中外影视作品赏析

外国经典影视鉴赏“膜片时代”“默片”就是无声电影。

早期电影只有画面，影片本身没有声音，只有背景音乐。

剧中人通过动作、表情，让观众了解剧情，有点像哑剧。

必要时，会插入一些字幕来帮助观众理解人物想说什么。

卓别林的《大马戏团》电影的起源：1895年12月28日卢米埃尔兄弟在巴黎卡布辛大街14好咖啡厅放映的一分钟短片：《火车进站》《园丁浇水》《工厂大门》《婴儿喝汤》不是美国的爱迪生电影分为;商业电影艺术电影《爱德华大夫》又名《意乱情迷》，美国好莱坞早期黑白影片，由著名悬疑大师希区柯克执导，大明星英格丽·褒曼和格利高里·派克主演，1944年制作完成，1945年上映。

这是一个有关心理分析的惊险故事，是电影史上第一批以精神分析学为主题的影片之一，上映后曾引起很大的争议，但这不妨碍它成为四十年代的经典影片之一，它对后来的精神分析影片产生了深远的影响。

该片获得了第十八届奥斯卡最佳戏剧片和最佳原创音乐奖。

影片开始是寒风中凋零的树枝，一句莎士比亚和一段关于心理分析的语句似乎表明了这将是一个贯彻弗洛伊德理论的戏剧故事。

剧情：一个最普通不过的弗洛伊德病例引出了影片的女主人公，精神病院的心理大夫彼特森，这是个专心学术的美女。

这所医院原来由莫奇森医生主管，将要由医学界著名的爱德华大夫接手，彼特森就是爱德华的崇拜者之一。

新来的爱德华大夫虽然英俊不凡，但似乎太年轻了点，他和彼特森很快产生了彼此爱慕之情。

但彼特森很快发现，他其实并不是爱德华大夫，而是一个被某些可怕的事困扰的失忆症病人约翰·布朗，而第二天赶来的爱德华的秘书更使他背上了谋杀爱德华的罪名。

彼特森找到逃走的约翰，试图用精神分析法帮他回忆起隐藏在记忆深处的真相。

警察的追捕，让两个人来到彼特森老师阿利克森的家中，和蔼善良的老人收留了他们，并帮彼特森一起治疗约翰·布朗。

经过诱导，约翰·布朗说出了自己的梦境，师徒两人分析出谋杀发生在爱德华与他滑雪的时候。

中外影视经典作品1、电影《一江春水向东流》由昆仑影业公司于1947年摄制。

主要剧情为：素芬与教师张忠良结为夫妻，抗日战争爆发，张忠良参加了救护队，素芬则与婆婆和孩子逃到乡下；张忠良辗转到了重庆，碰到交际花王丽珍，他很快投怀送抱，走向堕落；抗战胜利，张忠良和王丽珍来到上海何文艳的家；没想到，素芬恰好在何家当佣人；当素芬发现与王丽珍在一起的男人竟是自己的丈夫，伤心地逃出何家；张忠良方寸大乱，王丽珍逼张忠良与素芬离婚，张忠良左右为难，受尽侮辱的素芬在绝望中投江自杀。

对抗战前后中国社会现实的反思，是战后中国电影的重要内容。

如果说《八千里路云和月》偏重于对战争的反思，那么蔡楚生、郑君里导演的《一江春水向东流》则通过一个家庭的悲欢，以更为广阔的人生画面，将中国人民在抗战中的苦斗和受难，在抗战后继续忍受的欺压与凌辱诉之于银幕。

让人们去清醒地认识，这究竟是为什么？影片中三条情节线交织发展，对比描写，构成了抗战前后中国现实生活的真实画卷。

这部影片最后让素芬自尽前给儿子留下了“不要学爸爸要学叔叔”的遗言。

这一简短的话语，大大地深化了主题，是作者对现实生活的思考的结果。

2、1937年拍摄的中国黑白电影，1930年代，小云、小红（周璇）姐妹被人骗到上海卖给琴师和妓院老鸨夫妇，小云被迫做了暗娼，小红年纪尚小，又天生有一副好嗓子，便随琴师去茶楼终日卖唱。

