喉咙：在发声时，尽量保持喉咙松开的状态，避免用力太大。

可以通过轻轻咳嗽的方式，让喉咙松开，然后保持这种状态进行练习。

4. 唱“嗯”字练习：以“嗯”字的发音为基础，练习从低音到高音的过程中，感受腹部的发力和呼吸的稳定。

要养成良好的声乐练习习惯。

坚持每天练习，逐渐增加练习的时间和难度，但要注意适度，避免过度劳累。

要遵循声乐教练的教导，接受专业指导，及时纠正错误的发声位置和习惯。

声乐发声位置是声乐训练中至关重要的一环，正确的发声位置可以保证音色的平衡和美感，同时也有助于保护嗓子。

通过练习腹式呼吸、腹部按压和调整喉咙等方法，可以帮助我们培养良好的发声位置。

养成良好的声乐练习习惯并接受专业指导，才能更好地发展自己的声乐技巧。

声乐正确发声技巧指导声乐正确发声技巧指导大全声乐，是指用人声演唱的音乐形式。

声乐是以人的声带为主，配合口腔、舌头、鼻腔作用于气息，发出的悦耳的、连续性、有节奏的声音。

下面小编为您收集整理了声乐正确发声技巧指导大全，希望对您有帮助。

声乐正确发声技巧指导11、喉头和声带喉头和声带，是歌唱的发声器官，是歌唱的核心部位，是通向整体歌唱的要塞，是打开歌唱艺术宝库的金钥匙。

因此，了解和搞清喉头与声带在歌唱时应处的位置和状态是非常必要的。

一般来说，歌唱时喉头位置应该比平时说话时偏低一些(就像我们深吸气时的喉头感觉，因为吸气时的喉位，比静止时的喉位略低一点)有很多人把喉头处于吸气时的位置称为“水平位”。

在歌唱时字与字、句与句的转换中，喉头要始终处于这一位置，而不应做离开水平位的向上、向下，或向左、向右的移动，当然喉头位置的稳定是在运动中的相对稳定，而不是僵死不动的稳定。

就像浮在水面上的皮球永远稳定在水面上的道理一样，若把皮球比做喉头，皮球浮在水面的状态就好像喉头稳定在吸气位的状态一样。

所以歌唱时的喉头位置应始终处于低而自如的稳定位置和喉头壁打开的状态。

2、打开喉咙在歌唱训练中“打开喉咙”是十分重要的中心环节，它直接影响到声音的好坏。

“打开喉咙”也就是将喉头稳定在正确的位置上，口盖积极向上收缩成拱形，舌根放松，平放在下牙齿后，牙关打开，下巴放松自然放下而稍后拉，这时候的喉咙是打开的。

那么如何能帮助初学者“打开喉咙”呢?1)“打哈欠”的状态“打哈欠”状态可以让口腔打开自然，放松，口盖抬起，口腔内空间增长增大。

所以在唱歌时，咽喉不要闭塞，要使咽喉张开，让气息自如地送出来，“哈欠”状态确实是打开喉咙的好办法，也使歌唱者保证了一个很好的演唱状态。

在平时练习时，还可以用闭嘴的“打哈欠”，闭口打哈欠的时候，里边的状态也是开的、抬的，如果我们在唱歌的时候都能保持这个状态的话，那你的声音就不会是“白”的、“扁”的了，你的声音就会是“竖的”、“圆的”了。

浅谈声乐的发声位置及练习声乐中的发声位置是指声音从哪个位置产生的，这个位置的不同会对声音的品质、音量、音色等有着很大的影响。

而正确的发声位置是可以通过合理的练习来掌握的。

发声位置的种类首先，我们来了解一下发声位置的种类，一般可以分为喉式发声和口腔发声两种。

喉式发声是指声音的发声位置在喉咙。

在喉式发声的时候，我们需要用到声带、喉头等相应的器官，主要产生高音。

喉式发声的优点是可以产生明亮、尖锐、清晰的声音，适合演唱一些轻快明亮的歌曲。

但是缺点是会对喉咙造成一些伤害，容易产生嗓子疼等问题。

口腔发声则是指声音的发声位置在口腔内。

在口腔发声的时候，我们需要关注发音器官的协调，如嘴唇、舌头、下颌等的发力情况，主要产生低音。

与喉式发声相比，口腔发声的声音更加浑厚、圆润，对呼吸肌肉的要求较高。

同时，口腔发声对嗓子也没有过多的伤害，因此更加健康安全。

如何正确进行声乐练习为了正确操控发声位置，从而练就一支美妙的嗓音，我们需要积极地进行声乐练习。

下面我们来了解一些简单的练习方法。

1. 喉式发声练习尝试“呵气吐声”，使声音产生在喉咙。

即张口并将上下齿分开，让气流在喉咙转化为声音，发出清晰的“哈哈”声。

接着，可以尝试用“咳嗽声”进行练习。

首先含深呼吸，然后用咳嗽声发出音调，并放慢哼唱练习。

口腔发声需要做好呼吸练习。

从深呼吸开始，将气息逐渐缓缓呼出，并在发声的时候扩展嘴巴，使声音发生在口腔内。

接下来，可以练习唇齿音调，即连续发出“B”、“P”、“M”等发音，这是喉式发声与口腔发声的过渡练习，能有效提高口腔内器官的协调能力。

总结发声位置是声乐表演中非常关键的一环，选择合适的发声位置可以令声音更加美妙动听。

学会正确的发声技巧，以及积极进行适当的声乐练习，将使您的嗓音得到显著提高。

歌唱发声器官的组成声音的形成是发声器官协调工作产生的生理现象，这个现象的产生是气息运动和声带振动所形成的物理现象，但歌唱的发声运动又和我们平时说话的发声有所不同，因而歌唱发声又是一个物理的声学、音响学现象。

