鄂州雕花剪纸
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鄂州雕塑:鬼斧神工刻精彩鄂州雕塑:鬼斧神工刻精彩雕刻在民间艺术中应用极其广泛,它既是一种艺术,也是艺人的一种基本功。
中国雕刻艺术源远流长,其载体形式多样。
如木雕,在湖北云梦汉墓中出土的彩雕木俑,即为我国早期木雕作品,但可能是因为保存的困难,现今我们很难看到超过千年的木雕作品传世;又如竹雕,我国是世界上最早使用竹制品的国家,其竹雕成为一种艺术自六朝始,直至唐代才逐渐为人们所识,并受到喜爱;再如石雕,民间石雕以完整器型的雕刻(如狮子、麒麟、貔貅等)浮雕和线刻手法塑造对象,题材广泛,内容涉及日常生活、伦理教化、神话传说、戏文故事、花鸟虫鱼、书文楹联等等;而利用树或竹的根茎进行加工雕利用贝壳天然纹理进行雕刻创造、以及雕刻果核以作饰品等,却是民间雕刻种类的“后辈”了。
至于泥、面塑、冰(糖)雕等,是民间绝活,当是渊源甚远,成为今天“非遗”保护的重要项目之一。
在中国古老而茂盛的民间艺术园地中,也盛开着鄂州民间艺术之花。
鄂州历史上曾做过鄂国、楚国和吴国等三国之首都,皇城之下,才艺辈出。
鄂州民间雕刻艺术更是百花齐放,各展其雄。
目前被列入世界级和国、省级“非遗”保护重点项目的鄂州雕花剪纸、泽林旱龙舟、桐油穿花龙舟等,都与雕塑艺术不无联系。
就雕塑本身,鄂州民间雕刻品种多样,品味高雅,有木雕、竹雕、根雕、贝雕、蛋雕、泥塑、砖雕、石雕、冰(糖)雕、核雕、纸塑等,其作品的艺术性、思想性和独创性影响深远,不少鄂州雕塑作品和艺人在国家和省部级频频获奖,有的作品声播海外。
根雕根雕,是以树根(竹根)的自生形态及畸变形态为艺术创作对象,通过构思立意、艺术加工及工艺处理,创作出人物、动物、器物等艺术形象作品。
根雕艺术是发现自然美而又显示创造性加工的造型艺术,所谓“三分人工,七分天成”,就是说在根雕创作中,大部分应利用根材的天然形态来表现艺术形象,少部分进行人工处理修饰。
根雕艺术,取材自然,造型生动,鬼斧神工,既体现出抽象艺术的基本特征,又展示出民间艺人创造天才,凝聚了艺人的全部智慧。
鄂州雕花剪纸艺术教育传承途径与方法研究学科分类:基础教育课题类别:重点课题关键词:雕花剪纸艺术教育传承预期研究成果:研究报告课题设计论证一、问题的提出:鄂州雕花剪纸是极具价值的非物质文化遗产,是荆楚群众性最广泛,地域性最鲜明,历史文化内涵最丰富和最具代表性的民间艺术形态,是我们需要一代代传承下去的地方民族文化和精神。
然而,在经济全球化的时代背景下,我们的传统观念和传统文化受到了西方价值观和文化的冲击,民间艺术面临逐渐消亡的严峻形势。
人们对于民间艺术文化的态度和观点有歪曲和误解的倾向,幼儿教育中也出现了偏重西方时尚文化、忽视民间文化的误区。
鄂州雕花剪纸艺术教育在幼儿园处于缺失状态,对雕花剪纸与幼儿教育如何融合的研究匮乏,在幼儿园教育实践中,幼儿只是偶尔能接触到,这样下去会给民族文化的积累和民间艺术的传承带来不利的影响。
二、课题界定(一)什么是“鄂州雕花剪纸”:鄂州雕花剪纸又称花样剪纸,是中华民俗剪纸艺术的一种,是本地民间专业设计人士,根据刺绣制作工艺的要求,以刻刀和蜡盘为工具,而设计出的纸本图样,进行雕刻创作出的艺术剪纸,鄂州雕花剪纸多选用较薄的白色、或淡黄色宣纸,题材都来自生活,它的基本特点是依附民俗生活和体现民俗观念,伴随着岁时节令和装饰点缀的出现在千家万户中。
