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学毛笔书法，是一件需要耐心和毅力的事情。
在学习的过程中，我们会遇到很多困扰。
下面，我将从几个方面来阐述学毛笔书法过程中可能遇到的困扰，以及如何克服这些困扰。
一、笔法不熟练毛笔书法的魅力在于它的笔画变化和线条流畅。
对于初学者来说，笔法不熟练是一个比较大的困扰。
在书写时，往往难以掌握好毛笔的力度和角度，导致字迹不流畅、不自然。
如何克服：在学习毛笔书法时，需要多加练习。
可以先练习一些基本的笔画，如横、竖、撇、捺等，熟练掌握这些笔画后再逐渐练习更复杂的笔画和字体。
可以参考一些书法大师的作品，学习他们的笔法和技巧，从中汲取灵感和经验。
二、字体不规范毛笔书法的字体有很多种，如楷书、行书、草书等。
每种字体都有其独特的特点和要求。
如果字体不规范，不仅会影响整体的美感，还会影响字的辨识度。
如何克服：在学习毛笔书法时，需要选择一种字体进行练习，并且要坚持下去。
在练习时，可以参考一些书法大师的作品，学习他们的字体特点和要求。
还可以参加一些书法班或者找一些书法爱好者交流，从中学习更多的知识和技巧。
三、心态不稳定学习毛笔书法需要一定的耐心和毅力，但是很多初学者往往会在学习过程中遇到挫折而放弃。
心态不稳定是一个比较常见的困扰。
如何克服：在学习毛笔书法时，需要保持一种平和的心态。
不要过于急躁和焦虑，也不要过于自满和骄傲。
要坚持练习，不断提高自己的书法水平。
还可以参加一些书法比赛或者展览，与其他书法爱好者交流，从中获得更多的动力和信心。
学习毛笔书法是一项需要耐心和毅力的事情。
在学习的过程中，我们会遇到很多困扰，如笔法不熟练、字体不规范、心态不稳定等。
要克服这些困扰，需要多加练习，选择一种字体进行练习，并且要保持一种平和的心态。
只有坚持不懈地努力，才能够成为一名优秀的毛笔书法爱好者。
楷书字体教学中的学习困难与帮助字体教学一直是书法教学的重要环节之一。
而在字体教学中，楷书字体的学习常常成为学生们面临的一大难题。
楷书字体作为中国传统书法中重要的字体之一，其书写规范、结构复杂，因此学生们在学习过程中常常遇到一些困难。
然而，教师们可以通过一些有效的方法和帮助，帮助学生们克服这些困难。
本文将就楷书字体教学中的学习困难和相应的帮助进行探讨。
一、楷书字体学习中的困难1. 书写规范复杂：楷书字体有严格的书写规范，包括字形的各个部分、笔画顺序等。
对于初学者来说，理解并掌握这些规范是一项困难的任务。
2. 结构把握不准确：楷书字体的结构比较复杂，字形中包含了大量的笔画和结构要素。
学生们容易在书写过程中，由于把握不准确而出现结构变形或者部分失真的情况。
3. 书写速度慢：初学者经常会因为对楷书字体结构不熟悉，且需要反复思考每一个字的书写规范，导致书写速度较慢。
这对于一些有时间限制的考试或者任务来说，会造成一定的困扰。
4. 书写的整体美感不足：楷书字体要求字与字之间、笔画与笔画之间的比例平衡、布局得当。
初学者在学习过程中，往往不够注意这些细节，导致作品整体美感不足。
二、楷书字体学习中的帮助1. 深入理解书写规范：教师们可以通过示范、解释和分析等方式，帮助学生们深入理解楷书字体的书写规范。
通过多次练习和反复演示，使学生们逐渐掌握书写规范。
2. 多练笔画和结构：教师们可以安排学生们进行大量的笔画练习和结构分析。
通过有针对性的练习，帮助学生们加强对楷书字体结构的把握，提高书写质量。
3. 增加临摹练习：临摹练习是楷书字体学习中非常重要的环节。