姐妹两人住在贫民窟，在她们对面，住的分别是报贩老王和吹鼓手陈少平（赵丹）。

因为闲来无事时陈少平常同小红对窗玩闹，两人对彼此都逐渐产生感情。

小红卖唱时被流氓古成龙缠上，对方欲强霸她为妾，小红找陈少平商量对策，两人本想借助律师将正义伸张，不想律师双眼只认钱，无奈之下只得逃走，而这一过程中，老王对小云由怜生爱，可是小云却因自卑不敢正视。

琴师偶知陈少平与小红下落，放风给古成龙，古成龙赶到小红住处时，屋里只有她和小云，两人生命危在旦夕。

马路天使是20世纪30年代中国电影的压轴之作，描绘活泼市井生活的伟大的艺术杰作，我国早期社会问题片的集大成者，30年代中国电影艺术发展高峰的标志。

影视欣赏：经典电影作品赏析与解读引言经典电影是人类文化的重要组成部分之一，它们不仅带给我们情感上的愉悦，更意味着无尽的思考和启示。

本文将深入探讨几部具有代表性的经典电影作品，从不同角度对其进行赏析和解读。

1. 《肖申克的救赎（The Shawshank Redemption）》1.1 剧情简介《肖申克的救赎》是由弗兰克·德拉邦特执导，改编自斯蒂芬·金的同名小说。

影片通过囚犯安迪·杜佛兰在监狱中谋求自由，并向观众传递了希望、信念和人性的力量。

1.2 主题解读探讨该片背后所传达出来的主题：个人坚持、自由与渴望。

通过安迪在困境中积极面对生活挑战以及他与其他囚犯之间建立起来的亲密关系，展示了坚韧不拔和正直价值观乃至友情对于保持自我和渴望自由的重要性。

1.3 影片艺术表现分析影片的影像美学、剧情结构以及角色塑造等方面。

从摄影手法、音乐运用到剪辑手法，解读导演如何通过这些艺术元素来加强故事情节的张力和观众的情感共鸣。

2. 《教父（The Godfather）》2.1 剧情简介《教父》是弗朗西斯·福特·科波拉执导的经典犯罪片。

该片展示了一个黑帮家族历经权力争斗、道德困境和家族关系危机的故事，引发了对人性和权力之间复杂关系的深入思考。

2.2 主题解读分析该片中涉及到的主题，如权力、家族、道德与忠诚等。

深入探讨故事中人物塞利纳和他的家族成员所面临的选择以及这些选择对他们个人和整个家族命运产生的影响。

2.3 影片艺术表现讨论《教父》在视觉上所追求的独特风格及摄影、服装设计、配乐等方面的表现。

探究这些艺术元素如何突出影片的背景和情感氛围，并推动剧情的发展。

3. 《星际穿越（Interstellar）》3.1 剧情简介《星际穿越》是克里斯托弗·诺兰执导的科幻电影，一部关于人类对宇宙奥秘和未知力量的探索的作品。

该片以一个父亲为了拯救人类前往宇宙的旅程为线索，引发了对时间、空间和人类命运等深度问题的思考。

中外战争题材影视作品的表现方式与意义近年来，中外战争题材影视作品在观众中引起了广泛的关注和热议。

这些作品通过不同的表现方式，揭示了战争的残酷性、英勇和牺牲精神，同时也反思了人性的复杂性和战争带来的深远影响。

本文将探讨中外战争题材影视作品的表现方式与意义，并剖析其深层次的内涵。

首先，中外战争题材影视作品通过具体细腻的叙事和精心打造的场景，展现了战争的残酷性和人性的复杂性。

这些作品往往以主要角色为切入点，通过刻画他们的成长、变化和困境，呈现出战争对个人和家庭的摧毁力。

同时，通过多角度的描绘，这些作品也将战争的影响扩大到战争中的各个群体，展示了士兵、家属、战地医生、记者等不同身份的人们在战争中的痛苦、牺牲和抗争。

