康震 解读 将进酒
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《将进酒》教案设计辉县市第二高级中学张令然【学习目标】知识与能力:1、掌握抓住意象解读诗歌的方法。
2、理清思路,把握诗的感情基调和诗人情感变化。
过程和方法:1、了解李白的生平和创作风格,学会“知人论世” ;2、借助“酒”意象的解读,走进狂饮的李白的内心深处。
情感态度与价值观:1、深入文本,引导学生体悟李白丰富复杂的内心世界。
2、体会有理想、有追求的中国文人身上横亘万古的愁绪。
【学习重点】1、理清思路,把握诗的感情基调和诗人情感变化。
【学法指导】自主学习(诵读、研读、赏析)、合作探究、展示交流、教师点拨。
一、导入课文同学们,大家能想起哪些古代和酒相关的诗句?抽刀断水水更流,举杯销愁愁更愁举杯邀明月,对影成三人借问酒家何处有,牧童遥指杏花村酒助诗兴,诗与酒相从相随。
自古诗人爱喝酒,千百年来,多少诗人因酒忘却人世的痛苦忧愁,因酒在自由的时空中尽情翱翔,因酒而丢掉面具口吐真言。
因酒而成就传世佳作唐代的天才诗人李白,又自称是“酒中仙”,时人也号之曰“酒圣”,今天,我们就来学习李白的《将进酒》,一睹诗人豪迈情怀。
二、作者简介李白:字太白,号青莲居士,唐代杰出大诗人,人称“诗仙”,是浪漫主义诗歌的集大成者;代表作有《将进酒》、《梦游天姥吟留别》、《赠汪伦》、《行路难》等等与杜甫合称“李杜” 。
三、解题《将进酒》是汉乐府曲名,古代的歌辞,有以饮酒放歌为言的,有以濡首荒志为戒的。
李白这首诗虽用了旧题,却能跳出前人窠臼,自创新意,把饮酒和对黑暗现实的批判结合起来,从而在一定程度上赋予这个历来被许多诗人歌唱过的诗题以积极的内容。
四、背景介绍这首《将进酒》,约作于天宝十一载(752),即安史之乱前四五年光景当时唐玄宗耽于女色,先后将政事交给奸相李林甫和杨国忠,官场一片黑暗,豪门贵族只顾寻欢作乐,不以国事为念,社会腐败到了无以复加的地步诗人对此极为不满,却又无力改变这种状况,只能借酒销愁,“但愿长醉不复醒”此时距李白被唐玄宗“赐金放还”已有八年之久由于受到排挤,李白离开长安,开始了以东鲁、梁国为中心的第二次漫游当时,他曾多次与友人岑勋在嵩山另一好友元丹丘的颍阳山居为客他们登高畅饮,对酒当歌,畅抒满腔不平之情此作就是他咏酒抒情的佳作五、诵读课文第一遍:读准字音。
康震唐诗三百首讲解康震老师讲解唐诗三百首那可真是一绝啊。
咱就说这唐诗三百首,那可是唐诗的精华集萃啊。
里面有李白的豪放飘逸,杜甫的沉郁顿挫,王维的诗画意境等等。
1、作者与诗作像李白,那可是诗仙啊。
他的诗充满了想象力,比如说“飞流直下三千尺,疑是银河落九天”,这写的庐山瀑布,那气势,就好像你站在瀑布跟前,能感受到那巨大的冲击力,水从那么高的地方直落下来,可不就像银河从天上掉下来似的。
再看杜甫,老杜经历了唐朝由盛转衰的时期,他的诗就特别写实,像“朱门酒肉臭,路有冻死骨”,一下子就把贫富差距那么鲜明地呈现出来了。
他家境贫寒,还心系天下,他的诗里满满的都是对百姓的同情和对国家命运的担忧。
王维呢,他的诗里有画,画里有诗,“大漠孤烟直,长河落日圆”,就那么几个字,一幅沙漠里孤烟升起,黄河边落日西下的画面就展现在眼前了。
2、康震老师的讲解魅力康震老师讲解的时候特别有意思。
他能把那些很深奥的诗,用特别通俗易懂的方式讲出来。
他会给你讲诗的创作背景,比如说李白写将进酒的时候,那时候他的仕途不顺,可是他又很有才华,满腔的抱负,只能在酒里、在诗里抒发。
康震老师就会把这些故事啊,历史背景啊,都给你娓娓道来。
