几何形体_透视

绘画中的透视现象（人美版第9册第3课）教材分析:本课是“造型·表现”（1课时）学习领域的内容。

教材的意图是通过观察、分析和讲解,孩子能够认识到景物有近大远小的透视现象,并能把有关透视的理论知识运用到实际绘画中,进而提高空间表现能力。

在生活中常常会出现这样的现象:同样的物体处在不同的位置,在观者的眼里会出现近大远小,而且越远越小的变化,这种变化用绘画上的法则来解释就叫透视现象。

透视教学是小学美术教学中的一个难点。

因为孩子初次接触这种理性化、抽象化的知识会感到难度较大,这就需要咱们提前进行渗透,做好铺垫,如课前提出问题、留观察作业、搜集相关资料等。

教学过程中要根据孩子的年龄特征和认知能力,采取启发和引导的方式,从生活中的透视现象入手,提出问题,让孩子参与思考和讨论,循序渐进地进行教学,使孩子真正感知和理解。

老师在引导孩子观察照片时,注意从三个方面分析近大远小的透视现象:一是地面,近宽远窄；二是路两旁的物象,近长远短；三是天空,近宽远窄。

用宽窄、长短来概括透视的缩形现象,会使孩子感到直观好记。

在作业过程中,启发孩子认真观察周围近大远小的透视现象,在头脑中留有印象,尽量在绘画中不形成错误透视的习惯。

对透视现象有粗浅的认识并能初步表现出透视效果,为以后的教学做好铺垫。

绘画是在平面上表现空间的立体的艺术,其表现过程需要运用客观的透视规律。

运用透视规律可以把物象具有的高、宽、深的立体感或空间结构在平面的纸上表现出来。

透视在绘画中的表现可分为形体透视（几何形透视）和空气透视。

形体透视是根据光学和数学的原则,在平面上用线条来图示物体的空间位置、轮廓和光暗投影的科学。

当物体有一个面与画者位置呈平行位置时,这种透视称平行透视；如果物体的一个角与画者相对,这种透视称成角透视。

因为物象透视现象是近大远小,所以也叫“远近法”。

把一样的物体放在另一样物体的后面,就会产生前后的感觉,物体通过逐渐缩小尺寸,也会产生前后的感觉。

空间形象的造型表现一、屏幕空间的优势：经过造型处理的展示在屏幕上的空间形象，同现实空间非常相近，是立体的，有深度感的。

但屏幕上的空间只是一种空间幻觉而已。

不仅如此，电视还可以空间进入，把观众带入现场，造成身临其境的感觉，电视和电影一样，还能具体地表现心理空间。

电视屏幕是平面的，但展示的空间却是全方位的、立体的。

它能如实地表现现实中的空间方位和空间深度，这和运动摄影有关。

在绘画中，只能以画面选定的视点展示画幅内有限的空间。

这个空间一经确定就不能做任何改变。

在影视摄影中，对象的运动和摄像机的运动，使电视有可能立体的全方位的表现空间，再现人们具体的空间感受。

被摄对象能以正面、侧面、背面等不同的朝向出现在电视屏幕上。

电视摄像能将观众带入现场，比如运动拍摄（推、跟、摇）摄像机能进入对象所处的活动空间，亲自目睹事件进展及详观细节的变化，不由得会发生一种身临其境的感觉。

电视记录片《望长城》的运动摄像（背跟），好似把观众带到了采访现场，观众似乎也身临其境的参与了记者的采访活动。

对心理空间的表现是影视独有的。

所谓心理空间是现实中不存在的空间。

摄像可以把梦境、幻想、想象等通过可视的影像表现出来。

以上这些都是屏幕空间的优势，是其它造型艺术所不及的。

当然，任何事物都有两面性，电视空间自然也有它的局限性。

二、屏幕空间的局限性：电视是平面艺术，屏幕是二维平面的，只有宽和高，没有深度。

电视要表现的现实空间都是三维的，用二维的屏幕表现三维的现实空间是矛盾的。

要克服这一矛盾，需要掌握一定的造型技巧，才能完成空间深度的表现。

三、表现画面空间深度的方法：各种平面造型艺术都力图克服用二维表现三维的这一矛盾，寻求各种造型方法表现画面的空间幻觉。

“绘画艺术首要第一志愿，就是在画平面上，把物体表现成起伏的甚至和平面分离开来。

”（伦布朗语）表现画面的空间深度感是摄像造型的一项基本任务之一，也是摄像应掌握的一项带有规律性的基本技巧。

那么如何表现画面的空间深度呢？在摄像象造型中，表现空间深度（空间距）感的方法很多，下面重点介绍如下几种：1.透视透视是克服屏幕二维性表现画面空间深度的重要方法和手段。