而进行歌唱艺术实践又是一个复杂丰富的心理活动过程，因此我们的歌唱运动可以说是生理、物理、心理“三位一体”的行为。

歌唱的发声器官是由呼吸器官、发音器官、共鸣器官和咬字器官四个部分组成，它们是歌唱发声的全部物质基础，是歌唱发声运动中的主要功能系统。

1、呼吸器官呼吸器官，即“源”动力，是由口、鼻、咽喉、气管、支气管、肺脏以及胸腔、膈肌(又称横膈膜)、腹肌等组成。

气息从鼻、口吸入，经过咽、喉、气管、支气管，分布到左右肺叶的肺气泡之中(肺中由两个叶状的海绵组织的风箱构成，它包含了许许多多装气的小气泡);然后经过相反的方向，从肺的出口处分支的气管(支气管)将气息汇集到两面三刀个大气管，最后形成一个气管，再经过咽喉从口、鼻呼出。

与呼吸系统相关的各肌肉群，他们的运动也关系到呼吸的能力，是歌唱“源”的动力和能量的保证。

我们日常的呼吸比较平静，比较浅，用不着使用全部的肺活量，但歌唱时的呼吸运动就不同了，吸气动作很快，呼气动作很慢。

如果遇上较长的乐句，气息就必须坚持住。

而一首歌曲的高、低、强、弱、顿挫、抑扬变化，也全*吸气、呼气肌肉群的坚强和灵活的运动才能完成。

2、发声器官发声器官，即发出声音的器官。

它包括喉头、声带。

喉头是一个精巧的小室，位于颈前正中部，由软骨、韧带等肌肉组成。

声带位于喉头的中间，是两片呈水平状左右并列的、对称的又富有弹性的白色韧带，性质非常坚实。

声带的中间又称声门，声带是*喉头内的软骨和肌肉得到调节的。

吸气时两声带分离，声门开启，吸入气息;发声时，两声带*拢闭合发生声音。

声带在不发出声音的时候是放松并张开的，以便使气息顺利通过。

声带发声，一部分是自身机能，一部分是依*声带周边的肌肉群协助进行发声运动。

声乐正确发声技巧指导声乐，是指用人声演唱的音乐形式。

声乐是以人的声带为主，配合口腔、舌头、鼻腔作用于气息，发出的悦耳的、连续性、有节奏的声音。

下面小编为您收集整理了声乐正确发声技巧指导，希望对您有帮助！声乐正确发声技巧指导1、喉头和声带喉头和声带，是歌唱的发声器官，是歌唱的核心部位，是通向整体歌唱的要塞，是打开歌唱艺术宝库的金钥匙。

因此，了解和搞清喉头与声带在歌唱时应处的位置和状态是非常必要的。

一般来说，歌唱时喉头位置应该比平时说话时偏低一些(就像我们深吸气时的喉头感觉，因为吸气时的喉位，比静止时的喉位略低一点)有很多人把喉头处于吸气时的位置称为“水平位”。

在歌唱时字与字、句与句的转换中，喉头要始终处于这一位置，而不应做离开水平位的向上、向下，或向左、向右的移动，当然喉头位置的稳定是在运动中的相对稳定，而不是僵死不动的稳定。

就像浮在水面上的皮球永远稳定在水面上的道理一样，若把皮球比做喉头，皮球浮在水面的状态就好像喉头稳定在吸气位的状态一样。

所以歌唱时的喉头位置应始终处于低而自如的稳定位置和喉头壁打开的状态。

2、打开喉咙在歌唱训练中“打开喉咙”是十分重要的中心环节，它直接影响到声音的好坏。

“打开喉咙”也就是将喉头稳定在正确的位置上，口盖积极向上收缩成拱形，舌根放松，平放在下牙齿后，牙关打开，下巴放松自然放下而稍后拉，这时候的喉咙是打开的。

那么如何能帮助初学者“打开喉咙”呢?1)“打哈欠”的状态“打哈欠”状态可以让口腔打开自然，放松，口盖抬起，口腔内空间增长增大。

所以在唱歌时，咽喉不要闭塞，要使咽喉张开，让气息自如地送出来，“哈欠”状态确实是打开喉咙的好办法，也使歌唱者保证了一个很好的演唱状态。

在平时练习时，还可以用闭嘴的“打哈欠”，闭口打哈欠的时候，里边的状态也是开的、抬的，如果我们在唱歌的时候都能保持这个状态的话，那你的声音就不会是“白”的、“扁”的了，你的声音就会是“竖的”、“圆的”了。