所以生活气息十分浓厚,是极具价值的非物质文化遗产。
本次课题研究的“雕花剪纸”是指幼儿园不同年龄段幼儿通过欣赏、绘画、创意设计及折叠、剪贴、撕等丰富多彩的艺术活动,让雕花剪纸融入幼儿的一日生活中,在鄂州本土雕花剪纸的基础上,启发引导幼儿想象创造,不断丰富和拓展剪纸的表现形式、内容、方法,让其更贴近幼儿生活,紧跟时代步伐,传承民间艺术文化。
(二)什么是“传承”:本课题的传承,是指教师有目的、有计划、有组织地引导和激发幼儿对鄂州雕花剪纸的兴趣,探索不同路径与方法,促进雕花剪纸的传承与创新。
三、国内外研究现状述评(一)国内研究状况就国内现有研究看,关于雕花剪纸的实践研究比较缺乏,针对幼儿园阶段开展鄂州雕花剪纸的研究基本没有相关文献资料。
鄂州民间雕花剪纸艺术之初探作者:刘露来源:《文艺生活·文艺理论》2014年第02期摘要:荆楚大地上活跃着民间雕花剪纸艺术,并以武汉、孝感、鄂州、沔阳(今仙桃市)四大地区为主形成了广泛的艺术流行与文化传播。
其中,鄂州雕花剪纸拥有匀称的构图及丰富的想象力;刀剪并施,风格细致、传神,且善于将剪纸的实用性与装饰性巧妙的融合为一体。
雕花剪纸作为一门传统工艺,包括其深刻的哲学内涵,都值得我们深入的学习并传承。
关键词:雕花剪纸;工艺美术;民间艺术;楚文化中图分类号:J528.1 文献标识码:A 文章编号:1005-5312(2014)05-0159-01一、鄂州民间雕花剪纸的历史发展概况从南北朝开始,鄂州就流行剪纸艺术,清末、民国及建国后,鄂州成为花样剪纸的发源地之一。
①到1885年时,鄂州本地便开始形成了专门从事经营雕花剪纸的行业,并有带徒传艺的工作;“鄂城县花样公会”于1935年在樊口成立,至此,民间艺人们开始以手工艺买卖自给自足。
但在日伪统治时期,由于社会的不安定,导致当时的鄂州剪纸艺人饱受动荡流离之苦,因此有一段时间剪纸艺人为了生计放弃剪纸手艺,选择转行,造成剪纸行业跌入低谷时期,直到解放以后,情况才得以好转。
目前,鄂州地区的民间雕花剪纸艺人主要有4位,他们分别是:黄云山、万水清、孟翠兰、曹小琴(黄云山的徒弟)。
(注:排名不分先后)二、鄂州民间雕花剪纸的工艺及风格特色2013年10月31日至11月04日,在武汉国际会展中心举办了第十四届中国工艺美术大师作品暨国际艺术精品博览会,展会期间有关于鄂州雕花剪纸的大概性文字介绍。
但究其丰富的文化内涵、工艺及风格特色不是三言两语就能清晰的表述。
因此,本文针对鄂州民间雕花剪纸艺术的某几大方面,对其进行一个较为初步、浅层的学习与探讨。
(一)民俗文化艺术的发展根源必然少不了文化因素的影响。
因此,民间剪纸能成为一种艺术,必然也是受到了某个地域文化的熏陶。
然而,风俗是人们在适应并改造自然与社会的漫长实践过程中形成的习尚差别,是一种文化中具有鲜明的地域性和民族性且代表着传统和文化惯力的一个层面。
曹小琴和她的雕花剪纸艺术
雕花剪纸历史悠久,源远流长,早在西晋时期,就有剪纸习俗;明代,剪纸艺术渐趋成熟,并得到不断的丰富和发展;到了清代,又出现了雕花。
剪花是用普通剪刀制作而成;雕花则是将纸放在蜡盘上用小刀刻镂而成。
鄂州雕花剪纸是民间传统装饰艺术的一种。
鄂州雕花剪纸内容包括生活的方方面面,冇别于北方窗花剪纸,具有地域性的文化特色。
鄂州雕花剪纸的形式有帽花、鞋花、拖鞋尼、袜底花、扣带花、背心花、兜花、围涎花、枕头花、帐沿花等。
