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婉约派与豪放派词风比较宋代，是词的“黄金时代”。
这一时期，耸立着争雄对峙、相映生辉的两座奇峰；这就是以柳永、李清照为旗帜的婉约派和以苏轼、辛弃疾为代表的豪放派。
顾名思义，婉约派和豪放派显然代表着两种截然不同的词风。
那么，它们各自的特点是什么？有哪些不同之处？这里，我觉得应该注意历代评论家、作家概括豪放派的开拓者和主要代表苏轼的词的创作特色时常用的一句话，即“以诗为词”（见《后山诗话》等）。
评价苏轼的褒贬双方都众口一词，可见此说是有道理的。
对于这句话的理解，我很赞同中国科学院编《中国文学史》的说法：“词的诗化，并不是取消词作为独立文学样式的体制和格律，而是意味着词的题材的扩大，作家个性更鲜明的呈现和语言的革新。
”我想基于此还加上音律的突破一条，从题材、形式（包括音律、语言）和表现手法等方面，试对婉约派和豪放派的不同词风作一粗浅的分析比较。
至于两派词人各自身世经历、才学性情等对其词风形成的影响，限于篇幅，略去不谈。
一、题材：“樽前”“花间”与“塞外”“江天”题材的广阔和狭窄是豪放派与婉约派最显著的区别。
纵观从婉约派的开山鼻祖温庭筠到后来的吴文英、王沂孙这三百余年间所谓“以婉约清丽为宗”的词人作品，数量浩繁而题材狭窄，绝大部分是写伤离送别、男女恋情、酣饮醉歌、惜春赏花之类。
虽其间柳永、李清照等有所开拓，但毕竟难脱桎梏。
而豪放派则完全突破了词为“艳科”的传统藩篱。
苏轼以一个革新者的勇气，把词从“娱宾遣兴”的工具改造发展为独立的抒情艺术；把词从“樽前”“花间”推向较为广阔的社会人生。
“无意不可入，无事不可言”（刘载熙《艺概》），山川景物、记游咏物、农舍风光以及吊古感旧、说理抒怀等都大量写入词中。
如《念奴娇》（“大江东去”）和《水调歌头》（“明月几时有”），就是最能体现这一特色的不朽名作。
到南宋辛弃疾，又有了新的发展。
在此不赘言。
婉约派那么多词人，那么多词集，词作总数达数千首之巨，但即使是统统加起来，就其所反映的社会生活面以及题材范围而言，恐怕还远不及苏轼一个人的三百多首词之广阔！二、形式：削足适履与革新突破在词的形式上，婉约派与豪放派也走着两条不同的路子。
宋词中的婉约与豪放：不同词派的审美取向1. 引言宋词作为中国古代文学的重要流派之一，涌现了许多优秀的作品。
在宋代文化的影响下，产生了两种主要的词派：婉约派和豪放派。
这两种词派分别代表着不同的审美取向，并且形成了各自独特而鲜明的艺术风格。
2. 婉约派词2.1 背景介绍婉约派词主要兴盛于北宋初年，代表作家有柳永等人。
婉约派注重情感深沉、细腻而含蓄，以描写女性柔美、温婉的情感为主要特点。
2.2 刘永与婉约风格刘永被誉为“南宋初期最杰出、最具影响力的艺术家”，他笔下的女性形象常常以柔美、娇媚的形象出现，表达深情款款之感。
2.3 其他婉约派作家和作品除了柳永和刘永外，还有陆游、晏殊等作家也有许多优秀的婉约派词作品。
这些作品以细腻的情感描写和独特的意境构建而备受赞誉。
3. 豪放派词3.1 背景介绍豪放派词盛行于北宋中期，代表作家有苏轼、辛弃疾等人。
豪放派词注重自由奔放、率真直接的表达方式，以男性主导与世俗生活为主要题材。
3.2 苏轼与豪放风格苏轼是豪放派词的代表人物之一，他善于把个人情感与社会现实相结合，充满激情和对世事的批判。