而且他在讲解诗句的时候,还会做一些动作,就像他真的置身于那个情境之中一样。
他在讲杜甫的时候,那种对杜甫坎坷一生的同情,从他的语气里就能听出来。
他就像一个特别热情的导游,带着我们这些游客在唐诗的世界里畅游。
3、唐诗三百首的意义唐诗三百首对于咱们现代人来说,那意义可大了。
它是我们了解唐朝文化、唐朝社会的一个窗口。
从这些诗里,我们能看到唐朝人的生活方式,他们的情感世界,还有当时的社会风貌。
比如说,从描写宫廷生活的诗里,我们能知道皇宫里的奢华或者无奈;从描写边塞生活的诗里,我们能感受到戍边战士的思乡之情和战争的残酷。
而且读唐诗还能提高我们自己的文学素养,让我们在说话、写文章的时候,更有韵味。
就像我们说“腹有诗书气自华”,读了这些唐诗,感觉自己都变得高雅了一些呢。
康震讲评苏轼观后感看了康震讲评苏轼啊,那可真是一场超级过瘾的文化之旅。
以前就知道苏轼是个大名人,写了好多超厉害的诗词,什么“但愿人长久,千里共婵娟”之类的,感觉就像一个高高在上的文化大神。
但是看了康震老师的讲评,哇塞,苏轼一下子就变得鲜活起来了,就像从书里蹦到我眼前,变成了一个有血有肉的老友。
康震老师一开口啊,就把我给抓住了。
他讲苏轼的生平,就像在讲一个超级精彩的故事。
苏轼小时候就聪明得不像话,就像那种“别人家的孩子”,二十来岁就考中进士,那简直是年少得志啊。
可是呢,他的仕途那叫一个坎坷。
一会儿被流放这儿,一会儿被贬到那儿,感觉命运就像在故意捉弄他。
但是苏轼牛就牛在这儿,不管到哪儿,他都能活得有滋有味。
而且苏轼这个人啊,性格特别豁达。
他和朋友之间的那些趣事,也被康震老师讲得特别逗。
他一会儿调侃这个朋友,一会儿又和另一个朋友斗嘴,但是朋友之间的感情又特别深厚。
感觉他就是那种不管在什么处境下,都能找到生活乐趣的人。
康震老师讲评的时候,还特别擅长把苏轼的诗词和他的生活经历结合起来。
每一首诗词背后的故事,都像是打开了一扇通往苏轼内心世界的门。
以前读苏轼的诗词,只是觉得词句很美,但是现在明白了那些诗词背后的喜怒哀乐、酸甜苦辣。
就像“一蓑烟雨任平生”,这可不仅仅是几个漂亮的字凑在一起,那是苏轼在经历了无数风雨后的一种洒脱和旷达啊。
总的来说,看了康震讲评苏轼,就像跟着苏轼重新活了一遍。
他的才情、他的遭遇、他的乐观豁达,都让我特别佩服。
而且这也让我更加明白,原来那些伟大的古人,并不是高高在上不食人间烟火的,他们也是有血有肉、充满烟火气的普通人,只是在困境中能绽放出最耀眼的光芒罢了。
我觉得我现在对苏轼那是“路转粉”,而且是超级死忠粉那种呢!。
《将进酒》教学设计【学习目标】1、诵读诗歌,把握诗歌的感情基调,理解其思想感情转化的复杂性。
2、体会李白浪漫主义创作方法的基本特点,即丰富而奇特的想象和极度的夸张。
【预习学案】——凡事预则立,不预则废一、知识链接·知人论世1、作者介绍:李白(701年2月28日-762),字太白,号青莲居士。
中国唐朝诗人,有“诗仙”之称,是伟大的浪漫主义诗人。
汉族,祖籍陇西郡成纪县(今甘肃省平凉市静宁县南),出生于蜀郡绵州昌隆县(今四川省江油市青莲乡),一说生于西域碎叶。
逝世于安徽当涂县。
存世诗文千余篇,代表作有《蜀道难》、《行路难》、《梦游天姥吟留别》、《将进酒》等诗篇,有《李太白集》传世。
公元762年病卒,享年61岁。
2、背景资料补充《将进酒》就是李白咏酒诗中的代表作。
《将进酒》本是汉乐府的曲调之一,是为劝酒而唱的歌辞。
李白的《将进酒》约写于天宝十一年(752),当时他与朋友岑勋在元丹丘的颖阳山居喝酒,因感叹时光流逝,自己功业无成,“抱用世之才而不遇合”,悲愤填膺,在酒酣胸胆开张之时,借《将进酒》之调,吟出此千古绝唱,浪漫的诗风、奔放的语言,充分展示出他傲岸和狂放不羁的个性,抒写了他不合时宜而又慷慨自信的情怀。