通过让学生们临摹优秀字帖，能够帮助他们更好地掌握楷书字体的笔画和结构。
4. 强化速度训练：针对学生书写速度慢的问题，可以设置专门的速写练习。
通过反复练习和指导，帮助学生们提高楷书字体的书写速度，增强应对考试或者任务的能力。
5. 培养审美能力：教师们可以将楷书字体学习和欣赏相结合，通过欣赏经典楷书作品，培养学生们的审美能力。
书法的重点难点都在这了，你掌握了没？1、《阴符经》的笔画要精细，起笔要弱，书写要像舞蹈，要有轻重变化，淋淋洒洒；2、《魏碑》的重心不能乱，中线不能歪，不能死板，要有轻重变化，要具有书写性。
落款用行书或是魏碑小字；3、《兰亭序》太难掌握，没人能完美进入，而且用兰亭创作很难，要学'二王'建议从尺牍入手。
行书创作最好不用宣纸，可用粉彩纸；4、《颜体》的粗细轻重变化要特别明显，'弧线'要表现出张力，而且可加入行书的味道；5、《曹全碑》的用墨要有感染力，不能太张扬，字形偏扁；6、《铁线篆》最重要的是圆转，婉而通，结构要注意线条的流动性。
创作的集字要从《说文解字》里面去找；7、《爨宝子碑》的线条要厚重，结构要和谐，不能头重脚轻。
书写时，创作尽量不写对联，因为对联的形式过于简单，形式定丰富。
8、《圣教序》起笔的笔势'S'形，要做出在空中的舞蹈动作。
9、做形式是为了让作品更漂亮，味道更浓烈。
10、红色纸太俗气，尽量不用。
11、楷书作品要量多、字小。
12、学习书法，篆书一定不能少。
铁线篆书作品'最大的变化在于不变化'，要有玉一般的质感，笔画要一气呵成，不能拖拉填补。
练习铁线篆须画圆。
画圆练的是用笔的运转是否顺畅，气息是否相通。
自学篆书不能瞎折腾，要多看电脑视频。
13、作品一定要注意整体气息。
大小搭配要协调，小字一定要精细，力求精到。
14、妙在有意无意之间。
15、颜体字要大气。
16、椭圆的印章不稳，不能用在作品的下方。
17、选择字帖可凭自己的喜好，这样更富有激情，挑一个自己喜欢的适合自己的专攻。
但各种字体都要学习一下，因落款较多用小楷或行草，所以更要学。
18、'几-桌-案'的改变也使写书法的人执笔方法有了变化。
19、要在魏碑中体现出行书的意趣，碑不能写雅，要往'壮'里面写。
20、可以多练习'汉简'、'尺牍'。
练习硬笔书法，是一项需要耐心和恒心的艺术活动。
在这个过程中，我们可能会遇到很多困难，这些困难不仅仅是技术上的问题，还包括心理上的挑战。
最常见的困难就是字形不够美观。
硬笔书法的字形非常规整，每一笔都需要精确地掌握力度和方向。
初学者往往会出现笔画粗细不均、字形歪斜等问题。
这些问题需要通过反复练习来解决，需要耐心和毅力。
练习硬笔书法需要有良好的心理素质。
有时候我们会遇到一些挫折和困难，比如练习了很久还是无法掌握某个字的笔画，或者是写出来的字形总是不够美观。
这时候我们需要保持冷静，不要气馁，继续坚持下去。
我们也需要学会自我调节情绪，保持积极的心态，才能更好地享受练习的过程。
练习硬笔书法还需要有一定的时间规划和时间管理能力。
练习书法需要时间和精力，不能一次性完成。
我们需要制定好自己的练习计划，合理安排时间，避免过度疲劳和心理压力。
练习硬笔书法还需要有良好的环境和工具。
书法需要安静的环境和舒适的座椅，以及高质量的纸张和笔杆。
这些条件都会影响到我们的练习效果和心情。
练习硬笔书法是一项需要耐心和恒心的艺术活动，我们需要克服各种困难，保持积极的心态，才能取得更好的效果。
练习硬笔书法需要耐心和恒心，我们可能会遇到字形不够美观、心理上的挑战、时间规划和环境工具等困难。
我们需要保持冷静、积极的心态，制定好练习计划，同时注意环境和工具的选择，才能取得更好的效果。
