《诗经》《古诗十九首》思妇诗之比较

论析《古诗十九首》的情感表达摘要：在古典诗歌发展史上占有重要的地位的《古诗十九首》在特定的历史背景下，借写游子思妇，抒发了有家归不得的无奈，怀才不遇的愁苦，知音难寻的的寂寞，还有诗人们对生命的热爱和珍惜之情。

这些情感至真至性，情贯古今，本文主要介绍了《古诗十九首》产生的社会背景，继而从三方面探究了《古诗十九首》的情感表达。

关键词：古诗十九首；情感表达；游子；思妇《古诗十九首》是汉代五言诗的代表作品，在古典诗歌发展史上占有重要的地位。

南朝刘勰曾给出“观其结体散文，直而不野，婉转附物，怊怅切情，实五言之冠冕也。

”的评价，表明了《古诗十九首》在五言诗的发展历史上不可或缺的重要地位。

而另一位钟嵘则评价道：“文温而丽，意悲而远，惊心动魄，可谓几乎一字千金。

”“一字千金”足以证明《古诗十九首》在遣词造句上的绝妙，以及诗歌整体表现出来的高超的艺术境界。

全诗语言朴素自然，描写生动真切，情感真挚，具有极高的审美价值。

一、产生的社会背景《古诗十九首》作为中华文学宝库中的一颗耀眼的明珠，最初是被收录在了南朝梁代的昭明太子所编纂的《文选》中，十九首诗的作者都已经无从寻找，现在通常认为《古诗十九首》最迟不晚于东汉桓灵时期。

当时的时代背景对《古诗十九首》的创作产生了深远的影响。

首先东汉末年是政治腐败、群雄割据的一个混乱时代，百姓深受战乱之苦，这使得《古诗十九首》充满着浓重的悲情色彩，产生了对生命和死亡的思考与疑惑。

其次当时的选官制度以察举制为主，在官员腐败的情况下，士人只有依附权贵才可以获得出路，当世家大族操控了官场，便产生了越来越多的怀才不遇的人，他们的愤慨之情也寄托在了诗歌里。

最后，汉武帝独尊儒术，使儒学一直是汉朝的正统思想。

一方面深受儒家文化熏陶，读书人怀揣着“修身、治国、平天下”的社会责任感，一方面时代大背景无法给予这群人施展抱负的机会。

《古诗十九首》就是在这样的社会背景下应运而生的文化产物，不再局限于“诗言志”，也跳出了“温柔敦厚”的诗教传统。

作者： 董恬甜
作者机构： 山西大学文学院
出版物刊名： 汉字文化
页码： 32-34页
年卷期： 2018年 第7期
主题词：�古诗十九首》;思妇诗;《楚辞》探究
摘要：�古诗十九首》被称为“五言之冠冕”,它的题材内容和表现手法为后人师法,促成其极高艺术成就的重要原因之一,是在于它吸取了《诗经》《楚辞》等作品中的优秀因素。

本文从“美人香草”意象、哀怨悲苦和缠绵悱恻的情调、生命意识和反叛精神这三个方面进行分析,探讨《古诗十九首》对《楚辞》的接受。

由于《楚辞》的主要作者是屈原,所以,研究视角多关注于屈原的“楚辞”作品。

名家名作邵玉湾“《古诗十九首》在中国文学史上占有很重要的地位：古代的四言诗在周朝充分地发达了以后，诗界便渐行沉寂，直到新体的五言诗起来，才又另现了一番灿烂与光辉，而《古诗十九首》便是这五言新体的星宿海。

它一方面继承了诗三百篇，一方面又开了建安魏晋的五言诗的风气。

它的艺术价值也达到了纯熟的境界，它既有完整优美的外形，复有丰富充实的内容，而表现的方法，特具的风味，更是难以用言语形容出来。

……研究中国文学的人，没有不喜欢读它的……”隋树森先生在其作《古诗十九首集释》序言中主要从诗歌形式（四言到五言的发展角度）高度评价了《古诗十九首》的价值和影响，正如王世懋先生评价的：“《十九首》，五言之《诗经》也。