其次，中外战争题材影视作品通过透视历史背景和时代背景，追溯战争的原因和战争的深层意义。

这些作品往往会通过展示背后的政治、经济和文化因素，揭示战争爆发的根源和背后的权力博弈。

在这些作品中，不仅可以看到战争的血腥和人性的扭曲，还能够感受到战争背后带来的社会变革和个人价值观的重塑。

通过对历史的回顾和反思，这些作品引发观众对人类和社会命运的思考。

此外，中外战争题材影视作品还致力于挖掘和展示战争中的英勇和牺牲精神。

这些作品往往通过塑造英雄人物，将他们的实力、勇气和智慧与战争的艰难和磨难相融合。

这些英雄形象树立了积极向上的榜样，激励着观众追求正义、勇敢面对困难。

这些作品借助强烈的情感和震撼的画面，让观众在感同身受的体验中接受启示和鼓舞。

最后，中外战争题材影视作品所具有的意义还在于审视战争带来的深远影响。

这些作品通过对战争后果的直观展现，让观众深刻理解战争所带来的悲剧和痛苦。

它们力图唤起观众的反战意识，呼吁人们珍惜和平，避免再次重蹈战争的覆辙。

同时，这些作品还在人文关怀和宽容的基础上，展示了战争背景下人性的闪光点，通过加强人与人之间的联系和理解，寻求和平与和谐的路径。

总之，中外战争题材影视作品通过不同的表现方式，呈现了战争的残酷性和人性的复杂性，追溯了战争的根源和深层意义，展示了战争中的英勇和牺牲精神，以及战争对人类和社会的深远影响。

《中外影视鉴赏》课第一次作业民族师范学院化学系化学教育（双语）班姓名：拉毛杰学号：201324114351：《斗牛》影评抗日题材的电影一直都是中国电影中不可缺少的一部分，而管虎的《斗牛》在相同题材的电影中则显得别具一格。

在电影中，离奇怪诞的叙事历程和滑稽悖谬的事件命题，人的动物化和动物的人化，同时否定现实和批判人性。

人和牛在超越抗战的意识形态中不可思议的存活了下来有人认为它堪称是人兽版的《鬼子来了》，而在我看来，《斗牛》在黑色幽默和揭示人性丑陋之余，也同样展现了许多温情。

故事展开于一纸契约，这张纸将猥琐、滑稽、可笑的牛二和温顺、巨大的荷兰八路牛连结在了一起，一直到最后也没有分开。

他们一起熬过了日本兵的袭击，也迎来了饥饿的同胞和土匪。

善良的牛二帮助大规模流亡的难民，挤奶一直挤到了滴血的程度，可是难民们没有任何感恩的意思，反而想要吃掉他们口中“像娘”一般的奶牛，牛二愤怒的喊出了：“你娘喂你奶你也吃她啊！”，他不懂为什么帮助了难民却要断送自己的幸福。

同样，土匪的出现也显得十分可笑，无知的土匪闹哄哄的要求黄牛和外国奶牛交配。

在这样一个以生存为最高目标的环境中，人畜的生命同等的低贱，电影表现出了对人类理性的怀疑和否定。

一个社会形态下总会产生不同的矛盾意识与碰撞，难民与土匪都是饥饿的一群，身体的也是心灵的，他们匮乏于身心却又无法摆脱。

我想导演的终极目标是试图通过这些来控诉天灾人祸对人性的摧残。

当人最终战胜自己的弱点，使人性的光辉更加灿烂之时，人的胜利才显得更加珍贵。

相比于难民与土匪，牛二的存在则充满了温情。

仅仅因为一纸契约，他便可以冒死去救牛，将自己的生命与牛绑在一起，将奶牛视为自己的精神伴侣，将兑现承诺视为存活的重要动力，这样的朴素与诚实正是当今社会所缺失的。

当看到日本兵拿出家庭合照时，手拿砍刀的牛二动摇了，他也深深思念着他的家人，可是战争却摧毁了一切，最终善良的牛二没有杀掉那个日本兵，反而将他安置在了牛背上一起逃命。

