浅析苏轼的绘画特征及其艺术思想的形成

1 浅析苏轼的绘画特征及其艺术思想的形成

在中国绘画史的历史长河中，宋代可以说是举足轻重，无可替代的一个时期。这一时期的绘画形成了空前繁荣的景象。在院体画派的基础上产生了文人画这一新兴画派。以苏轼为代表的文人画追求“尚简”，“尚神”，“尚意”的审美意趣，对艺术要求是不拘于形似，而要得其“常理”、“得之象外”，抒发主观情思。对后世的画家影响深远。

一、艺术特征

苏轼从中年开始从事绘画，流传下来的作品较少，最具代表的作品是《古木怪石图》。从这幅作品中我们可以看出苏轼绘画上的一些艺术特征。

《古木怪石图》画的是一块怪石于左，怪石左上露出一些碎小丛竹，怪石之右画一株虬曲的古木，倾斜而上。古木有枝无叶，怪石与古木皆用清淡，空灵，松散之笔似勾似擦，草草而成。土坡一笔带过，怪石似卷云皴，实则无皴法，信手写出，不求形似，不具皴法。体现出一种“萧散简远”，“古雅淡泊”的意味。米芾曾这样评价这幅画“子瞻作枯木，枝干虬屈无端，石皴硬亦怪怪奇奇无端，如其胸中盘郁也。”认为苏轼所画的枯木，石头，枝干盘缠曲折，石纹奇怪皆无一定法度的画风，认作是苏轼胸中的郁闷盘结而发。画家将自身的内在精神与外在的自然表现对应在一起，表现出极佳的意境。苏轼想以大刀阔斧的写意笔法来改造宋代严谨精细的书画实践，要冲破创作对2 象外在形式的束缚。由此看出，苏轼所推崇的艺术境界是“萧散简远”、“简古”和“澹泊”。

二、绘画思想

绘画作品体现画家的绘画风格，绘画风格反映画家的主流思想。苏轼的艺术思想主要体现在他所提出的几个理论观点上，如“常理”和“常形”、“象外”“身与竹化”等。

苏轼首次提出“常理”和“常形”两个概念是在熙宁三年（1070）《净因画院记》里：

余尝论画，以为人禽宫室器用皆有常形。至于山石竹木，水波烟云，虽无常形，而有常理。常形之失，人皆知之。常理之不当，虽晓画者有不知。故凡可以欺世而取名者，必托于无常形者也。虽然，常形之失，止于所失，而不能病其全，若常理之不当，则举废之矣。以其形之无常，是以其理不可不谨也。世之工人，或能曲尽其形，而至于其理，非高人逸才不能辩。……

从《枯木怪石图》看苏轼

苏轼所作《枯木怪石图》，曾自提其画，曰：“枯肠得酒芒角出，肺肝错搓牙生竹石。森然欲作不可留，写向君家雪色壁。” 对苏轼《枯木怪图》的介绍

他善画竹石，学文同而又自具风格。苏轼画真迹，见于文献记载者不及十帧，传世更少，今仅存《古木怪石图》等。

《枯木怪石图》简洁明了的画面上，怪石盘踞左下角，石后冒出几枝竹叶，而石右之枯木，屈曲盘折，气势雄强， “怪怪奇奇”，于笔意盘旋之中，凝聚成一团耿耿不平之气，更有一股浩然气脉，由石而树、由树干而树梢，扭曲盘结。直冲昊天。苏轼一生，几遭贬谪，在错综复杂的宋王朝政治斗争中饱尝仕途的滋味，愤懑不平之气交织于心，发诸毫端，借诗画以抒泄胸中盘郁。

苏轼曾自题其画云： “枯肠得酒芒角出，肺肝错牙生竹石，森然欲作不可留，写向君家雪色壁。”足以说明其抒写胸臆之情。苏轼作画，固然重视抒发情感，但并不忽视形式技巧。再观此图：枯木用笔迅疾、取势不惑，画心枯淡盘旋，墨色变化多端。运用书法之笔法，飞白为石，楷行为竹，随手拈来，自成一格。作为艺术家，苏轼在绘画上不落前人之窠臼，不拘古人之绳墨，强调表现自我，有所创新。倡导“士夫画”，批评院体之匠气。强调神韵，不拘形似，真诚抒发胸中意趣。再观共文、其书、其人，诚然如是。（以上材料摘自）