基础美术(素描）模块:透视原理能力目标： 1.能掌握透视的基本术语和基本规律2。

掌握正确画透视的方法知识点目标:1.画出各种几何形体的透视关系2.基本掌握两种透视方法课时安排: 1天任务要求：画出正方体的两到三种透视任务分析：分析透视的原理和绘画方法难点分析：掌握各种透视的同时加入不同视角知识点讲解：透视原理角度与透视实际上是一个很广泛的问题，不仅仅在画画创作时，其它各种美术形式都很讲究角度与透视。

它是美学理论中一个重要的组成部分.绘画艺术一般都要求在二度空间的平面上表现三度空间的立体感，比如同样的物体近大远小等，所以，透视规律在画面构图上的运用起着决定性的作用,透视变化是绘画构图变化的现实依据.透视的基本术语1，视平线:就是与画者眼睛平行的水平线.2，心点：就是画者眼睛正对着视平线上的一点。

3，视点:就是画者眼睛的位置。

4，视中线：就是视点与心点相连,与视平线成直角的线.5，消失点（灭点）:就是与画面不平行的成角物体,在透视中伸远到视平线心点两旁的消失点。

6,天点：就是近高远低的倾斜物体(房子房盖的前面），消失在视平线以上的点.7，地点：就是近高远低的倾斜物休（房子房盖的后面）,消失在视平线以下的点。

8，平行透视:就是有一面与画面成平行的正方形或长方形物体的透视。

这种透视有整齐、平展、稳定、庄严的感觉.9,成角透视：就是任何一面都不与平行的正方形成长方形的物体透视。

这种透视能使构图较有变化。

一点透视（平行透视）一点透视在漫画中是常用的，也是最简单的透视规律。

一个物体上垂直于视平线的纵向延伸线都汇集于一个灭点，而物体最靠近观察点的面平行于视平面，这种透视关系叫一点透视，也叫平行透视。

一点透视的表现方法:首先在画面上画一条水平线(视平线）,然后再画一条垂直线，相交点作为灭点，从灭点随便延伸出一条线,这条线就是将要画的物体的透视关系,然后在透视关系线和视平线之间画出所要绘制的物体。

物体高度的变化是根据透视线和视平线所成的角度的变化而变化的。

第四讲透视的基本规律与表现方法透视意为“透而视之”，含义就是通过透明平面（透视学中称为“画面”，是透视图形产生的平面）观察、研究透视图形的发生原理、变化规律和图形画法，最终使三维景物的立体空间形状落实在二维平面上。

由于人的眼睛特殊的生理结构和视觉功能，任何一个客观事物在人的视野中都具有近大远小，近长远短，近清晰远模糊的变化规律，同时人与物之间由于空气对光线的阻隔，物体的远、近在明暗、色彩等方面面也会有不同的变化。