二、基础积累·厚积薄发1. 默写与酒有关的诗词名句(1),人生几何。
譬如朝露,去日苦多。
,忧思难忘。
何以解忧? 。
(2),西出阳关无故人。
(3),化作相思泪。
(4),独酌无相亲。
,对影成三人。
(5)抽刀断水水更流,。
人生在世不称意,。
(6)艰难苦恨繁霜鬓,。
(杜甫《登高》)2.识记字音。
(给加点的字注音)将.进酒()烹.羊宰牛且为乐()岑.夫子()钟鼓馔.玉()恣.欢谑.()呼儿将.出换美酒()千金散.尽还复来()3.解释下列诗句中加点词语。
①高堂..一饮三百杯()..明镜悲白发()②会须③钟鼓馔玉..不足贵()④斗酒十千恣.欢谑.()⑤呼儿将.出换美酒()⑥与尔.同销.万古愁()【课堂学案】——学而不思则罔,思而不学则殆一、读诗歌,整体感知1、有感情地朗读诗歌,并思考:诗歌中诗人的情感经历了哪些变化?请在诗中圈画出相关的词语并分析。
《康震古诗词81课》读后感
《康震古诗词81课》这本书收入了从汉代至清代36位诗人的81首经典古诗词,其中包括读者耳熟能详的《观沧海》《登幽州台歌》《将进酒》《茅屋为秋风所破歌》《水调歌头·明月几时有》等。
对每首诗词都能深入浅出地进行详细解读,小到字句意象、文史典故,大到诗人身世、时代审美,康震试图带领读者体悟千百年前那些深情唯美、绚烂多姿的诗句。
康震老师说:“当大家拿起这本书的时候,首先要想到的是这里面的诗人不都是愉快的,他们也许很坎坷,有的诗人可能不是一直很兴奋、很欢乐,但是他们都很坚持。
他们都对未来充满希望,否则诗不可能写得这么美。
美是我们对诗的一个总的追求,也是诗人写诗的一个总的初心。
”
《康震古诗词81课》这本书打开了一扇赏析古诗词的大门,为我们了解中华优秀传统文化的精髓提供了帮助。
古诗词记载着我们民族所特有的精神世界与人文情怀,是我们民族审美方式的独特的表达,是我们民族走向复兴的精神支撑,是民族文化自信力的重要源泉。
将进酒诗词解说一、原文及逐句解析。
“君不见,黄河之水天上来,奔流到海不复回。
”- 解析:你难道没看见吗?那黄河的水就像是从天上倾泻下来一样,汹涌奔腾着一直向大海流去,再也不会回来。
这里诗人用夸张的手法,先声夺人地描绘出黄河水的浩渺汹涌,一去不返,其实也是在暗示时光像这河水一样,一旦流逝就无法挽回,为下文的感慨人生短暂埋下伏笔。
“君不见,高堂明镜悲白发,朝如青丝暮成雪。
”- 解析:你再看看啊,在高大的厅堂里,对着明亮的镜子,人们总是悲伤地发现自己的头发变白了。
早上的时候还像黑色的丝线,到了晚上就变得像雪一样白了。
这也是一种极度的夸张,说的是人生短暂,从年轻到衰老仿佛就在朝夕之间,有一种岁月匆匆、人生易老的悲叹。
“人生得意须尽欢,莫使金樽空对月。
”- 解析:人啊,在人生顺意、高兴的时候就应该尽情欢乐,可别让那精美的酒杯空空地对着月亮啊。
李白这个人呢,很潇洒,他觉得人生短暂,有乐子的时候就得抓住,别浪费了大好时光,要及时行乐,酒杯就得装满酒,好好享受。
“天生我材必有用,千金散尽还复来。
”- 解析:老天既然让我生在这个世上,那我肯定是有我的用处的。
就算把千两黄金都花光了,也不用担心,以后还会再赚回来的。
这两句诗可太霸气了,充满了李白对自己的自信。
他觉得自己是个有才华的人,不会被埋没,而且他对钱财也看得很开,有一种豁达豪迈的气度。
“烹羊宰牛且为乐,会须一饮三百杯。
”- 解析:煮羊杀牛咱们就只管快乐就好了,应该一下子喝它个三百杯酒。