摘要：苏轼是中国历史上影响深远的大文学家，在文、诗，词三方面都达到极高的造诣。堪称宋代文学的最高成就的代表。但其绘画也有很高的造诣。《枯木怪石图》表现了他的独特的精神气质和文学修养。从这幅画可以看出他的精神境界和文学修为的状况，更重要的是他那种全新的人生态度更是值得人们敬佩。他在逆境中非但没有消沉，反而在黄州、惠州、儋州——他被贬期间达到创作的最高峰。

正文

苏轼，一个仕途坎坷的仕人，一个才气纵横的文人，一个看透成败、参悟生死的哲人。

他有过所有人应有过的理想，他想出仕仕为官，辅助明君，致君尧舜。是的，他做到了，年纪轻轻就中得进士。但是这个皇帝却不是明君，开疆扩土尚且不提，便是守成安业也是得有问题。用通俗的话来说，一个无本事的人跟着一个有本事的人，那是一种辛运；如一个有本事的人跟着一个无本事的人，那是一种悲剧。可惜上帝或者是佛祖都没有一直眷恋他，因此他也就成了悲剧。

苏 轼在绘中如何表现超脱精神

苏轼，这位北宋时期的文学巨匠，不仅在诗词文章方面有着卓越的成就，其绘画艺术同样蕴含着深邃的精神内涵。在他的画作中，超脱精神得以淋漓尽致地展现。

苏轼所处的时代，绘画艺术蓬勃发展，文人画逐渐兴起。苏轼以其独特的视角和深厚的文化底蕴，为绘画注入了新的生命力。他的绘画作品并非单纯地描绘客观事物，而是借由画面表达内心的情感和思考，体现出一种超脱尘世的精神境界。

从题材选择上，苏轼常常偏爱山水自然。山水在他的笔下，不再是简单的景物，而是心灵的寄托和精神的归宿。他通过描绘山川的雄伟、水流的灵动，传达出对大自然的敬畏与热爱，同时也暗示了对世俗纷扰的远离和超脱。在他的画作中，山水仿佛成为了一个独立的世界，宁静而悠远，让观者能够暂时忘却尘世的喧嚣和烦恼。

在构图方面，苏轼不拘泥于传统的规则和模式。他的画面布局常常打破常规，营造出一种独特的空间感和韵律感。这种创新的构图方式，体现了他对传统束缚的突破和对自由精神的追求。他不受限于既定的框架，而是以自己的内心感受为指引，随心所欲地安排画面元素，展现出一种超脱于规矩之外的洒脱。

苏轼绘画中的笔墨运用也极具特色。他的笔触简洁而有力，墨色淡雅而富有韵味。他善于用寥寥数笔勾勒出事物的神韵，不追求细节的繁琐刻画，而是注重整体氛围的营造。这种简洁的表现手法，反映了他对浮华表象的摒弃和对事物本质的洞察。在他的笔下，笔墨成为了表达内心超脱精神的工具，以最简单的方式传递出最深刻的情感。

色彩运用上，苏轼倾向于清淡素雅。他避免了鲜艳浓烈的色彩，而多采用柔和的色调。这种色彩选择，营造出一种宁静、平和的氛围，使观者能够在视觉上感受到一种超脱世俗的清新与宁静。淡彩之中，蕴含着他对浮华虚荣的不屑，以及对内心纯净的坚守。

苏轼的绘画作品还常常蕴含着深刻的哲理和寓意。他通过画面中的元素组合和象征手法，传达出对人生的思考和对宇宙的感悟。例如，他可能会在画作中描绘一只孤舟漂泊在茫茫大海上，寓意着人生的孤独与无常，但同时也展现出一种在困境中依然保持超脱和豁达的态度。