”而除此之外，愚以为，《古诗十九首》　的广为流传更有赖于其情感抒发得真切、自然，人物形象刻画得传神逼真。

抒发游子思妇伤感的情思，忧叹生命以及寻求现世的荣华和欢乐，是《古诗十九首》最突出和集中的主旨。

其中思妇之诗约占三分之一，有《行行重行行》《青青河畔草》《迢迢牵牛星》《冉冉孤生竹》《凛凛岁云暮》《孟冬寒气至》《客从远方来》，从不同角度表现了思妇的“思”，塑造了一些传神的思妇形象。

一、衣带渐宽为伊老“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。

”这是李清照思念其夫赵明诚的词句，备受后人推崇。

而其实，“衣带渐宽”的思妇形象在《古诗十九首》中已经存在。

第一首《行行重行行》中就站立着这么一位因念夫而日渐消瘦的思妇。

行行重行行，与君生别离。

相去万余里，各在天一涯。

道路阻且长，会面安可知？胡马依北风，越鸟巢南枝。

相去日已远，衣带日已缓。

浮云蔽白日，游子不顾返。

思君令人老，岁月忽已晚。

弃捐勿复道，努力加餐饭。

全篇从思妇一方叙说，首联就表达了夫妻别离日久而生发的“生别离”的慨叹。

重复“行行”，是为了加强语气，以离去者（丈夫）行之不止强调路途遥远，自然引出了“相去万余里，各在天一涯”的境况，并把忧伤寄寓于其中。

“生别离”当从《楚辞·九歌·少司命》“悲莫悲兮生别离，乐莫乐兮新相知”中而来，暗寓了“悲”意。

《古诗十九首》中的思妇诗，主要描绘了夫妻之间的思念和家庭生活的思念。

这些诗歌表达了妇女对远在他乡的丈夫的思念，以及她们在孤独和寂寞中度过时光的感受。

例如，《青青河畔草》中，诗人借用了河畔草、园中柳等自然景色，表达了思妇对远行人的思念和牵挂。

同时，诗中提到荡子行不归、空床难独守，表现了思妇内心的孤独和无奈。

又如《凛凛岁云暮》中，诗人通过描述岁月的流逝、季节的变化，表达了思妇对远在他乡的丈夫的思念和牵挂。

同时，诗中提到轩车来何迟，表现了思妇内心的期盼和等待。

此外，《孟冬寒气至》和《客从远方来》也是思妇诗的代表作品。

前者以冬季为背景，描绘了思妇在寒冷的季节里对远在他乡的丈夫的思念和牵挂；后者则通过描述远方客人的到来，表达了思妇对丈夫归家的期盼。

总之，《古诗十九首》中的思妇诗以其深情、真挚的表达方式，展现了古代女性对爱情的执着追求和对家庭生活的深深牵挂。

论《古诗十九首》与《诗经•国风》的异同贵州省德江县实验中学冯华钟嵘《诗品》曰：“嘉会奇诗以亲，离群托诗以怨”。

这应是作诗的诗眼吧。

对此，以读《古诗十九首》与《诗经﹒国风》而深有感触。

这种感触来自于诗中所表现出的真切而深沉的“亲”与“怨”。

真可谓“怨深而文绮”。

读《国风》与《古诗十九首》，你感受到的是远游的游子和家中思妇的那份深切的离别之痛与思念之苦。

离别的无奈与思念的孤寂使诗的风格与情感哀怨之至，婉约之至。

它们虽出自不同时代，但却有如此的异曲同工。

首先，从它们的写作背景和表达方式看。

《诗经》收集的是公元前6世纪周初至春秋中叶五百年间的作品。

其中的《商颂》有的认为是商人之作。

那么，《诗经》上限则可能推至殷商时代。

而《古诗十九首》出自东汉文人之手。

我们不难知道，这两个时期都是动乱时期。

也许，正因如此，如此缠绵匪测的游子思妇文学便应运而生了。

戍边的丈夫，羁旅的游子，漂泊的生活，使它们在诸多方面对生活有自己独特的感受。

而这些感受却以“思妇”情深而展现得淋漓尽致。

事实上，诗中“思妇”并不一定是作者，而是远行游子或戍边丈夫借思妇之口展现自己的漂泊生活。

