二十世纪西方音乐概述

论西方表现主义音乐的表现特点　

赵瑶　

（聊成大学音乐学院　山东・聊城２５２０５９）　

摘要表现主义是第一次世界大战前夕在德奥兴起的一个现代流派。他最先出现在绘画、文学等领域，然后扩展到　

音乐领域。表现主义可能更多的与社会的发展、思潮的影响紧密的联系在一起，它是知识分子对社会混乱、政治黑暗　

不满的产物。表现主义音乐的代表人物是奥地利作曲家勋伯格和他的两个学生贝尔格和韦伯恩，因为他们三个人都　

出生在维也纳，有时也被称作“新维也纳乐派”。本文着重论述２０世纪西方表现主义音乐的特征。　

关键词表现主义音乐　新维也纳乐派　十二音音乐　音乐特征　

图分类号：Ｊ６Ｏ９　文献标识码：Ａ　

ｌ　２０世纪西方表现主义音乐产生的历史背景　

１．１表现主义的发展过程　

ｌ９世纪末，浪漫主义晚期的唯我论把人带向类似于绝望　

的境地，一些作曲家要求超越与逃避自我，将个人感情从音乐　

中排除出去。以勋伯格（ＳｃｈｏｅｎｂｅｒｇＡｍｏｌ　１８７４—１９５１）为代表　

的表现主义音乐也就应运而生了。　

２Ｏ世纪，西方的表现主义音乐首先出现于绘画艺术，后扩　

展到文学、音乐等领域，它作为一种艺术思想与表现手法由来　

已久。表现主义是相对印象主义而言的，印象主义是欣赏和　

捕捉外部世界的光影色彩的印象，强调是一种客观的感觉。表　

现主义抓住的却是人的内心和灵魂深处的感受和体验，着力　

挖掘的是精神世界深隐之处。　

１．２表现主义产生的原因　

２Ｏ世纪德国统治集团不仅同其他帝国主义国家之间的矛　

盾日益尖锐，而且在国内加紧压榨劳动人民，实行专横统治，　

致使社会矛盾加剧，动荡不安。表现主义者用自己的艺术表　

示了对社会的强烈反抗。表现主义艺术家把他们对世界所感　

到内心的苦闷、孤独、恐惧、绝望、等情绪，用极端主观的方式　

表现出来。因此所谓表现主义就是，以无调性为其基本成分。　

２　２０世纪西方表现主义音乐的特征　

２．１勋伯格（１８７４—１９５１）　

２．１．１个人简介及代表作　阿诺尔德．勋伯格奥地利作曲家，他还著有《和声学》　

音乐鉴赏：用历史的角度解读西方音乐发展史

根据历史时期的变化，西方音乐大致可分为六个时期，分别是古希腊罗马音乐、中世纪音乐、巴洛克音乐、古典主义音乐、浪漫主义音乐、现代主义音乐。这六个时期的音乐风格既有继承前人的踪影，又有推陈出新的特色。接下来就跟大家科普一下西方音乐发展史吧！

一、古希腊罗马音乐

古希腊罗马时期是西方文明的发端，也是西方音乐的起源。可见，音乐也是随着人类文明的进步，而逐渐出现在人们的生活当中的。古希腊罗马音乐时期的时间约为公元前3200年至公元400年，在这期间的音乐，只能通过古籍文献得来，比如古希腊罗马时期的绘画、雕塑及少量流传下来的诗歌文学与哲学著作进行考证，是不能进行聆听的。然而，单单从这个时期留存下来十余件乐谱来看，仍然能看到这个时期曾经存在的成就。

其中，《伊利亚特》和《奥德赛》这两部存在于公元前8世纪的荷马史诗，不仅成为西方文学的起源，也极大的反映了古希腊罗马时期的音乐文化。史诗既是文学作品又是音乐作品，它是通过职业弹唱艺人用一种叫基萨拉的乐器进行伴奏并吟唱出来。

基萨拉乐器

二、中世纪音乐

中世纪音乐的定义不像古希腊罗马音乐那么确切，大体是介于古代音乐与文艺复兴时期之间。这一时期的音乐，受宗教影响颇为深刻，中世纪音乐具有极其强烈的宗教色彩，可以说，音乐创作的目的的就是为了宣传宗教信仰。 这一时期的音乐特点主要以激进为主，大部分都是是歌唱性的，旋律起伏较大，给人抑扬顿挫之感。除了宗教音乐之外，这个时期还有民俗音乐，不仅具有音乐的节奏感和律动感，还能通过和弦的变化来表现情绪的变化。这个时期，几乎已经出现了主调以及和声思维。

三、巴洛克音乐

巴洛克其实是一种艺术形式，用来形容建筑、绘画等的风格特点。由于这种艺术风格的盛行，于是我们便把这种风格盛行的时期称为巴洛克时期。这个时期出现的音乐作品就是巴洛克音乐。巴洛克音乐大致在17世纪成形，但其实在16世纪的中后期，就已经在意大利初露锋芒，直到18世纪才达到鼎盛时期。其中，代表人物有巴赫、亨德尔等。

