动画概论 第一讲
章节第一章 动画概述1、基本概念 2、动画的起源与发展
教学目的要求通过教师讲解，让学生清楚动画概论这门课的
授课内容，通过本章的学习，了解动画的发展史，
思考动画的本质，理解动画的基本概念与特点，进
而思考动画的未来走向。
教学重点难点教学重点：了解动画最基本的起源和概念，扎实掌握基础知识，为进一步深入学习和研究做好准备。 教学难点： 动画最基本的起源和概念。
思考与训练阐述世界动画史值得我们借鉴的地方
授课主要内容课时间和方
法
内容和
时间分布开场白：本学期的学习任务与期望
一、引言：学习动画概论的目的。
二、【案例介绍】三、话题：（穿插在授课中）围绕动画片的制作展开叙述，让学生了解动画概论这门课的基本内容。
结论：通过本章的学习，了解动画的发展史，
动画的本质，理解动画的基本概念与特点，进而思
考动画的未来走向，使学生认识学习动画概论的重
要性。
四、理论引出：动画流派讲授
开场白20分钟
教师讲授及
欣赏：4课时：
小结及作业小结:
作业：阐述世界动画史值得我们借鉴的地方小结5分钟
下一单元预习内
容要求
课程章节内容实训方案：教师讲解、学生赏析动画概论 第二讲
章节第二章 动画的分类
（1）按技术形式分类
教学目的要求通过对动画的分类研究，进一步了解动画的特性与功
能，了解动画形式的丰富性和多样化，对今后的动画
创作起到指导性的作用。
教学重点难点教学重点：从艺术形式上看，学习各种动画的技术应用与相应的美学特色，可以作为创作时选取制作材料的参考。也可以在前人的基础上发展新的技术表现形式；从叙事形式来看，可以用不同的讲故事的方式表达自己的创作情感。
教学难点： 动画的特性与功能
思考与训练按技术形式分类的动画片的艺术特点是什么
授课主要内容课时间和
方法
内容和
时间分布开场白：
一、引言：
二、【案例介绍】三、话题：（穿插在授课中）围绕动画按技术形式分类展开叙述，让学生了解平面动画、立体动画、电脑动画、水墨动画、偶动画综合材料动画动画的基本内容。
艺术概论重点作品及作者
光未然词，冼星海曲 《黄河大合唱》
米开朗琪罗 《晨》《暮》《昼》《夜》《摩西》《大卫》《创世纪》
达芬奇 《蒙娜丽莎》《最后的晚餐》
拉斐尔 《西斯廷圣母》
高乃依 《贺拉斯》《熙德》
易卜生 《娜拉》
贝多芬 《第三交响曲》后更名《英雄交响曲》
《第五交响曲》被定名为《命运交响曲》
《献给遥远的爱人》《悲怆奏鸣曲》
罗丹 《思想者》《沉思》《地狱之门》
莫奈 《卢昂大教堂》《印象·日出》
列维坦 《寂静的农舍》《荒径》《荒地》《残阳余晖》《弗拉基米尔路》
《墓地上空》
列宾 《伏尔加河纤夫》
安德鲁怀斯 《克利斯蒂娜的世界》
米隆 《掷铁饼者》
柴可夫斯基 《天鹅湖》《睡美人》《胡桃夹子》
苏珊朗格 《情感与形式》
施特劳斯 《维也纳森林》
莫扎特 《费加罗的婚礼》
比才 《卡门》
雷诺阿 《少女》
德彪西 《雨中花园》《亚麻色头发的少女》
普列汉诺夫 《没有地位的信》
斯陀夫人 《汤姆叔叔的小屋》
席勒 《审美教育书简》
列夫托尔斯泰 《什么是艺术》《战争与和平》
索福克勒斯 《俄狄普斯王》《安提戈涅》
欧里庇德斯 《美狄亚》
埃斯库罗斯 《普罗米修斯》
歌德 《浮士德》
郑燮 《题画》
谢赫 《古画品录》
张彦远 《历代名画记》
威廉·贺加斯 《美的分析》
克莱夫.贝尔 《艺术》
库贝尔 《石工》
德拉克洛瓦 《自由领导人民》《自由神引导着人民前进》
乔尔乔内 《雷雨》
塞尚 《圣·维克多山》《沐浴者》
马蒂斯 《红色大画室》《窗外有棕榈树的室内景》《菠萝》
毕加索 《亚威农少女们》《格尔尼卡》
鲁迅 《阿Q正传》《狂人日记》
卡夫卡 《变形记》
康定斯基 《论艺术的精神》
庄子 《天运篇》 普罗科菲耶夫 《彼得与狼》
华彦钧 《二泉映月》
徐悲鸿 《奔马》《风雨鸡鸣》《泰戈尔肖像》
顾闳中 《韩熙载夜宴图》
张择端 《清明上河图》