2)用“微笑”状态来打开喉咙我们讲的“微笑”不是光笑，而指的是把“笑肌”抬起来。

唱歌从哪发声唱歌是我们与生俱来的一项技能，那么有没有想过，我们唱歌的时候是从哪里出声的呢?带着疑问，小编查阅了一下资料。

唱歌的发声部位：一、发声器官发声器官是由喉和声带组成的，声带是歌唱的发音体，声音是由声带的振动发出来的。

声带位于器官上端的喉室内，是两条近似白色的韧带，两条声带的前端连在一起，后端可以左右分合，吸气时两声带分开，呼气时两声带靠拢，使气流受阻引起振动而发声。

声带靠拢阻挡气流的能力越强，对呼出的气息产生的压力越大，发出的声音就越纯趴响亮。

声带的拉紧、放松、缩短、伸长不同的调节与呼吸和共鸣相互配合，就能发出高、低、弧、弱不同的声音。

声带的运动和变化，是由喉室内软骨和肌肉的动作来调节的，这些调节的动作无法直观体现，也很难感觉，所以对发声器官的训练，必须在正确的呼吸基础上，依靠呼吸的支持，保持喉腔的稳定、放松、打开、使喉腔内各个软骨和肌肉的协调自如地工作。

二、共鸣器官扩大和美化声音的器官称为共鸣器官。

声带在气息的冲击下产生的声音是微弱的，它必须在共鸣腔的作用下才能得到扩大美化。

包括胸腔、喉腔、咽腔(分为喉咽、口咽、鼻咽)，口腔、鼻腔、头腔(鼻窦、蝶窦、额窦等)，歌唱时依靠这些共鸣腔体的的共鸣作用，扩大和美化歌声。

不能改变(调节)形状的共鸣腔是：胸腔和头腔(包括鼻腔和额窦等)。

根据发声的需要，这些腔体可以通过人的意识得以充分她运用。

头腔共鸣的声音显得年轻而能致远，具有穿透力。

胸腔共鸣能加强声音的厚度和深度，让声音更结实而丰满。

可以改变(调节)形状的共鸣腔是：喉腔、口腔和咽腔(包括喉咽腔、口咽腔和鼻咽腔)。

口腔可大可小，舌头能伸扎缩扎厚扎薄，可以在口腔内自如地活动;咽腔的肌肉可以收缩或放松，声源器官喉头能上下移动，这些机能状态的调节，造成了上述腔体形状的大小和空问的改变。

因此，有惫识的锻炼、调节这些腔体的机能状态，是我们获取扩大的音量和优化音质的重要途径。

人体的共鸣腔体是由大到小、由低到高排列的。

谈声乐演唱的发声机理
声乐演唱的发声机理是指在演唱时人体产生声音的生理机制。

声音是空气在振动的作用下产生的，一般的声音产生方式为：气流经由喉部的声门送至会厌、鼻、口，所属的称之为上呼吸道，经过舌头、唇等口腔部分才形成我们常说的声音，这个过程被称为喉部振动，而这个喉部振动的过程即是声乐演唱发声机理的核心。

