世界室内设计史 第四章
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第四章“装饰艺术”运动“装饰艺术”运动是一场国际性设计运动,不少欧美国家都卷入其中,尤以法国、英国和美国的设计成果较具代表性。
它同时还影响到许多欧洲国家,从大约1910年前后开始,一直发展到1935年前后为止,是20世纪延续时间比较长的一个设计运动。
“装饰艺术"运动在20世纪20年代兴起,到30年代成为一个国际性的流行设计风格,影响到建筑设计、室内设计、家具设计、工业产品设计、平面设计、纺织品设计和服装设计等等几乎设计的各个方面,是20世纪非常重要的一次设计运动。
虽然主要的发展国家只是法国、美国和英国,但是这种风格却成为世界流行风格。
相比之下,“新艺术”运动虽然也遍及欧美,但是从影响的范围来看,地区性非常强,并且在很大程度上只是设计界的探索,很难成为一个比较统一的流行风格。
一、时间概念的掌握1.“装饰艺术”运动的名称出自1925年在巴黎举办的一个大型展览——“装饰艺术”展览。
2.“装饰艺术”运动从大约1910年前后开始,一直发展到1935年前后为止,是20世纪延续时间比较长的一个设计运动。
3.如果从时间上来看,“装饰艺术”运动发展的时期,也正是现代主义运动开始在俄国、荷兰、德国等国发展的时期。
4.法国是“装饰艺术”风格的发源地,巴黎是这场运动的中心。
1925年的“装饰艺术”展览是法国这场运动成果集大成的展示,因此影响到世界各国。
这场运动于20年代和30年代在法国达到登峰造极的地步,第二次世界大战爆发前,这场运动开始衰落,然后逐渐消亡。
二、几组重点概念的掌握1.“装饰艺术”运动与“新艺术”运动的相同点和不同点。
2.“装饰艺术”运动与现代主义运动的联系与区别。
三、难点分析1.“装饰艺术”运动形式上的影响因素。
“装饰艺术”运动风格在形式上是受到以下几个非常特别的因素影响而形成:(1)埃及等古代装饰风格的实用性借鉴;(2)原始艺术的影响;(3)简单的几何外型;(4)舞台艺术的影响;(5)汽车的影响;(6)形成自己独特的色彩系列。
世界现代设计史第二章英国工艺美术运动(1864―1896)起因:针对家具、室内产品、建筑的工业批量化生产所造成的设计水准下降的局面。
这种局面从1851你在哪伦敦的是精工中举行的世界博览会开始的。
这场运动的理论指导是:约翰拉斯金;运动的主要领导人是:威廉莫里斯。
拉斐尔前派艺术小组:威廉-莫里斯、福特-布朗、爱德华-波恩-琼斯、但丁-罗西蒂、飞利浦-韦伯。
主张:回溯到中世纪的传统,同时也受刚刚引入欧洲的日本艺术影响。
目的:诚实的艺术,主要是回复手工艺传统。
反对机器美学,主张少数人设计少数的产品。
1888年成立的工艺美术展览会促进了“工艺美术”运动的发展。
受这次运动影响的:苏格兰格拉斯哥的设计师:查尔斯马金托什英国设计师:沃塞、阿瑟马克穆多美国:主要影响到芝加哥建筑学派:路易斯沙利文、佛兰克莱特;加利福尼亚:格林兄弟、家具设计师古斯塔夫-斯蒂格利、伯纳德-迈别克。
(到了世纪之交,工艺美术运动变成一个主要的设计风格影响因素,影响遍及欧洲,促使欧洲的另外一场设计运动――“新艺术”运动的产生)“工艺美术”运动的代表人物:威廉-莫里斯,是真正实现英国理论家约翰-拉斯金思想的一个重要设计先驱。
1851年,水晶宫约瑟夫-博克斯顿水晶宫的价值:开创了钢铁与玻璃两种新材料的应用。
谢姆别尔是在德国第一个提出设计革命的人拉斯金认为设计只要两条出路:1、对现实的观察 2、具有表现现实的构思和创造的能力。
他的口号“向自然学习”拉斯金提出了设计的实用性目的。
拉斯金的设计理论具有强烈的民主和社会主义色彩。
拉斯金强调:设计的民主特性、设计为大众服务、反对精英主义设计莫里斯的目的:复兴旧时代风格,特别是中世纪、哥德式风格。
一方面否定机械化、工业化风格,另一方面否定装饰过度的维多利亚式风格。
他认为只有哥德式、中世纪的建筑、家具、用品、书籍、地毯等的设计才是诚实的设计。