关于汉字书法训练过程中的问题在汉字书法训练过程中，可能会遇到以下问题：1. 姿势与笔法掌握不准确：初学者在握笔、坐姿、运笔等方面往往存在不规范的情况，这会影响书写的流畅性和字体的美观度。
2. 缺乏耐心与毅力：书法是一门需要长期练习的艺术，初学者可能会因为短时间内看不到明显进步而感到沮丧或失去兴趣。
3. 选择字体困难：中国书法有篆、隶、楷、行、草等多种字体，每种字体都有其独特的风格和难度，初学者在选择适合自己的练习字体时可能会感到迷茫。
4. 理论与实践脱节：学习书法不仅需要动手练习，还需要了解相关的理论知识，如字的结构、笔画的顺序和力度等。
如果只重视实践而忽视理论，进步可能会受到限制。
5. 无法准确模仿字帖：初学者在临摹字帖时，往往难以准确地模仿字体的风格和细节，导致练习效果不佳。
6. 缺乏专业指导：自学书法虽然灵活自由，但也可能因为缺乏专业教师的指导而走入误区，或者在遇到问题时无法及时得到解决。
7. 时间与精力分配不均：书法练习需要投入大量的时间和精力，如何在繁忙的日常生活中合理安排练习时间，对很多人来说是一个挑战。
8. 材料选择不当：选择适合的书写工具（如毛笔、硬笔）和纸张对书法练习至关重要。
不合适的材料可能会影响书写体验和效果。
9. 无法突破个人风格：随着书法水平的提高，书写者可能会形成自己的个人风格，这在一定程度上是好事，但也可能成为进一步提高的障碍。
10. 难以保持兴趣：对于一些人来说，书法可能只是一时的兴趣，难以长期坚持。
如何保持对书法的持续热情，是每个书法爱好者都需要面对的问题。
针对上述问题，可以通过以下方法加以解决：寻找合适的书法教程和教师，学习正确的姿势和笔法。
设定明确的学习目标，分阶段进行练习，以保持动力和兴趣。
尝试多种字体，选择最感兴趣的一种作为主修。
理论与实践相结合，通过阅读书法书籍和观看教学视频来丰富理论知识。
仔细观察字帖，分析字体的结构和笔画特点，再进行模仿。
合理安排练习时间，将书法融入日常生活。
书法练习中的难点及禁忌一、书法练习中会遇到难点1、选贴是书法练习至关重要的环节，选贴的好坏直接影响着读帖和临帖的顺当，关乎书法的成败。
在万千字帖中如何遴选出优异的法帖是重点，选自己喜欢的法帖，一见钟情才能提高极大的兴趣，如何正确临帖，做到“细看”、“精临”、“深悟”才算正确临帖。
2、只注重书法的修炼，不重视理论的研究。
3、没有创新的继承和渴望快速成功都只是一介书匠，难成大家。
4、只一味的临摹，不细心领悟，亦难成功。
5、好高骛远、不临帖就像成为书法家的可能性绝对是等于0。
6、不互相交流，不单独修行，井底的青蛙难成书法大家。
7、独守师门、排斥异己、学习书法，死守一家之长是没有出息的。
8、急功近利、不耐寂寞不是学习书法需要的正确心态。
9、还未真正完全入帖，就急急忙忙换帖，更弦易辙、乱投师门。
10、一时的热情冲动，三分钟的热情，三天打鱼，两天晒网岂能学好书法。
二、初学书法的禁忌1、切忌被动地学习。
特别是学习初期，在临摹阶段，一笔一画地照范本临摹，似乎可以不必太费脑筋。
其实不然，如何临摹并通过临摹掌握技法，在练基本功过程中态度是积极还是被动消极，其效果是大不相同的。
必然的结果是前者进步快，效果好；后者进步慢效果不好，甚至影响学习书法的兴趣和信心中途辍学。
2、切忌无克服困难的决心。
初学书法，一点一画练起是比较枯燥的，容易动摇信心，而且方法不当进步慢，也容易坚持不下去。
此外如工作忙学习紧张，都可作为原因而停学。
所以如果没有克服困难的决心，也很难取得学习上的成功。
