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文化消费的新趋势是什么在当今社会，随着经济的发展和科技的进步，人们的生活方式和消费观念发生了深刻的变化，文化消费也呈现出了一些新的趋势。
首先，数字化文化消费成为主流。
互联网的普及使得数字内容的获取变得极为便捷，人们可以通过智能手机、平板电脑、电脑等设备随时随地享受各种文化产品和服务。
在线音乐、网络小说、电子图书、在线视频等数字文化产品的消费量大幅增长。
以在线视频为例，各大视频平台提供了丰富的影视剧、综艺节目、纪录片等内容，满足了不同用户的需求。
同时，数字音乐平台也让用户能够轻松获取海量的音乐资源，并且根据个人喜好创建个性化的播放列表。
此外，电子图书的兴起改变了人们的阅读习惯，携带方便、存储量大的特点使其受到越来越多读者的青睐。
其次，体验式文化消费日益受到欢迎。
消费者不再满足于单纯的观看或欣赏，更渴望亲身参与和感受。
例如，沉浸式戏剧、密室逃脱、主题公园等体验式文化项目越来越多。
沉浸式戏剧打破了传统舞台的限制，让观众置身于剧情之中，与演员互动，获得独特的体验。
密室逃脱则通过设置谜题和关卡，激发参与者的智力和团队合作能力。
主题公园则以其丰富的主题场景和精彩的表演，为游客带来全方位的娱乐体验。
此外，一些文化场馆也开始推出互动展览和体验活动，让观众更好地理解和感受文化的魅力。
再者，个性化文化消费需求不断增长。
在信息爆炸的时代，消费者对于千篇一律的文化产品逐渐失去兴趣，更倾向于根据自己的兴趣、爱好和个性来选择文化消费内容。
定制化的音乐、电影、书籍推荐服务应运而生，通过大数据和算法，为用户提供符合其个人口味的文化产品。
同时，一些小众文化领域，如独立音乐、手工艺品、小众电影等，也逐渐受到特定群体的关注和追捧。
消费者追求与众不同、能够展现自我个性的文化产品，这也促使文化生产者不断创新和细分市场。
另外，文化消费与社交融合的趋势愈发明显。
人们在进行文化消费的同时，也希望能够与他人分享和交流。
社交媒体平台成为文化消费的重要传播渠道和互动场所。
发展新型文化业态、文化消费模式的举措摘要：一、引言二、新型文化业态的定义和意义三、发展新型文化业态的具体举措1.创新文化产品和服务2.培育文化创意人才3.加强文化科技融合4.发挥政府引导和市场机制作用四、文化消费模式的发展趋势五、推广新型文化消费模式的方法1.提高居民文化消费意识2.丰富文化消费内容和形式3.创新文化消费渠道和平台六、新型文化业态与文化消费模式的关系七、总结与展望正文：【引言】随着经济社会的快速发展，人们对于精神文化生活需求日益增长，发展新型文化业态和文化消费模式成为满足这一需求的重要途径。
我国政府高度重视文化产业发展，推出一系列政策措施，以推动新型文化业态和文化消费模式的繁荣发展。
【新型文化业态的定义和意义】新型文化业态是指以文化创意为核心，运用现代科技手段，融合多种产业元素，提供具有较高附加值的文化产品和服务的产业形态。
发展新型文化业态有利于提高文化产业的核心竞争力，促进产业结构优化升级，满足人们多样化、个性化的精神文化需求。
【发展新型文化业态的具体举措】1.创新文化产品和服务：鼓励文化企业加大研发投入，提升文化产品的创意和品质，打造一批具有自主知识产权和国际竞争力的知名文化品牌。
2.培育文化创意人才：加强文化产业人才培养，建立完善的人才培养体系，吸引优秀人才投身文化产业。
3.加强文化科技融合：推动文化与科技深度融合，利用现代科技手段改造和提升传统文化产业，培育新的文化业态。
4.发挥政府引导和市场机制作用：政府要加大政策支持力度，发挥市场在资源配置中的决定性作用，激发文化产业的发展活力。
【文化消费模式的发展趋势】文化消费模式正逐步从传统的线下消费向线上线下相结合的方式转变，数字化、智能化、个性化的文化消费趋势日益明显。
人们越来越倾向于通过网络、移动终端等新媒体平台获取和分享文化产品，消费模式呈现出多样化、个性化的特点。