3.3 其他豪放派作家和作品除了苏轼和辛弃疾外，还有李清照、贺铸等作家也在豪放派词领域有很大成就。
他们的词作品常常流露出激昂豪迈之气。
4. 婉约与豪放：审美取向对比4.1 情感表达方式婉约派注重情感的深沉和细腻，常借物写情并以意境构建感受；豪放派则直接、率真地表达情感，对个人感受与社会现实不加修饰。
4.2 性别视角婉约派的女性形象更加娇媚柔美，表达了女性特有的纯真和温雅之气；豪放派则更加注重男性形象和男性视角，展现了男子汉豪迈的风度与品格。
4.3 社会观察与抒怀婉约派作品更加注重对世俗生活的观察和揭示，反映了作者对社会变迁和人生无常的思考；豪放派作品则突出个人抒发的情感冲动，批判时事与自身命运。
5. 结论宋词中的婉约与豪放代表了不同的审美取向。
在婉约派中，词作着重于柔美、细腻而含蓄地表达情感；而在豪放派中，则强调自由奔放、率真直接地抒发内心冲动。
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宋词的豪放派和婉约派之争把宋词分为“豪放派”和“婉约派”原始于明人张张綖。
其后又得到了许多评论者的赞赏。
有人甚至认为，这种风格上的分法，根据南宋俞文豹《吹剑续录》的记载，在苏轼和柳永的时期已经表现出来了建国以来编写的几部中国文学史在言及南宋词及其流派时，也采用这种说法，认为苏轼开创“豪放”一派，至南宋辛弃疾方使其蔚为大观；而婉约一派则是继承了“花间”词的传统，在两宋的主要代表人物是柳永、秦观、周彦邦、李清照、姜夔、吴文英等人。
诸多研究者也往往以此为基点对宋词加以分析批评。
20世纪60年代已经有人指出:“从整个词的发展系统来看，中国文学史中间词的艺术，固然不是‘婉约豪放二派所能完全包括，即以苏词而论，也还不是‘豪放所能统摄得尽的。
”但又认为:“其所以称他为‘豪放之宗，是就其能以雄放之笔，扩大词境，独建一宗的总的倾向来说的，若在就苏轼本人对并世词作的评价来说，他也曾标举过豪放风格。
”这似乎是长期以来人们的一种习惯看法。
近年来有人对此提出了疑问，并且认为“北宋根本没有豪放派”。
论者的主要依据是:“即使把苏词中的大江东去’、明月几时有’、“老夫聊发少年狂一类作品算作豪放词，我们至多也只能说，北宋有儿首豪放词，怎么能说有一个豪放派？”而“苏词的价值，远远在几首所谓豪放词’之上”。
有同志还从苏轼的生平着眼，论证其词风转变的过程，指出苏轼作词“自是一家”并非只是“豪放”一家对于一向被视作与苏轼同派的辛弃疾，也有人指出了两人从艺术风格上讲难以归为同派。
苏、辛的豪放词表面上一致，但苏轼比较倾向超旷，且“旷而失其雄，放而不见劲”，辛弃疾则“在顿挫折叠间进射出一股风发凌厉、欲摩空的激动感”当然也有不同意者，在谈及苏轼对宋词的发展时，坚持认为，苏轼“在词风上创新，开放了豪放之风，虽然作品数量不多，但体现着宋词发展的新方向，具有开宗立派的意义，南宋爱国词派就是继承”。
除此之外，另有一种观点，则是对“豪放、“婉约”进行历史的分析，提出:“宋人并没有把豪放派、婉约派对举而言，最早这么称的是张。
豪放派和婉约派的主要区别是什么？“婉约”、“豪放”之分，最早始于明人张。
清人王又华在《古今词论》中也说道：张世文（即张）曰：词体大略有二：一婉约，一豪放。
盖词情蕴藉、气象恢宏之谓耳。
……如少游多婉约，东坡多豪放，东坡称少游为今之词手，大抵以婉约为正也。