声音的产生主要与喉部的声门振动有关。

喉部是一个肌肉、软骨和神经构成的部位，它的上方是会厌，下方是气管。

喉部被声带（声襞）所覆盖，当气流穿过声带并逆着空气流向冲击，就会产生声波。

声音的高低取决于声带拉紧程度的不同，声波的音量则与肺活量有关。

声乐演唱中，演唱者需要通过呼吸和声带的协调以及口腔的配合来进行发声。

这个过程中，胸腔是呼吸气流的贮存器，气流自胸腔内进入喉部，通过调整呼气力度、喉部、口腔、鼻腔等共振腔体的位置和形状就能够发出不同的音高、响度、音质和音色。

在呼吸过程中，通过整个肺部的呼吸来激活声带，声带的张力、宽度和振动的频率决定了声音的高低。

声带收缩时，气流撞击声带时所产生的回弹性振动被称为声带振动，这种振动会产生声音，声带弛缓时声音消失。

与此同时，口腔和鼻子也在发声过程中，起到了共振作用，增强和调节声波的倍频和泛音，最终形成富有表现力的人声音乐演唱。

总之，声乐演唱发声机理是呼吸、声带、鼻腔、口腔等多种要素协调作用的结果。

掌握这些要素的运用方法，可以有效地提高声乐演唱的技巧和效果。

谈声乐演唱的发声机理
人类演唱的发声机理是一种复杂的生理过程，涉及到各种器官的协调作用。

声乐演唱的发声过程可以分为三个阶段：呼吸、喉部调音和口腔共鸣。

第一阶段：呼吸
呼吸是声乐演唱的基础。

人类在呼吸时，气体通过气管进入肺部，使肺部膨胀，同时膈肌也会向下收缩，使肺部容积扩大。

随着肺部容积的扩大，声带也开始展开，为声音的产生做准备。

第二阶段：喉部调音
喉部调音是声乐演唱中最重要的环节之一。

它决定了声音的高低、音色、响亮度、表现力等方面。

喉部的结构包括会厌、声带、声垫和杓状软骨等。

当呼气过程中气流通过声门时，声带振动并产生声音。

声带的伸缩、张合和扭曲等变化，可以使声音的频率和强度发生变化，从而产生不同的音高和音色。

声垫和杓状软骨可以影响声音的明亮度和响亮度。

第三阶段：口腔共鸣
口腔共鸣是声乐演唱中最后的一个环节。

在口腔内产生的共振，可以增强声带产生的声音，使声音更加富有表现力和生动性。

我们的口腔包括唇、齿、舌、颚等部位，这些器官的形状、位置以及相对运动，会影响声音的共鸣效果。

当口腔内的空气共振频率与声带振动频率相同，声音就会更加清晰、响亮。

谈声乐演唱的发声机理声乐演唱一直以来都是受到广大人民群众喜爱的一种艺术形式，它通过歌唱者的声音来传达情感、表达内心，受到了广泛的欢迎。

而要让声乐演唱声音动人、表达深情，首先就要了解声乐演唱的发声机理。

声乐演唱的发声机理，是指通过声音的产生、共鸣和塑造来实现声音的表达和展现。

声乐演唱的发声机理涉及到人体生理、声音产生、共鸣空腔和呼吸等多个方面，下面我将从这几个方面来详细解释声乐演唱的发声机理。

首先是人体生理。

要了解声乐演唱的发声机理，必须首先了解人体器官在发声过程中的作用。

声乐演唱的声音主要是通过声带和喉部共同发出的，声带是位于喉部的一对肌肉组织，它们的振动产生了声音。

在声带的发声过程中，气流从肺部经过支气管进入气管，然后进入到喉部，在声带处产生声音。

咽喉、口腔和鼻腔等部位也会对声音进行共鸣和塑造，使声音更加丰富和具有表现力。

其次是声音产生。

声音的产生主要是通过呼吸来实现的。

声乐演唱中，良好的呼吸技巧是非常重要的，它直接影响到声音的质量和稳定性。

正确的呼吸方式应该是腹式呼吸，即通过膈肌的收缩和放松来实现呼吸。

在呼气的时候，腹部应该向内收缩，同时膈肌放松，这样可以确保充足的气流通过声带，产生出丰富饱满的声音。

而错误的呼吸方式会导致声音干涩、无力、无法持续等问题，所以良好的呼吸技巧是声乐演唱的基础。

然后是共鸣空腔。

共鸣空腔是指在声音产生过程中，咽喉、口腔和鼻腔等部位对声音进行共鸣和塑造的空间。

不同的共鸣空腔会产生不同的音色和音质，良好的共鸣空腔可以使声音更加丰富和具有表现力。

在声乐演唱中，良好的共鸣空腔可以使声音更加饱满、动感，同时也能够更好地表达情感和内心。

最后是呼吸。

呼吸是声乐演唱中非常重要的一个环节，正确的呼吸技巧可以使声音更加丰富和持久。

在声乐演唱中，呼吸不仅仅是为了供给气流，更重要的是通过控制呼吸来塑造声音，使声音更加具有表现力。

良好的呼吸技巧也可以保护声带，避免声带受损，这样可以更好地保护歌手的声音健康。

谈声乐演唱的发声机理声乐演唱是一门艺术，需要歌手具备较高的音乐修养和技巧。

而要做到良好的声乐演唱，充分理解和掌握发声机理是至关重要的。

声乐演唱的发声机理涉及到声带、呼吸、共鸣腔等多个方面，本文将从这些方面来谈谈声乐演唱的发声机理。

首先要了解的是声带的结构和功能。

声带位于喉部，是两片软韧的膜状组织，通过肌肉的张缩来调节张力和厚度，从而产生不同的声音。

当我们发出声音时，呼吸肌肉向上提高膈膜，使得腔内气压增加，这样气流就能通过声门进入，并使得声带振动产生声音。

声带的伸张度和振动频率决定了声音的高低，而声带的张力和肌肉的控制决定了音色的变化。

在声乐演唱中，正确的发声方式是非常重要的，这需要歌手有充足的训练和技巧。

其次是呼吸的重要性。

正确认识呼吸对于声乐演唱至关重要。

在声乐演唱中，一呼一吸都应该是自然而深沉的，保持呼吸的流畅和均匀。

正确的呼吸方式能够帮助歌手获得足够的气息，并且有利于调节音量和音色。

在进行声乐演唱练习时，歌手可以通过练习腹式呼吸来提高呼吸的效率和控制力。

通过深吸一口气，使得膈肌下降，腹部扩张，在唱歌时逐渐吐气，维持恰当的气流，是声乐演唱呼吸的基本要求。

再者是共鸣腔的作用。

共鸣腔是指在人体内部产生共鸣的空腔，包括咽腔、口腔和鼻腔等。

在声乐演唱中，充分利用共鸣腔可以获得更加丰富的音色和音量。

咽腔是最主要的共鸣腔，它能够帮助歌手调整音色和表达情感。

正确的咽腔发声可以产生深沉、浑厚的音色，而且还能保护声带，减少不必要的压力。

音乐演唱中的发声还应该根据具体的音乐风格和曲目来进行调整，不同的发声方式可以带来不同的效果，歌手需要根据具体情况进行选择。

除了以上几点外，还需要注意声乐演唱的黏膜保护。

声带是一个精密而脆弱的器官，因此在声乐演唱过程中，保护声带的健康非常重要。

在声乐演唱时，要避免用力过猛、频率过高的发声方式，以免伤害声带。

平时注意保持嗓子的湿润和休息是保护声带的有效方法。

定期进行声带按摩和热水蒸气也是有益的。

乐理知识：歌唱发声器官的组成乐理知识：歌唱发声器官的组成了解了歌唱发声器官的组成才会懂得歌唱的原理。

下面小编为大家整理了歌唱发声器官的组成相关知识，希望能帮到大家！声音的形成是发声器官协调工作产生的生理现象，这个现象的产生是气息运动和声带振动所形成的物理现象，但歌唱的发声运动又和我们平时说话的发声有所不同，因而歌唱发声又是一个物理的声学、音响学现象。