这就是李白的那种豪放劲儿,他想象中的欢乐场景就是大口吃肉、大碗喝酒,而且这个喝酒的量也是非常夸张的,三百杯啊,就是为了表现出那种尽情放纵、酣畅淋漓的感觉。
“岑夫子,丹丘生,将进酒,杯莫停。
”- 解析:岑夫子啊,丹丘生啊,快喝酒吧,酒杯可别停啊。
这里李白直接对着他的朋友呼喊,就像我们现在跟朋友聚会的时候,催着朋友喝酒一样,特别有生活气息,也把那种热闹的喝酒氛围给烘托出来了。
“与君歌一曲,请君为我倾耳听。
康震老师带你解读古诗词背后的故事古诗词作为中华传统文化的瑰宝,承载着历史的沉淀和文化的传承。
每一首诗词背后都蕴含着丰富的故事和深刻的意义。
在这篇文档中,我们将跟随康震老师的引导,一起解读古诗词背后的故事,领略其中的文化魅力。
第一首诗是《登鹳雀楼》,这首诗是唐代文学家王之涣的代表作之一。
诗中描绘了登上鹳雀楼后的壮丽景色和壮怀激烈的诗意。
康震老师告诉我们,这座鹳雀楼位于今天的河南省开封市,是古代建筑中的一座楼阁。
登上楼顶,可以远眺周围的风景,而作为文人墨客,他们常常在这里饱览风景,激发灵感,创作出许多优秀的作品。
接下来,康震老师介绍了《静夜思》,这是唐代诗人李白最著名的作品之一。
诗中描绘了一个人在静谧夜晚时产生的思绪和情感。
康震老师解读道,这首诗是李白在长安时期的创作,当时他正身处宴会繁忙的都市生活中,但是在夜晚独自思考生活的真谛时,忽然间灵感涌现,写下了这首千古绝句。
这首诗以简洁的语言描绘了一个平凡而又深刻的场景,让人们感受到了李白内心深处的孤独和思索。
接着,康震老师向我们介绍了苏轼的《水调歌头》。
这首词以自然景色的描写为主线,表达了苏轼对人生苦难和命运的思考。
康震老师告诉我们,《水调歌头》是苏轼在被贬谪岭南时创作的,他对流亡地的美景和辛酸命运产生了深深的感慨,通过这首词传达了自己淡然处世的态度。
最后,康震老师带我们品味了辛弃疾的《青玉案·元夕》。
这首词描述了元夕夜晚的繁华景象和人们的欢乐氛围,同时也融入了辛弃疾对家国之思和自身遭遇的反思。
康震老师指出,《青玉案·元夕》是辛弃疾在南宋时期的杭州创作的,他以豪放洒脱的笔触,将对人情世故和社会变迁的思考融入了文字之中,表达了自己对人间繁华背后的虚幻和孤寂的触动。
通过康震老师的解读,我们深入了解了这几首古诗词背后的故事和情感。
这些古诗词不仅具有优美的音韵和精妙的艺术表达,更是展示了古人的智慧和境界。
在接下来的学习中,我们应该加强对古诗词的研究和欣赏,领略其中的文化魅力,让古代文化在现代继续发扬光大。
康震讲评苏轼观后感看了康震讲评苏轼,就像是跟着一个超级导游,在苏轼那波澜壮阔又妙趣横生的人生世界里畅游了一番。
康震老师一开口,就把苏轼从课本里拽了出来,变成了一个活生生、有血有肉的人。
以前,苏轼在我眼里就是个会写超牛诗词的大文豪,什么“大江东去,浪淘尽”,读起来是豪气干云,但也感觉他像是活在云端的人物,离咱有点远。
可经康震老师这么一讲,苏轼就像咱身边那个才华横溢但又特别接地气的朋友。
苏轼这一辈子,那叫一个坎坷啊。
一会儿被贬到这儿,一会儿又被流放到那儿。
但是康震老师讲的时候,我就感觉苏轼像个打不死的小强,每到一个地方,他都能把日子过得有滋有味儿。
在黄州的时候,他穷得叮当响,可人家还能研究出东坡肉这么个美味。
我就想啊,这苏轼心态也太好了吧,要是搁我,被降职到那么偏远的地方,还没钱,估计就只剩唉声叹气了。
可他呢,不仅不抱怨,还能从当地的风土人情里找到乐趣,写诗词、搞美食、交朋友,简直就是生活的艺术家。
而且康震老师讲苏轼的诗词时,那真叫一个精彩。
他不是干巴巴地给你解读诗句的意思,而是把诗词背后的故事,苏轼当时的心境都给你剖析得明明白白。
