浅谈中国风景油画的意境

艺术与人文　油画风景的意境研究　吕超峰　（宁夏师范学　摘要：意境是中国传统文化的一种审美概念，也是中国历代画　家竭力追求的一种艺术境界。但意境并不独有于中国绘画。在西方的　传统绘画里也有意境的表现。本文阐述了中国山水画和油画风景画中　的意境以及两种文化融合后在中国油画风景画中意境的传达。　关键词：意境；中国山水画；油画风景画　出自　的美　境界　类最　评作　经说　画所　康斯　意境一词的概念是众说纷纭，难以界定，在不同视觉、语　境、层次里有不同的解悟。　《辞海》中给意境的定义：　“意境：　文艺作品中所描述的客观图景与所表现的思想情感融合一致而形　成的一种艺术境界，且有虚实相生，意与境偕，深邃幽远的审美　特征；能使读者产生想象和联想，如身临其境；在思想情感上受　到感染，……优秀的文学艺术往往是情与景、意与境相交融，塑　造鲜明生动的艺术形象，产生强烈的感染力。”　很显然，这还　是一种表面化的解释，意境更深层次的内涵是用语言或文字所不　能表达和涵盖的，只能通过艺术家、欣赏者个人的学识修养，对　

９］　空，、的国画　风霍象意树神有画自自　其家同就及感在融图面言面中　然和由图他地巾得调和画、他表已　属意、静凉定中水　域；景情、精具景据乎　于画相　口情，段构画语方使　自感。象到胆了使强生景赐在来画　则写泊恬凄一以山　油境村抒烈己多风依合　存托是美语的家手：．１四些，　与隋命意透大育，而写风天都料景　画有淡、、过所为的意乡的热自许的是种生寄上境画切画现象合油这式　人我生种渗，孕外巧的画苏在材风　景含、融索通，因方的的胧的于了师都一　人，质意绘真景表抽组得在图　对自得这就时也象技景油、家画画　风也谧冲萧是界是　醇凉尔朦光合出大格求依现本的种入风和全和使，新　家使获到早观，于于风，极画绘油　中静、．、　都境这　凄勃、阳适造方风追　是发在化两注画念完裁，惯的　画力而受很景神超泥画究无油的的　一，实、散　种的，　、泰柔了了营西的，　都的画文好并油观不剪等习色　国努灵就识然精、拘油研赵代方国　粑写奇萧　一一景　索斯轻到到，从们索　，美景统握，的美又视等赏特　中，魂小意自美先再于和、几西中　，雄、：．每合风蚧萧康、受找们他探　画然风传把合国审，重性欣国　，时的自墨现审笔不用索眠等用得删　的或缈　而我于　靴　静感中家。，的　景自和国，结中的实，味和中　中然然家笔表象在已应探风强，使　言。缥　，物同貅静诗宁人然画一调理　风大画中景的为族写制趣求于　合自自画、料意意画被懈林国究，　菲而界或　受和等。　寂情出使自景～情合　的对水出背机作民于限和需富　融大作油神材的，油已不如崔研式　对境，　感外能虚　种抒现来从风景的做方于山达和有。本忠的性美了　三汇绘化国精具统展国想的。、境图一　相种逸　的象不　一的呈寻则斯风般面　西力以传础系华将不问富审造　＝一交描感中文工传发中思们征峰意新　是～飘　特溢它是　有静画追们罗画歌画　是致所中基体升然既时丰的刨刚的在隋，人的国的。的家特冬的画　实为、　独意，、　中宁的的家俄油牧对　还，，境化言的自，、的众经　画，的式的画中画式中画和张景景秕　写华雅杉以、式然哐画、罗影画的的园来画象感语文语境很性问条观已特绘解人图中油。景图学油格、风风貌　和升清　人融图白　景和柯光义纪境田示水对情的的画意　思空线国们拼统理使的画用念风的美国风扬画的　意”　法、堙给交的是汗风平；对主世意种启。