明代的徐师曾在《文体明辨序说·诗余》中据此进一步概括说：“有婉约者，有豪放者。
婉约者欲其辞情蕴藉，豪放者欲其气象恢弘。
”从此，豪放、婉约遂成论词之准则。
其实“豪放”与“婉约”只是对北宋词风一种粗线条的划分，还不能包括所有的词风（包括苏轼自己的词在内），但就广义的角度来讲，以“豪放”、“婉约”来区分北宋词坛的两大不同词风，还是符合创作实际与历史实际的。
“婉约”一词，最早见于先秦。
《国语·吴语》云：“故婉约其辞。
”之后晋陆机《文赋》用以论文学修辞：“或清虚以婉约，每除烦而去滥。
”按诸诂训，“婉”、“约”两字都有委婉含蓄之意。
分别言之，“婉”为柔美、婉曲；“约”的本义为缠束，引伸为精炼、隐约、微妙等。
故“婉约”与“烦滥”相对立。
南北宋之际《许彦周诗话》载女仙诗：“湖水团团夜如镜，碧树红花相掩映。
北斗阑干移晓柄，有似佳期常不定。
”并评云：“亦婉约可爱。
”此诗情调一如小词。
“婉约”之名颇能概括一大类词的特色。
从晚唐五代到宋代，温庭筠、冯延巳、晏殊、欧阳修、秦观、李清照等名家的词风虽不无差别、各擅胜场，大体上都可归诸婉约范畴。
其内容主要写男女情爱，离情别绪，伤春悲秋，光景留连；其形式大都婉丽柔美，含蓄蕴藉，情景交融，声调和谐。
“豪放”一词其义自明。
正式高举豪放旗帜的是苏轼，他有意识地在当时盛行柔婉之风的词坛别开生面。
他的名词《江城子·密州出猎》（老夫聊发少年狂）就是一首典型的豪放词，词中抒写自己“亲射虎，看孙郎”的豪概和“会挽雕弓如满月，西北望，射天狼”的壮志，与辛弃疾的“马作的卢飞快，弓如霹雳弦惊”（《破阵子》）及“看试手，补天裂”（《贺新郎》）等“壮词”先后映辉。
词之婉约、豪放与正、变谈片肖旭/文所谓流派，是指当某一时期一些对社会有影响的作家在思想倾向，文学见解，文学创作的内容与形式以及创作方法等多方面表现出某种共同的特点，并对当时的文坛发生一定影响的话，就有可能形成一个流派。
这句话也可以反过来讲，那就是说，所谓流派，是指在当时的文坛上的一批成名作家以他们在文学创作的理论与实践上的某种共同的特点所形成的派别。
流派是由具有共同特点的作家形成的，但我们不能说凡是属于同一流派的作家的特点是完全一样的，也不能说每个作家的每一部作品都体现了这个流派的特点。
如宋代苏轼和辛弃疾同属豪放派词人，豪放词风都是由他们的词所表现的内容，所抒发的情感，所釆用的手法决定的。
苏轼通过自己的创作实践，提高了词的地位，扩大了词的题材，丰富了词的意境，开创了豪放词派。
辛弃疾等许多爱国词人继承了苏轼开创的豪放词风。
他们的共同基调就是爱国的豪迈情怀。
辛弃疾的词在形式、格律、语言手法上都进行了大胆创新，他从写战斗场面到写田园风光，从写登临怀古，到写相思离别，从写百姓流亡的苦难到写美人失宠的哀愁，从写对朋友的热情勉励到写自我幽闷的难遣，都包罗在内，触及也深。
这都与内容、感情交织在一起。
苏、辛虽同属豪放词风，但也有许多不同之处。
如苏词雄壮，辛词悲壮。
苏词“横放杰出”，超旷、飘逸，辛词“潜气内转”，豪放中带有苍凉沉郁的色彩。
苏轼“以诗为词”，笔力矫健，辛弃疾“以文为词”，能刚能柔。
又如同属豪放型的诗人，曹操之豪放，同老辣苍劲溶为一体，故有“幽燕老将”之称。
刘禎之豪放多慷慨骨直，所谓“真骨凌霜，高风挎足”。
李白之豪放显得飘逸潇洒，一派仙风道古。