就拿“但愿人长久,千里共婵娟”来说吧,以前只觉得这是句表达思念的好词儿。
可康震老师一说,我才知道苏轼写这词的时候,心里装着那么多对亲人的思念,对人生无常的感慨,还有那种豁达的胸怀。
感觉每一个字都像是有了生命,在向我诉说着苏轼的故事。
再看苏轼的朋友圈,那也是相当强大啊。
他和黄庭坚、佛印这些人之间的趣事,被康震老师讲出来就像听段子似的。
他和佛印之间互相调侃,一会儿说看对方像牛粪,一会儿又在智慧的较量上不相上下。
这让我觉得苏轼这个人特别有趣,他不是那种整天板着脸只知道做学问的老古板,而是个充满生活情趣的妙人。
看完康震讲评苏轼,我对苏轼那真是佩服得五体投地。
同时也觉得,生活中的困难好像也没什么大不了的。
苏轼在那么艰难的情况下都能活出自己的精彩,咱现在条件这么好,还有啥可抱怨的呢?感觉就像是被苏轼附身了一样,想要更积极乐观地去面对生活中的一切,当然要是能顺便学会他那一手好诗词,那可就更酷了。
康震老师解读诗人辛弃疾诗词背后的故事辛弃疾是南宋时期杰出的诗人、文学家,其诗词以真挚的情感和雄浑的气势而著称,尤以抒写国家兴衰和民族苦难的作品最为广为人知。
康震老师是当代著名的文学评论家,以其独特的视角和深入的解读而备受推崇。
下面,我们将由康震老师解读辛弃疾背后的故事。
辛弃疾的一生经历了动荡的政治时期和悲惨的个人遭遇,这些经历无疑影响了他的诗词创作。
辛弃疾出生于南宋末年,正值北方金国入侵南宋,国家陷入战乱和危机之中。
他在少年时期就亲眼目睹了家乡的破败和百姓的疾苦,这种切身的体验使他对国家的命运有着深刻的思考和关切。
辛弃疾早年参军,身世坎坷,多次被俘。
他曾被金国俘虏,并在俘虏营中写下了《临江仙·滚滚长江东逝水》这首脍炙人口的作品。
这首词表达了他对家国兴衰的忧虑和对自己命运的无奈,也展现了他对祖国江山的深深的眷恋之情。
康震老师指出,辛弃疾的这首词蕴含了他作为一个诗人和爱国者的情感和责任。
他用激昂的语言和深情的笔触,表达了对国家的期望和对时局的愤慨。
辛弃疾的一生中,他还经历了多次被贬谪和官场斗争。
康震老师解读说,辛弃疾的官场遭遇不仅让他对人性的险恶和权力的腐败有着深刻的认识,也使他的诗词创作更加深入人心。
他的诗作中常常流露出对官场的讽刺和对世态炎凉的感叹,如《青玉案·曲罢曲开始》一词就表现了他对官场虚伪和矛盾的批判。
除了个人经历,辛弃疾还受到了前辈文人的影响。
康震老师认为,辛弃疾的诗词中融入了唐代诗人的风格和意象,尤其是杜甫和李白的影响最为显著。
他的诗词充满了豪情壮志和对自然的热爱,同时也蕴含着对历史的反思和对人生的慨叹。
康震老师指出,辛弃疾的诗词承载了他个人的生命体验和对世界的观察,表达了他对人生、历史和国家的追问和思索。
综上所述,辛弃疾的诗词背后蕴含着丰富的故事和深层次的意义。
康震老师通过解读辛弃疾的诗词,揭示了他作为一个诗人和爱国者的独特视角和情感表达。
辛弃疾的诗词不仅是个人情感的宣泄,更是对时代和人生的思考和呐喊。
康震讲解李白的诗
哇塞,康震讲解李白的诗那可真是太精彩啦!就好像是在你面前打开了一扇通往神奇世界的大门。
你想想看,李白的诗那是多么豪放不羁、充满豪情壮志啊!“天生我材必有用,千金散尽还复来”,这得多自信、多霸气呀!康震呢,他就像是一个神奇的引路人,带着我们走进李白的诗意天地。
我记得有一次看他讲解,那叫一个绘声绘色。
他可不是干巴巴地在那讲,而是带着丰富的表情和动作,让你感觉李白好像就在眼前,正举着酒杯大声吟诗呢!他会说:“你们看啊,李白这时候得多潇洒,多豪迈呀,完全不把那些烦心事放在眼里!”这时候我就在想,哇,原来李白写这首诗的时候是这样的心境啊!