这一点，《古诗十九首》与《诗经》的表现手法应是一致的。

或是大同小异。

如《古诗•凛凛岁云暮》：“凉风率已历，游子无寒衣”，与《国风•君子于役》：“君子于役，苟无饥渴”。

都是通过思妇把自己深切的感情转化为对丈夫的担忧，从而使游子表达出了自己的思乡，思家思妻之情。

不同的是表达方式不同，《古诗》以抒情为主，《诗经》以叙事为主。

但无论是抒情还是叙事，它们都不露痕迹的尽表了自己心中的情愫。

如《古诗》：“思君使人老，努力加餐饭”。

与《诗经》：“自伯之东，首如飞蓬”。

表现的都是丈夫不在家，妻子茶饭不思，无心妆扮而孤寂的心情。

其次，从内容上看。

《诗经》和《古诗十九首》大多表达的是游子思妇的内心情感，抒发游子羁旅情怀和思妇闺中愁闷是是它们的基本内容。

且乡情与男女恋情是融合在一起的。

《古诗十九首》中思妇形象探析作者：李云婷来源：《神州·上旬刊》2020年第06期摘要：《古诗十九首》作为两汉五言诗的最高成就，文温以丽，意悲而远，其中的“思妇”形象呈现出时代赋予的嗔痴怨怒，吸引众多读者关注思考。

本文从思妇诗的存在背景、思妇形象的类别，以及思妇诗的意义等方面进行探析，分析其独特的艺术形象和审美价值。

关键词：古诗十九首;思妇;探析在历代中国文学创作中，相思是亘古不衰的永恒主题，大致包括：思妇、闺怨、宫廷、弃妇、婚爱等不同种类。

《古诗十九首》是梁代萧统主编的《文选》中编辑在一起的一组诗歌，主要以游子、思妇为题材，吸收了《诗经》、《离骚》以及汉乐府民歌的精华，被刘勰称赞为“直而不野，婉转附物，怊怅切情，实五言之冠冕也。

”[1]钟嵘《诗品》也称其“文温以丽，意悲而远”[2]，其中的“思妇”意象呈现出与时代赋予的嗔痴怨怒，值得深入探析。

一、《古诗十九首》中思妇诗存在的背景思妇诗贯穿存在于在整个文学史，衣披后世、影响深远，《古诗十九首》中的思妇诗呈现出独有的苦闷抑郁和难言的寂寞无助，究其历史背景和社会根源有两点：一是东汉末年的取仕制度和社会现状所致。

西汉时开始推行明经取仕制度，极大鼓舞了当时的读书人，使得游学、游宦的风气与日俱增，东汉末期政治黑暗，宦官外戚勾结垄断仕途，中下层士人宦游在外却报国无门，只得离乡背井、不断奔波，客观上造成了大量留守妇女长期与丈夫分离，成为思妇诗滋生的土壤。

二是汉代妇女的道德教化和生存環境所囿。

东汉时期，对妇女的女德、女诫等封建思想不断加深，使得男尊女卑等观念深入人心，传统的男外女内思想也造成妇女的生活环境封闭、思想僵化，主观上助推了思妇诗的成长与发轫。

二、《古诗十九首》中思妇的形象类别纵观《古诗十九首》中的思妇诗，呈现出：久别离、长相思、永忠贞的共性，但思妇的身份、思念的情愫、思念的结果有不同的特点，分为以下四类：1.思中甜——忠贞不渝《客从远方来》是少有着些许甜蜜愉悦之诗，一女子收到了相隔万里的丈夫托人带回的锦缎，打开一看，上面还有鸳鸯双栖的图案，丈夫的牵挂和思念，心意与回应使得女子惊喜交加、深感慰藉，于是浮想联翩，想要将锦缎做成合欢被，与丈夫长相厮守、永不分离。

简析《古诗十九首》中的思妇形象《古诗十九首》中，思妇是一个感性而多情的形象，她具有一种浪漫迷离而又神秘而迷人的形象。

她具有极强的忠贞之爱，为爱人付出最大牺牲，大到可以牺牲自己的一切，小到在旧时男弱女馁的文化背景下仍然甘心任性。

正因如此，思妇一步步地从一个普通的女性转变成为许多古诗中的主流形象。

《古诗十九首》中的思妇塑造的形象是卑微可怜而又坚强勇敢的，在失去爱人的那时，她不慌不忙，不卑不亢，不抱怨不报憾，甚至还发自内心地祝福男方去安裕的去处，她始终坚定的爱情精神，不因缘分的太差就放弃。