语文学刊　２０１４年第４期　苏轼《文与可画赁笤谷偃竹记》绘画思想管窥　。杨海英　（包头职业技术学院人文与艺术设计系，内蒙古　包头０１４０３０）　［摘　要］　本文就苏轼《文与，－ａｊ－￣赁笤谷偃竹记》中涉及的绘画思想进行了分析，并论述其重要意义。　［关键词］　苏轼；文与可；墨竹；绘画思想　［中图分类号］１２０６．２　［文献标识码］Ａ　［文章编号］１６７２—８６１０（２０１４）０４—００６３—０２　苏轼是北宋著名的文学家、艺术家、政治家，他诗、书、画　尤所不精，其《文与可画贫笃谷偃竹记》（以下简称《偃竹　记》）是一篇悼念亲友的杂记，也是表达绘画见解的随笔。本　文就《偃竹记》中涉及的意象形成、创作实践、审美追求和艺　术境界等问题钩玄提要，以管窥苏轼丰厚深刻的绘画思想。　一、意象形成：胸有成竹　作画之前，画家要打“腹稿”，胸中先要有一个完整鲜活　的审美意象。《偃竹记》云：“画竹必先得成竹于胸，执笔熟　视，乃见其所欲画者。”苏轼以赞同的口吻表述和发挥文与可　遨个见解，主张绘画前要先对竹子进行细致观察，准确把握　竹子的形态和神态，反复酝酿、构思，心中悄然形成完整、成　熟的竹子形象，然后研墨伸纸，挥毫泼墨，生动传神地把竹子　的神韵再现出来。所谓“成竹”，就是指把模糊、零散、无序的　内心印象，初步整合成一个完整、清晰、鲜活的审美意象，再　经作者艺术加工，实现由现实物象升华为审美意象的跨越，　最终形成形神兼备的艺术形象。“竹之始生，一寸之萌耳，而　节叶具焉。”竹子从萌芽到抽节、再到长成，是作为一个整体，　而不是按照不同部位逐个生长的。现实中的竹子如此，绘画　创作中的竹子理应如此。然而，有些画者却不懂此理：“今画　者乃节节而为之，叶叶而累之”，画竹不从整体着眼，只是注　重细枝末节，机械地一节一节地画、一叶一叶地描，这种添枝　加叶画出的竹子，支离破碎，了无生机，“岂复有竹乎？”，就是　说没有呈现出完整的竹子形象，没有把竹子画好、画活。苏　轼又说，竹子“生而有之也”，画竹就是要画出它的生机与生　命。画家应该师法造化，成竹于胸，意在笔先，追求整体上的　“神似”、反对枝节上的“形似”，画出审美对象的神气。　同时，苏轼一贯重视对生活的悉心观察，将客观物象经　过主体情感浸润和艺术加工，形成审美意象，反对切割堆砌　和矫情虚饰。宋代米芾《画史》记载：“子瞻作墨竹，从地一　直起自顶。余问：‘何不逐节分？’日：‘竹生时，何尝逐节　生？”这正是苏轼“胸有成竹”思想的真实反映，表明苏轼深　谙画竹之道，只有把握了竹子的生命特征，画出的竹子才能　神完气足、饶有风韵。　苏轼“胸有成竹“说，是关于生活体验到艺术创作、从客　观物象到审美意象的一个经典阐述，对后来郑板桥“胸有成　竹”说和现代艺术理论“自然之竹——眼中之竹——胸中之　竹——手中之竹”之说影响颇大。　＝、灵感捕捉：振笔直遂　灵感是绘画活动中瞬间产生的富有创造性的突发思维　状态，它具突发性、偶然性和模糊性。因此，画家要“急起从　之，振笔直遂，以追其所见，如兔起鹘落，稍纵则逝矣。”如果　画家心中酝酿好了完整、成熟的竹子形象，就要挥毫泼墨，仿　佛狡兔突然跃起和苍鹰猛然降落，毫不停顿，如果稍一放松，　呈现在眼前的竹子形象转眼就消失了。用“兔起鹊落”形容　艺术创作灵感刹那进发与意象捕捉贵在神速，生动形象、浅　显透彻。　苏轼曾说：“作诗火急追亡逋，清景一失后难摹。”（《腊　日游孤山访惠勤惠恩二僧》）这种创作灵感状态来去倏忽，不　可捉摸，这就要求艺术家捕捉灵感时“振笔直遂”。“振笔直　遂”，这是苏轼的创作经验切身之谈，也是艺术创造的一条重　要法则。　三、创作实践：心手相应　画家将心中孕育已久的审美意象，通过笔墨准确生动表　达出来，必须要有娴熟的创作技能。如果没有掌握绘画技　能，即便有了“胸中之竹”，也不能变成“手中之竹”。因此，　绘画技能是绘画创作中不可逾越的重要环节。《偃竹记》云：　“予不能然也，而心识其所以然”。苏轼虽明白文与可所言之　理，但在绘画创作中还不能践行。苏轼这样解释原由：“夫既　心识其所以然而不能然者，内外不一，心手不相应。”“内”是　指人的心里所想，孕育的审美意象；“外“指人的手里所画，把　审美意象再现于笔端。想的与做的统一不起来，就是“内外　不一，心手不相应”。苏轼自谦在绘画创作中达不到此种境　地，主要在于“不学之过”，缺少反复实践和艰苦训练。苏轼　［作者简介］杨海英，包头职业技术学院人文与艺术设计系讲师，研究方向：美术教育与艺术设计。