而进行歌唱艺术实践又是一个复杂丰富的心理活动过程，因此我们的歌唱运动可以说是生理、物理、心理“三位一体”的行为。

歌唱的发声器官是由呼吸器官、发音器官、共鸣器官和咬字器官四个部分组成，它们是歌唱发声的全部物质基础，是歌唱发声运动中的主要功能系统。

1、呼吸器官呼吸器官，即“源”动力，是由口、鼻、咽喉、气管、支气管、肺脏以及胸腔、膈肌（又称横膈膜）、腹肌等组成。

气息从鼻、口吸入，经过咽、喉、气管、支气管，分布到左右肺叶的肺气泡之中（肺中由两个叶状的海绵组织的风箱构成，它包含了许许多多装气的小气泡）；然后经过相反的方向，从肺的出口处分支的气管（支气管）将气息汇集到两面三刀个大气管，最后形成一个气管，再经过咽喉从口、鼻呼出。

与呼吸系统相关的各肌肉群，他们的运动也关系到呼吸的能力，是歌唱“源”的动力和能量的保证。

我们日常的呼吸比较平静，比较浅，用不着使用全部的肺活量，但歌唱时的呼吸运动就不同了，吸气动作很快，呼气动作很慢。

如果遇上较长的乐句，气息就必须坚持住。

而一首歌曲的高、低、强、弱、顿挫、抑扬变化，也全*吸气、呼气肌肉群的坚强和灵活的运动才能完成。

2、发声器官发声器官，即发出声音的器官。

它包括喉头、声带。

喉头是一个精巧的小室，位于颈前正中部，由软骨、韧带等肌肉组成。

声带位于喉头的中间，是两片呈水平状左右并列的、对称的'又富有弹性的白色韧带，性质非常坚实。

声带的中间又称声门，声带是*喉头内的软骨和肌肉得到调节的。

吸气时两声带分离，声门开启，吸入气息；发声时，两声带*拢闭合发生声音。

谈声乐演唱的发声机理声乐演唱是一门艺术，同时也是一门科学。

在进行声乐演唱时，发声机理是非常重要的一部分，它直接关系到声乐演唱者的歌唱技巧和表现力。

了解声乐演唱的发声机理，对于提高歌唱者的演唱技巧和表现力至关重要。

本文将从声音的产生、喉部构造和呼吸等方面来探讨声乐演唱的发声机理。

要理解声乐演唱的发声机理，首先需要了解声音的产生。

声音是由气流通过声带振动所产生的，而声带则是喉部的一部分。

当我们呼吸时，气流会从肺部经过气管进入喉部，并通过声带振动产生声音。

声音的高低、音色和音量取决于声带的振动频率、振幅和共鸣腔的大小。

喉部的构造对于声音的产生起着至关重要的作用。

喉部是声乐演唱的“发声器官”，它的构造对于声音的品质和演唱技巧有着直接的影响。

喉部主要包括声带、杓骨、甲状软骨等组成部分。

声带是声音产生的关键部位，它由肌肉和黏膜组成，当气流通过声带时，声带会产生振动，并产生声音。

声带的长度、张力和厚度决定了声音的高低和音色。

而杓骨和甲状软骨则是声带的支撑结构，它们的状态和位置会影响声带的张力和振动情况，从而影响声音的产生和发声的稳定性。

除了喉部的构造外，呼吸也是声乐演唱发声机理中不可或缺的一部分。

良好的呼吸技巧可以使声音更加自然、流畅，并且有助于保护声带和提高声音的发声能力。

在声乐演唱中，需要注意的是腹式呼吸，这种呼吸方式可以使得气流更加稳定并且持续时间更长。

腹式呼吸需要通过腹部肌肉来控制呼吸，而不是通过胸部的上下运动。

这种呼吸方式可以使得演唱者在演唱过程中呼吸更加自然，也可以减少声带的受力，提高声音的质量和稳定性。

发声机理还与共鸣腔息息相关。

共鸣腔是指身体内部的空腔，包括喉咙、口腔和鼻腔等。

这些空腔会对声音进行共鸣，从而产生音色和音量的变化。

不同的共鸣腔结构会产生不同的音色，而合理利用共鸣腔可以使声音更加富有表现力。

良好的发声机理需要演唱者合理地调整共鸣腔，使声音得到最佳的共鸣和放大。

在声乐演唱的发声过程中，正确的姿势也是至关重要的。

