设计艺术学概论知识点

设计学概论知识点总结第一章设计学的研究范围及其现状1、我们一般将设计学划分为：设计史.设计理论和设计批评三个分支。

2、西方美术史之父-----瓦萨里。

中国——XXX（唐）。

3、在中国古代汉语中，与西方“设计”相似的概念是“经营”（重点）和“造物”。

4、1977年英国成立了XXX，这标志着设计史正式从装饰艺术史或应用美术史中独立出来，成为一门新的学科。

5、德国建筑家、理论家XXX是将XXX进化论运用于美术史研究的第一人。

著有《工艺美术与建筑的风格》。

19世纪为设计史分离于美术史奠定坚实基础的的两位巨人——德国的XXX《工艺美术与建筑的风格》——奥地利的里格尔《风格问题》6、奥地利美术史家XXX著作《风格问题》被认为是有关装饰艺术历史的最重要的著作。

7、作为人类设计理论的最初萌芽和起点是中国古代的《考工记》和古罗马的《博物志》。

8、在西方一般以XXX著作《美的分析》为最早的设计理论专著。

9、英国“工艺美术”运动代表人物：XXX强调用手工制作来反对机器和工业化。

这场运动的第一条原则是恢复材料的真实性。

10、人类工程学：人类工程学是研究人的劳动工作能力与极限，以及如何使劳动工具、作业条件、生活道具等与人的解剖结构、生理与心理等特性相适应的学科。

11、“设计”这个词是文艺复兴时期作为艺术批评术语而发展起来的。

12、罗马的建筑师和工程师XXX《建筑十书》提到结构设计应当由其功能所决定。

13、XXX今世主义修建大家，奠定了明确的今世主义修建风格，提出“少就是多”的准绳，改变了世界修建的面貌。

XXX：提出“装饰就是罪恶”。

14、被称为战后XXX的是：XXX。

15、对当代设计学产生重大影响的两位法国结构主义哲学家是XXX和XXX-XXX。

16、今世西方重要设计思潮（1）符号学理论（德国本塞；50年代使用与修建设计）（2）结构主义（XXX的“无意识结构”概念和XXX的《神话》）（3）解构方法（引申自符号学，由60年代的XXX在《论语法学》中确立）（4）混沌理论（由60年代XXX科学家发展，80年代“创造性的混沌”开始流行，如黑川纪章的作品）（5）绿色设计（源于60年代美国的反消费运动，成为重要趋势）（6）信息技术（计算机技术和通信技术改变20世纪设计过程，尤其是功能决定方式的观念）17、符号学的代表人物：德国哲学家XXX、结构主义倡导者：法国人类学家XXX。

