声乐与音乐剧表演

《声乐表演》课程标准（理论课﹢实践）

课程代码：课程类别：专业选修课

适用专业：声乐表演 授课单位：

学 时：学 分：

编写执笔人： 审定负责人：

编写日期： 审定日期：

一、课程定位

本课程是针对音乐表演专业（三年制专科）学生的一门选修专业课。紧紧围绕社会主义核心价值观，培养具有一定程度的歌唱技术技巧，对音乐具有一定的的感悟、表现和创造能力的专业型人才。

二、课程设计理念及思路

由于本课程是针对音乐表演专业学生的选修专业课，因此抓好基本功的训练的同时充分发挥学生的个性和创造性，并理论课和实践课相结合的原则。注意选择思想性艺术性较高的作品来进行声乐训练,培养知识、技能结构全面，具有创新精神和创造能力及较高文化素养的、适应专业文艺团体、文化和广播电视机构及其它企事业单位培养从事音乐表演和相关管理工作的高级人才。

三、课程学习目标

总体目标

（一）知识目标

具备大专学历的文化基础知识，掌握声乐基本发声技巧、音乐专业素质、道德素质、自然科学素质和一定的创新能力。成为专业文艺团体、文化和广播电视机构及其它企事业单位培养从事舞蹈表演、舞蹈编导和相关管理工作的高级人才。

（二）能力目标

培育出具有高尚，健康的审美情趣与审美能力；

具有较高声乐表演及创作的专业水平；

具备社会音乐传播的综合素质艺术人才。

（三）素质目标

具有良好的职业道德素质和科学的创新精神；具有工作责任心以及团队的合作精神，能够与他人良好沟通、协作；具有社会责任心，关心人类、社会和经济发展问题；具有自主学习、自我管理与评价、自我控制能力的音乐表演者。

四、与其他课程的关系

声乐表演教学不仅仅只是一个单一的教学，学生文化素养的高低、基本理论的学习直接影响着学生的二次创作能力。因此、声乐教学在专业技巧上有自己相对独立的教学内容，而在某些情况下，又与其他课程密不可分。

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浅谈声乐教学在影视表演与声乐表演专业中的异同

作者：巢思南

来源：《文艺生活·下旬刊》2018年第03期

摘要：声乐作为影视表演专业课程之一，在教学中与声乐表演专业的授课方式有所不同。本文旨在通过浅析影视表演专业中的声乐教学，来寻找可以相互借鉴的教学方法。

关键词：影视表演专业；声乐教学

一、前言

声乐教学对于影视表演是至关重要的也是不可分割的一部分，声乐作为声、台、行、表中的一门课程，其具有较强的实践性。声乐课在很多专业可中都会涉及：声乐表演专业、音乐教育专业、播音主持专业、影视表演专业。同样都开设声乐课，但由于在表演专业中对声乐要求的不同，在教学中与声乐表演专业有相似与不同之处。

二、教学目的

声乐表演专业的学生必须要经过系统的学习并从生理构造、发声技巧、心理构成、艺术修养等进行考核。学生的自身条件上存在一些差异，在声乐教学上就要寻求共同性和相融性。

影视表演专业旨在培养专业影视演员而非专业歌唱演员，影视表演侧重于表演，而音乐专业侧重于声乐演唱。教学目的的不同也使得在学生选择上存在差异。对于影视表演专业的学生，大多数是没有经过专业音乐基础的训练。

三、声乐教学的基本方法

1.发声方法。在影视（戏剧）表演专业中的声乐教学主要为歌唱呼吸方法、生理结构、发声基本原理，这音乐专业教学模式相同。如：姿势、呼吸、发声、共鸣、吐字。

2.教授唱法与课堂教学模式。声乐表演专业在学院派中指的就是美声唱法与民族唱法，老师与学生的授课都是一对一，系统全面且有针对性。通俗唱法会单分一个门类，唱发声演的基础大都为美声唱法，但歌唱发声共鸣腔体的调动与演唱风格上与民族、美声唱法有别，大部分音乐专业把其另划分为一个单独专业。教学上主要针对声音发声技巧训练，对歌唱者声音的音色、音乐的表达、音乐基础与音乐审美进行训练。