浅谈声乐的发声位置及练习声乐是一种需要用声音来表达音乐的艺术形式。

要想成为一名出色的歌者，发声位置是非常重要的。

正确的发声位置可以使歌唱声音更加准确，通透，清晰。

下面将从发声位置和练习两个方面浅谈声乐的技巧。

发声位置发声位置通常可以分为三种：胸声，中声和头声。

胸声是指来自喉咙后部的共鸣声音，这个位置是最低的，也是最容易让人产生共鸣的位置。

中声是指喉咙前部的共鸣声音，这个位置比胸声高一些，可以产生更加响亮的声音。

头声则是指头部共鸣声音，它位于最高的位置，相应的，也能产生最高的音调。

在日常练习中，一般要从低到高逐渐进行练习。

首先，人们需要找到自己的胸声位置，这时候可以试着用低沉的声音说话，然后用唱歌的方式来练习。

接下来，可以尝试发出一些中音或高音，这时候可以感受到，高音和中音需要通过调整喉咙和声带的位置来实现。

在练习中，也可以加入一些音阶练习。

不仅可以加强技巧，还能帮助人们找到自己的发声位置。

音阶从低到高的练习，能够逐渐调整声带和喉咙的位置，让练习者慢慢找到自己的最佳发声位置。

练习除了找到自己的发声位置，练习同样也是非常重要的一部分。

以下是一些常见的练习方法。

1. 唱开音和闭音开音和闭音都是非常基础的练习方法。

开音就是发出字母“啊”的音，闭音则是发出字母“嗯”的音。

这些音可以让你练习空气和声带的协调。

2. 假声练习假声是一种特殊的发声技巧，它可以让人们在声带疲劳或者头声弱的情况下唱出高音。

在练习假声的时候，人们需要局部收缩声音，然后调节喉咙位置，同时用腹式呼吸来让空气流经声带产生声音。

3. 泛音练习泛音练习也是一种特殊的练习方法，它可以让人们发出奇特的声音效果。

通过调整喉咙和声带的位置，使得声音在不同的共鸣区产生共鸣，并产生类似于口哨的声音效果。

总结声乐技巧的掌握需要长时间的坚持和努力。

正确的发声位置和练习方法可以提高技巧，让声音变得更加美好和准确。

在练习中要保持耐心和持续性，不断地进行调整和练习，才能慢慢地变成一名出色的歌者。

当代音乐２０２０年第６期ＭＯＤＥＲＮＭＵＳＩＣ声乐发声器官的构造与功能陈直仁[摘㊀要]声乐与器乐是音乐的两大组成部分ꎬ前者以人的发声器官为基础ꎬ后者则以乐器为基础ꎬ在艺术表现㊁审美效果上有着很大的差别ꎮ声乐与器乐之间有着密切的联系ꎬ正如发声器官与乐器之间有着密切的联系ꎮ从某种角度讲ꎬ发声器官也可以视作乐器ꎬ如共鸣腔接近于双簧管中的管ꎬ而声带则是双簧管中的簧ꎮ现代生理解剖学的发展为我们进一步了解发声器官的结构以及各个器官的功能提供了条件ꎮ从发声系统运作的情况来看ꎬ发生器官可以分为四大类ꎬ包括呼吸器官㊁振动器官㊁吐字器官以及共鸣器官ꎬ每类器官又可以分为多个具体的器官ꎬ如口腔㊁喉腔㊁咽腔等ꎮ这些器官构造独特ꎬ在声乐发声中均有着相应的功能ꎬ准确把握发声器官的构造与功能ꎬ是提高声乐发声效果的前提条件与客观需要ꎮ[关键词]声乐发声ꎻ器官ꎻ构造ꎻ功能[中图分类号]Ｊ６１６㊀[文献标识码]Ａ㊀[文章编号]１００７－２２３３(２０２０)０６－０１５９－０２[收稿日期]２０２０－０２－０４[作者简介]陈直仁(１９６３ ㊀)ꎬ男ꎬ湖南省衡阳市歌舞剧团有限责任公司三级演员㊁党支部书记ꎮ(衡阳㊀４２１０００)㊀㊀声乐是最为原始的音乐ꎬ以人的发声器官为基础ꎬ声乐表演艺术其实就是发声器官的 演奏 