鄂州雕花剪纸构图匀称,刀剪俱用,风格细腻、流畅、传神,集实用性与装饰性为一体。
2009年鄂州雕花剪纸被联合国教科文组织列入“世界非物质文化遗产”目录。
(未方)
▲《中国风》▲《家在龙脉上》▲《龙凤传彳兑》▲《万里长江第一阁》。
鄂州剪纸史话之文字表意丰富花样品种鄂州民间花样剪纸艺术语言的独创形式,还表现为将文字语言符号变通为图形语言符号使用。
在鄂州花样品种中,有全部使用文字符号的扣带花花样,也有文字符号与视觉符号相互组合的其它花样形式。
画面中,作为视觉语言符号使用的文字,它的内容、大小、方向、形状、位置等,都自觉从属于艺术视觉语言表述的整体构思。
即使是全部运用文字符号,文字内容都经过了反复推敲。
一幅上标“洗澡乘凉去”的鞋头花剪纸花样,使人很快把村民在皎洁的月光下,围坐在一起避暑纳凉,谈古论今的闲情逸致联想起来。
枕头花中的“平安吉庆”四个字,利用草书与行书两种形式组成单独形,处于中心位置,其余花卉单独形围合分散在四边,两者间相处十分和谐。
还有为民众欣赏乐道的,是扣带花剪纸花样中的字符作品(也是绣花枕帕上的诗句)。
这幅剪纸花样里面,共有十六个字,每个字符都进行了艺术处理。
抢眼看见,不知所云。
仔细品味逐字逐句推敲,令人拍案称奇。
例如,将“夜”字拉长写,成“夜长”;将“枕”字歪斜,意“枕歪”;将“月”字斜放,表“月倒(到)”意;繁体“门”字少半边为“门半开”;“来”字缺最后两划为“无人来”等等。
经过这么一拆一拼一猜度,“夜长枕歪意徘徊,月到三更门半开。
短命到今无口信,望断肝肠无人来。
”就将一位少妇满怀愁肠的境况生动地凸现了出来,反映了她对思念的意中人思绪无限的情思。
五、剪纸花样中的艺术品类鄂州花样剪纸中,“文字入图”是雕花剪纸艺术的一大特色。
有人认为它们是我国南方民间文学艺术善于运用“古诗”、“对联”、“四言八句”等俚俗之语,共同塑造艺术形象的传统,并在剪纸艺术中得到延伸与发展,具有南方文化特点。
汉字的变化和发展使用,极大地丰富了我们的语言环境。
如百寿图,百福图是以字形的变化而形成的艺术创作。
一音多字和一字多音,又产生了同音字、谐音字的吉祥语言。
比如寿与绶带鸟中的绶同音,连与莲同音,蝠与福同音,竹与祝谐音等等。
又比如剪纸中“同偕到老”图案,由铜镜、鞋子组成。
身边的民间美术
——鄂州雕花剪纸民间美术是一种“乡土艺术”,具有浓郁的地方特色和民族特色,
被喻为田间的小调、山间的野花,它的特征主要表现为:质朴性、民
俗性、工艺性。
湖北民间雕花流行于沔阳、孝感、鄂州等地,雕花艺人使用一把
斜口凿,在原样下重叠一、二十层纸,摆在蜡板上刻制。
雕花多半用
在刺绣上,极少数贴在礼品上。
题材以花草、飞禽、走兽、人物为主,
因湖北的剪纸主要以刻为主,故雕花剪纸又名“花样”,主要是供给
妇女刺绣用的图案底稿,多是和民众日常生活关系密切的传统图案其
形式大体可分为四类:单幅雕花、双幅雕花、连续性雕花、分块雕花。
雕花剪纸历史悠久,源远流长,早在西晋时期,就有剪纸习俗;
明代,剪纸艺术渐趋成熟,并不断丰富发展;到了清代,又出现了雕
花,即从剪刀剪发展为用小刀刻镂,工艺手法包含着“剪”和“雕”
两种方式。
剪花是用普通剪刀制作而成;雕花是将纸放在蜡盘上用小
刀刻镂而成。
鄂西北以剪为主,样式有窗花、灯花、喜花以及鞋垫花。
而在江
汉平原及鄂东地区,更多的是使用刀具,以刻代剪,成批生产雕花剪
纸进入市场。