英文影视鉴赏作品
当谈到英文影视鉴赏作品时，有许多经典之作值得一提。

以下是两部具有代表性的作品：
1. 《阿甘正传》（Forrest Gump）
这是一部深受观众喜爱的励志电影，由罗伯特·泽米吉斯执导，汤姆·汉克斯主演。

故事讲述了一个智力有限但心地善良的男人阿甘的一生。

通过他的成长故事，影片展现了美国历史上的一些重要事件和社会变革。

《阿甘正传》以其深刻的情感、动人的故事和出色的表演而闻名。

它探索了爱、友谊、坚韧和人生哲学等主题，给观众带来了深刻的启示。

这部电影不仅在票房上取得了巨大成功，还获得了多项奥斯卡奖项，包括最佳影片、最佳导演和最佳男主角等。

2. 《教父》（The Godfather）
这部电影被誉为电影史上最伟大的作品之一，由弗朗西斯·福特·科波拉执导。

它讲述了一个黑手党家族的故事，深入探讨了权力、家庭、忠诚和背叛等主题。

《教父》以其精湛的演技、复杂的情节和精湛的导演技巧而闻名。

它不仅在商业上取得了巨大成功，还对后来的电影产生了深远的影响。

这部电影获得了多项奥斯卡奖项，包括最佳影片、最佳男主角和最佳改编剧本等。

这两部作品只是众多优秀英文影视作品中的冰山一角。

无论是剧情、表演还是制作质量，它们都堪称经典之作，给观众带来了无尽的观赏享受和思考。

中外影视史中的代表性导演及其作品分析中外影视史上涌现了许多具有代表性的导演，他们通过自己独特的艺术视角和创作手法，塑造了许多经典的作品。

本文将探讨几位代表性导演及其作品，在分析他们的作品风格和主题的同时，也将剖析他们对于影视艺术的贡献。

第一位导演是中国的张艺谋。

张艺谋是中国国内外最具影响力的导演之一，他以其独特的视觉语言和叙事手法而著名。

他的代表作品之一是《红高粱》，该片以具有鲜明生活气息的故事情节和细腻的人物刻画而闻名。

另外一个重要作品是《大红灯笼高高挂》，通过对中国文化传统和政治宣传的反思，张艺谋表达了对于权力与爱情的探索。

张艺谋的作品一直以来都秉持着探索人性、关注现实、追求美学的特点，这使得他在国内外都受到了广泛的认可。

第二位导演是美国的斯坦利·库布里克。

库布里克是好莱坞最具影响力的导演之一，他以其独到的创意和技术运用而成为了电影史上的传奇。

他的代表作品之一是《2001太空漫游》，该片以其宏大的视觉效果和艰深的哲学探讨而成为经典。

另一个重要作品是《闪灵》，通过对于心理恐怖的刻画和对于婚姻和家庭的解构，库布里克展现了深层次的人性思考。

斯坦利·库布里克对于影片的细节和技术要求极高，他的作品在视觉上和情感上都给观众留下了深刻的印象。

第三位导演是法国的弗朗索瓦·特吕弗。

特吕弗是法国新浪潮运动的一员，他以其独特的个人风格和对于人类复杂情感的敏锐洞察而成为了导演界的重要人物。

他的代表作之一是《400击》，该片以其对于青少年成长与自由的诠释而获得了广泛的赞誉。

另一个重要作品是《爱的礼赞》，通过对于爱情的种种展示和思考，特吕弗呈现了对于人性的独特洞察。

弗朗索瓦·特吕弗的作品风格鲜明，他善于捕捉生活中的细节和情感，这使得他的作品具有很高的艺术价值。

第四位导演是日本的黑泽明。

黑泽明是日本导演界的一代宗师，他的作品以其超凡的导演技巧和严肃的叙事风格而闻名。

他的代表作之一是《七武士》，该片以其对于正义与人性的探讨而成为了武侠电影的经典之作。

中外电影史中的经典作品及其对比分析电影作为一种重要的艺术形式，自诞生以来已经经历了近百年的发展历程。

在这漫长的历史中，中外电影产生了许多经典作品。

本文将对中外电影史中的经典作品进行对比分析，探讨它们在不同文化背景下的艺术特点和价值。

首先，我们来看看中外电影史上的一些经典作品。

中国电影史上，代表作品可以包括《神女》、《英雄儿女》、《霸王别姬》等。

这些作品通过对中国历史和文化的深入挖掘，塑造了许多具有代表性的人物形象和情节，展现了中国人民的民族精神和情感。

在外国电影史上，有许多被公认为经典的作品，如《教父》、《愤怒的葡萄》、《乱世佳人》等。