因此，透视分为二类：即形体透视和空间透视。

形体透视亦称几何透视，如平行透视、成角透视、倾斜透视、圆形透视等。

色彩透视亦称空气透视，是指形体近实远虚的变化规律，如明暗、色彩等。

1、透视常用名词：（1）画面：假设的透视图形产生的透明平面；（2）视点：画者眼睛的位置；（3）视距：眼睛与假设透明平面中心点之间的距离；（4）视高：画者眼睛的高低程度；（5）视线：画者眼睛视线达到景物的连线；（6）视域：或称视野、视圈，画者看到景物时的空间范围；（7）视锥：视域近小远大的圆锥体形状；（8）视平线：与画者眼睛所处高度平行的水平线；（9）原线：与透明画面平行的线段，没有纵深角度变化，只有近长远短、近粗远细的变化；（10）变线：与透明画面成纵深角度的线段、透视方向有了变化，本来相互平行的线段出现近宽远窄直至消失到一点的现象；（11）灭点：即消失点，是变线的消失灭点；中心视点：是视平线正对视点的中心点，是直角度变线的灭点；（12）距点：由视点到主点的距离称为视距，如果将视距分别标在主点两侧的视平线上，所得两点，就称距点；（13）余点：视平线上除主点和距点外，其余的消失点，即各成角变线的（14）灭点；灭点：在视平线上方，主点、距点或余点的垂直线上，是近低远高线的灭点；（15）地点：在视平线下方，主点、距点或余点的垂直线上是近高远低的灭点。

2、直线透视：（1）平行透视（也称一点透视）一个立方体只要有一个面与画面平行，透视线消失于心点的作图方法，称为平行透视。

五年级美术上册《绘画中的透视现象》教案人美版（1课时）学习领域的内容。

教材的意图是通过观察、分析和讲解，学生能够认识到景物有近大远小的透视现象，并能把有关透视的理论知识运用到实际绘画中，进而提高空间表现能力。

在生活中常常会出现这样的现象：同样的物体处在不同的位置，在观者的眼里会出现近大远小，而且越远越小的变化，这种变化用绘画上的法则来解释就叫透视现象。

透视教学是小学美术教学中的一个难点。

因为学生初次接触这种理性化、抽象化的知识会感到难度较大，这就需要我们提前进行渗透，做好铺垫，如课前提出问题、留观察作业、搜集相关资料等。

教学过程中要根据学生的年龄特征和认知能力，采取启发和引导的方法，从生活中的透视现象入手，提出问题，让学生参与思考和讨论，循序渐进地进行教学，使学生真正感知和理解。

教师在引导学生观察照片时，注意从三个方面分析近大远小的透视现象：一是地面，近宽远窄；二是路两旁的物象，近长远短；三是天空，近宽远窄。

用宽窄、长短来概括透视的缩形现象，会使学生感到直观好记。

在作业过程中，启发学生认真观察周围近大远小的透视现象，在头脑中留有印象，尽量在绘画中不形成错误透视的习惯。

对透视现象有粗浅的认识并能初步表现出透视效果，为以后的教学做好铺垫。

绘画是在平面上表现空间的立体的艺术，其表现过程需要运用客观的透视规律。

运用透视规律可以把物象具有的高、宽、深的立体感或空间结构在平面的纸上表现出来。

透视在绘画中的表现可分为形体透视（几何形透视）和空气透视。

形体透视是根据光学和数学的原则，在平面上用线条来图示物体的空间位置、轮廓和光暗投影的科学。

当物体有一个面与画者位置呈平行位置时，这种透视称平行透视；如果物体的一个角与画者相对，这种透视称成角透视。

因为物象透视现象是近大远小，所以也叫“远近法”。

把一样的物体放在另一样物体的后面，就会产生前后的感觉，物体通过逐渐缩小尺寸，也会产生前后的感觉。

学生对这个知识点，有的理解的不深刻，所以在画作业时，表现物体的前后的尺寸不是很明显。

人美版美术五上《绘画中的透视现象》标准教案（人美版第九册第3课）教材分析：本课是“造型·表现”（1课时）学习领域的内容。

教材的意图是通过观察、分析和讲解，学生能够认识到景物有近大远小的透视现象，并能把有关透视的理论知识运用到实际绘画中，进而提高空间表现能力。

在生活中常常会出现这样的现象：同样的物体处在不同的位置，在观者的眼里会出现近大远小，而且越远越小的变化，这种变化用绘画上的法则来解释就叫透视现象。

透视教学是小学美术教学中的一个难点。

因为学生初次接触这种理性化、抽象化的知识会感到难度较大，这就需要我们提前进行渗透，做好铺垫，如课前提出问题、留观察作业、搜集相关资料等。

教学过程中要根据学生的年龄特征和认知能力，采取启发和引导的方法，从生活中的透视现象入手，提出问题，让学生参与思考和讨论，循序渐进地进行教学，使学生真正感知和理解。