思妇就像一锥素餐，浅学钩胆，质朴爱情，弥补了古诗佛国落寞的背景，让人们看到了文化中有永恒的价值可追求。

思妇在古诗中，构建起一个耐人寻味的异类，她从一个文言审美背景下提出新的思维，她不再拘泥于传统观念和礼仪，反倒是以坚定的信念维持了爱情的尊严，在这个背景下，她具有强烈的凝聚力，吸引许多人把思妇的形象铭记在心。

《古诗十九首》中思妇形象以及所表现的生命意识《古诗十九首》最早著录于梁·萧统编撰的《文选》。

由于这些诗歌的作者姓名失传，时代不能确定，故《文选》将它总题为《古诗十九首》，后世便以此名之。

这是一组代表着汉代文人五言诗最高成就的诗歌，对后世的诗歌创作产生了深远的影响。

钟嵘称十九首“文温以丽，意悲而远，惊心动魄，几乎一字千金”。

刘勰誉之：“观其结体散文，直而不野，婉转附物，怊怅切情，实五言之冠冕也”。

本文采用古诗产生于东汉末年这个说法。

将十九首置于这样一个时代背景下。

关于十九首的内容，沈德潜在《说诗啐语》中说：“大率逐臣弃妻，朋友阔绝，死生新故之感。

”包括游子远游思家，感叹生命短促，宣扬及时行乐，描写真挚友情。

以及占了很大篇幅的思妇之诗。

一、思妇形象的塑造在古诗里，有很大一部分诗都是思妇之诗：十九首之一《行行重行行》、之二《青青河畔草》、之八《冉冉孤生竹》、之九《庭中有奇树》、之十《迢迢牵牛星》、十六《凛凛岁云暮》、十七《孟冬寒气至》、十八《客从远方来》、十九《明月何皎皎》。

或有人谓其中的一些诗别有寄托，但不在本文的讨论范围之内。

古诗从整体上塑造了一批思妇形象，但表现了她们不同的侧面。

(一)侧重表现痴情《行行重行行》中的女主人公是一个痴情的形象，“与君生别离”，此句有用屈原“悲莫悲兮生别离”来解的，也有人把“生”解作“硬生生”，生生分开一对相爱的人。

从此，开始了游子相去日已远，闺中人衣带日已缓的相思苦等的日子。

此诗中，已经点明了“游子不顾返”，则女主人公被抛弃的可能性是很大的。

但她仍执著地思念着游子。

“思君令人老，岁月忽已晚。

”怎样跟这个忽忽流逝的时光相抗衡，女主公唯有劝自己努力加餐饭，这样才有可能等得到与外出的游子重聚的那一天。

整首诗用平淡如水的语气刻画出了一个痴情的女子形象。

(二)感叹青春易逝的悲哀《青青河畔草》诗连用六个叠词，“青青”、“郁郁”、“盈盈”、“皎皎”、“娥娥”、“纤纤”，刻画出了一片春意盎然的景象，和一个美丽寂寞的少妇形象。

《古诗十九首》与《诗经》对比作者：骆捷文来源：《现代语文(学术综合)》2014年第08期摘要：《古诗十九首》的内容多是抒发文人内心的情感，其思念诗与《诗经》有相似之处，但在二者对比中可发现仍有许多不一致的地方。

本论文主要从二者的思念主体、表现手法与个体意识着手，深入探讨《古诗十九首》。

关键词：《古诗十九首》《诗经》对比萧统在编选《文选》时，选了十九首，题为“古诗十九首”。

钟嵘评价《古诗十九首》是“惊心动魄，可谓几乎一字千金”，可见《古诗十九首》的成就之高。

《古诗十九首》多写离愁别绪、游子思归、人生易逝及时行乐等，《诗经》中也有写到游子思念故乡、妻子思念丈夫等诗歌，想要更好地研究《古诗十九首》，可与《诗经》进行比较研究。