康震讲解的时候还会穿插很多有趣的故事和背景知识。
比如说,李白为啥要写这首诗呀,他当时经历了什么呀。
这就好像给这些诗加上了血肉,让它们变得更加鲜活生动了。
就好比说一首诗是一棵大树,康震的讲解就是给这棵大树添上了茂密的枝叶,让它更加郁郁葱葱。
还有啊,他和观众的互动也特别有意思。
有时候他会问:“大家觉得李白这里写得好不好呀?”大家就会纷纷响应,现场气氛可热烈了。
这哪里只是讲解呀,简直就是一场欢乐的文学盛宴!
康震对于李白诗的理解真的是太深刻了,他能让你从一首诗里看到李白的人生、性格、情感。
他就像一个神奇的钥匙,能打开李白诗中隐藏的无数宝藏。
我觉得康震讲解李白的诗,真的是让我们这些普通人也能深深领略到诗歌的魅力,能更懂李白,更懂诗歌。
这难道不是一件超级棒的事情吗?。
康震解读<将进酒>现在再讲一篇李白的古题乐府诗《将进酒》,也是汉代短箫铙歌之一。
汉代乐府歌辞原文,因为声辞杂写,故不能了解其意义。
只有第一句是"将进酒",后世文人拟作,都是吟咏饮酒之事。
李白此诗,也沿袭旧传统,以饮酒为题材。
这首诗用三言、五言、七言句法错杂结构而成,一气奔注,音节极其急促,表现了作者牢骚愤慨的情绪。
文字通俗明白,没有晦涩费解的句子,这是李白最自然流畅的作品。
全诗转换了六个韵。
第一、二韵六句合为一段。
此后每韵自成一个思想段落。
开头四句用两个"君不见"引起你注意两种现象:"黄河之水天上来,奔流到海不复回"是比喻光阴一去不会重回,"高堂明镜悲白发,朝如青丝暮成雪"是说人生很快便会衰老。
青春既不会回来,反而很容易马上进入老年,所以人生在得意的时候,应当尽量饮酒作乐,不要使酒杯空对明月。
这是第一段的内容,它也象《蜀道难》一样,一开头就从题目正面落笔。
"君不见"是汉代乐府里已经出现的表现方法,意思是"你没有看见吗?"跟我们现在新诗里用"看啊"、"你瞧"一样,是为了加强下文的语气。
李白诗中常用"君不见",这三个字不是诗的正文,读的时候应当快些。
我们如果把两个"君不见"都删掉,也没有关系,诗意并无残缺。
而且删掉之后,这一段就是整整齐齐的六个七言句,更可以看出这两个"君不见"是附加成分。
在七言歌行中,这一类的附加成分,我们借用一个南北曲的名词,称之为"衬词",因为它们只起陪衬的作用,不是歌曲的正文,唱起来也不占节拍。
但是,如果"君不见"三字不在七言句之外,那就不能算是衬词。
李白另一首诗云:"君不见梁王池上月,昔照梁王樽酒中。
"(《携妓登梁王栖霞山孟氏桃园中》)这又是一种用法。
如果把这个"君不见"也作为衬词,则第一句只有五字,而全诗却都是七言句。
如果把"君不见"认为诗的正文,则这一句有八言了。
在这种情况下,我们只能说:全句仍是七言,多出来的一个字是衬字。
"君不见"三字只抵二字用,应当读得快,让它们只占两个字的音节。
南北曲和弹词里,这种衬词很多,因此产生了这个名词。
唐代虽然还没有这个名词,但象"君不见"之类的附加成分,实在已是曲子里用衬词的萌芽。
此外,李白还有一首《答王十二寒夜独酌有怀》,中有:君不见,李北海,英风豪气今何在?君不见,裴尚书,土坟三尺蒿藜居。
这是构成了两个三字句,也不能说是衬词了。
第二段四句,大意说:天既生我这个人材,一定会有用处。
千金用完,也不必担优,总会得再有的。