文学史上流派的特点各不相同，但只要我们对具体的流派进行分析，就能体会到“流派”的含义。
《诗话补遗》引毛西河《与友札》说：他曾登览泰山，“见奇峰怪崿，拔地倚天，然山涧中杜鹃红艳，春兰幽香，未尝无倡条冶叶，动人春色，此泰山之所以为大也，人家之诗何以异此!”毛西河从泰山自然风光的多样性，悟得一个颇为有趣的美学课题。
宋词中的“豪放派”与“婉约派”词兴起于晚唐，发展于五代（907—960，繁荣于北宋（960—1127），派生于南宋（1127—1279）。
这样分期当然是极为简略粗疏的，只是为了便于说明问题，不能不在历史的大墙上暂时插几个钩子，以便挂上一些史实，看清它的上下左右的关系，免得抽象设想，不易捉摸，甚至弄得时代错误，史实乖舛。
从词的兴起到北宋末年，大约在二个世纪之中，词作为一种民间爱好，文人竞写的文学作品，已经达到它的黄金时代。
也可以说，全部词中较好的那一半，产生在这一时期。
以后，即在南宋时期，尽管派别滋生，作者增加，但就总的质量而论，已不如南宋以前的作品。
那些作品及其作者，都是沿着自晚唐以来的一个传统而写作的。
这个传统简单明了，即是后世所谓的“小调”。
小调是民间里巷所唱的歌曲：其内容也颇为单纯，大都以有关男女相爱或咏赞当地风景习俗为主题。
这本来是《三百篇》以来几千年的老传统、旧题材，而“感于哀乐，缘事而发”的汉魏乐府，则表现得更为突出。
宋词与乐府的关系是非常密切的，宋人的词集有时就称为“乐府”，如《东山寓声乐府》、《东坡乐府》、《松隐乐府》、《诚斋乐府》等。
晏几道自称其词集为《补亡》，他自己解释道：“《补亡》一卷，补“乐府”之亡也。
”意思是说，他的词正是宋代的“乐府”。
但是从五代到北宋这一词的黄金时代中，虽然名家辈出，作品如云蒸霞蔚，却从来没有人把他们分派别，定名号，贴签条。
五代的作品，至少来自四个不同的区域：西蜀、荆楚、南唐、敦煌，但后来，也许为了讨论方便，提出了“花间派”这个名称，即用西蜀赵崇祚编的《花间集》的名称来定派别，这当然是不正确的，因为此集所选的温庭筠与韦庄的作品就大不相同，他们二人中的任何一人与波斯血统的李珣的一些作品又很不相同。
但在北宋文人看来，《花间集》是当时这一文学新体裁的总集与范本，是填词家的标准与正宗。
一般称赞某人的词不离“花间”，为“本色”词，这是很高的评价①。
陈振孙称赞晏几道的词“在诸名胜中，独可追逼《花间》。
唐代豪放派与婉约派的风格对比唐代是中国古典文学的黄金时期，出现了许多优秀的诗人和作品。
其中，唐代的文学风格主要可以分为两个流派：豪放派（后世亦称“直抒胸臆派”）和婉约派。
这两种风格迥然不同，有着各自独特的特点。
1. 豪放派在唐代豪放派中，杜甫、李白、贺知章等著名诗人都是该流派的代表作家。
豪放派的特点主要体现在以下几个方面：•自由奔放：豪放派强调个性与情感的自由表达，以率真直接、豪情壮志来展现内心世界。
作品常常充满激情、慷慨激昂，表达出对人生和社会现实的豪迈抒发。
•艳丽夸张：豪放派作品通常运用辞藻华美、形象生动的手法来描绘景物和表达感情。
同时，也经常使用夸张修辞手法来突出作品中的意境和情感。
•雄浑大气：豪放派作品常常具有宏伟的气势和广阔的胸襟，能够揭示历史变迁中人们面对的苦难、挫折和奋斗。
2. 婉约派与豪放派相对应的是婉约派，在唐代以王之涣、王昌龄、李商隐等诗人为代表。