山绘和画同绘有时写受究中家　传的，象水运理是新典中性尚油境的　写笔郁瘟境景象、　尔首和过现九美一的达的描想油不种会言的不讲合画现国性＝思山在的其了古代个、于语同厕但种苍　主思情意化　达一平通表十优出象毳国为理景种两就语型面，适油呈　中遍为是此　四尤有国几的中力美不水。一　、　种到种造不斯是、义　，、读景境中光、风两将品画造画系更国景与普而画因处绘，具中过特冠致审种山型、朴疏一达一是并雷则静主闲托静们种意是风识在到，作油如，关，中风　画着合水，深方画也，经独吴中国多的类系　问古、每象是、境　宁象悠依寂我某的论然认想识法，挥，性实富的匦　油有神山陶识西油景涵，了、品中了同的术　空或一迈，境画地意中的、印的的、以的境无自美要认方中发中样虚丰代油在念精国熏意了象风内中有正作有成中实关　方，简一问水天　画玛详；下放旷可中心　的审。须型其分其多究加当的　观然中的的弃意画想作具乃的具形　写院　一灵或～空山是　景贝安境荫释空中然己　中的的必造于充入的讲更现国　的自于式们扬国油思创已朱们现经　于先品美门品曾国、　首作审术是就中罗屯　它术的艺境生非柯　，艺　有意先并如　念量外所，染也，概衡象述域可现画Ⅲ　螈　轲飙瓤审用超二图，的风似种，　统绘画境是　、　一心的为的水意其拙　＝雪　麒眦成的追，传对但，项形词同域国是　中刚．一　下诗共领中其Ⅲ品－－二目响典所的在尤　作口辐项影古术学。，魂画作　化为艺诗语一灵油　基文作国纯术之的些人研统，中单门准画有等　科传词于了专标水的坦院国诗由出的要山方维学中典。走界重是西列　范在古败境境的境在、　师足围成意美下意，尔　夏境中与使审高　有伯　宁意于丑，高品过独泰　和成高的给心艺无的，　的　关；成之且的　、因作有自才、像味物想　老跹观生处所既；　撮　瞅　惴勰　觏脚剖　腑雠砸酣　觥～一一一　一一一一一～一一一姚。一一一弛一一一一啄境睁，　情　化它后　为雹耋　们真实之部强渥意合感以景　能术但然撅尤　他　虚　的极受　是我情所情过入艺，，　的　疆和，　黑实性悟浅生方家动能就赏深实的罾城中　关写现计，着　艺术与人文　平民化与戏谑性　２Ｏ世纪９０年代代油画创作特色解析　马向辉　（河南平顶山学院美术学院４６７０００）　摘要：中国油画在２０世．￣５９０年代的转型让它成为了一种真正意　义上的当代油画．这种“＇－３代性”体现于两个基本方面：大众化与观　念性。油画家怀着种种特定的观念，把眼光从以往的“英雄形象”与　“典型人物”与转向了平民大众，而这种观念往往又是通过一种戏谑　的方式流露出来，是通过对平民大众的“近距离”生活状态的揶榆　来，表达油画家自己对社会变迁的失落与无奈。也就是说，９０年代油　画在题材和形式上是“平民化”的，而在情感和内容表达上是“戏谑　性”的　关键词：＂－３代油画；平民化；戏谑性　引言　９Ｏ年代前后，中国社会在各个方面都经历了一个巨大的转　型。尤其是１９９２年初邓小平发表了南巡讲话后，中国以迅雷不及　掩耳之势被卷进了市场经济和全球化的浪潮中。在这种国内外独　特的社会环境中，９０年代中国油画在８Ｏ年代以来青年美术运动的　基础上发生了一系列根本的变化。　这一时期的油画艺术，开始由审美走向文化，由语言形式的　问题转为观念的问题。它不再迷信权威，而是以一利　多元化的方　式，挑战传统的整体性的社会思维方式，体现出一种清醒、冷静　的批判意识。油画家们也从以往大而空创作视角转向了自己身边　熟悉的人和事，开始从过去的精英主义的意识中走出来，强调与　大众交流的可能性，开始借用大众文化的资源，表现更具当下性　的生活。　毫无疑问，９０年代油画创作者的创作理念、材质技法、图式　结构、艺术语言、审美观念等，已经与之前的油画拉开了相当的　距离。