设计概论常考知识点设计概论是设计学专业的一门基础课程，旨在全面介绍设计的基本概念、原则和方法。

在学习设计概论的过程中，学生需要掌握一系列常考的知识点，以便更好地理解和应用设计理论。

下面将从设计元素、设计原则和设计过程三个方面，总结设计概论常考的知识点。

一、设计元素设计元素是构成一幅设计作品的基本要素，包括点、线、面、色彩、质地和空间等。

1. 点：点是最基本的图形元素，通常表示位置。

在视觉设计中，点可以用来强调、组织或划分空间等。

常见的点的类型有实心点、空心点、点阵等。

2. 线：线是由点连接而成的形状。

线可以表达运动、方向、形状和情感等。

在设计中，线可以分为水平线、垂直线、对角线等，不同类型的线具有不同的表现力。

3. 面：面是封闭图形的内部部分，可以是二维的平面，也可以是三维的空间。

面可以用来表现形状、空间和质感等。

常见的面的类型有实心面、空心面、平面、曲面等。

4. 色彩：色彩是设计中最有感染力的元素之一。

色彩可以传达情感、分辨对象、创造氛围等。

色彩的基本属性有色相、饱和度和明度等。

5. 质地：质地是指物体或图案的外部表面特征，可以是粗糙、光滑、柔软、粘稠等。

质地可以增加视觉上的趣味和触感上的感受。

6. 空间：空间是指在设计中形成的虚拟或实际的三维环境。

空间可以分为正空间和负空间，正空间是人眼直接看到的物体所占据的空间，而负空间则是物体之间或周围的空间。

二、设计原则设计原则是指设计过程中需要遵循的规律和准则，以确保作品的整体效果和表达的目的。

1. 对比：通过颜色、形状、大小等方面的对比来增加作品的视觉效果。

2. 重复：通过重复相同或相似的元素来增强统一感和连贯性。

3. 平衡：通过在设计中均衡分配元素的位置、形状和颜色等，使作品整体稳定和谐。

4. 节奏：通过重复和变化元素的规律性安排来创造节奏感。

5. 简约：通过剔除多余元素和冗杂信息，使作品更加直观和易于理解。

6. 重点：通过突出某个元素或区域来吸引观众的注意力和焦点。

艺术设计概论设计学是既有自然科学特征又有社会科学特征的综合性学科设计文化中的技术，从古至今，大致可以分为手工艺、大工业化机器和计算机。

所谓设计，指的是把一种计划、构思、设想、问题解决的方法，通过视觉的方式传达出来的活动过程。

它的核心内容包括三个方面，即：①计划、构思的形成；②视觉传达方式，即把计划、构思、设想、解决问题的方式利用视觉的方式传达出来；③计划通过传达之后的具体应用。

设计的一般程序总的来说，分为五个阶段。

准备阶段，构思阶段，定案阶段，审核阶段，管理阶段。

依据美术学的划分方法对设计学作研究方向的划分．将设计学划分为设计史、设计理论与设计批评三个分支。

所谓现代设计理论，其实包括范围很广阔，主要包括了现代建筑理论、工业产品设计理论、平面设计史论、时装设计理论、广告设计理论、新媒体设计理论等等。

而在每一个范畴中，又有派生出理论分支，比如建筑理论中，又有室内设计、环境设计、景观设计、城市规划等等的理论分科，体系庞大。

广告设计的五要素包括: __文字、图形、色彩、语言、影像。

美学是研究美和艺术最抽象最根本问题的东西。

美是什么就是美学的基本问题。

古代西方经典美学认为美是_ 客观的。

美学之父-----德国哲学家鲍姆加登认为美是__感性认识的完善。

康德把美学的出发点放在了审美和美感上，把美学的基本问题从“美是什么”变成了审美是什么，认为美是无利害而生愉快。

黑格尔认为艺术和审美是欣赏不是思考，人们欣赏的表面上看是一个“外在事物”实际上是一种自我实现。

视觉传达设计的构成要素有___ 文字___、标志和图形图像__。

“设”即设想，“计”即计划。

狭义的讲设计是以成品为目的，具有功能性、艺术性、相应的科学技术含量和确定的经济意义的设计，是围绕某一目的，拟定计划与方案，并以符合审美要求的某种符号(语言、文字、图样及模型等)表达的创造性活动。

“陶瓷”包括陶和瓷。

彩陶是中国新石器时代陶器中最具有代表性的器物。

中国陶瓷一般分为：青瓷，白瓷，彩瓷。

艺术学概论基础知识及要点1、艺术概论研究对象及学科特点艺术四要素：艺术家——作品——欣赏者——世界艺术活动圈：艺术欣赏——艺术批评——艺术研究——艺术创造2、艺术概论：对艺术的基本原理和基础知识、基本问题进行专门性研究的学科。