【推广新型文化消费模式的方法】1.提高居民文化消费意识：通过宣传教育等手段，提高居民对文化消费的认识，引导人们积极参与文化消费。
申论范文：传播消费文化激发消费活力申论范文：传播消费文化激发消费活力消费文化是指在特定社会背景下，人们日常生活中的消费行为所体现出的文化特征和价值观念。
它不仅仅是对物质的消费需求，更是对生活品质和个性表达的追求。
在当前社会，传播消费文化的重要性愈发突出，因为它不仅可以激发消费活力，促进经济发展，还能丰富人们的精神生活，塑造社会共识。
本文将从三个方面分析传播消费文化的必要性及其影响。
首先，传播消费文化可以激发消费活力，促进经济发展。
消费作为经济增长的重要引擎之一，不仅能够推动产业链的运转，创造就业机会，还能增加税收收入，提升国家财富水平。
而传播消费文化可以培养人们的购物意识和购买能力，引导他们理性消费，创造更高附加值的产品和服务。
例如，通过广告、媒体宣传等渠道向公众介绍新产品和刺激购买欲望的方式，可以有效地提高消费者对商品的认知和购买意愿。
这不仅可以增加消费者的满足感，更重要的是推动市场需求的增长，激发企业创新和竞争，促进经济持续、健康地发展。
其次，传播消费文化可以丰富人们的精神生活，提升生活品质。
消费不仅仅是满足物质需求，更是对美好生活追求的一种表现。
传播消费文化可以引导人们树立正确的消费观念，追求健康、品质和个性化的生活方式。
例如，推广健康的饮食文化，宣传文化艺术活动和旅游休闲消费，都可以让人们从心理和精神上得到满足。
这样的消费方式不仅可以提升生活品质，还能丰富人们的精神世界，培养和传承优秀的文化传统，推动文化产业的发展。
传播消费文化还可以帮助人们树立环保意识和社会责任感，引导绿色消费和可持续发展，为社会和环境做出贡献。
最后，传播消费文化是塑造社会共识的重要手段。
在当今社会，物质追求已经成为人们共同的价值诉求，而消费文化的传播可以帮助社会形成一种共识，并推动社会进步。
例如，通过消费文化的传播，可以弘扬社会主义核心价值观，倡导诚信经营和良好商业道德，提高社会公德意识；积极传递正能量，弘扬社会正气，增强社会凝聚力。
当代社会变迁中消费文化兴起问题调查研究
一、研究背景
随着社会经济的发展，消费文化也正在当代社会变迁中兴起。
消费文化的兴起，不仅改变了人们的消费习惯，也影响了人们的价值观念，以及社会发展的趋势。
因此，深入探究当代社会消费文化兴起的原因和影响，对于更好地了解当代社会的发展趋势，以及消费文化对社会发展的影响，具有重要意义。
二、研究目的
本研究的主要目的是探究当代社会消费文化兴起的原因和影响，以及消费文化对社会发展的影响。
三、研究方法
本研究采用文献研究和实地调查法，通过对相关文献的系统分析和比较，从消费文化的历史发展、现状分析、影响因素等方面，深入探讨消费文化兴起的原因和影响。
此外，本研究还将实地走访相关消费者，采访相关企业，结合实际情况，进一步深入了解消费文化兴起的原因和影响。
四、研究进程
本研究将分为两个阶段：
（1）文献研究阶段：通过查阅相关文献，从消费文化的历史
发展、现状分析、影响因素等方面，深入探讨消费文化兴起的原因和影响。
（2）实地调查阶段：实地走访相关消费者，采访相关企业，结合实际情况，进一步深入了解消费文化兴起的原因。
五、研究结果
根据研究数据确定相关企业发展，与消费文化兴起的原因。
发展新型文化业态、文化消费模式的举措（原创实用版）目录1.新型文化业态的发展现状2.新型文化业态的重要性3.如何发展新型文化业态4.文化消费模式的发展现状5.文化消费模式的重要性6.如何发展文化消费模式7.总结正文一、新型文化业态的发展现状随着科技的进步和社会的发展，新型文化业态在我国得到了快速发展。
新型文化业态主要包括网络文化、动漫游戏、数字出版、移动多媒体等，它们以互联网为载体，借助现代科技手段，为人们提供丰富多样的文化产品和服务。
当前，我国新型文化业态市场规模不断扩大，创新能力显著增强，已经成为文化产业发展的新引擎。