高更 《我们从哪里来？我们是谁？我们到哪里去？》
设计与文化的关系
（1）就设计本身而言，他是一种造物文化，是人类用艺术的方式造物的文化。人类的造物文化是广泛的，从最简单的工具、日常用品，到现代的一切工业制成品，人类的造物活动遍及各个方面，艺术设计作为人类文化的一方面，是富有代表性的。
（2）设计对文化的促进作用。人类的文明进步是不断设计创造的结果。人类不断地设计创造，促进着文化的演变、发展。设计创造从社会文化中吸取养分，而新的设计创造又丰富了科学文化的内涵。作为设计人，不应满足于从传统文化中套用文化符号。我们要从文化中吸取的是前人设计创造对世界、对自己的理解，而不是具体的形式造化。
文献作用。设计文化是人们了解人类已有的社会、生产技术水平和文化面貌的第一手形象资料，成为研究人类文化相互影响交流传播整合，研究文化在不同时期继承、演变和发展规律的第一手资料。
（3）文化作用于设计，设计更新着文化。
文化就是生活，设计创造不存在具体参照物，文化的沿革正式经过设计者有意无意的“设计”造就的。设计在沟通文化的同时也促进了社会的进步，文化是设计内容的直接来源，不同的文化知识限制着创造的内容，不同的社会文明，文化传统的不同，设计创造便有不同的特点。
总之，设计与文化的关系是双向的，设计本身是一种造物文化，同时又创造着文化，文化作用于设计，设计又更新着文化。
设计艺术与市场取向
狭义的市场概念是指商品交易的场所。广义的市场是指整个商品流通领域，或指商品供求关系的总和，是联系生产与消费的纽带。
首先，市场制约着设计。设计价值实现的前提是合目的性，这种合目的性必须通过市场转化为商品才可以获得。市场对设计的制约要求设计以适应市场的状态出现，市场内容的改变必然导致。换句话说，只有满足市场需求的设计才能占领市场，赢得竞争。
其次设计与市场的关系中，设计既有对市场要求的适应，又有对市场需求的引导作用。对市场需求的引导作用是由设计本身的创造性和前瞻性决定的。它不仅适应市场需求，而且创造市场需求。最早提出“创造市场”这一观念的是SONY公司。
电影
1895年12月28日法国卢米埃尔兄弟在巴黎一家咖啡馆公开售票放映电影短片的日子，使电影正式诞生的时间。五个短片《水浇园丁》《工厂大门》《火车进站》等。（世界电影的开始：1895年卢米埃尔兄弟放映的五个短片）
中国电影的开始：1905年戏曲片《定军山》
美国影片《爵士歌王》标志着电影从此由纯视觉的无声电影进化到了视听结合的有声电影时代。
升格：慢动作，也就是高速摄影、升格摄影，是指摄像机以高于每秒24格的运转频率来拍摄。
降格：快动作，也就是低速摄影、降格摄影，是指摄影机以低于每秒24格的运转速率来拍摄。
起幅：从画面静止开始
落幅：到画面再度静止结束
景别的定义：因摄影机和被摄对象的不同距离或用变焦镜头拍摄而成的不同范围的画面，即景别就是被摄主体（人、物、环境）在画面内呈现的范围。
景别的分类：按被摄主体在画幅中被截取部位的多少为标准分为： 远 全 中 近 特
远景、大远景：又称空镜头，以物为主，通常用于片子开头和结尾
全景：重点表现主体，从整体上表现，人物具体真实，用来解释人和环境的空间关系，展示世界规模和气氛。
中景：表现人物半身的形体关系，能带出环境，表现人物具体。
近景：近一步突出拍摄主体，创造交流感。
特写：视距最近的镜头。表现人物内心世界和动机，很适合于表现叙事性的细节。特写镜头用在戏剧高潮的顶点上，或用来表现直接引出高潮的细节，可以引起观众对这一细节的更大的注意，加强高潮的力量，突出人物性格。
镜头的运动形式：推 拉 摇 移 跟 升降
推镜头：视觉效果，景别以全景、中近景到近景、特写。（是摄影机沿着光轴方向逐渐接近被摄主体的镜头运动形式。）
拉镜头：远离式拍摄，悄悄退出，画面中内容越来越多。（是摄影机沿着光轴方向逐渐远离被摄主体的镜头运动形式。）
摇镜头：机器不变， 镜头方向变化（是一种中心不变、可以全方位摇动的镜头运动形式。）