无论是“新生代艺术”、“玩世现实主义”还是“波普艺　术”和“艳俗艺术”，其文化内涵和艺术精神的丰富都远ｑＰ－８ｏ年　代及以前的油画堪比。当我正在苦思如何概括９Ｏ年代油画创作面　貌的时候，中国美术学院的年轻教师吕澎的一句话给了我灵感，　他说：“艺术在九十年代变成了另外的东西。一方面，艺术家希　望将艺术与生活很紧密地联系起来，并且试图尽可能消除艺术与　生活的界限；另一方面，艺术家——那些被认为非常成功的艺术　家——又以大致可以用‘雅皮士’．这个词来描述自己的生活，以　尽可能同一般生活区分开来。”　于是，我对当代油画创作面貌　用了两个词来形容：平民化，戏谑性。　“平民化”这个词比较容易理解，　《现代汉语辞典》中对　平民的解释是“泛指普通老百姓”。“平民化”还有几个近义　词，如大众化、通俗化、群众性等。如果从社会的意义上去理解　它的话，平民化应该是指一种社会大众生活的原生态。９Ｏ年代以　来，文化领域出现了一股明显的“平民化”思潮，无论是绘画、　雕塑、文学还是新闻媒体，大家都开始了从以前作为精英文化的　俯视的视角向平视化的平民视角的转换，关注人类生命的个性发　展，以平等的视角、纪实的手法，来展现社会生活的各个层面，　揭示现实生活本质。　“戏谑性”是后现代文艺　的一个重要的美学范式。它最早　是基于“喜剧”发展而来的，是“喜剧”与后现代文化精神遇合　的产物。“戏谑性”的意思远没有“平民化”那么容易讲明白，　不过我们可以列出一大串涵义与之相近的词汇，如：嘲弄、调　侃、玩世、揶揄、滑稽、戏弄、噱头、讥讽、批判……纵观２Ｏ世　纪９Ｏ年代的艺术界，不论是绘画还是文学，我们已经不可避免地　要用到“戏谑”这个词，因为美术中的“玩世主义”、“波普艺　术”、“艳俗艺术”、“观念艺术”，文学中的“躲避崇高”、　“痞子文学”等潮流，让人觉得以前关于文艺的评价词汇都已经　失去了说服力，而“戏谑”这个中性略带贬义的词汇反而显得恰　到好处。　可以说，中国油画在９０年代的转型让它成为了一利，真正意义　上的当代油画，这种“当代性”的形成体现于两个基本方面：大　众化与观念性。可以说，油画家是带着浓重的观念想法来描绘平　民大众的，而这种观念往往又是通过一种戏谑的方式流露出来，　是通过对平民大众的“近距离”生活状态的揶揄来表达油画家自　己对社会变迁的失落与无奈。也就是说，９Ｏ年代油画在题材和形　式上是“平民化”的，而在情感和内容表达上是“戏谑性”的。　一、平民化：９Ｏ年代油画作品的形象表征　与以前的英雄烈士、典型形象等创作对象不同，９Ｏ年代中国　油画创作在取材上发生了１８０度的大转弯，它不再沉湎于打造那　些崇高的伟人名家，而更多的是描绘经济社会中没有特指的芸芸　众生，他们有经济转型时期多样产业中的谋生者，有在商海浪潮　中一夜突起的暴发户，有在激烈的经济斗争中的败北者，有百无　聊赖的都市红男绿女，有生活在城市底层的打工仔，可以说，世　俗生活中的各个阶层、各种面貌的人物都可入画。　无论是“新生代”的刘小东、“玩世现实主义”的方力钧、　岳敏君，还是“波普艺术”的王广义、余有涵，或者“艳俗艺　术”的俸正杰、罗氏兄弟，９Ｏ年代油画家的作品都远离了８Ｏ年代　之前那种宏大叙事的“纪念碑”式绘画，纷纷从身边的小人物、　小事件入手，以其艺术与社会具体结合的程度来作为衡量艺术的　准则，他们不再以审美的、非意识形态性来孤立自己，而是以在　社会结构中的实际作用来展现自己的存在。大部分油画家从以前　那种大社会、大题材、大情感的创作视角，转向了对自己身边熟　悉的人与事的描绘，一些在生活中被我们忽视或者不愿意正视的　人和事被“近距离”地表达了出来。　