眼前不妨暂且烹羊宰牛,快乐一下。
应该放量饮酒,一饮就是三百杯。
这一段诗,表面上非常豪放,其实反映着作者的牢骚与悲愤。
言外之意是象我这样的人材,不被重用,以致穷困得在江湖上流浪。
第三段再对两个酒友发泄自己的牢骚。
岑夫子是岑勋,年龄较长,故称为夫子。
丹邱生是一个讲究炼丹的道士元丹邱,李白跟他学道求仙,做了许多诗送他。
这里,诗人劝他们尽管开怀畅饮,不要停下酒杯。
我唱个饮酒歌给你们两位听:钟鼎玉帛,这种富贵排场的享乐,我以为不值得重视,我只愿意永远醉着不醒。
自古以来,一切圣人、贤人都已经寂寞无名,谁也不知道他们。
只有喝酒的人,象刘伶、陶渊明这些人,倒是千古留名的。
从前陈思王曹植有两句诗道:"归来宴平乐,美酒斗十千。
"(《名都篇》)是说他打猎回来,在平乐观里宴请朋友和从臣,饮万钱一斗的美酒,大家尽情欢乐谈笑,现在我们的主人为什么说没有钱,舍不得打酒呢?应该立刻就去打取美酒,来请大家喝个痛快。
这一段四韵八句就是"请君为我倾耳听"的一曲歌,是诗中的歌。
"钟鼎"是"钟鸣鼎食"的简用,"玉帛"是富贵人的服御。
这四个字就代代富贵人的奢侈享受。
诗人说,这些都不足贵重,只要有酒就成了。
"主人"是讽刺他自己,也可以说是自嘲。
上文说过"千金散尽还复来",可见现在正是"少钱"的时候。
钱少,也不要紧,酒总得要喝,于是引出了最后一段三句:好吧,现在手头虽然没有钱,家里还有一匹五花骏马,还有一件价值千金的狐裘,立刻叫儿子拿出去换取美酒,和你们喝个痛快,把千秋万古以来的愁绪一起销解掉。
李白的诗,以饮酒、游仙、美女为题材的最多,后代的文学批评家常以此为李白的缺点。
例如王安石就说:"李白诗词,迅快无疏脱处,然其识污下,十句九言妇人与酒耳。
"所谓其识污下,就是世界观庸俗。
这种批评,虽则也有人为李白辩护,但在李白的诗歌里,高尚、深刻的世界观确是没有表现。
他只是一个才气过人的诗人,能摆脱传统创作流利奔放的诗篇。
至于对人生的态度,他和当时一般文人并没有多大不同。
早期的生活,就是饮酒作诗,到处旅游。
后来跑到长安,认识了贺知章。
贺知章极欣赏他的诗,把他推荐给玄宗。
于是玄宗留他在宫里做一名翰林供奉。
"翰林供奉"是所谓"文学侍从之臣"当明皇和杨贵妃赏花饮酒作乐的时候,找他来做几首新诗谱入歌曲。
这就是翰林供奉的职务。
它并不是一个官。
然而李白做了翰林供奉却骄傲得很。
他有好些诗自画他当时的得意情况:"归来入咸阳,谈笑皆王公。
"(《东武吟》)又云:"王公大人借颜色,金章紫绶来相趋。
"(《驾去温泉后赠杨山人》)这是说王公宰相都来和他交朋友了。
"昔在长安醉花柳,五侯七贵同杯酒。
"(《流夜郎赠辛判官》)是说当时和他饮宴的都是王公贵人。
"当时笑我微贱者,却来请谒为交欢。
"(《赠从弟南平太守之遥二首》)是说从前瞧不起我的人,现在都来巴结我了。
此外,他还有不少诗句,夸耀他的得意时候。
大约正是这种骄傲自大态度,得罪了不少人,使玄宗左右那些李林甫,杨国忠之流对他不能容忍,在玄宗面前挑拨了几句,他就被放逐出宫廷。
他自己说当时是"骑虎不敢下,攀龙忽堕天",可见他自己也早就觉察到已经处于骑虎之势,正在无法脱身,而被龙尾巴一掉,便从天上摔下来了。