3、切忌“三天打鱼，两天晒网”，没有恒心。
高兴起来提笔练，不高兴时三天两天不动笔；看到自己有点进步，兴趣起来了死劲地练；看到自己进步很慢就没有情绪再练了。
如此等等是很难取得成功的。
探究小学生书法教学中的难点及解决方法探究小学生书法教学中的难点及解决方法随着时代的发展和教育的进步，小学生书法教学越来越受到家长和教师的重视。
然而，在小学生书法教学过程中，难免会遇到一些难点。
那么，究竟是什么原因导致小学生书法教学存在难点？又该如何解决这些难点呢？本文将探讨小学生书法教学中的难点及解决方法。
一、小学生书法教学的难点1. 小学生书写能力差小学生书法教学中的难点之一是小学生书写能力差。
由于小学生对于笔画和字形还没有形成固定的观念，所以在书写时难免出现笔画走歪、字形不正确等问题。
这些问题会影响小学生的书法水平。
2. 学生缺乏兴趣小学生书法教学中的另一个难点是学生缺乏兴趣。
由于小学生对于书法的认知度较低，练习书法往往没有其他活动来的有趣。
加上练习书法需要时间和耐心，容易让学生感到疲劳和无聊。
3. 缺乏有效的教学方法小学生书法教学中的难点之三是缺乏有效的教学方法。
教师在教学中可能只传授一些基本的书法知识，对于学生的书法技巧提高有限。
此外，小学生在书法教学中可能会受到一些错误的示范，导致培养出不正确的书写习惯，甚至会影响到学生的身体健康。
4. 社会环境的影响小学生书法教学中的另一个难点是社会环境的影响。
在当前社会，传统文化受到了很多冲击，许多小学生的家庭中对书法的重视程度不足，这会间接影响到小学生对书法的学习兴趣。
二、解决小学生书法教学的难点面对上述难点，我们可以采取以下措施来解决：1. 通过健康的生活习惯来提高学生书写能力。
小学生书写能力的提高需要长时间的训练，同时还需要注意生活习惯。
教师可以从事课后锻炼、坐姿、注意力等方面进行指导，通过增强整体能力来提高小学生的书写技巧。
2. 提高学生对书法的兴趣。
在小学生书法教学中，可以通过不同形式的书法练习来增加学生的兴趣。
例如，可以给学生布置“写一篇自己的书法日记”等任务，让学生在锻炼书法技巧的同时，体验书法的美感，从而提高学生对书法的兴趣。
3. 制定有效的小学生书法教学方法。
学书法的五大难点，突破你的书法就能得到飞跃中国书法是易学难精的艺术，看似很简单，谁拿起笔都能画几下，也都能对别人的书法评头论足，可是要真正研究起来，就知道书法真的太难了，所以有位清代大家说过：画画需要十年功夫的话，那么书法则需要三十年功夫才能有所成就。
今天我就和大家聊聊书法的五大重点，也是学书法的五大难，你觉得哪一条最难？欢迎在后面评论区与大家交流探讨。
01难在笔法书法是要用笔去完成书写的，因此，会用笔就显得格外重要，而毛笔是软的，要驾驭好这如烈马般的毛笔，是一件非常困难的事情。
学好书法最重要的一关也就是“思其用笔之理”，正如黄山谷所说的“古人工书无他异，但能用笔耳”，可以说你会用笔了，也就会书法了，但这用笔，道理深得很，非下番苦功不可。
清代书家朱和羹说，用笔之妙关性灵。
周星莲《临池管见》中说：“书法在用笔，用笔贵用锋。
”毛笔的魅力，也就在它的柔软的笔锋上，正所谓“唯笔软而奇怪生焉”，能驾驭好笔锋，纸上的功夫便成了一半。
02难在墨法虽然古人对用墨没有太多的论述，但笔没了墨，就巧妇难为无米之炊了，所以用墨也是大有讲究的，当然也是很难的一关，所以王羲之非常强调“调和笔墨”的技巧。
刘熙载说，书以笔为质，以墨为文。
用墨要用到什么境界？用朱和羹的话说就是要“墨不旁出，为书家上乘。
”包世臣说：“画法、字法，本于笔，成于墨，则墨法尤书艺一大关键已。