刘小东是“新生代”艺术最典型的代表画家，随着中国美术　从八十年代到九十年代的转换中“出场”的他，在九十年代初就　为人们广泛注意，而人们关注的焦点，就是他笔下那些琐碎的社　会现实和以熟悉的生活场景。从《田园牧歌》、《晚餐》、《烧　耗子》到《违章》，刘小东的作品一如既往地着眼于小人物的生　活状态。例如那幅家喻户晓的《违章》，画面描绘的是一群坐在　违章卡车上向后张望的民工。黝黑的皮肤，凌乱的头发，纯朴　的面容，刺眼的施工安全帽，点出了这群人的画面身份。画家以　“照相”式的视角展开描绘，展现了一群为现实生活所不关注的　“小人物”，用他们的喜怒哀乐和他们最日常的生活状态提示人　们对现实的关注。　方力均创造的那群“光头泼皮”和岳敏君刻画的那群“大　嘴狂笑”青年形象，描绘的则是当下都市青年百无聊赖、光怪陆　离的生活状态。他们无疑是社会中渺小卑微的阶层，他们看不到　什么希望，但又不愿压抑地活着，于是以自嘲的方式来聊博一　笑。这些光头和大笑的“面孔”或独立出现，或群体出现，表情　夸张，却生动再现ＴＯ０年代中国普遍存在的无聊情绪和泼皮幽默　的生存感觉　从“平民化”角度来说，“艳俗艺术”可谓是最适合表现９Ｏ　年代的艺术潮流了。杨卫、李山、俸正杰、罗氏兄弟等“艳俗艺　术”的代表画家，为我们勾勒了一个个肤浅俗气的平民世界生活　场景　杨卫的作品主要聚焦于财富象征的大红色的人民币，通过对　人民币图式的借鉴，加之女性形象的拼贴，恰到好处点明加世纪　９０年代中后期国人特别是那些暴发户式的心态。　傣正杰的一幅名为《浪漫旅程》的油画，将满街流行的，模　拟各种时代有钱人结婚样式，明星恩爱的神态、动作的“婚纱摄　影”为模本，过分夸张了其文本中色彩以及意念的传达来说，整　个作品表现得十分“艳丽”，画中人物“幸福”无比的脸色红得　发紫。从西方传来的象征着纯洁爱情的白色婚纱和礼服也一律变　成了中国传统喜庆的大红和银黄，再配以翠绿色的布景，整个画　面一片晃眼的银黄艳粉，翠绿大红，直接造成了一种眩目的视觉　效果，从而将这种幸福的虚假和不真实给予了非常强调，把消费　和时髦背后的媚俗心态暴露无疑　从农民工、市井无赖到暴发户，我们明显可见，９Ｏ年代油　画家的视角与８Ｏ年代相比发生了根本性的转变，新潮时期的那种　魂。所以学习和研究油画艺术，绝不可忽略我们的传统文化，尤　其是传统的哲学思想、艺术观念，很难想象没有文化根基的艺术　如何继续下去。　最后我们还必须对东、西方艺术的特质要有一个深入、全面　的了解和把握，用心去体会东、西方两种传统艺术的精神，体悟　传统绘画理论和技巧的精华，只有心中积累丰厚，再善于从生活　中吸取养分，方能达到意境的深度。我们只有从思想到观念、从　行为到修养、从技术到艺术、从生活实践到创作实践中反复磨练　自己、充实自己才有所得，古人有句话：读万卷书、行万里路，　告诉我们既要有书本知识，又要有实践能力，这是艺术劳动必不　可少的两个因素。　艺术的本源来自于自然，来自于现实生活，最终是应该回归　于自然，回到生活之中。自然的无限之美，给人以无尽的美感，　用自然之心去体悟人生之道，才可能得到意境的升华。　参考文献　［１１李可染．《李可染画语》上海人民美术出版社，１９９７第一版　［２］夏征农．《辞海》上海人民出版社，２００２年　［３１周积寅．《中国画论辑要》江苏美术出版社，２００５年第一版　［４］《外国美术史及作品鉴赏》．高等教育出版社２００７年第二版　［５】上海书画社《油画家５－作室报告．解读风景》上海书画出版社２００５　