教师在引导学生观察照片时，注意从三个方面分析近大远小的透视现象：一是地面，近宽远窄；二是路两旁的物象，近长远短；三是天空，近宽远窄。

用宽窄、长短来概括透视的缩形现象，会使学生感到直观好记。

在作业过程中，启发学生认真观察周围近大远小的透视现象，在头脑中留有印象，尽量在绘画中不形成错误透视的习惯。

对透视现象有粗浅的认识并能初步表现出透视效果，为以后的教学做好铺垫。

绘画是在平面上表现空间的立体的艺术，其表现过程需要运用客观的透视规律。

运用透视规律可以把物象具有的高、宽、深的立体感或空间结构在平面的纸上表现出来。

透视在绘画中的表现可分为形体透视（几何形透视）和空气透视。

形体透视是根据光学和数学的原则，在平面上用线条来图示物体的空间位置、轮廓和光暗投影的科学。

当物体有一个面与画者位置呈平行位置时，这种透视称平行透视；如果物体的一个角与画者相对，这种透视称成角透视。

因为物象透视现象是近大远小，所以也叫“远近法”。

把一样的物体放在另一样物体的后面，就会产生前后的感觉，物体通过逐渐缩小尺寸，也会产生前后的感觉。

透视原理和几何形体的应用一、引言透视原理是绘画和摄影中非常重要的概念，它可以使艺术作品更加逼真和立体感十足。

在设计和建筑领域，也可以通过透视原理来提高三维效果和空间感。

本文将介绍透视原理的基本概念和应用，以及几何形体在透视原理中的重要作用。

二、透视原理的基本概念透视（Perspective）是指通过一定的方法和技巧，在平面上描绘出具有深度和立体感的图像。

透视原理是基于人眼视觉特性和几何学原理的理论基础。

在透视原理中，存在以下几个重要概念： 1. 需要有一个视点（Vanishing Point），即焦点。

这是空间中物体所在的视平面上物体对应的点，通过该点可以确定物体的透视效果。

2. 平面（Picture Plane）是绘制透视图的纸或屏幕。

3. 被观察物体（Object）是指需要进行透视绘制的物体。

三、透视原理的应用范围透视原理在各个领域都有广泛的应用，下面列举了几个典型的应用场景：1. 绘画和摄影艺术透视原理在绘画和摄影中是非常重要的。

通过透视原理，艺术家可以给作品增加真实感和立体感，使得观众产生身临其境的感觉。

透视原理的运用可以让画面更加有层次感，并使人物和物体更加立体。

2. 设计和建筑在设计和建筑领域，透视原理被广泛运用。

通过透视原理，设计师可以更好地表达设计意图，使设计方案更加直观和具有吸引力。

在建筑设计中，透视原理可以帮助建筑师准确地预测和展示建筑物在空间中的效果。

3. 游戏和动画制作在游戏和动画制作中，透视原理可以为虚拟世界增加真实感和沉浸感。

通过透视原理，游戏和动画制作团队可以设计出更加逼真的场景和角色，并使得玩家和观众身临其境。

4. 室内设计和装饰透视原理在室内设计和装饰中也是非常重要的。

通过透视原理，设计师可以更好地规划和布置室内空间，使其更加美观和功能合理。

透视原理可以帮助设计师直观地展示家具和装饰品的摆放效果，为客户提供更好的参考。

四、几何形体在透视原理中的作用几何形体在透视原理中扮演着重要的角色。

很多学生在学习素描的过程当中，不知道如何下手。

经总结，把绘画素描学习分成五大步骤：一素描基础理论1 、美术的概念（1）美的艺术的简称。

（2）造型艺术，既造型艺术是指占有一定的空间，构成一定美感形象，并通过视觉来欣赏的形象艺术。

它包括绘画，雕朔，建筑等。

（3）专指绘画。

2 、素描，用单色来画的意识。

素，指单色的意识，描；指画的意识。

3 、几何形体，由平面和曲面所围成，占有一定空间的多种立体图形。

如正方体，长方体，圆柱体等等。