笔实则墨沉，笔飘则墨浮。
”姜夔说到用墨，讲得更为具体：“凡作楷，墨欲乾，然不可太燥。
行草则燥润相杂，以润取妍，以燥取险。
墨浓则笔滞，燥则笔枯，亦不可知也。
”如何用墨，是书家毕生不断求索的问题。
03难在章法写过作品的人都知道章法之难，写一单字或许还不错，要写一大幅作品，就是对一位书家知识与灵魂的双重拷问，没有长期的训练，是无法自如驾驭章法的。
如何学好章法？蒋骥在《续书法论》中说：“篇幅以章法为先，运实为虚，实处俱灵；以虚为实，断处俱续。
行间有高下疏密，须得参差掩映之迹。
毛笔书法教学的难点及对策2023年，毛笔书法教学依然是一项受到广泛关注的传统文化艺术。
然而，与时俱进的教学方法和新兴的数字技术也给教学带来了一些挑战。
在这篇文章中，我们将探讨毛笔书法教学的难点以及应对策略。
难点一：学员人群特征差异大就像其他艺术类课程一样，毛笔书法教学涉及到不同年龄层次、不同职业、不同文化背景的学员，因此学员人群特征差异大是教学难点之一。
这不仅影响了教学效果，也使得教学难度增加。
在传统的教学方法中，老师需要面对不同的学员，要么采用基础的字帖练习，要么以个别辅导的形式进行教学。
对策：多样化的学习资源解决该难点的方法之一是多样化的学习资源。
教师可以通过数字化学习资源，例如视频教程、在线直播和虚拟教室，让学员参与更加灵活。
当然，也可以通过设计多样化的课程来满足不同学员的需求。
比如传统文化课、素描和色彩基础课等，以不同水平和需求的形式来挑战学员。
难点二：教学过程枯燥毛笔书法教学是一项需要长时间练习的技能，但是单调重复的字帖练习不仅缺乏趣味，也容易使学生失去信心。
在传统教学方法中，老师往往需要耐心地等待学生完成每一步，这不仅需要教师在时间上的耐心，也需要学生对书法的长期认知才能看到进步。
对策：提高教学趣味性要解决这个难点，需要有创意、富有趣味的教学方法。
例如可以增加三人组教学，带头人手写一定的毛笔字作为展示，两名孪生在其旁边一起看、一起模仿、一起练习。
老师可以给学生创造更具挑战性的作业，如借助找字游戏等方式降低学习成本，锻炼学生的创作和想象力。
难点三：毛笔书法的保护和发扬毛笔书法传统文化是中华民族在千年岁月中积淀下来的文化遗产，是中华民族优秀传统文化的重要组成部分。
可是，如何把毛笔书法的文化精髓保护好，发扬好，也是教学的难点之一。
对策：强调文化价值这就需要教师强调毛笔书法的文化价值，教育学生尊重并珍视毛笔书法文化的优秀传统，把美好的毛笔书法文化传承下去。
要引导学员对毛笔书法的深度思考、对中国文化价值的认知，提高学员透过毛笔书法去认识文化，去传承文化，体会毛笔书法文化背后蕴藏的思想和哲学。
书法教学中的难点及解决方法剖析去年教育部下文要求中小学书法进课堂，对于书法课来说，有些教师认为不就是写字吗？很简单，写工整就行了，书法课好上，经过近两年多的书法教学实践，我领悟到其中难处，并不像前面说的那样。
众所周知，练字是一件非常枯燥和艰苦的事情。
那些成名的书法家往往经过毕生的不懈努力才有所成就。
纵观我的周围，练字的人有许多，甚至每人一本字帖，最终真正有进步的寥寥无几，能使自己书写水平大幅提高者，更是少见。
古人云：“书者玄妙之技也。
”相对于我的这些基础平平的学生能有所进步，那就更难了。
我认为难处主要有三点：一、没兴趣。
书法的兴趣是要经过一段时间的书法实践，并对书法的基本理论有所了解后，才会产生的。
练字的最初往往要经过一段比较枯燥，比较艰苦的阶段，这段时间往往是最简单的基本笔画练习，很枯燥，很乏味。
就像达芬奇画鸡蛋一样，开始是最简单，也是最重要的。