二、新型文化业态的重要性新型文化业态对我国文化产业的发展具有重要意义。
首先，新型文化业态丰富了文化产品供给，满足了人们多样化、个性化的文化需求。
其次，新型文化业态推动了文化产业结构升级，促进了产业融合发展。
最后，新型文化业态为文化传播提供了新的途径，扩大了文化影响力。
三、如何发展新型文化业态要发展新型文化业态，需要从以下几个方面着手：1.加强政策支持，制定有利于新型文化业态发展的政策措施，优化发展环境。
2.提高科技创新能力，推动文化产业与科技深度融合，培育新型文化业态。
3.培育新型文化业态市场主体，支持企业创新发展，打造一批有竞争力的新型文化业态品牌。
4.加强新型文化业态人才培养，提高人才队伍的专业素质，为新型文化业态发展提供人力支持。
四、文化消费模式的发展现状近年来，随着我国居民消费水平的提高和互联网的普及，文化消费模式也在发生深刻变革。
传统的线下文化消费逐渐向线上转移，网络文化消费、体验式消费、定制化消费等新型文化消费模式不断涌现。
五、文化消费模式的重要性文化消费模式的发展对我国文化产业具有重要意义。
首先，文化消费模式的创新满足了人们多样化、个性化的消费需求，提升了消费体验。
其次，文化消费模式的创新促进了文化产业与相关产业的融合发展，拓展了产业发展空间。
最后，文化消费模式的创新为文化产业提供了新的商业模式，推动了产业转型升级。
文化消费与文化产业发展在当今社会，人们对于文化的需求越来越高。
文化消费作为人们日常生活的一部分，为文化产业发展提供了巨大的市场需求和潜力。
本文将从文化消费者的角度出发，探讨文化消费对文化产业发展的影响。
首先，文化消费作为一种新型消费方式，对提升文化产业的发展起到了积极的促进作用。
过去，文化产业主要包括图书、影视、音乐等传统文化形式。
随着科技进步和互联网的发展，文化消费越来越多地融入到人们的生活中，如网络文化、游戏、短视频等。
这些新兴的文化消费形式催生了一大批新的文化产业，为经济增长和就业创造了良好的机会。
例如，短视频平台的兴起，不仅创造了许多新的就业岗位，还带动了影视、文化创意等相关行业的发展。
其次，文化消费对于文化产业的发展具有拉动效应。
文化消费作为一种具有社交属性的消费形式，亦包含了对文化产业的参与和投入。
以音乐演唱会为例，人们购买演唱会门票不仅仅是为了欣赏音乐，更多地是为了与他人共同享受音乐的文化氛围，表达自我和社交交流的需求。
因此，文化消费不仅是一种消费行为，更是一种社交体验。
而在这一社交体验中，各个文化产业环节也会相应地获得推动。
例如，音乐演唱会除了直接的经济效益，还会促进唱片、音乐制作等环节的发展，形成良性的产业链条。
另外，文化消费对于文化产业的发展具有品牌效应。
随着文化消费者越来越重视品质和个性化需求，文化产业也面临着迎合这一趋势的挑战。
通过将品牌文化注入产品和服务中，文化产业能够与消费者建立更为紧密的关系，提升产品附加值和消费体验。
例如，一些优秀的文化创意企业通过整合多种文化资源，打造独特的品牌形象和产品特色，受到了广大消费者的追捧。
这种品牌效应带动着文化产业不断创新和提高，有利于整个文化产业的健康发展。
最后，文化消费对于培养文化创意人才和知识产权保护也具有重要意义。
随着文化产业的发展，对于高素质的文化创意人才的需求越来越大。
而文化消费的需求则为培养这些人才提供了机会和平台。
在文化消费的激励下，年轻人愿意从事相关行业，不断提升自己的专业能力和创造力。
文化消费行为的变迁与趋势随着时代的飞速发展，文化消费行为正经历着前所未有的变革。
在全球化和数字化的大潮中，人们的消费观念、消费模式及消费内容均出现了显著的转变，这些变化不仅影响着文化产业的走向，更在一定程度上反映了社会的进步和发展。
在过去，文化消费往往局限于实体的文化产品，如书籍、音乐唱片、电影票等。
然而，进入21世纪，随着互联网技术的迅猛发展，数字文化消费异军突起，人们越来越倾向于在线阅读、流媒体音乐和电影、网络游戏等新型的消费方式。