这些作品通过对社会现象和人性的深入剖析，探讨了普遍的人类主题，引发了广泛的社会反响。

然后，我们来分析中外经典电影作品之间的差异和共同特点。

首先，不同文化背景下的电影作品反映了不同的审美观和艺术风格。

中国电影作为东方文化的一部分，强调情感、哲学和意境的表达，追求内在真理的揭示。

而西方电影则更加注重情节、视觉效果和人物性格的塑造，注重表面的张力和冲突。

其次，中外电影作品之间还存在着制作手法的差异。

中国电影多采用意境化的手法，强调意象和隐喻的运用，通过多层次的叙事结构和镜头语言来表达情感和思想。

而西方电影则更加注重故事情节的连贯和线性的叙事方式，通过剧情的紧凑和冲突的激发来吸引观众的兴趣。

但是，虽然存在这些差异，中外电影作品之间也有许多共同点。

首先，无论是中国还是西方的电影作品，都追求艺术的真实和表达的深度。

无论是物理现实还是情感内心，都有其独特的表达方式。

其次，这些经典作品都突破了时空和文化的限制，具有普遍的艺术价值和意义。

它们能够触动观众的内心，引发共鸣，传递思想和情感。

再次，无论是中国电影还是西方电影，都涌现了众多杰出的导演和演员，他们的才华和付出为电影艺术做出了巨大的贡献。

总的来说，中外电影史上的经典作品是不可忽视的艺术珍品，它们代表了不同文化背景下的艺术风格和审美追求。

论《被嫌弃的松子的一生》关键词：悲剧性对比色彩音乐摘要：影片讲述了松子从小到大一次又一次地毫无保留地对人付出一切真心后却被无情抛弃，她热爱生活享受恋爱却被一个个抛弃她的男人磨掉生机直至死亡。

影片运用大量对比来凸显出松子的人物性格，如色彩上、音乐上，甚至整个故事情节，给观众强烈的震撼，让观众对松子的一生产生更多的怜悯。

这部影片从一位父亲让儿子替已死的姐姐松子打扫房间开始，在河边那个破烂的小屋里，侄子遇到松子的杀人犯前男友以及过去的狱中好友，轮流通过这两个人的叙述和视角，描写松子从小到大的被嫌弃的一生。

小时候的松子因妹妹的生病不受父亲重视，后当上安分的中学教师，善良的她因包庇偷钱的学生而被校长猥亵最后被学校无情地辞退，之后与立志成为作家的男友同居。

男友自杀后又和已婚的男友好友彻也在一起，最终因彻也妻子的发现再次被抛弃。

后来更自暴自弃并当上妓女，导致其父亲与其断绝父女关系。

经历这一切的松子变得极其敏感，后松子不堪忍受男友和好友的偷情而将他们杀死，逃亡到东京后还是被警察抓到，而后开始了8年的牢狱生涯。

出狱后，松子遇上了当初偷钱的学生龙洋一。

此时失去了一切重新开始新生活的松最渴望爱情渴望有人可以陪伴在她身边，在她回家时可以对她说句“欢迎回家”，于是她很快和对她有好感她的龙洋一在一起。

已进入黑道的龙洋一因私吞钱物而被追杀，为了松子他自己报警让自己入狱，后又因为对松子的愧疚在出狱后离开等了他十几年的松子。

一次次的被抛弃使松子终于忍受不了，自暴自弃把自己弄得人不像人鬼不像鬼，在遇到好友后想重新开始新生活时却被一群中学生乱棍打死。

影片中纳入了大量热闹的歌舞剧形式，在片中穿插大段的音乐歌舞表演。

原本具有悲剧性的故事被明丽的色调和多彩的音乐洗去了沉重之气，影片始终飘扬着童话的氛围和夸张的表现方式，松子耀眼的精神品格也因此显得愈加富有感染力起来。

她渴望爱人和被爱，她一直很努力地去追寻。

虽然她的一生有很多男人，但她对每个男人都是真心的，所以在被抛弃时才会显得尤其的悲哀。

中外经典电影鉴赏教材以下是一些中外经典电影的鉴赏教材：1. "教父"（The Godfather）- 作者：Mario Puzo- 出版年份：1969- 内容简介：该小说讲述了美国黑帮家族的故事，被改编成了同名电影，由导演弗朗西斯·福特·科波拉于1972年执导。

这部电影被公认为是电影史上最伟大的作品之一，讲述了一个黑帮家族的崛起和衰落的故事。

2. "福尔摩斯探案集"（Sherlock Holmes）- 作者：阿瑟·柯南·道尔- 出版年份：1887-1927- 内容简介：该系列小说以观察细节和推理能力出众的侦探福尔摩斯为主角，讲述了他与他的助手华生医生一起解决各种神秘案件的故事。