我们的学生最难度过的就是这个时期，许多学生对一笔一画都有严格的基础笔法兴趣索然，有些同学甚至干脆放弃，不愿再费这个力气，交作业时随便应付了之或干脆不交，在学习书法的第一阶段败下阵来，成为学习书法的敌人。
二、积习难改。
师范院校的学生都已经过书法学习，每个人从坐姿、执笔方法、写字习惯、运笔习惯等各方面都形成一套自己的特点。
这些习惯由于在中小学时未受到正规书法教育的规范，绝大多数学生属于不好的习惯，比如写字姿势、握笔姿势、运笔方法等方面都存在着问题，教师不及时纠正，逐渐习惯成自然。
而今天要重新练字必然要临帖，要学正确的东西，即要用良好习惯去改正过去的不良习惯。
练书法从某种意义上讲就是改正自己的书写习惯。
正所谓“江山易改，秉性难移”，做起来实非易事。
在课堂上，有一些同学写字时纸时常放歪，正确的是应该放在身子正前方，像这样一个不能再简单的问题，纠正了半学期，一些同学仍未改，写好字更是可想而知。
三、不肯下功夫，古诗云“不受一番冰霜苦，哪得梅花放清香”。
练字尤其是学楷书，要求严谨认真，一丝不苟，至于每一个细小的笔画，甚至其中的每一个运笔方法，都不能草率处理，这就要求我的学生能心平气和，认真对待。
学习书法中的六个难点学习书法不难，但要想把书法写好很难。
到底难在什么地方？这得从书法的书写特点来分析。
学习书法的人都知道，书法是瞬间表现的艺术，一件书法作品可以在瞬间完成的，在这瞬间里的一招一式要表现出“台上一分钟，台下十年功”的技术、思想和意境。
另外，书法还是不可以重复的艺术，一件作品一个样，没有绝对一模一样的作品。
书法还是一个遗憾的艺术，如果一个字甚至一个笔划写坏了，大大影响书法的质量。
因此，书法的不可涂改性决定了书法的难度。
俗话说：“字是黑狗，越描越丑”就是这个道理。
优秀的书法作品，字里行间透露出娴熟的笔法、漂亮的结构和完美的章法，以及深远的意境。
将这些美的组合足以使书法爱好者所痴迷，甚至以终身相许。
因此，要使书法水平达到一定的高度是很难的，其难主要解决以下六个难点：难在用笔，难在结构，难在墨法，难在章法，难在意境，难在统一。
能否突破这六个难点，是写好书法的关键。
一.《三希宝帖》(王羲之《快雪时晴帖》、王献之《中秋帖》、王珣《伯远帖》)一、难在用笔王羲之在《书论》中说：“每书欲十迟五急，十曲五直，十藏五出，十起五伏，方可谓书。
”这里的“迟急”、“曲直”、“藏出”、“起伏”说的都是在用笔过程中行笔的变化。
“迟急”是说行笔速度节奏的变化；“曲直”是说行笔运动轨迹的变化；“藏出”是说起笔、收笔的变化；“起伏”是说行笔过程中提、按的变化。
这些都是用笔的要点，而且不同的行笔方法可以得到不同的艺术效果。
通常情况下，“迟”表现“沉着”，“急”表现“得势”；“曲”表现“多姿”；“直”表现“刚劲”；“藏”表现“浑成”；“出”表现“爽利”；“起”表现“灵动”；“伏”表现“稳重”。
然而，这些又都不是绝对的，不同情况，不同对待。
这里的“十”、“五”我们应该把它视为辨证关系，而不是绝对的量化标准，更不能把“十迟五急”作为每字的处理方法，否则将会弄巧成拙。
因此，我们要将这些相互对立的元素组成一个和谐的矛盾统一体，使其书法线条丰富多彩，变化无穷。
一句话，学会了用笔就等于学会了走路，只有能熟练地驾御毛笔，才能想怎么写就怎么写，想写到那里就写到那里。
（唐朝楷书中欧体笔法最精妙，行书笔法当数《兰亭序》为最妙，欧阳询的《张翰帖》也非常的丰富。
）（妙品）二、难在结构王羲之在（题卫夫人《笔陈图》后）说：“若平直相似，状如算子，上下方整，前后齐平，便不是书，但得其点画耳”。