3、艺术起源的几种学说及其代表性人物：模仿说、巫术说、游戏说、劳动说、表现说、艺术起源多元决定论。

①模仿说：艺术是对自然界河社会现实的模仿A、合理性：原始艺术具有模仿成分B、片面性：模仿并非艺术本质。

只是一种实现手段C、代表人物：德谟克利特、古希腊的亚里士多德。

②巫术说：艺术具有某种实用倾向或实际目的的行为A、合理性：原始思维，万物有灵。

能力有限，寄托巫术B、片面性：艺术离不开物质生产劳动C、代表人物：弗雷泽《金枝》，英国爱德华.泰勒《原始文化》。

③游戏说：艺术出自一种无功利、无目的的过剩精力的释放。

表现在：Ⅰ、由于人类具有过剩的精力：Ⅱ、人将这种自由过剩的精力运用到没有实际效用、没有功利目的的活动中，体现为一种自由的“游戏”。

A、合理性：揭示了人流思想深处的原始的艺术冲动B、片面性：忽略了人的艺术创造的社会实践性C、代表人物：德国哲学家席勒，英国哲学家斯宾塞。

④劳动说：劳动创造了人，也创造了艺术A、合理性：指出了艺术活动的社会实践根本特征B、片面性：社会实践逐渐生成具有审美色彩的中间艺术C、代表人物：俄国普列汉诺夫《没有地址的信》；希尔恩《艺术的起源》。

⑤表现说：一切艺术都是情感的表现A、合理性：艺术具有表现情感的实际功能B、片面性：艺术起源并非出于表现，而是有其发展过程C、代表人物：意大利美学家克罗齐，“直觉即表现”。

只有表现情感的艺术才是所谓“真正的艺术”。

俄国作家列夫.托尔斯泰，“情感表现说”。

美国苏珊.朗格，“艺术是表现人类情感的符号形式”。

⑥多远决定论：社会发展不是一元决定的，二十由多元决定的。

艺术本身就是一种综合现象，因此，艺术的起源与社会性、人类学、心理学等多学科有关联。

设计概论知识点笔记总结一、设计概念1. 设计的定义- 设计是指对事物的规划和构思，以达到某种目的或满足某种需求的活动。

- 设计是对生活中各种物质和非物质事物的外形结构、功能、品质进行规划和设计，所用的思维方式和手段。

2. 设计的特点- 对象性：设计的目标是对具体物体进行设计。

- 转换性：将抽象的理念和概念转化为具体的事物。

- 目的性：设计的行为必须有一个明确的目标。

- 前瞻性：设计必须具有未来的意义。

3. 设计的基本要素- 内容：设计的具体对象和任务。

- 方法：开发出用于描述和实现任务的技能和技术。

- 手段：设计所必须的实体资源和材料。

- 关系：与设计相关的人、事、物之间相互影响和制约的关系。

二、设计原理1. 设计的基本原理- 经济性原则：在满足产品功能要求的前提下，设计应该尽可能节约资源。

- 可行性原则：设计应该在技术经济条件允许的范围内开展和实施。

- 适用性原则：产品的设计应符合人体工程学原理，使产品使用起来更加舒适方便。

- 美学原则：产品的设计应当追求美学效果，体现艺术特点和审美要求。

- 安全性原则：产品的设计应当保障用户的生命安全和财产安全。

- 可靠性原则：产品的设计应该具有良好的可靠性，能够长期稳定地运行。

- 符合需求原则：产品的设计应该满足用户实际的使用需求。

2. 设计的实用原则- 空间原理：在产品设计中要合理利用和组织空间。

- 结构原理：产品设计中要尽量简化结构，以降低成本，提高可靠性。

- 功能原理：产品设计中要明确产品的使用功能，确保产品功能完善和相互协调。

三、设计过程1. 设计流程- 明确设计目标：确定设计任务和目标，并且建立设计标准。

- 调研：调查市场、用户、材料和技术等相关信息和条件。

- 概念设计：根据需求和调研结果，进行构思和方案选择。

- 方案设计：根据概念设计进行详细的设计，包括结构设计、材料选择、外形设计等。

- 模型制造：制作设计模型进行检验和修改。

- 试制：进行试制和测试，确保产品性能和品质。

《艺术设计概论》各章知识点1）简述设计的定义及其渊源？设计是从设想、运筹、计划到实施的过程，是人类为实现某种特定目的而进行的创造性活动，其渊源是伴随着“制造工具的人”的产生而产生的。