油画风景意境的深度解读　

◎曹振华　

（郑州轻工业学院易斯顿美术学院，河南郑州４５０００８）　

意境是中国传统文化中重要的审美范畴，也是　

历代画家竭力追求的艺术境界。更是衡量绘画作品　

艺术价值的重要标准。一幅油画风景如果没有意境，　

就等于没有了灵魂。从某种意义上讲，意境就是绘画　

作品的主题，是艺术家精神境界、思想情感的外在展　

现，是艺术家人格的真实写照和心灵的倾诉。　

一、意境与风景油画　

（一）意境的内涵简析　

对“意”、“境”两个字，《说文解字》上有过明确的　

解释。“意境”一词最早出现在唐代诗人王昌龄的《诗　

格》中，他提到了写诗的三重境界：“物境”、“情境”与　

“意境”。后来，金圣叹、梁启超等人对意境都进行过　

论述，而王国维将这一概念系统化、理论化，并将其　

作为审美评论的核心。具体而言，“意”指的是情感、　

兴趣、想象等主观因素，而“境”指的是艺术创造的形　

象、景象等，“意”与“境”是相互联系、融为一体的。　

意境是艺术的灵魂，是作者主观情感的客观表达。　

绘画意境也是“意”与“境”的结合，无论是中国山水画。　

还是西方风景画都是以自然风光为表现对象，将主体　

情感、理想、认识等寄托于客体美之中；两者的差异主　

要体现在“意”的文化背景与审美情趣上。以及“境”的　

构图、造型、色彩运用上。要使绘画作品充满意境，作者　

必须有真挚而强烈的情感，并且对事物有深刻的认识。　

（二）油画风景中的意境　

画家黄宾虹曾说过，江山如画，正是江山不如画。　

就是说，优秀的绘画作品比自然风景更美，因为其中　

包含了画家的思想情感，这种情感通过作品转化为一　

种审美意境，从而使观赏者在观赏中感受到一种情境　

交融的艺术美。可以说，意境是风景画的灵魂，它体现　

着艺术家的艺术境界、人格魅力、思想情操等，正如美　

学家宗白华所说，“意境是造化与心愿的合一”。　

中西方绘画意境有着很大差异，其原因主要有：　

第一，东西方文化不同，审美意识、科学发展存在差　

异。第二，中国山水画采用散点透视的方式，重笔墨　

意壤对当代巾国油画风景帕坝实意义

口陕西成阳师范学院张小进

摘要：当下中国油画家们如何借鏊西方油画的表现形式和运用中国传统的优秀文化。立根于民族的土壤画出

自己油画作品中的意境来。已成为每一个油画家应尽的历史使命。

关键词：意境；油画；风景；意义

“意境”新版

术境界具有虚实相生，意与境谐，深邃幽远的审美特征。能

使读者产生想像与联想，如身临其境．在思想感情上受到感染。”中国古典文化独标境界。并以意境的多少来衡量作品中的艺术价值。

西洋画的境界，宗白华在《论中西画法的渊源与基础》一文中说：“其渊源基础在于希腊的雕刻与建筑．以目睹的

具体实相融合于和谐整齐的形式。是他们的理想，雕刻形体上的光影凹凸利用油色晕染移入画面．其光彩明暗及颜色

的鲜艳流丽构成画境之气韵生动。希腊艺术理论，即因建筑与雕刻两大美术的暗示。以‘形式美’(即基于建筑美的和