这里的平直、相似、算子、方整、齐平，从不同的角度说明了只有雷同，没有变化的字不是书法。
那书法是什么呢？书法是艺术，在书法中处处都要表现艺术。
从形态上讲究对比、变化，从内涵上讲究神采、韵味。
故对比、变化是书法的根，神采、韵味是书法的魂。
蔡邕在《九势》中说：“上皆覆下，下以承上，使其形势递相映带，无合势背。
”书法要求笔画搭配适宜、使转有情。
线条决定质量，结构决定形态，韵味决定神采。
就像厨师做菜首先讲究菜的质量，然后做成“形”、“色”俱佳、具有艺术品位的菜，一是能吸引食客的眼球，二是能增加食欲，看着就想“吃”。
“吃”是厨师做菜的核心内容，要把菜做的很有味道，酸、甜、麻、辣、鲜、香，我们要什么，有什么，回味无穷，吃了就忘不了能得到很好的享受。
书法也是如此，其形在外，味在内，形可视，味可品，做到形似不难，要做到神似，有味道就不那么容易，二者皆佳者，可谓形神兼备也。
（唐楷的结构——法度谨严，以上是颜体、柳体楷书）第四名天下第三行书：苏轼《黄州寒食帖》（结构随心而天真烂漫，绮丽多姿）三、难在墨法清包世臣《艺舟双辑?述书下》云：“画法、字法，本于笔，成于墨，则墨法尤书艺一大关键已。
笔实则墨沉，笔飘则墨浮。
……”墨法在书法中占着中要的地位，善于用墨，是书家一生不断的追求。
素有“惜墨如金”的当代草圣林散之，用墨讲究、变化无穷。
“泼墨似水”的清代神笔王铎，用墨大胆、痛快沉着，把笔墨“浓、淡、干、湿、燥”的丰富变化演绎地淋漓尽致。
宋姜夔《续书谱·用墨》说的更为详细：“凡作楷，墨欲乾，然不可太燥。
行草则燥润相杂，以润取妍，以燥取险。
墨浓则笔滞，燥则笔枯，亦不可知也。
”这说明不同的字体对墨的要求也是不一样的，合理的用墨能使字体增彩。
书法中的“浓淡”、“干湿”、“燥韵”的一切变化都在自然形成之中。
一味增多，过激都可以引起不良反应。
如用墨不可过淡，淡则灰，灰则伤神；不可过浓，浓则滞，滞则不畅（笔）；不可过干，干则枯，枯则无华；不可过湿，湿则溢，溢则无韵；不可过燥，燥则焦，焦则狼藉。
否则，就会失去天真。
我理解的用墨很简单，如同吃饭一样，吃——消化——再吃——再消化，也即蘸墨——书写——再蘸墨——再书写。
第六名中华第一草书：怀素《自叙帖》（墨法浓淡干湿、苍润交融）“现代草圣”林散之先生的墨法、笔法——美仑美奂四、难在章法右军《兰亭序》，章法为古今第一，其字皆映带而生，或小或大，随手所如，皆入法则，所以为神品也。
古人作书很讲究章法，蒋骥《续书法论》：“篇幅以章法为先，运实为虚，实处俱灵；以虚为实，断处俱续。
行间有高下疏密，须得参差掩映之迹。
”章法是点画与点画之间的呼应，字与字之间的顾盼，行与行之间的相映，整体上气韵通达，虚实相生，神采飞扬。
章法也称“布白”，“布白”就是“布局”，把整幅作品的内容进行布白，如字距、行距、行款以及字的大小、款式的高低，天地的留白等。
第二名天下第一行书：王羲之《兰亭序》（字字皆映带而生，或小或大，随手所如，神品！）五、难在意境意境是书法家把书法的情感注入笔端，用书法的形象来抒发胸中之意，让读者欣赏到书法作品的丰富内涵，从中得到感悟、启示和滋养。
意境是文化的体现，其表现方法，简单地说是虚实相生，实是虚的基础，虚是实的升华，虚实是相互依托的关系。
在书法的审美过程中，意境的产生，是一种心理现象。
“意境深远”：就是把书法艺术不同的美，展示在想象的空间里，把自然境界和艺术境界的完美结合在一起，创造出新的意境来。
如颜体的开阔，表现出了豁达的心胸和包容的雅量。
正如一位哲人所说:比陆地宽广的是海洋,比海洋宽广的是天空,比天空宽广的是人的胸怀。