2）简述设计学的定义及其研究范围？设计学是关于设计这一人类创造性行为的理论研究。

按照西方对美术学的划分方法来对设计学研究方向进行分类，可分为设计史、设计理论、设计批评三个分支。

3）简述当代西方设计思潮的一般理论？当代西方设计思潮的理论有符号学理论、结构主义、解构方法、混沌理论、绿色设计、信息技术。

4）简述是什么力量推动设计对艺术的执着追求？是社会的政治、经济、军事、科学技术的共同力量，是艺术和设计自身的力量，归根到底是人的需求。

人在生存温饱之后，追求发展和进一步的满足，包括物质享受和精神世界的满足，这些造就了设计活动和艺术活动之间融为一体的密切关系。

5）简述设计的艺术手法？设计的艺术手法主要有：借用、解构、装饰、参照和创造。

5）简述工业设计的艺术特征？为工业服务的设计由技术设计、经济设计、艺术设计共同构成，艺术设计是其中的一部分，艺术设计的内容涉及到工业产品的功能系统，其中包括实用功能、信息功能、审美功能等，其形式是产品的造型、用材、色彩、表面处理和装饰。

6）简述广告设计的基本构成，以及需要完成的四项任务？广告的艺术设计可以划分为文学创作、美术设计、声学创作、表演设计和电脑制作。

广告的艺术设计在整个过程中需要完成四项任务：（1）对提供的信息进行筛选、提炼、组织、加工，使之适用于广告的艺术形式；（2）使加工创造的广告艺术形象更容易避开媒体的制约，发挥媒体的特长；（3）使媒体发布的广告艺术形象更能引起受众注意、记忆、理解、信任和偏好，并产生期望的行动；（4）使整个广告效果超过市场竞争对手，推动广告的艺术设计的不断进步。

7）简述设计与科技之间的关系？设计是科技商品化的载体。

科学技术是一种资源，当人类准备享受这一资源时，还需要某种载体，这种载体就是设计，因此设计不仅是科学技术得以物化的载体，更是科学技术商品化的载体。

设计艺术概论知识点设计艺术是一门综合性学科，将艺术和科学相结合，通过创造力和技术能力，为人们的生活和环境创造美的体验。

本文将介绍设计艺术的基本概念、历史发展、主要分类和应用领域等知识点。

一、设计艺术的基本概念设计艺术是指通过合理的组织和创造，结合形式、色彩、材料等元素，达到满足人们实际需求和审美需求的目的。

设计艺术的目标是创造美的体验和功能性的产品或环境。

在设计艺术中，形式和功能都是重要的考虑因素，艺术的美和实用性的结合是设计艺术的核心。

二、设计艺术的历史发展设计艺术的历史可以追溯到古代文明，例如古埃及、古希腊和古罗马等文明都有自己独特的设计风格。

而现代设计艺术的发展可以追溯到工业革命以后的欧洲，工业化的进程给设计艺术带来了新的机遇和挑战。

20世纪的设计艺术更加注重功能和美学的统一，例如包豪斯学派的理念对现代设计产生了深远的影响。

三、设计艺术的主要分类1. 平面设计：平面设计是指利用二维平面上的图像、文字和色彩等元素进行创作的设计形式。

平面设计广泛应用于书籍封面、海报、宣传册等领域，通过排版、色彩搭配等手法来传播信息和表达意念。

2. 产品设计：产品设计是指对商品的外形、结构和功能等方面进行设计和改进的过程。

产品设计需要考虑产品的实用性、美观性和用户体验等方面，涉及到工程学、材料学、人机工程学等多个领域的知识。

3. 室内设计：室内设计是指对室内空间进行规划、布局和装饰的过程。

室内设计需要考虑空间布局、色彩搭配、家具摆放等方面，注重创造舒适、实用和美观的居住环境。

4. 建筑设计：建筑设计是指对建筑物的整体结构和形态进行设计的过程。

建筑设计需要考虑建筑物的结构安全、使用功能和美学效果，涉及到工程学、建筑学、城市规划等多个学科的知识。

四、设计艺术的应用领域设计艺术广泛应用于各个领域，如工业制品、建筑、室内装饰、服装、平面媒体等。

在工业制品领域，设计艺术可以提升产品的使用价值和市场竞争力；在建筑领域，设计艺术可以创造舒适、美观和环保的建筑空间；在平面媒体领域，设计艺术可以传达信息和表达创意。