这一转变极大地方便了消费者，使得文化享受不再受时间和空间的限制，同时也促进了文化产品的多样性和个性化发展。
社交媒体的崛起也在改变着文化消费的面貌。
社交网络不仅是人们交流沟通的工具，更成为推广文化产品的重要平台。
通过微博、微信、抖音等社交媒体，个人和文化企业能够以较低的成本将文化内容迅速传播给广大用户，而用户的分享和点评又会成为新的营销资源，形成一种互动性强、传播速度快的文化消费新模式。
环保意识的提升也促使文化消费行为趋向绿色化、可持续化。
越来越多的消费者开始重视文化产品的环保属性，比如选择电子书籍而非纸质书，参与二手书交换，或是支持绿色包装的文创产品。
这种消费意识的变化不仅减轻了对环境的压力，也倒逼文化产业进行绿色革新，推动了整个产业的可持续发展。
随着人工智能、大数据等技术的应用，个性化和定制化的文化消费正在成为一种趋势。
文化企业通过分析消费者的浏览记录、购买习惯等数据，为不同的用户推荐符合其口味的文化产品，甚至提供定制化服务，满足消费者对文化消费的个性化需求。
从线下到线上，从单一到多元，从被动接受到主动选择，文化消费行为的变迁与趋势不仅反映了技术进步和社会发展的脉络，更展现了人们对于精神生活品质追求的升级。
未来，随着科技的不断进步和消费者意识的不断成熟，文化消费将呈现出更加多元、智能、互动和绿色的发展态势，成为推动社会文明进步的重要力量。
唤醒文化消费作者：赵方忠来源：《投资北京》2011年第12期文化正在中国历史舞台上从幕后走向前台，从边缘走向中心，由配角变为主角。
继1996年十四届六中全会讨论思想道德和文化建设问题之后，党的十七届六中全会再次把文化作为主题，提出建设文化强国，推动社会主义文化大繁荣大发展。
文化强国，一方面，要着力于提高中华民族的文化生产力，即加快发展文化产业，推动文化产业成为国民经济支柱性产业。
另一方面，也必须着力于扩大人民群众的文化消费，即满足人民越来越多样化的精神文化需求。
对此，十七届六中全会在部署文化产业发展时强调指出，增加文化消费总量，提高文化消费水平，是文化产业发展的内生动力。
文化消费正在迎来快速发展的黄金时代，按照国际经验测算，人均GDP于2010年达到4382美元的中国，年文化消费应在4万亿元左右，而中国实际的文化消费仅约1万亿元，文化消费无疑有着巨大的增长潜力和空间。
“没有一个稳定的、持续增长的文化消费市场，文化就不会有真正的繁荣。
”北京师范大学副校长韩震对记者分析称，文化消费是一种具有能动性或生产性的消费，因为文化能够提高国民的素质，提高和激发人的创造力，但文化如果没被消费，说明文化的目的就没有实现，消费既是文化产品化的实现过程，也是文化可持续发展的重要保障。
消费其实也是文化传播和影响扩大的过程，消费扩展到区域，文化就有区域影响，扩展到全国就有全国影响，扩展到全球就会有全球影响。
因此，在韩震看来，文化大繁荣大发展不能简单的口号化，必须要经过文化传播和接受的过程，只有通过文化生产力与文化消费力的互动才能实现，促进文化生产必须培育文化消费，否则过剩的、不符合消费需求的精神生产也会造成经济危机。
文化消费意义重大、市场无限，可消费的现实却并不乐观。
国家行政学院副院长周文彰就曾指出，当前，在居民的消费支出结构中，文化消费支出的比例非常低，即使是城市居民，绝大部分家庭和人口的文化消费主要是看电视，其他的文化消费非常少，而在农村，文化消费更是严重不足。
很显然，在日常生活中，花钱消费文化并没有成为常态。
事实上，即便在北京、上海等一些发达城市，近年来看似火爆的看戏、看电影、看展览、参加文化聚会等一些文化消费，其实大多都是“文化招待”的结果，很多人并非是自己花钱去消费文化。
而对于人均GDP已超过1万美元的北京来说，居民消费已由物质消费和精神文化消费并重时期进入到精神文化需求的旺盛时期，主动适应人民群众日益增长的多样化精神文化需求，积极拓展文化消费的新空间，已成为繁荣首都文化市场，促进文化产业发展的重要支撑。