技术ꎮ近代以来ꎬ随着科学技术的不断发展ꎬ人们对发声器官的认知也更为深刻ꎬ这为现代声乐演唱技术的发展奠定了坚实的科学基础ꎮ１８５４年ꎬ小加尔西亚发明了喉镜ꎬ开启了从生理学研究发声系统的大门ꎬ初步展现了人发声器官的结构ꎬ并提出改善发声的一些方法[１]ꎮ２０世纪以来ꎬ生理学㊁物理学与声乐的融合更加紧密ꎬ美国演唱生理学研究的先驱Ｖｅｎｎａｒｄ借助现代技术如Ｘ光摄影技术㊁高速闪频观察技术以及解剖技术ꎬ对发声器官进行了更加细致的观察与实验ꎬ不仅清晰地呈现了各发声器官的结构㊁功能ꎬ更阐释了发声中各发声器官的协同作用ꎬ推动了演唱生理学的深入发展ꎬ也为歌唱者学习㊁掌握正确的演唱方法创造了条件ꎬ因此ꎬ加强发声器官构造与功能的学习就成为演唱训练中的重点内容ꎮ一㊁呼吸器官从物理学的角度来看ꎬ人体发声可以分为动力区㊁生源区与调音区三大区域ꎬ其中ꎬ动力区主要指的就是呼吸器官ꎮ呼吸作为支撑人生存的基础性活动ꎬ有一个完整的呼吸系统和众多相互配合的呼吸器官ꎬ如口㊁鼻㊁器官以及最为主要的肺ꎮ呼㊁吸肌群是肺部获得气息的原动力ꎬ呼吸动作ꎬ包括呼气㊁吸气ꎬ主要由吸气肌肉群㊁呼气肌肉群和辅助肌群三者共同完成ꎬ其中横膈膜发挥着主要的作用ꎮ日常生活中ꎬ每个人都必须呼吸ꎬ这种呼吸是一种无意识的呼吸ꎬ后者说条件反射式呼吸ꎬ并不需人脑去思索ꎬ也没有技术ꎮ歌唱中呼吸与平时的呼吸有很大的差别ꎬ涉及到呼吸处理的内容ꎬ需要歌唱者在不断探索中掌握技巧㊁方法ꎮ统计显示ꎬ日常生活中ꎬ人每分钟呼吸次数为１８次ꎬ每次呼吸的时间在３秒多ꎬ且呼气与吸气之间的差别非常小ꎮ但歌唱呼吸则不然ꎬ作为声乐发声中的一环ꎬ歌唱中吸气时间短于日常生活ꎬ而呼气时间则大为延长ꎬ特别是一些比较长的乐句中ꎬ呼气时间动辄十几秒甚至几十秒ꎬ这就要求演唱者加强呼吸方法的训练ꎬ如锁骨呼吸㊁胸式呼吸㊁胸腹式联合呼吸㊁腹式呼吸ꎮ[２]二㊁振动器官声音产生于振动ꎬ而对声乐发声而言ꎬ声带振动所产生的基音是声音的来源ꎬ因此ꎬ学界在声带器官的划分中ꎬ多用声源区来指代声带ꎮ声带位于喉头的正中间部位ꎬ由肌肉和韧带组成ꎬ并且表面覆盖有一层黏膜ꎬ非常具有弹性ꎮ人有两条声带ꎬ水平分布在喉腔内左右两侧ꎬ声带的前端部位紧邻甲状软骨ꎬ后端则分别长在勺状软骨上ꎮ两条声带间有一条缝隙ꎬ俗称声门ꎮ人在发声时ꎬ受喉肌收缩的影响ꎬ勺状软骨被拉动ꎬ并导致声带的缝隙闭合ꎬ在呼气力量的作用下ꎬ声带产生振动ꎬ发出声音ꎮ同样ꎬ人在吸气的时候ꎬ另外的喉肌产生收缩ꎬ将勺状软骨向两侧拉动ꎬ使闭合的声带缝隙被打开ꎬ空气得以进入肺部ꎮ声带的松紧具有可变性ꎬ并且ꎬ借助声带松紧变化的控制ꎬ人能够发出高低不同的声音ꎬ这对于声乐发声有着非常重９５１要的作用ꎮ人在发声的时候ꎬ声带变化的情况比较复杂ꎬ当前生理学层面的研究尚未完全揭示清楚声带的运作方式ꎬ从发声时的表现来看ꎬ声带振动和声音高低有密切的关系ꎬ人在发低声的时候ꎬ声带振动的方式为全体振动ꎬ而随着音高的不断上升ꎬ声带振动的方式也在发生变化ꎬ逐渐从全体振动转变为部分振动ꎬ并且ꎬ音高到达一定幅度后ꎬ声带振动成为边缘振动ꎮ声乐发声中ꎬ歌唱者声音高低变化非常快ꎬ需要喉肌准确㊁协调㊁自如地收缩㊁变化力量ꎬ这对歌唱者的喉肌掌控能力有着很高的要求ꎮ为了更好地发挥声带在声乐发声中的基础性作用ꎬ歌唱者必须不断练习相关的技巧ꎬ提高声乐发声的效果ꎮ三㊁吐字器官吐字器官是发声器官的有机组成部分ꎬ主要包括唇㊁舌㊁齿以及硬腭㊁软腭等ꎮ从声乐发声的角度来看ꎬ人的发声器官可以视作一个乐器ꎬ包括呼吸器官㊁振动器官㊁共鸣器官以及吐字器官四大部分ꎬ而吐字器官则是发声器官有别于其他乐器的主要内容ꎮ吐字器官的主要功能是将声带发出的声音语音化ꎬ具体途径则是依靠吐字器官间的变化来形成元音㊁辅音ꎬ其中ꎬ元音音色的形成主要依靠舌的位置的变化ꎬ而辅音音色的形成则主要依靠各吐字器官间的不同配合ꎮ在平时的语言交流发声中ꎬ元音的调节主要靠的是口腔的开合㊁舌头的升降以及唇形的变化ꎬ因此ꎬ说话者只要字音清楚ꎬ音量的大小并不会对交流效果产生严重的影响ꎮ声乐发声则不然ꎬ声乐发声不仅仅是发出语音而已ꎬ音乐性