婉约派注重情感细腻和意境营造，其特点主要体现在以下几个方面：•温婉内敛：婉约派作品多以柔美、温柔的语言表达作者细腻的内心感受，不像豪放派那样直接张扬。
婉约派作品通常使用含蓄委婉的笔调，通过细微之处来展现诗人对生活中微妙情感的把握。
•艺术虚无：婉约派作家常借助虚幻与超越现实的手法来创造意境，使读者更容易沉浸其中并引发共鸣。
他们追求美学上的理想化，倡导不拘泥于现实而自由陶醉于艺术创造中的状态。
•意境曲折：婉约派作品常常通过花间、楼阁和自然景致等多种手法来营造细腻的意境，给读者留下想象空间。
他们喜欢使用隐喻和比喻等修辞手法，将复杂情感用简单的语言来表达。
虽然豪放派和婉约派在文学风格上有明显差异，但它们都是唐代古典文学中重要的流派。
无论是个性豪放、激情澎湃的豪放派，还是柔美温婉、意境丰富的婉约派，都为唐代文学增添了独特的魅力，对后世诗歌创作产生了深远的影响。
唐代两大诗派：豪放派与婉约派的对比唐代是中国古代文学史上最辉煌的一个时期，也是诗歌创作的鼎盛时期。
在唐代诗坛上，有两个著名的诗派：豪放派和婉约派。
这两个诗派分别代表了不同的创作风格和审美追求。
豪放派1. 创作风格豪放派强调自由奔放、激情四溢的创作风格。
他们倡导直抒胸臆、恣意挥洒笔墨，讲究气魄、豪气和壮丽。
他们以“长于写景”、“得心应手”的特征而闻名，善于用大胆的笔触描绘自然山水景色和人物形象。
2. 代表人物杜甫和李白是豪放派中最为杰出的代表人物。
杜甫以其丰富多样、感情深厚的作品而著称，他常常揭示社会现实不公与人民苦难，并加入自己的悲愤之情。
而李白则以其浪漫主义的创作风格和超凡脱俗的形象而被世人所津津乐道。
婉约派1. 创作风格婉约派注重细腻、温婉、柔美的创作风格。
他们以情感内敛、含蓄委婉为特征，讲究词句之间华丽流畅、构思巧妙。
他们追求诗歌之美，强调音韵、意境和修辞技巧, 崇尚静谧雅致的氛围。
2. 代表人物王之涣和孟浩然是婉约派中最有影响力的代表人物。
王之涣的诗歌清新自然，典雅唯美，它展现了与众不同的心灵世界；孟浩然则以其纯真简朴、无拘无束的写作风格而闻名，并能通过淡泊明志来抒发身世之感。
对比分析豪放派和婉约派在创作风格上存在明显区别。
豪放派更加奔放激情，描绘山川河流时更加壮丽震撼；而婉约派则注重情感内敛，描绘自然景物时更加细腻温婉。
在内容上，豪放派的诗作常常涉及社会现实、人民苦难等问题，而婉约派的作品则侧重于展示内心世界、表达对生活之美的感悟。
在代表人物上，杜甫与李白是豪放派中最具代表性的诗人，他们以其磅礴气势和豪迈情怀而闻名。
而王之涣和孟浩然是婉约派的代表人物，他们以其纯净清新和含蓄委婉的风格成为后世称颂的楷模。
总体来说，唐代豪放派与婉约派代表了两种不同的审美追求和创作风格。
他们各自以独特的方式传承和发展了中华诗歌文化，并带给我们无尽的艺术享受。
简论对词的婉约派与豪放派评价的历史变迁简论对词的婉约派与豪放派评价的历史变迁内容提要：词中的婉约、豪放问题，是一个关乎到如何认识词的整体成就、发展规律及词人在诗词史上地位的问题。
词的分类有种种的标准，婉约与豪放是宋词的两种基本风格。
本文通过词风的演变，及两种词的比较，简论一下对词的婉约与豪放评价的历史变迁关键词：婉约派、豪放派、评价标准、评价的历史变迁中国古代诗歌是我们灿烂的古代文化的一部分，从《诗经》、《乐府》到明清的诗词、民歌，中国诗歌这种文学形式经历了太多的文化沉淀。
在长期的发展中，产生了种种风格流派。