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《音乐表演专业》《声乐表演》实习大纲

三亚学院音乐学院

2012年6月

- 2 - 《音乐表演专业》《声乐表演》实习大纲

课程编号：

实习名称：声乐表演

学分：1

适用专业：音乐表演专业11、10、09级

一、实习目的、任务

认真贯彻落实学院的“311”人才培养方案和向学生输入学院 “学生走进校园是为了更好的走向社会” 的办学理念。通过专业认识实习使学生对本专业的培养目标以及专业课程中相关理论知识运用到社会实践中来，从实践中检验理论知识。为进一步提高专业能力打下一定的实践基础，对提高和培养他们的专业技能、利用专业知识来分析问题和解决问题的能力。同时，让学生有机会广泛地接触社会各种音乐教育、演出机构和团体，学习他们的优秀品质和团队精神、创业精神，增强组织和纪律观念，树立正确的人生观和价值观。为进一步明确以后的学习目的和端正学习态度打下良好的实践基础。

二、实习内容与要求

内容：

1. 了解音乐艺术在生活中的作用和社会对音乐表演的需求量。

2. 要充分认识到本专业的“教和演”相互的关系。

3. 了解策划举办一场演出的方法和手段及其重要的环节。

4. 积累丰富的舞台演出经验和培养自己的演唱风格。

5. 培养自己的团队协作精神和与人相处交往的能力，为日后走向社会做好准备。

要求：

1. 在实习期间，在实习单位要尊重实习单位的相关人员，服从实习单位的安排，认真实习，做好应做的工作。严禁给实习单位造成麻烦、混乱等不良影响，严禁任何有损三

- 3 - 亚学院名誉、有损大学生形象的不良事件发生。

2. 在实习期间，学生必须虚心向工作人员请教，认真作好实习记录，包括实习点相关人员的介绍、讲解，观察到的现实情况以及个人的心得体会。要体现出我们三亚学院大学生的风采。

3. 在实习期间要参加一次或一次以上的演出。

4. 通过实习，学生要进一步了解和丰富舞台演出经验，以及提高自己声乐演唱的能力，为以后的学习起到积极的作用。

浅谈民族声乐教学改革　

以对音乐剧表演的借鉴为例　

瀚魏娉婷湖南艺术职业学院　

摘要：音乐剧结合了歌唱、台词、表演、舞蹈，是一种综合性很强的舞台艺术形　

式。民族声乐应该从音乐剧教学中，学习如何化束缚为舒展；化“交通手势”为情节　

需要；化唱歌为唱剧；化单一为多样等，这样可以丰富民族声乐的表现形式，拓展民　

族声乐的教学思路，更新以往单调和陈旧的教学方式，培养更综合更优秀的学生走向　

社会，走向市场。　

［关键词］音乐剧教学改革民族声乐　

民族声乐是由我国各族人民按照自己的习惯和爱好，创造和发展起来的歌唱艺术的一种唱法。广义　

上来说，民族唱法包括戏曲唱法、说唱唱法、原生态唱法和民族新唱法四种唱法。由于民族唱法产生于　

民间，继承了传统民族民间艺术的优秀传统，不仅演唱形式多种多样具有鲜明的民族特色，而且语言生动，　

感情质朴，在民间有深厚的群众基础，成为人们不可缺少的精神食粮。从狭义上来讲，民族声乐是指民　

族新唱法，即学院派民族声乐。它主要是在继承我国民族传统唱法的基础上，借鉴了西方美声唱法的特点，　

经过不断地实践、不断地总结出来的一种较科学和系统的唱法。目前我国民族声乐（狭义概念）的教学　

主要沿用的是西方较为系统的美声唱法训练模式进行发声训练。　

民族唱法、美声唱法、流行唱法或原生态唱法，是为了让大家更好区分的一个说法。其实这些都是声乐，　我们不用完全隔离地去看待，或先下定义贴标签。它们其实都建立在科学发声方法基础上，只是因为歌　

曲风格、语言等各方面的不同，才有了音域、音色和表现风格的区别。现在有很多美声、民族声乐歌唱　

家甚至戏曲家“跨界”改编通俗歌曲，这样的歌曲又该怎么下定义呢？到底是美声、民族还是通俗，亦或　

是民美、民通？其实，由于语言、编曲、定调、音域等各方面不同就有了风格迥异的作品，只要能把音　

乐旋律唱自然了，动听了，我认为就是好的，不须先贴标签，再进行训练。所以说在教学中，运用科学　的练声方法下，可以因材施教地选择不同类型的作品，只要能达到训练和提升学生某方面的能力即可。