鄂州雕花剪纸是民间传统装饰艺术的一种。
早年的《武
昌县志》就有清光绪年间雕花剪纸的记载。
雕花剪纸形式有帽花、鞋
花、袜底花、扣带花、兜花、枕头花等。
鄂州雕花剪纸构图匀称,刀
剪俱用,其风格细腻、流畅、传神,集实用性与装饰性为一体。
鄂州
雕花剪纸是民俗的载体,内容包括生活的方方面面,有别于北方窗花
剪纸,既具有原生态的朴实性,又具有本地文化特色的地域性等特征。
鄂州雕花剪纸的题材主要以以下几种呈现:
一、现实生活题材:因为作者大多来自农村,所以她们的作品题材大部分是取材于自己的现实生活,如喂鸡、养猪、抱娃娃、参加田间劳动等;有的直接表现自己饲养的家禽、家畜,如鸡、牛、狗等;也有的表现生活中常常见到的植物,如:梅、竹、牡丹、水仙等;还有各种瓜果、蔬菜等。
因为这些题材都来自生活,所以剪纸作品表现的生活气息就十分浓厚。
二、托物寄情题材:这类题材的一大特点是采用谐音、谐形、象征等寓意手法来表达作者的纳吉祝福、祛邪、除恶、劝勉、警戒等愿望,或是远古图腾崇拜在民俗文化中传承、复合、变异的形象符号,在花样剪纸中留下鲜明的时代印记,构就了民俗文化形象载体。
三、戏曲人物和传说故事题材:鄂州地理位置和历史文化的传承都比较特殊,既有楚人风貌又有建邺遗韵。
其民间的传说故事非常多,通过评书和戏曲等形式在各地广泛地传诵着,而且还用剪纸这一形式来表达自己对这些故事中的人物的爱与憎。
如楚剧《葛麻》,黄梅戏《天仙配》、《梁山伯与祝英台》,民间传说“老鼠嫁女”、“二十四孝”,神话故事《西游记》,都是民间花样剪纸普遍表现的题材。
鄂州雕花剪纸的特点可以表现为:
1、形象稚拙夸张;由于工具和材料的局限,鄂州民间花样剪纸处理形象时采取自然主义的写实手法,抓住这些形象的主要部分,大胆舍去次要部分,使主体形象一目了然。
2、阴阳线条,断连互衬;线条是剪纸造型的基础。
鄂州民间花样剪纸作品同样也很讲究线条,它采取镂空的办法,形成了阳纹的剪纸线线相连,阴纹的剪纸线线相断,千刻不落,万剪不断。
如果把一部分的线条剪断了,就会使整张剪纸支离破碎,形不成画面。
3、造型装饰图案化;剪纸不同于其他绘画,它较难表现三度空
间、场景和形象的层层重叠关系。
鄂州民间花样剪纸主要依据形象在内容上的联系,较多使用组合的手法,用“层层垒高”、“隔物换景”等形式,在造型上夸张变形,使用图案形式美的一些规律,作对称、均齐、平衡、连续等处理,把天上的飞鸟、水底的游鱼同地面上的建筑物、人物、花草等同时安排在一个画面上,并采用平视构图形成自己独特的装饰风格。
4、色彩单纯明快;鄂州民间花样剪纸的色彩造型手段非常丰富,烧烫、拼色、衬色、染色、套色、填色等方法的运用非常大胆、灵活。
色彩单纯明快,在简中求繁,繁中求简,巧用色彩的对比,在对比中求其协调与统一。
5、灵活巧用“月牙纹”、“锯齿纹”;鄂州民间花样剪纸灵活巧用“月牙纹”、“锯齿纹”使作品很具刀味纸感。
最富盛名的是《鄂州八景》雕花剪纸系列作品。
《鄂州八景》为:“凤台烟树、龙蟠晓渡、寒溪漱玉、书堂夜雨、吴王古庙、苏子遗亭、西山积翠、南湖印月”。
自古以来,这些景观被历代文人墨客所喜欢,每个景点都留下了不朽诗篇。
其系列作品一幅一景,一景一史,一史一事,历史人物,文化脉流,涵咏其间,飘香四溢;其内涵丰富,形式多样,结构匀称,刀剪俱用;风格细腻,流畅传神。
其系列作品具有极强的艺术性、收藏性和有用性,成为不可多得的具有较高审美价值的艺术珍品。