如何才能唤醒全北京的文化消费意识，激活这个沉睡的巨大文化消费市场，这需要借助文化大繁荣大发展的历史契机，打通消费渠道，让老百姓想消费、愿意消费、舍得消费，同时又能够方便地进行文化消费，使之成为居民日常生活的重要组成部分。
这一蓝图构想能否最终实现，一方面有赖于政府的培育引导使之潜移默化地让百姓渐渐接受，一方面则需要民间的自发形成。
只有两者两端发力、相向而行，文化消费才能大势可成。
尽管唤醒全社会的文化消费意识前路漫漫，但与其他城市相比，北京文化资源丰富、文化场所众多、文化活动多彩、居民的消费能力充分、文化消费的意识强烈，这都为北京在文化消费的沉睡意识中率先觉醒创造了条件。
更重要的是，一些具有典型意义的自上而下抑或是民间自发的积极探索也已经在悄然进行。
三间房：自上而下活跃文化消费精神层面的消费与物质层面的消费其最大区别在于，物质是有界限的，比如人买衣服，即便每天换一件也有一个饱和的量，而精神层面的消费却是“只有想不到没有做不到”，一个好的创意、一种创新的文化表现形式可能就会引领一种消费潮流，进而产生意想不到的经济价值和社会影响。
在迈入文化时代的历史转折中，消费正在发生精神性转向，任何创新都有可能出现，谁能够率先发力就有可能在文化消费的大潮中占得先机。
这一次，在十七届六中全会文化之风劲吹之后，近年来动漫产业风声水起的朝阳区三间房拔得了头筹。
2011年11月11日，全国首个以动漫文化为主题的“动漫社区”在北京三间房地区艺水芳园社区正式成立。
这个中国乃至世界首创的新概念，一时成为社会关注的焦点。
据了解，该社区将依托三间房地区现有的万豪卡通、梦幻动画等一批动漫企业专业力量，将文化创意产业的发展与地区居民的生产生活相结合，吸引社区居民参与到卡通形象设计、工艺流程制作、衍生品制作等整个产业链当中，建立起用动漫文化服务辖区居民的长效机制，让居民在共享动漫之乐的同时，培育形成新的社区文化和消费观念。
动漫社区的提出其实是三间房特色化发展的一次厚积薄发。
首先，大批动漫企业、相关机构和与文创产业发展相关院校在三间房集聚，使三间房具有了强大的动漫文化产品生产实力，形成了浓厚的动漫文化氛围，三间房具备条件对辖区居民进行动漫文化输出，打造动漫的文化景观；其次，坐落于三间房的北京卡通艺术博物馆不仅具备了完善的公共服务设施，还收藏了大量动漫文化艺术精品，是动漫文化社区开展活动的重要场所和宣传阵地；再者，从社区中成长壮大的万豪卡通、梦幻动画等一批大型动漫企业，希望更好地回报社区、融入社区，愿意用创意、技术和资金等，支持动漫社区的建设。
“动漫社区的建设注重社会效益为先，并谋求社会效益与经济效益的有机统一，通过整合各种资源，找准动漫企业、社区、社区人三者利益的结合点，以此提升党组织的凝聚力、政府的服务力、企业的发展力和居民的幸福指数。
”三间房地区办事处党委书记冯永忠表示。
很显然，在动漫社区的建设中，担当操盘手的政府无疑经过了深思熟虑。
冯永忠介绍说，三间房提出建设动漫社区，其实主要是基于两点考虑：第一，是从文化角度考虑。
动漫企业的快速发展需要全社会对动漫文化的认可，特别是企业所在区域的居民认同，而通过在社区文化的建设中融入传播动漫文化，更容易被人们所接受。
从社区的角度考虑，动漫文化区别于传统的说教式社区文化传播，是社区建设的载体和形式创新，有利于提高地区居民参与社区的积极性，增强其对社区的认同感、归属感。
而对于社区人来说，不仅可以丰富精神文化生活，还可以在寓教于乐的过程中学习知识，提高素养。
第二，是从经济的角度考虑。
社区建设需要资金投入，构成了社区经济，而动漫企业在发展过程中，通过对社区居民动漫文化技术的普及培训，吸引社区人参与动漫上色等一些简单的生产劳动，不仅可以为企业节省生产成本，还可以促进社区居民的就业，更重要的是，能让社区居民增强对企业的认同感，对动漫及其衍生品产生兴趣，从而对未来可能的消费埋下伏笔。