该系列小说也被多次改编成电影，影片中的福尔摩斯角色由不同的演员扮演，其中最有名的版本是由罗伯特·唐尼饰演的。

3. "春光乍泄"（Happy Together）- 导演：王家卫- 上映年份：1997- 内容简介：这部电影讲述了两个男人之间复杂的感情故事。

导演王家卫以他独特的镜头语言和故事叙述方式，展示了人际关系和情感之间的复杂性。

这部电影在国际电影界获得了很高的评价。

4. "教会"（The Mission）- 导演：罗兰·朗- 上映年份：1986- 内容简介：这部电影讲述了18世纪南美洲一个殖民地的故事，一位西班牙耶稣会传教士努力保护当地的土著人民免受殖民者的压迫。

这部电影以其宏伟的场景、深刻的角色和复杂的道德问题而著名。

以上是一些中外经典电影的鉴赏教材，通过阅读相关小说或观看电影，读者可以更深入地了解这些作品的故事情节、主题和影片制作手法等方面的知识。

中外影视历史中的重要人物与作品评析在中外影视史上，有许多重要的人物以及他们的作品对电影发展产生了巨大的影响。

本文将对其中的一些重要人物及其作品进行评析，旨在探讨他们对电影艺术的贡献。

一、斯坦利·库布里克与《2001太空漫游》斯坦利·库布里克是美国电影导演和编剧，其作品《2001太空漫游》被认为是科幻片的经典之作。

该片通过独特的叙事结构和精确的镜头运用，展现了人类对宇宙的探索、技术与人类意识的互动，同时也引发观众对生命的起源和未来的思考。

《2001太空漫游》在影视史上开创了全新的视觉和声音效果，对后来的科幻电影产生了深远的影响。

二、武田麻美与《千与千寻》武田麻美是日本动画导演，她的作品《千与千寻》是一部在全球范围内非常成功的动画电影。

该片通过描绘普通女孩千寻进入神秘世界的冒险，探讨了成长、个人价值和环境保护等主题。

《千与千寻》不仅在艺术上达到了极高水平，而且以其寓言般的故事和精致的画面而深受观众的喜爱，成为了日本动画的经典代表作之一。

三、奥尔森兄弟与《看不见的客人》奥尔森兄弟是西班牙导演兼编剧，他们的作品《看不见的客人》是一部精心构建的心理悬疑片。

该片通过刻画主人公在离奇谋杀案中的角色转变和故事线的反转，引发观众的思考，并展现出导演对于时间和记忆的巧妙运用。

《看不见的客人》以其紧张刺激的剧情和精湛的表演，成为了西班牙电影的一张名片，对全球影迷产生了巨大的吸引力。

四、汤姆·汉克斯与《阿甘正传》汤姆·汉克斯是美国著名演员，他在《阿甘正传》中饰演的阿甘一角成为了他的代表作之一。

这部电影通过阿甘的视角展现了美国社会的多样性和变迁，同时也深刻探讨了人生的意义、友情和爱情。

汤姆·汉克斯充分展现了他的演技实力，为这个角色赋予了鲜活的人性和感人的情感，使得《阿甘正传》成为了一部经典的人生故事。

五、陈凯歌与《霸王别姬》陈凯歌是中国著名导演，他的作品《霸王别姬》是中国电影史上的经典之作。

简答1、好莱坞类型片三大要素：公式化的情节、定型化的人物，图解式的视觉形象类型片里有哪几种最典型种类：音乐歌舞片、喜剧片、西部片、犯罪片、悬念片、恐怖片等等。

类型电影有三个基本元素：一是公式化的情节，如西部片里的铁骑劫美、英雄解围；强盗片里的抢劫成功、终落法网；科幻片里的怪物出世，为害一时等。

二是定型化的人物，如除暴安良的西部牛仔或警长，至死不屈的硬汉，仇视人类的科学家等。

三是图解式的视觉形象，如代表邪恶凶险的森林，预示危险的宫堡或塔楼，象征灾害的实验室里冒泡的液体等。

类型电影包含西部片、喜剧片、动作片、科幻探险片等。

2、英国20世纪30年代最牛的三个导演、制片人是希区柯克“恐怖大师”《后窗》、《西北偏北》、1960年的《精神病患者》等亚历山大·柯达《亨利八世的私生活》、约翰·格里尔逊（纪录片之父费拉哈迪的学生）《飘网渔船》。