谐、比例、对称、平衡等)及‘自然模仿’(即雕刻艺术的特征)为最高原理。于是，理想的艺术创作即系在模仿自然的实像中同时表达出合谐、比例、平衡、整齐和形式美。随着科技的发展和人们对画的认识的深入及表现技巧的提高．画家通

过色彩、明暗、光影、构图、空间、透视等因素已能很真实的

表现自然．”【I】西方风景画从一开始画家都在通过不同的手段和表现方式来追求画面中的“意境”美．只不过是由于中西方文化

的差异不同，西方学者不用这个词而已。实则他们在作品中都有对意境美的追求。西方风景画在其漫长的发展历程中．

由于每个时代人们的审美需求和对画的理解的差异．而产生不同的意境取向。正是有了这些不同．才带给了我们更多

的惊奇和喜悦。让西方画坛异彩缤纷。也让世界美术更加的包罗万象。

油画作为外来文化传人中国已有相当长一段时间．已和本民族的文化进行了结合。中国油画家如何运用我国特

有的意境观去表现油画风景已成了中国油画家们所探讨的话题。本文拟从几个方面谈及如何通过学习相关文化知识

在油画风景中表现意境．解决中国人如何画油画风景的问题。1、通过写生学习意境的构成要素

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中国油画风景创作与意境

作者：金长征

来源：《群文天地》2015年第05期

一、意境与绘画意境

1、意境的概念

“意境”是文艺作品中所描述的客观图景与作者所表现的主观思想情感融合一致而形成的一种艺术境界，有虚实相生，意与境偕，深遂幽远的审美特征，能使观者产生想象和联想，如身临其境。优秀的文学艺术作品往往是情与景，意与境相交融，塑造出“象外之象”用来表达“象外之意”。此解释包含着两方面的内容：一是“意”，二是“境”。“境”是“意”的客观载体，“境”是客观存在，是现实生活的客观再现，没有“境”、“意”就无所依托，“意”就是人的主体精神，指思想情感，包括感悟、理解、想象等。它是主观和客观的融合，是艺术作品所表现的客观景象和艺术家的主体意念的统一，从而形成审美的境界。此文化内涵的形成对中国绘画精神起到了理论支撑的作用，从而形成中国绘画独特的风貌。

油画作为舶来品，从十六世纪传入中国已有400多年的历史，这期间始终与中国文化相碰撞，相适应，特别是在上世纪初许多青年奔赴西方学习西画归来，带回了西方的教学思想和艺术理念，这种思想与理念的带入大大促进了中国油画家对油画技法及其理论的掌握。于此同时油画家们也在探索油画的“民族化”问题。因为中国油画艺术只有植根中国文化语境中才能有别于西方油画，才能屹立于世界艺术之林。如宗白华所说：“一为写实的，一为虚灵的；一为物我对立的，一为物我浑融的。”只有从中国艺术的精神实质上来理解其审美内涵，才能真正发展中国油画风景。

2、绘画意境的形成

在我国真正意义上的山水画意境始于唐代，到宋元出现了山水画的高峰，因而促成了写意山水画中艺术“意境”这一特定审美概念的明确。

在绘画理论方面，我国自魏晋起，对骨法、形、神、势、气韵等早就展开了多方面的研究。晋代画家顾恺之很早就提出“以形写神”的要求，南齐谢赫提出“取之象外”的主张并提倡“六法”首重“气韵生动”，奠定了中国绘画理论的基石。