莫里斯在乔治-斯特里特设计事务所从事建筑设计(歌德风格)拉斐尔前派兄弟会:但丁-罗西蒂、约翰-米勒斯、霍尔曼-汉特于1848年发起的。
1、装饰艺术运动与现代主义运动的联系和区别联系:(1)由于装饰艺术运动与欧洲的现代主义运动几乎同时产生与发展,它不可避免的在材料的运用上,、设计主题的选择上,乃至于设计本身的特点上受到现代主义运动的影响,+具体实例(2)都肯定机械化生产,采用新材料、新技术;(3)都在设计中注重简单几何外形的运用,张采用大量的新的装饰手法是机械形式及现代特征变得更加自然和华贵。
(4)他们都是新艺术运动发展的必然结果,同时也是对新艺术的叛逆。
区别:虽然两者的主张有很多的相同点,但是装饰艺术运动所强调的“装饰”正是现代主义的反对内容之一,因此两者存在着区别,属于两种不同的艺术风格,主要表现在(1)两者共同信仰的机械美学在寻找艺术和工业生产的结合点不同:装饰艺术运动在装饰形式和色彩上找到了结合点,现代主义则在功效和实用上找到了结合点+简单列举实例(2)两者的服务对象不同:装饰艺术为富裕的上层阶级服务,仍为权贵的设计;而现代主义则强调设计为大众服务,特别是为低收入者的无产阶级服务,因此具有小知识分子理想主义的、乌托邦式的成分。
2、装饰艺术运动在风格和形式上主要受到哪些形式因素的影响?(1)埃及等古代装饰风的实践性。
“装饰艺术”从古代埃及华贵的装饰特征中寻找形式借鉴营养。
距今几千年的埃及古物,特别是图坦卡蒙墓出土的器物,具有简单的几何图形,使用金属色系列和黑白色彩系列,却达到高度装饰的效果。
这给予设计师强而有力的启示,这些装饰设计动机是继日本风格传入欧洲以来又一次重要的外来影响。
(2)原始艺术的影响。
20世纪初以来,原始艺术的影响,特别是来自非洲和南美洲的原始部落艺术对于欧洲前卫艺术界的影响是非常大的。
其中非洲部落舞蹈面具的象征性和夸张特点,非洲雕塑特别是木雕的明快简练,给了西方的艺术家和设计师们很大的启发。
(3)简单的几何外形。
自19世纪中期的“工艺美术”运动以来,大部分的设计探索都是从有机的自然形态中寻找装饰的动机。
因此,与工业生产联系比较密切、具有强烈时代特征的简单几何外形自然就成为20世纪20年代研究的中心。
世界建筑史世界现代建筑史第⼀章现代建筑思想的形成现代建筑和现代主义建筑的区别“现代建筑”是⼀个具有强烈时间阶段特制含义的概念,指现代的所有建筑活动,时间是从⼗九世纪中叶到现在。
“现代主义建筑”则是⼀种建筑风格的特指术语,主要是指⼆⼗世纪初起在全世界各国发⽣的各种建筑⽅式和建筑思维⽅式的探索和成果⼀、现代建筑产⽣的社会背景---18世纪与19世纪的欧洲社会18世纪中期的欧洲,⼤部分国际还处于⽐较落后的农业经济阶段,各国⼤都沿袭了⾃古典主义、⽂艺复兴以来的⽂化传统,古典主义和⽂艺复兴成为西⽅⽂化的核⼼,存在两种不同的建筑:权贵的建筑和百姓的建筑。
资产阶级在⼗⼋世纪后半叶和⼗九世纪,终于成为欧洲和美洲的新权⼒阶级、统治阶级,他们不希望采⽤⽼的建筑形式,于是开创了现代建筑知识传统,但多是采⽤各种历史风格的⼤混合。
⼆、欧美在建筑上的古典复兴运动的背景18世纪下半叶和19世纪上半叶,欧洲⼏个主要的资本主义国家都相继出现了建筑设计上的复古主义现象,其中以法国的古典主义复古,英国的新哥特主义(浪漫主义)以及在美国和其他欧洲国家(包括英国和法国)产⽣的折衷主义三个浪漫最具有代表性。
古典主义运动的原因:通过考古加深了对于罗马以前风格的认识,是当时的建筑家能够得到新的构思和灵感的重要资源;资产阶级看到罗马以前的⼀个近乎于理想国的社会形态,于他们希望强调的⾃由、民主、博爱⽴场具有千丝万缕的联系,通过复古体现资产阶级的新政治⽴场古典复兴运动的风格主要是采⽤希腊风格、和托斯卡纳风格。
1、法国以古典主义为中⼼的建筑复古运动18世纪法国开始了启蒙运动,从意识形态上明确倾向于借⽤古典罗马时期的政治理想主义和影响注意。
考古还发现了罗马时期建筑的伟⼤⾯貌,从⽽给法国的建筑古典主义复兴提供了物质的参考基础代表法国古典主义复古运动最⾼潮的是拿破仑帝国时期的⼤量建筑,这时期的⼤型建筑包括三个主要内容A、为发达的经济⽽建⽴的新型建筑B、为解决⼈⼝⽇益膨胀的城市居住问题⽽建造的⼤量多层住宅公寓建筑。