其中词这种诗歌形式更是中国古典文化中的一个瑰宝。
在词的长期发展中形成了“婉约派”与“豪放派”这两种双峰对峙、双水分流的风格流派，且绵延不断。
对于婉约和豪放两种词风历来有不同的评价。
词的形成、演变及两种词风的对比词是我国古代诗歌的一个分支。
起源于南朝，形成于唐代，盛于宋代。
古代的词都合乐而歌，故唐五代时多称为曲、杂曲或曲子词。
由于句子长短不一，故也称为长短句。
①词产生于唐代这与唐代的音乐繁荣分不开。
由于大唐帝国的强盛，四夷臣服，八方来朝，优美典雅的唐乐里自然融入了许多外来的音乐，这就打破了传统的乐府民歌的形式。
为了适应那节奏参差，舒缓明快的新乐调，当时填入的歌词就变得长短不齐了。
而这种见诸文字的歌词，就是被后人称之为“词”的另一种诗歌了。
中国宋词流派。
明确提出词分婉约、豪放者，一般认为是明人张詅。
②婉约，即婉转含蓄。
词本为合乐而歌，娱宾遣兴，内容不外离愁别绪，闺情绮怨。
五代即已形成以《花间集》③和李煜词为代表的香软词风。
北宋词家承其余绪，晏殊、欧阳修、柳永、秦观、周邦彦、李清照等，内容上有所开拓，运笔更精妙，并各具风韵，自成一家，词风宛转柔美。
故明人以婉约派来概括这一类型的词风。
其特点主要是内容侧重儿女风情，结构深细缜密，音律婉转和谐，语言圆润清丽，有一种柔婉之美。
起初内容确实比较狭窄，后来有所突破。
长期以来人们形成了以婉约为正的观念。
婉约词风长期支配词坛，直到南宋，姜夔、吴文英、张炎等大批词家，皆受影响。
诗词发展的过程中必然有种种流派风格。
但从它的艺术风格的角度上看，它们都有基本的风格，或婉约，或豪壮。
豪放派则是与其风格截然不同的另一诗歌流派。
豪放派与婉约派相比，从内容到形式、题材到风格都大不同，它突破了词柔婉的风格，为词坛开辟了一个崭新天地。
其代表人物为苏轼、辛弃疾等。
苏轼以他豪放的感情，坦率开朗的胸怀，改变了晚唐五代词家婉约的作风，开创了豪放词派的风格，辛弃疾又继承发扬了这种豪放的浪漫主义的词风，其词多有雄奇阔大的意境，气势飞扬，善于用典论事。
苏辛词的豪放旷迈的艺术风格，有其相同的一面，那就是他们的词中，都饱含着浓烈的奔放的豪情，表达了词人的对生活无比热爱和豁达的乐观态度，以及要求为国家建功立业的理想。
正是他们的这种豪情壮志，决定了苏辛词的独特创作个性和艺术风格。
苏辛词所反映的生活题材丰富多样比之以往有更多扩展，词的意境宽广深厚，生活和思想在词里得到更充分的表现，创作个性和作品的艺术风格也就更鲜明地呈现了出来。
所以一直以来备受推崇成为豪放词作的宗师。
例如苏词《念奴娇·赤壁怀古》中，奇伟壮丽的江山景物，历史上杰出人物的英雄气概和丰功伟绩所构成的宏伟壮观的艺术形象，正是苏轼积极有为的抱负，开阔爽朗的性格，以及他那种不因政治上受挫折而丧失生活兴趣的人生态度的充分反映，是他豪放旷迈的艺术风格的集中表现。
又如辛词《永遇乐·京口北固亭怀古》中，面对滚滚不尽的长江，追缅往事，遥想将来，心潮澎湃。
赞扬杰出的历史人物，讽刺苟安求和者，表示了坚决抗金，收复中原的坚强信念，传达出老当益壮的豪情壮志。
词中豪迈激越的艺术风格，与苏词“大江东去”有着异曲同工之妙。
下面我通过两首词来对比一下婉约派与豪放派的艺术风格。
姜夔《扬州慢》淳熙丙申正日，予过维扬。
夜雪初霁，荠麦弥望。
入其城则四壁萧条，寒水自碧，暮色渐起，戍角悲吟。
予怀怆然，感慨今昔，因自度此曲。