4 、比例，比例是绘画因素寻找可比参照物进行可比因素的比较，比较的内容为长度，宽度，高度，角度，距离。

比较的程序是先整体，后局部。

（比例有整体比例和局部比例）5 、素描调子，是指涂明暗的意识。

所描绘的物体，在光源的照射下形成的明暗关系。

在有明暗的前提下，形体才能有一定的空间关系，远近关系，虚实关系等。

6 、形体结构;在素描训练中形体结构是素描训练的核心,形; 指物体的基本形状,这个形状一般指外部轮廓和外部轮廓内的形体位置安排.体; 一般指在外部形状表现完成以后, 对形状体积的表现,体积一般是指形状所占空间的面积,既不同的面形成一定的体积,但要先有形而后考虑体积的问题.体积是依附在形体的基础之上的空间因素.结构;在绘画上,结构一词是借用建筑的名词,意识的组合与连接的意识,在绘画上,结构一般有内部结构和外部结构,从人物分析的角度来考虑的话,内部结构一般指人物内部的骨骼肌肉连接与组合后所形成的外在结构形式和起伏形式.外在结构指一个形体是由若干个局部所组成的,而这些局部在形成一个整体的时候, 所体现出来的局部与局部之间的连接形式和组合形式,就是外部结构.形体结构是素描的训练重点,是素描的核心理论,在素描的训练上如果把结构的基本理论理解和掌握的话,那在素描的基础理论上就可以过关了.二素描观察方法细解1 、整体观察，在素描训练中整体的观察是整体表现的前提。

是捕捉形体和表现形体的灵魂。

整体的内涵有三个内容。

《绘画中的透视现象》教学设计方案一、教学内容概述《绘画中的透视现象》是人民美术出版社出版的小学美术教材五年级第九册第三课的内容。

根据《美术课程标准》所确立的阶段目标，本课属于“造型、表现”学习领域。

本课意图是通过观察、分析和讲解，学生能够认识到景物的近大远小透视现象，并能把有关透视的理论知识运用到实际绘画中进而提高空间表现能力，从而提高学生在绘画中的真实感。

二、教学目标分析1、认知目标：通过学习、观察和分析生活中的透视现象，学生更了解生活中的近大远小的原理。

理解视平线、消失点在透视现象中的应用。

学习它能使学生更好的表现空间立体感是绘画作品更真实。

2、技能目标：通过学习，学生能初步了解透视现象及基本规律，并能运用这些规律表现身边的景物逐步发展学生的想象力、观察力、表现力和创造力。

3、情感目标：通过教学活动提高学生的观察能力和分析能力，感受透视效果给画面带来的美感。

并且有留意观察的习惯和探究生活中的近大远小透视现象的兴趣。

二、教学重点、难点1、通过对周围事物的观察、分析和讲解，能发现“近大远小”的透视现象，能掌握简单的原理和规律。

2、如何运用所学的知识表现身边的景物。

三、学习者特征分析其实五年级学生对于近大远小的透视现象早就注意到了，为使学生把感应认知上升到理性认识，教学过称中我还是要通过大量的感性认识来引起学生的兴趣。

透视教学是小学美术教学中的一个难点，因为学生初次接触这种理性化、抽象化的知识会感到难度较大，这就需要我们提前进行渗透，做好铺垫，如课前提出问题、留观察作业、收集相关资料等。

四、教学策略选择与设计新课程理念提出“创新与发展取向的课程实施”，教师与学生不只是课程的执行者与接收者而应成为课程的开发者和知识的创新者。

在本课教学设计时我重点突出以下几点。

1、教师要成为教学设计的创新者为了突出“用绘画中的透视现象表现立体感”这一重点，使学生带着浓厚的兴趣感受知识的魅力。

我设计了这样的环节：第一，用范画中两个大小不一的“海宝”以奔跑的动式来表现近大远小的透视现象第二，用儿童画中一排树木来直观的表现近大远小、近高远矮、近粗远细和近稀远密的透视现象第三，为了让学生体验到“绘画中的透视现象”的真实感我把音乐元素融入到了美术课堂上，引到学生在乐曲中需找立体感，恰当地运用音乐元素能够调动学生的学习兴趣。