是声乐发声的基本属性ꎬ这就要求歌唱者在声乐发声中ꎬ除了要做到吐字清楚外ꎬ更要具有歌声响亮的特点ꎬ这是保证声乐发声艺术效果的客观需要ꎮ声乐发声与平时的说话发声有一定的差别ꎬ不仅要注意语音共鸣ꎬ更要注意基音共鸣ꎮ换言之ꎬ歌唱者要从声带发出的不同音高出发ꎬ调节共鸣腔的形状ꎬ形成协调一致的共鸣效果ꎮ因此ꎬ在声乐发声中ꎬ如果歌唱者如同平时说话般ꎬ仅用口腔形状的变化来调节元音ꎬ并将口腔作为基音共鸣管的一部分ꎬ仅能满足低音共鸣的需求ꎬ极大地限制了声乐发声的效果ꎮ因为与低音共鸣相比ꎬ高音共鸣需要短一些的共鸣腔ꎮ此时ꎬ歌唱者在对高音元音的处理中ꎬ需要将口张大ꎬ借助咽部以及舌部的后部动作来完成元音的调节工作ꎬ从而将基音共鸣与元音共鸣有机地融合起来ꎬ避免了在歌唱中出现基音共鸣不好或元音共鸣不清楚的问题ꎬ保证了歌唱发声的艺术效果ꎮ四㊁共鸣器官声带振动所发出的音为基音ꎬ基音非常微弱ꎬ必须经过共鸣器官ꎬ才能使音量放大ꎬ并美化声音ꎮ共鸣器官作为声乐发声器官的一部分ꎬ主要包括胸腔㊁喉腔㊁口腔㊁咽腔㊁鼻腔以及鼻窦ꎬ以人声发音的高低不同ꎬ人声共鸣还可分成头腔共鸣㊁口腔共鸣和胸腔共鸣三类ꎮ[３]歌唱者在声乐发声中ꎬ必须正确掌握共鸣器官的功能ꎬ并善于运用㊁调节共鸣腔体ꎬ从而提高歌唱发声的美感ꎮ共鸣器官的发声作用并非孤立的ꎬ相反ꎬ与其他声乐发声器官之间有着密切的关系ꎬ共鸣器官的调节作用只有在和其他发声器官之间形成协调状态时ꎬ才能最大限度地发挥出来ꎬ提高声音的圆润度与清晰度ꎬ而这也是共鸣器官的价值所在ꎮ根据不同的划分依据ꎬ共鸣器官有着多种不同的分类表现ꎬ比如根据腔体所处的位置ꎬ共鸣器官可以分为上部共鸣器官㊁下部共鸣器官两大类ꎮ从声乐发声的角度来看ꎬ是否具有可变性是划分共鸣器官的主要依据ꎮ基于此ꎬ共鸣腔分为可变共鸣腔㊁不可变共鸣腔两类ꎬ前者腔体的形状可随意调整改变ꎬ比如口咽腔㊁口腔等ꎬ后者主要由骨骼构成ꎬ无法随意改变形状ꎬ如鼻咽腔㊁鼻腔鼻窦ꎮ对声乐发声而言ꎬ可变共鸣腔更为重要ꎬ因为其形状的可变性为歌唱者创造了更大的表演空间ꎮ歌唱者需要学习调节可变共鸣腔的方法ꎬ在歌唱中改变可变共鸣腔的体积㊁形状以及腔壁的硬度ꎬ从而达到完美的表演效果ꎮ咽腔作为声乐发声中最为主要的共鸣腔体ꎬ既包括可变共鸣腔ꎬ如喉咽腔㊁口咽腔ꎬ也包含不可共鸣腔如鼻咽腔ꎬ在声乐发声中占据着非常重要的地位ꎮ[４]咽腔为管形腔体ꎬ位于口腔后部ꎬ下部与喉室相连ꎬ上部与鼻腔相连ꎬ主要依托咽肌㊁舌肌㊁会厌肌调节管形ꎬ优化发声效果ꎬ其中ꎬ咽肌的作用显著ꎮ咽肌的构成包括咽括约上肌㊁咽括约中肌㊁咽括约下肌以及颈突咽肌㊁腭咽肌ꎬ这些肌肉均位于咽黏膜之外ꎮ咽肌除了具有调节咽腔的作用外ꎬ也能助力喉内肌以及稳定喉位ꎮ结㊀语早在魏晋时期ꎬ«世说新语»中便有 丝不如竹ꎬ竹不如肉 的说法ꎬ所谓 丝 竹 ꎬ指的是管弦乐器ꎬ而肉 则指的是声乐ꎮ从 丝 竹 肉 的对比可以看出ꎬ作者已经有意识地将 肉 视作一种乐器ꎬ符合现代演唱生理学的思路ꎮ声乐依靠人的发声系统ꎬ而人的发声系统非常复杂ꎬ包括呼吸器官㊁振动器官㊁共鸣器官以及吐字器官四大类别ꎬ并且ꎬ每个类别的器官在发声中既独立ꎬ又相互协同㊁配合ꎬ这对歌唱者提出了很高的要求ꎬ准确地把握好各发声器官的构造与功能ꎬ是提高演唱效果的客观需要ꎮ注释:[１]陶曙光.歌唱发声器官的基本构造与发声原理[Ｊ].音乐天地ꎬ２０１５(０９):４８.[２]李晓玲.歌唱呼吸方法略谈[Ｊ].郑州铁路职业技术学院学报ꎬ２００３(０２):９６.[３]李赞宗.浅谈歌唱的气息与共鸣的运用[Ｊ].科技资讯ꎬ２０１０(１５):２４０.[４]吴秀坤.发声器官的构造与功能[Ｊ].中国科技信息ꎬ２００６(０６):２４３.(责任编辑:张洪全)０６１当代音乐 ２０２０年第６期。