千岩老人以为有《黍离》之悲也。
淮左名都，竹西佳处，解鞍少驻初程。
过春风十里，尽荠麦青青。
自胡马窥江去后，废池乔木，犹厌言兵。
渐黄昏、清角吹寒，都在空城。
杜郎俊赏，算而今重到须惊。
纵豆蔻词工，青楼梦好，难赋深情。
二十四桥仍在，波心荡冷月无声。
念桥边红药，年年知为谁生。
辛弃疾《永遇乐－京口北固亭怀古》千古江山，英雄无觅，孙仲谋处。
舞榭歌台，风流总被，雨打风吹去。
斜阳草树，寻常巷陌，人道寄奴曾住。
想当年、金戈铁马，气吞万里如虎。
元嘉草草，封狼居胥，赢得仓皇北顾。
四十三年，望中犹记，烽火扬州路。
可堪回首，佛狸祠下，一片神鸦社鼓！凭谁问、廉颇老矣，尚能饭否？从两首词反映的内容来看都写到扬州，都是写战乱，都有忧国忧民的情怀。
可是所用的笔调就截然不同。
作为扬州城的一个匆匆过客，姜夔面对扬州今昔的巨大变化，不禁感慨万千。
写下了自度曲《扬州慢》，词人通过运用对比与化入的手法，写尽了眼前扬州城的无限凄冷。
当年二十四桥仍在，但冷月无声，不再繁华。
词总体风格是一种无奈和凄凉、婉转，如杜鹃啼血。
并无直接写烽火，写金戈铁马。
但让人感到战争所带来的满目苍凉、扬州城所受的战乱之苦，读来柔肠百结，长歌当哭；而辛弃疾的《永遇乐》则是用沉痛悲壮，精炼深沉的语言直陈统治者的无能和壮志未筹的悲愤。
虽然用典很多，但关合时事，用得十分贴切，艺术感染力也很强，有一种悲壮的崇高美。
从这两首词的对比我们可以看出词的艺术风格的不同。
词人用他习惯的语言，表达出他内心当时的一种感受。
判断词作优劣的标准豪放派也好，婉约派也好，都不是一成不变的。
一个人在不同的人生阶段有不同的人生感悟，在不同的历史时期的人有不同的理想追求。
诗人会因为年龄的变化、生活环境的变化、生活经历的变化而影响诗歌风格的变化。
词人的思想和经历是复杂的，如果把他们所有的创作都归为一类就不妥。
可以根据词的风格来分类，但不该给词人贴上标签。
更不能以婉约和豪放来判断词作的优劣。
在国破家亡的年代，李清照同样做出了：“生当做人杰，死亦为鬼雄”的豪迈诗篇，这足以惊天地泣鬼神的震撼人心。
洒脱大气的苏轼同样有“十年生死两茫茫”的思念。
常写金戈铁马的辛弃疾一首《青玉案》④写得百转千回，含蓄柔婉。
不管他寻的是爱情、理想抑或别的什么，我们都能从他所写的词句中引起情感的共鸣。
其实辛词中也有很多婉约风格的，这与其人生经历有关。
他把苏轼词中的洒脱，与柳永词中的缠绵柔合到它的词中。
婉约和豪放是诗词创作中的两种风格。
因人而异、因所处的环境而异。
并无绝对的界限。
雄壮声中有深沉细腻的家国情怀，柔腕的曲调中透着无比坚韧。
“衣带渐宽终不悔”，这样的坚决是温婉的话语中带着的怎样的韧。
“故国应笑我，早生华发，一樽还酹江月。
”这是一种怎样雄壮声中深沉细腻的感怀。
诗词的阴柔之美与阳刚之美是美的两种典范。
就如太阳和月亮。
不管是崇高的美悲壮的美还是优美，典雅的美，优秀的诗词都着实应是发自肺腑的心声。
诗词的风格其我个人认为，不能因为婉约词多写儿女私情，就认定它只合娱乐之作，因为豪放词多写理想抱负就认定它就是词的上品。
豪放和婉约主要是指词的创作风格，而且同样的爱国主题完全可以用不同的创作风格来演绎。
当词人产生了爱国情愫后，也喜欢用他们所熟悉的方式来表达，因此，从理论上说无论是豪放派还是婉约派，都能够用来表达爱国情感。
另外，有些词并不一定气吞山河，不一定要反映大的主题，同样具有艺术生命力。