如此一举多得的设想如何才能实现？三间房已为此设计了三条路径：动漫融入社区工作，即用漫画、动画片等形式丰富社区宣传栏、电子显示屏宣传内容的趣味性和生动性，使居民更加乐于接受宣传内容，达到更好的宣传效果；动漫丰富居民生活，即建设玩具城堡、动画影院、动漫小剧场等服务设施，组织周末画家集训营、动漫旅行团等活动，使居民共享动漫乐趣；动漫创收计划，随着居民日益形成的动漫文化认同，剥离动漫企业在生产过程中的上色、描线等环节，组织企业免费面向社区居民开设培训课程，考试合格者可成为动漫企业的兼职员工，通过为企业制作动漫创收，条件成熟时，组织居民制作社区动漫形象衍生品对外销售。
动漫社区这种“政府为主导、文化为轴心、经济为杠杆”的社区文化建设新模式，其自上而下全面铺开的实践之路才刚刚开始，但对于文化消费而言却有着长远的积极影响。
长期关注文化消费的韩震对记者表示，文化消费其实就是人们日常生活的艺术化和精致化，在这一提高的过程中，消费活动与生产活动之间的界限更加模糊，传播文化或者消费文化产品同时也在激发精神生产，消费过程直接就成为精神生产过程，而社会越发展，也就越需要创新文化特别是新兴文化的传播形式，也就越需要具有较高文化消费能力的国民。
从这个意义上讲，动漫社区无论是对于传统文化形式的繁荣活跃，还是对于政府推进社区服务管理创新，引导形成主流的文化价值观念，抑或是对于动漫企业与居民需求结合的创意再生产，都具有积极意义。
马家堡：民间自发启蒙文化消费在动漫社区出现之前，社区文化的活跃或者在某一区域内一种消费趋势的形成，除去政府的引导，更多的则是依靠民间的自发力量，这其中位于丰台的马家堡街道最为典型。
“京剧已经成为马家堡最具特色的对外形象。
”这是马家堡街道办事处副主任胡旭芳见到记者的第一句话。
她告诉记者，打造京剧氛围一直是街道文化的主打，街道已将明年定为“社区国粹文化年”，将举办周末百姓大戏台、票友联谊、送戏进学校、进社区等20场演出。
与京剧相关的社区文化活动丰富多彩，但区别于三间房的操盘手角色，街道办充其量只是个配角，主角却是星河苑社区和韵京剧社的李栩。
2007年10月，星河苑社区成立，社区领导希望在丰富社区文化体育生活上下工夫，并试探性地贴出布告，要开展群众文化体育活动，请有爱好、有专长的人与社区联系。
李栩就在这样的背景下由一个票友自告奋勇成为了和韵京剧社的当家人。
起初，李栩的心里并没有底，因为社区居民来自五湖四海，不知道有多少人喜欢京剧，也不知道能有多少人接受他的剧社。
但很快居民就用实际行动打消了李栩的顾虑，剧社的首场演出就聚集到了两三百位社区居民。
如今，和韵京剧社已经演出了40多个场次，观众也由最初的两三百人发展到了每场上千人。
像这种依靠民间自发的公益行为影响文化消费结构的模式，注定前进的道路会比较曲折。
李栩告诉记者，由于剧社的演出都是公益行为，政府只给予一些适当的补贴，而京剧又是非常花钱的文化行为，买套服装好的就要上万，多年来剧社主要靠租服装开展演出，他自己也为此贴进去了几万元。
“文化需要民间自发地形成，引导消费趋势也需要这样的民间机构积极拓展生存土壤。
”韩震对于和韵京剧社这种公益行为做出肯定同时亦指出，长远来看，如果不解决资金问题，这种自下而上的公益行为将难以持续，刚刚培育起的文化消费意识也有可能逐步淡化消失。
因资金问题导致的危机随时都有可能发生，好在政府在此时及时出现，胡旭芳告诉记者，经过街道办向市区文化部门的申报，剧社已经正式升级为剧团，市区政府已拨付50万元的经费对剧团的正常运营予以支持。
尽管资金还未拨付到位，但听到这一消息的李栩，已经为这笔资金设想了很多“经营”的思路，“虽然现在很多人对于京剧并不是非常热爱，但对于京剧的化妆、造型等却非常喜欢，因此我们计划拿出一笔钱购置服装，除了排练演出使用之外，服装将以较低的价格供社区的居民拍摄剧照，此外，我们已经在和一些婚庆公司接触，将来希望通过与他们合作，增加收入……”相比三间房可能会在短时间内便可形成规模效应，进而对居民的消费结构产生深刻影响，和韵京剧社这种民间自发的公益行为对于居民文化消费结构的改变效果有限，就连李栩自己也不清楚有多少居民因为他们的演出，喜欢上了京剧，甚至花钱去剧场看了京剧，但三年多来让李栩坚持下来的理由是，剧社在社区的排练、演出几乎没有因为居民的不理解产生矛盾。