3、韩国第一部有声影片是李弼雨导演的《春香传》（1935）.4、意大利新现实主义的四位大师及代表作：罗西里尼：《罗马，不设防的城市》维斯康蒂：《沉沦》《大地在波动》德．桑蒂斯：《罗马十一时》《德意志零年》《意大利万岁》德．西卡：《擦鞋童》《偷自行车的人》《温贝尔托．D》5、中国第六代电影导演代表人物及作品列举五个：张元《妈妈》、《北京杂种》，王小帅《冬春的日子》、《十七岁的单车》，阿年《感光时代》，王一持（王强）《新一年》，路学长《长大成人》，章明《巫山云雨》，管虎《头发乱了》，何建军《邮差》，娄烨《周末情人》、《苏州河》，张扬《爱情麻辣烫》、《洗澡》，贾樟柯《小武》、《站台》，王全安《月蚀》《图雅的婚事》，陆川《南京！南京！》，宁浩《绿草地》等。

描述电影《雨中曲》中共有几段歌舞场景？每段描述的内容是什么？。

《雨中曲》共9段歌舞场景：第一段：唐和卡斯摩少年时代在舞台上的滑稽表演和踢踏舞，作用是交代情节第二段：凯希等人参加好莱坞酒会表演的仿百老汇风格的群舞，这是凯希意外地同唐以这种方式再次见面（因为此前她自称是演莎剧的戏剧演员）。

中外影视经典作品1、电影《一江春水向东流》由昆仑影业公司于1947年摄制。

主要剧情为：素芬与教师张忠良结为夫妻，抗日战争爆发，张忠良参加了救护队，素芬则与婆婆和孩子逃到乡下；张忠良辗转到了重庆，碰到交际花王丽珍，他很快投怀送抱，走向堕落；抗战胜利，张忠良和王丽珍来到上海何文艳的家；没想到，素芬恰好在何家当佣人；当素芬发现与王丽珍在一起的男人竟是自己的丈夫，伤心地逃出何家；张忠良方寸大乱，王丽珍逼张忠良与素芬离婚，张忠良左右为难，受尽侮辱的素芬在绝望中投江自杀。

对抗战前后中国社会现实的反思，是战后中国电影的重要内容。

如果说《八千里路云和月》偏重于对战争的反思，那么蔡楚生、郑君里导演的《一江春水向东流》则通过一个家庭的悲欢，以更为广阔的人生画面，将中国人民在抗战中的苦斗和受难，在抗战后继续忍受的欺压与凌辱诉之于银幕。

让人们去清醒地认识，这究竟是为什么？影片中三条情节线交织发展，对比描写，构成了抗战前后中国现实生活的真实画卷。

这部影片最后让素芬自尽前给儿子留下了“不要学爸爸要学叔叔”的遗言。

这一简短的话语，大大地深化了主题，是作者对现实生活的思考的结果。

2、1937年拍摄的中国黑白电影，1930年代，小云、小红（周璇）姐妹被人骗到上海卖给琴师和妓院老鸨夫妇，小云被迫做了暗娼，小红年纪尚小，又天生有一副好嗓子，便随琴师去茶楼终日卖唱。

姐妹两人住在贫民窟，在她们对面，住的分别是报贩老王和吹鼓手陈少平（赵丹）。

因为闲来无事时陈少平常同小红对窗玩闹，两人对彼此都逐渐产生感情。

小红卖唱时被流氓古成龙缠上，对方欲强霸她为妾，小红找陈少平商量对策，两人本想借助律师将正义伸张，不想律师双眼只认钱，无奈之下只得逃走，而这一过程中，老王对小云由怜生爱，可是小云却因自卑不敢正视。

琴师偶知陈少平与小红下落，放风给古成龙，古成龙赶到小红住处时，屋里只有她和小云，两人生命危在旦夕。

马路天使是20世纪30年代中国电影的压轴之作，描绘活泼市井生活的伟大的艺术杰作，我国早期社会问题片的集大成者，30年代中国电影艺术发展高峰的标志。