论十九世纪、二十世纪音乐的发展

作者：刘经树

来源：《音乐生活》2023年第12期

一、俄罗斯和东欧世纪末音乐

斯克里亚宾（Alexander Nikolajewitch Skrjabin， 1872—1915）出于神智学信仰，创立了一种音乐的玄学、一个神学和文化的神话。他热衷于建立音乐与色彩的联系，设想创立“色彩键盘”，有人称他为俄国的“印象主义者”。他的“神秘和弦”、晚期作品的“分裂”和弦的無调性、无运动概念动机的写作、“音块”的概念，预示了欧洲音乐的一个新时代。他作曲的主要作品有《普罗米修斯》《狂喜之诗》等。

拉赫玛尼诺夫（Sergei WassiljwitchRachmaninow， 1873—1943）虽长期生活在欧美，他的创作坚持走柴可夫斯基的道路，采用西方古典-罗曼化的音乐语言和俄罗斯民间素材，创作出被人称为“晚期罗曼化”作品。他的作曲既通俗易懂，又有一定艺术的价值的作品，如《死之舞》《c小调第二钢琴协奏曲》《d 小调第三钢琴协奏曲》《#c 小调前奏曲》《g小调前奏曲》等属于俄罗斯罗曼化音乐的保留曲目。

扬那切克（LeošLanáček， 1854—1928）作曲了歌剧《耶努发》（又名《养女》）、《卡契亚·卡巴诺娃》《死屋》以及其他声乐、器乐等。他继承了斯美塔那、德沃夏克所开创的捷克艺术音乐的传统，从更广泛的意义上理解他们所倡导的音乐中的民族精神。他并不认为，完整的民歌或民歌风格的旋律是唯一能体现出民族精神的手段。他认为，能否体现民族精神，主要在音乐所暗示的气质——某些特性音程、旋律进行的特征，还需要加上捷克文歌词的朗诵音调。穆索尔斯基现实主义色彩的歌剧、瓦格纳罗曼化音乐戏剧、德彪西象征主义歌剧、以及同时代人A.贝尔格的表现主义，都给扬那切克以创作启发，并将它们“捷克化”，成为一种新的受到国际公认的音乐风格。

席曼诺夫斯基（KarolSzymanowsky， 1882—1937）作曲了肖邦以后最伟大的波兰艺术音乐——歌剧《罗格尔王》、三部《交响曲》、钢琴曲和艺术歌曲等。德彪西、斯克里亚宾、斯坦拉文斯基与舍恩贝格等作曲家的音乐，对他产生了一定的影响。20世纪初的“印象主义”、自由无调性音乐体现在他的作品里。

■艺术传媒　

２０世纪音乐浅谈　

昊銎　夭登　

（中国地质大学艺术与传媒学院湖北・武汉４３００７４）　

中图分类号：Ｊ６０　文献标识码：Ａ　文章编号：１６７２—７８９４（２００９）０４—２６８—０１　

摘要２Ｏ世纪的西方音乐是一个五彩缤纷、耐人寻味的音　

乐世界。它的音乐风格、音乐语言给我们留下太多的思考和探索，　我们只有在不断地学习中了解它、欣赏它。　

关键词２Ｏ世纪音乐新音乐现代派调性和声　

２Ｏ世纪无疑是一个风云变幻、石破天惊的世纪，它似乎是人类　

历史上最不可思议的时期。从两次世界大战到经济危机，从独裁统　治到科学技术的高速发展，这些都给人类留下了太多的记忆。而２Ｏ　

世纪的西方音乐史，在创作上也受到了其种种因素的影响，给人们　留下了太多的不可思议和太多的问号，它的推陈出新、大破大立，　

是任何一个时期都难以比拟的。　２皑界之前的西方音乐创作，更多的是反映人民的思想感情、　

愿望、社会生活和艺术特色等。创作手法上也比较统一，古典主义　

时期的音乐在创作上讲究结构严谨、音响和谐、曲风淳朴、稳重、严　

肃、崇尚理性，浪漫主义时期的音乐在创作上重视吸取民间音乐素　材，很大程度上继承了古典主义音乐创作的手法，在其基础上得以　

发展，但始终没有打破作品整体结构上的束缚。然而２Ｏ世纪却不　

一样。它有着各种各样的音乐语言和音乐风格，形成了各自属于自　己的流派，作曲家们都在为自己的标新立异而努力，各种奇异的音　

响、怪异的谱式、惊异的理论和想法，在这一百年的时间里争先恐　

后的出现，使人应接不暇，比如表现主义音乐、新古典主义音乐、序　列音乐、偶然音乐、电子音乐、计算机音乐等等。当然，这些新音乐　

的出现，在某种程度上是过去几世纪音乐发展的必然结果。每一个　时期的音乐发展到顶蜂的时候，总有新的音乐形式取而代之，从巴　洛克时期到古典主义时期，再到浪漫主义时期，当浪漫主义到了后　

期，它的音乐语言、音乐风格得到了极度的发展，德彪西作品中模　糊的词性、斯克里亚宾作品中的神秘和弦，这使得音响更加的丰富　和复杂化，不协和因素大量出现，调性也到了瓦解的边缘。这些，都