此后,他又恢复了饮酒浪漫的生活,把自己装成一个飘飘然有仙风道骨的高人逸士,不时在诗里讽刺一下政治,好象朝廷不重用他,就失去了天下大治的机会。
《盐铁论》里有一段大夫讥笑文学的话:"文学裒衣博带,窃周公之服;鞠躬踧踖,窃仲尼之容;议论传诵,窃商赐之辞;刺讥言治,过管晏之才;心卑卿相,志小万乘。
及授之政,昏乱不治。
"这些话都切中文人之弊。
他们平时高谈阔论,目空一切,"心卑卿相",人人自以为是伊、吕、管、晏。
及至给他一个官做,也未见得能尽其职守。
唐代进士初入仕途,往往从县尉做起,可是诗人中也没有出类拔萃的好县尉,而他们常在诗中发牢骚,嫌位卑官小,屈辱了他这样的人才。
这种孤芳自赏的高傲情绪,从屈原以来,早就在我国文学中形成一个传统,而李白的表现,特别发扬了这个传统。
我以为我们学习古典文学,对历代作家这一种世界观的过度的表现,可以不必重视,更不宜依据他们的自我表扬,而肯定他们真是一个被压制的人才。
李白的诗,是第一流的浪漫主义作品,他在盛唐时期诗坛上的情况,正和雨果在法国,拜伦在英国一样。
游仙、饮酒、美人,是他的浪漫主义形式;嵚崎、历落[1]、狂妄、傲岸,是他的浪漫主义精神。
但是他对政治社会的认识,还是消极因素多于积极因素。
因此,我以为李白的诗,还不能说是一种积极的浪漫主义。
就以饮酒为例,李白的饮酒和陶渊明的饮酒,显然不同。
陶渊明的饮酒是作为一个农民,在劳作之后,饮几杯酒,以养性全神。
他的饮酒的态度是:"泛此忘忧物,远我遗世情。
"(《饮酒》之八)李白的态度是:"人生得意须尽欢。
"陶渊明说人家"有酒不肯饮"是因为"但顾世间名"(《饮酒》之四),而李白却说:"惟有饮者留其名。
"陶渊明为逃名而自隐于酒,李白则为争名而"一饮三百杯"。
由此可知,陶渊明的饮酒,对人世社会好象是消极的,但他的人格却是积极的。
李白则相反,他对人世社会好象还积极,而其人格却是消极的。
我觉得李白的饮酒诗,只能比之为古代波斯诗人莪玛·哈耶谟和哈菲兹[2],而不能和陶渊明相提并论。
"古来圣贤皆寂寞,惟有饮者留其名。
"这两句诗曾引起过一些封建卫道者的批评,以为李白过于狂妄,难道连先圣先贤如孔子、孟子者,都是默默无闻,只有酒鬼留名于后世吗?编《唐文粹》的姚铉就把"圣贤"改为"贤达",代李白纠正了失言。
这种批评,其实是多馀的,读文艺作品不能如此认真,如此老实。
这两句诗,仅是艺术上的夸张手法,不必看成思想的真实。
宋代人讲究诗的各种炼句方法,把这种格式的诗句称为"尊题格"。
在一个对比中,为了强调甲方而大大地压低乙方,这叫作"强此弱彼"的句法。
也就是"尊题"的意思。
李白为了夸大饮者,而贬低了圣贤的后世之名。
白居易的《琵琶行》云:"岂无山歌与村笛,呕哑嘲哳难为听。
今夜闻君琵琶语,如听仙乐耳暂明。
"为了夸张商妇弹琵琶的美妙,就说得江州地方没有中听的音乐,有的只是很难听的山歌与村笛。
韩愈的《石鼓歌》云:"陋儒编诗不收入,二雅褊迫无委蛇。
"为了夸大石鼓诗的典雅,甚至责怪孔子编《诗经》为什么不把这首诗收进去。
还说,《诗经》中的大雅小雅两部分的诗都是很"褊迫"而无曲折的。
甚至还说孔子是一个"陋儒"。
又为了夸大石鼓文的书法,而贬低王羲之的书法是庸俗的:"羲之俗书逞姿媚,数纸尚可博白鹅。
"以上二例,也都是尊题手法,在唐诗中是常见的。