我欣赏婉约词中那清新隽永，含蓄绮丽的阴柔之美，犹如仕女图工笔画，它的成熟圆润的艺术手法和细腻的感情是很容易引起人们的共鸣的；同样我欣赏豪放词中那雄浑亦或洒脱的精神，或一语震动人心，或相逢一笑泯恩仇的大度。
这在你人生不如意之时也许会让你的心灵找到一种向上的精神。
如果仅从美学、艺术的角度来看，不一定有太多历史的、政治的因素，我本人还是欣赏婉约一派，尤其是柳永的词的艺术技巧，他写的慢词可以说在宋词的发展上是一座里程碑。
开创了词写作的一种形式。
而且我认为词的魅力就在于他的柔媚，所谓“诗庄词媚”说的就是这个道理。
这种诗歌形式本就是一种配乐而歌的抒情作品，常抓住人情感变化的一瞬间闪动，或是专注于表现小细节，它的确更适合表现小情调，抒小情怀。
所以词作的优劣是从他的选材、思想、艺术技巧等多方面而言的，不能因为反映普通的生活感悟就说他不美，也不能说反映一些国家、政治的大事就要说一定是好的作品。
苏轼怀念亡妻的《江城子》，④写得哀婉动人、情真意切。
每每读来令人感慨万千，触动到心灵深处那些对死者、对生者的思考。
能说不是很美吗？其实现实的人生的际遇、人事间的悲欢离合这种最朴素的感情往往容易引起人的共鸣。
判断词作优劣的标准个人有个人的看法。
我个人认为还是在于是否真实诚恳的表达一种高尚的情感、多样的人生；另外就是词的写作技巧，这点是往往也要与思想内容结合。
对词的婉约派与豪放派评价的历史变迁上面的论述中已经说明婉约和豪放两种艺术风格是词在形成和发展中分流出来的两种分格，并且评价词的优劣不能以它是何种风格来论。
但在长期以来的确存在何种风格的词占据主流地位的问题。
其实文学有其时代使命的。
符合时代要求的词作必然被人们广泛的推崇。
对于词的评价标准随着词的产生与发展在不断地变化。
词最初行成之时多为娱宾遣兴的娱乐之作。
作为一种配乐而歌的抒情体诗，它的兴起与音乐有密切关系。
他的产生可以追溯到隋唐的“新声”（燕乐）或更早的汉魏乐府，直到晚唐五代才逐渐按曲拍谱词的束缚，发展成为一种独立的新诗体。
直到北宋，一直是崇尚婉约这与当时的社会环境有关。
大唐的繁盛，使词也产生一种歌舞升平的柔美，这自不必说；“沉于安乐”几乎是贯穿整个宋王朝君臣的通病，这时，虽有辽和西夏的侵扰，但没有构成对北宋构成严重威胁。
，词人尚未赶到“西北望，射天狼的”⑥的迫切性。
⑦所以这时的词从唐代的曲子词，到花间词，南唐词以及以后北宋许多名家的词作婉约风格居多。
当然婉约词是不断发展的并不是只停留在最初的华丽或者像人们所说词为艳科。
婉约词之所以可贵，之所以在当时能被推崇，是因为它为我们提供了一幅广阔生动的生活的画廊。
一颦一笑的儿女私情，爱情或友谊，或藏在心中的隐情，人民的生活愿望，当时社会风貌的细节之处……这些题材都是婉约派所见长的。
然而事物是不断发展变化的，北宋王朝的覆灭，是中国历史上少见的浩劫。
徽、钦二帝和后妃、公主、娼优、儒生、百工技艺被掳去。
生灵涂炭，人民生活在水深火热之中。
这种悲痛的现实下，必然产生了一批丧乱词爱国词，靖康耻，犹未雪。
臣子恨，何时灭。
驾车踏破贺兰山缺。
抗金名将岳飞，这首《满江红》正是那个时代的最强音。
就连婉约派词人中居宗主地位的李清照也开始染上了时代风云的特点，词风为之一变。
⑧自苏轼出现如黄钟大吕，开豪放派先河之后。
辛弃疾等人应时代的要求发扬光大了这一词风。