一、《诗经》与《古诗十九首》对比研究的原因（一）内容相似《诗经》是我国最早的一部诗集，诗中反映了民众劳作、青年男女对爱情的渴望与追求、游子思乡、妻子盼夫以及对建功立业的渴望等内容；而《古诗十九首》中也写到思妇的闺怨哀思、游子的羁旅思乡、对功名利禄的追求以及梦想幻灭后及时行乐的快意等内容，这两者具有很大的相似性。

但笔者发现，前人研究《古诗十九首》的内容主题大都单纯就《古诗十九首》本身而展开，并没有对研究对象进一步纵身拓展，没有将其放在中国诗歌的整体范畴内讨论。

因此，我们认为，想要更深入地研究《古诗十九首》的思想主题，就需要革新研究方法，不能单单只从诗歌内部去研究，所以，采用对比研究法，将《古诗十九首》与《诗经》进行对比研究，从而发现其深层次的思想主题内涵。

（二）中国诗歌的继承性中国的诗歌自古以来就有继承的特点，诗人往往喜欢遵循古训，引用前人的诗句，诗句以像前人的诗句为荣。

《诗经》产生于西周初年至春秋中叶五六百年之间，大多数是劳动人民口头创作的民歌；《古诗十九首》出自汉代文人之手，代表了汉代文人五言诗的最高成就，创作时代大概是东汉末年。

两部诗歌创作的社会背景有类似之处，都在战乱、动荡不安的环境中，又加上中国文人在进行文学创作时会习惯性地往前寻找相似的痕迹，来使自己的作品看起来更为正统，也更容易被人所接受，因而，用《诗经》来和《古诗十九首》对比，显得合情合理。

不同时期的爱情诗词鉴赏【篇一】《诗经》中的爱情，最为人们熟知的莫过于《击鼓》中的“死生契阔，与子成说。

执子之手，与子偕老”，它的魅力、地位完全可以同《关雎》相媲美。

这几句本来是描写战友之间同生共死的深情厚谊的，后来演化为形容爱人之间不离不弃、相伴到老的美丽誓言。

《伯兮》中的“自伯之东，首如飞蓬。

岂无膏沐？谁适为容”描写的是，丈夫不在身边，她便无心梳妆，以至头发凌乱，体现的是对丈夫忠贞的态度。

“一日不见，如三月兮”写的是因为思念而对时间产生错觉，真实地反映出他们难以割舍的爱情。

“我心匪石，不可转也。

我心匪席，不可卷也”则描写对爱情的忠贞、坚毅，不会随意妥协的态度。

语言凝重而委婉，感情浓烈而深挚，后世因此怀疑这不是女子口吻，而是逐臣之辞。

《绸缪》中的“今夕何夕，见此良人”，由于太过欢快喜悦，她竟然一时忘记今日是什么日子，以至于轻轻发问。

《风雨》中的“既见君子，云胡不喜”是一声惊叹，是对那个拯救自己于风雨凄凉中之人的无限爱恋。

“南有乔木，不可休思。

汉有游女，不可求思”是一个凄美的单相思故事，“绿兮衣兮，绿衣黄里。

心之忧矣，曷维其已”是一曲悼亡的哀歌，“子不我思，岂无他人”是一声调皮的戏谑，“摽有梅，其实七兮。

求我庶士，迨其吉兮”是一首最唯美的征婚歌谣。

先秦无名氏的《越人歌》“山有木兮木有枝，心悦君兮君不知”，是一首美妙的情歌。

由自然界顺理成章的现象，引出毫无规律可言的情爱，因此流露出一种痛彻心扉的惋惜之情。

它是中国最早的译诗，也是古代楚越文化交融的结晶和见证，对楚辞创作有着直接的影响作用。

西汉时期，据说司马相如以一曲《凤求凰》赢得佳人卓文君的芳心，文君抛下千金之躯与相如私奔。

后来司马相如得势后便想纳妾，卓文君听到后，写了一首《白头吟》表示与之决绝。

“愿得一心人，白头不相离”，以为嫁得了一个情义专一的男子，就能白头到老，永不分离，可男人的一心一意又怎能敌得过岁月流逝，敌得过娉娉袅袅的诱惑？另有西汉成帝妃子班婕妤的《怨歌行》即《团扇诗》，“常恐秋节至，凉风夺炎热。