第4章“装饰艺术”运动一、填空题1.______是“装饰艺术’’运动风格的发源地,______是这场运动的中心。
【答案】法国巴黎2.爱尔兰女设计家______一方面采用典型的“新艺术”风格,注重豪华的装饰效果,同时也注重现代主义的表现手法,特别是现代主义韵材料运用和形式特征。
【答案】艾琳·格雷3.成为现代意义上的第一个时装设计师,也是世界上最早的时装设计师。
他的探索,完全改变了几乎是一成不变的女装设计面貌。
【答案】保罗·布瓦列特4.装饰艺术风格玻璃设计师______的设计被称为“没有时间限制的风格”。
【答案】拉里克5.起源于电影院设计的所谓的______风格,这是美国人对于国际设计的一个非常特别的贡献。
【答案】好莱坞6.“装饰艺术”运动在形式上受到埃及等古代装饰风格的实用性借鉴,______,简单的几何外型,舞台艺术的影响,汽车的影响,形成自己独特的色彩系列几个非常特别的因素影响而形成。
【答案】原始艺术的影响舞台艺术的影响7.“装饰艺术”运动,其实正反应出法国设计的特色:______、权贵与精英主义、资产阶级的。
【答案】非民主化8.“好莱坞风格”是______运动在美国的一个延伸和发展。
【答案】“装饰艺术”9.______是美国最重要的“装饰艺术”建筑师,被称为“美国版本的现代主义建筑的奠基人”。
【答案】艾里·坎10.法国的“装饰艺术”风格最集中体现在______上,特别是巴黎的这种设计上。
【答案】家具设计二、简答题1.对比“工艺美术”运动、“新艺术”运动、“装饰艺术”运动的不同点。
答:(1)从思想和意识形态方面来看,“装饰艺术”运动是对“新艺术”运动的一种反动。
“工艺美术”运动强调中世纪的、哥特式的、自然风格的装饰,强调手工艺的美,否定机械化时代特征。
而“装饰艺术”运动恰恰是要反对古典主义的、自然(特别是有机形态的)、单纯手工艺的趋向,主张机械化的美。
因而,“装饰艺术”风格更加具有积极的时代意义。
《世界平面设计史》笔记前言,绪论1。
所谓“平面设计”,指的是在平面空间中的设计活动,其涉及的内容主要是二维空间中各个元素的设计和这些元素组合的布局设计,其中包括字体设计、版面编排、插图、摄影的采用,而所有这些内容的核心是在于传达信息、指导、劝说等等,而它的表现方式则是以现代印刷技术达到的.2.简述现代平面设计史包含的三个基本方面:(1)对于平面设计诸因素的论述,包括字体发展、版面编排发展、插图风格发展等等; (2)印刷技术对于平面设计的影响;(3)分门别类的讨论组成内容,比如包装设计、书籍设计、海报设计等等的发展过程。
3.平面设计的三个基本原则:(1)具有创造性的程序不仅是靠技术娴熟的手工完成,所有的创作设计都必须依靠脑、心和手的同心协力合作达到;(2)先掌握可靠的技巧,然后启迪自己的灵感;(3)人类是高等精神或是“他所被赋予能力去完成和表现的”生命源泉的一个最高体现.4.印刷术的四种基本方法:凸版、凹版、平版、孔版(镂空版)5.中国的书写字体和印刷字体种类:书写:行、草、隶、篆;印刷:楷书、宋体、仿宋、黑体。
6。
人类最早文字的三种基本类型及共同点:基本类型:苏美尔人的楔形文字,埃及人的象形文字,中国人的象形、会意和仿音结合的文字体系。
共同点:都具有一个单字本身构造的特点,每个字自成体系,本身有完整的架构,类似图画,或者象征图案。
7。
罗马字体设计的特点:出现装饰线,方形的大写字母。
8。
洛可可风格艺术的特点:强调浪漫情调,从自然形态、东方装饰、中世纪和古典时代的装饰之中吸取动机,大量采用C形和S形的曲线作为装饰手段,色彩上比较柔和,广泛采用淡雅的色彩计划,比如粉红、粉蓝、粉绿等,也大量采用金色和象牙白色,设计上往往采用非对称的排列方法,与比较讲究对称、彩强烈的色彩计划的巴罗克风格形成对比。
9。
18世纪法国罗可可时期平面设计与印刷的风格趋向:采用非对称布局,大量采用曲线装饰,版面华丽,字体也时常采用花哨的书法体例,花体字成为书籍封面和扉页上最常用的字体。