胸怀宽宏是一种美德、一种风度、一种仁爱无私的境界。
把这种境界表现在书法艺术中，就是意境。
意境表现的形式、方法是多种多样的，但意境应该是出彩的，要出彩就要注入很多美的元素，常用对比、夸张、意料之外的手法来吸引眼球，增加视角的冲击力和提高作品的感染力，只有意境出彩的作品，才能让人回味无穷，激动、兴奋和感慨，并使人们的情感得到净化和升华。
在意境的表达上要考虑抒发情感，追求“情与景汇，意与象通”的境界，把作者的真实情感表现在作品中，就像《祭侄稿》一样悲愤胸中出，至性书正气，达到了内容与形式的高度统一，是颜真卿心情的真实流露。
在极度悲愤的情绪下，顾不得笔墨的工拙，随着书家情绪起伏而自然形成，是情感和功夫的自然流露。
达到了技术和艺术完美结合的顶峰，在书法历史上树起了一座丰碑。
第三名天下第二行书：颜真卿《祭侄文稿》六、难在统一书法是由笔画、结构、章法、意境等元素组成的，并通过笔墨而完成的一门独特的艺术。
用笔的熟练程度决定着线条的质量笔画的长短、粗细、俯仰、伸缩的准确与否，决定了结构的形态的优劣结构的宽窄、高低、大小、斜正、疏密的对比、变化准确与否，决定了章法的优劣书法是通过汉字表达作者的情感的艺术，把笔画、结构、章法、意境等所有的因素以及对比、变化统一在一起，再注入作者的技术、情感、思想、境界、追求，就是经典的好作品。
（十大名帖及历代名家的经典作品是个性与统一的典范，值得反复的揣摩和体会）第五名中华第一楷书：欧阳询《仲尼梦奠帖》以上这些我们都能从古代经典的作品中得到体验。
变化与统一是一对辨证关系，变化可以使作品丰富，统一可以使作品规范。
到位而不越位，变化中蕴藏着统一，统一中又富于变化，浑然一体。
我们常说一心不能二用，其实，在书法学习上，不但一心要二用，还要三用、四用。
如我们在写字的过程中，不但要把握好用笔的节奏、结构的对比，还要把握好墨色的枯润，章法的挪让，只有这些都做到了得心应手，才能很好地抒发自己的情感，作品的意境才能得以显现。
因此，学习书法要手脑并用，要有全面的、过硬的基本功，能够把各种技法巧妙地糅合在一起，否则是难以驾御的。
如果只注意了用笔而忽略了结构，虽然线条写好了，但结构不好，写出的字不好看；只注意了结构而忽略了用笔，结构虽然写好了，线条不好，写出的字也不好看；只注意了用笔、结构而忽略了章法、意境，用笔、结构虽然写好了，章法、意境不好，写出的作品没有内涵更不好看。
总之，要想写好作品，就要技术、思想、文化全面地统一到位。
掌握了以上技术，并把这些技术通过实践熟练地、自然地表现出来，就已经具备了书写书法、表现书法的能力。
孙过庭在《书谱》中说：“又一时而书，有乖有合，合则流媚，乖则雕疏，略言其由，各有其五：神怡务闲，一合也；感惠徇知，二合也；时和气润，三合也；纸墨相发，四合也；偶然欲书，五合也；心遽体留，一乖也；意违势屈，二乖也；风燥日炎，三乖也；纸墨不称，四乖也；情怠手阑，五乖也。
乖和之际，优劣无差。
得时不如得器，得器不如得志。
若五乖同萃，四遏手蒙，五合交臻，神融笔畅。
畅无不适，蒙无所从。
当仁者得志忘言，罕阵其要；企学者希风叙妙，虽述犹疏”。
在书法创作的主观和客观之间，处理好书法中的六个难点，把握好书法中“辨证”、“统一”的关系，解决好书法中各对矛盾，最终达到书法中的“和谐”、“统一”之美。
第七名中华第一美帖：米芾《蜀素帖》第八名天下一人绝世墨宝：徽宗赵佶《草书千字文》第九名元代书法宗师楷书奇珍：赵孟頫《前后赤壁赋》（行楷）第十名明代奇才草书绝品：祝允明《草书诗帖》内容为书曹植《乐府》四首，是祝允明的代表作品。
柳公权的草书。