设计概论知识点梳理总结设计概论是设计学的基础课程之一，它涉及到设计的基本概念、设计的历史演变、设计的原则与方法等。

本文将对设计概论中的知识点进行梳理总结，帮助读者更好地理解设计概论的核心内容。

一、设计的基本概念设计是指通过有目的地创造和组织各种元素，以实现特定目标的过程。

它包括产品设计、图形设计、空间设计等多个领域。

设计的基本要素包括形式、功能、结构、材料、技术等。

二、设计的历史演变设计的历史可以追溯到古代文明时期，如埃及、古希腊等。

设计的演变经历了工艺美术时期、工业革命时期和数字化时代等不同阶段。

每个时期都有不同的设计风格和表现形式，受到当时社会、经济、科技等因素的影响。

三、设计的原则与方法1. 问题定义：明确设计的目标和需求，分析问题的本质和背景，确保设计的有效性和可行性。

2. 创意生成：通过各种创意方法，如头脑风暴、类比思维等，产生新的设计理念。

3. 概念设计：根据创意生成的结果，进行初步的设计方案构思，形成概念设计。

4. 方案选择：通过评估和筛选不同的设计方案，选择最适合的方案进行进一步的开发与完善。

5. 详细设计：在概念设计的基础上，进行具体细化，包括结构、形态、材料、色彩等方面的详细设计。

6. 制作与实施：按照详细设计的规范，进行设计制作和实施过程。

7. 评估与改进：通过用户反馈和评估，对设计进行改进和优化，确保设计的质量和用户满意度。

四、设计与人类社会设计在人类社会中起着重要的作用。

它不仅仅是为了满足物质需求，还具有文化传承、情感表达、社会互动等方面的意义。

设计与可持续发展密切相关，应注重环境保护、资源节约和社会责任等因素。

五、设计与创新创新是设计的核心要素之一。

设计通过创新的表达形式和解决问题的方法，推动科技进步和社会发展。

创新设计注重用户体验、功能性和可持续性等方面，为市场提供新的产品和服务。

六、设计与伦理设计师应具备职业道德和伦理意识。

设计决策涉及到人类生活、公共利益和社会价值等方面，设计师应当承担起社会责任，遵守伦理规范，追求社会公正和人类福祉。

艺术设计概论概要知识点艺术设计是一门广泛应用于各个领域的学科，它涵盖了艺术、设计、美学等多个方面的知识。

艺术设计概论作为艺术设计学习的起点，为学生提供了一些基础的知识和理论。

本文将简要介绍艺术设计概论的一些核心知识点。

一、艺术设计概论的定义及意义艺术设计概论是一门以艺术与设计为对象的学科，通过对艺术与设计的研究，来探讨艺术与设计的本质、原理和方法。

艺术设计概论的学习对深入理解艺术与设计的内涵和形式具有重要意义，它为学习者提供了探索和发展自己创造能力的机会。

二、艺术设计概论的基本原则和特征1. 主观性和客观性相结合：艺术设计概论既强调对艺术与设计的主观感受和理解，也强调对艺术与设计规律和规范的客观认识。

2. 实践性和创造性相结合：艺术设计概论注重学生的实践能力培养，鼓励学生在学习过程中进行创造性思维和实践实践。

3. 系统性和综合性相结合：艺术设计概论的学习涉及的内容广泛，需要系统性地进行学习和探索，并将不同领域的知识进行综合运用。

三、艺术设计概论的学科分类根据不同的研究领域和内容，艺术设计概论可以分为艺术史与艺术理论、设计史与设计理论、美学等几个主要的学科分类。

这些分类旨在帮助学生更好地理解和应用艺术与设计知识。

1. 艺术史与艺术理论：研究艺术作品的历史演变、艺术家的生平与作品风格，以及艺术作品的审美价值和意义等。

2. 设计史与设计理论：研究设计作品的历史发展、设计师的思想与方法，以及设计作品的功能性和表现形式等。

3. 美学：研究美的本质与特征，探讨人类对美的感知和欣赏的心理、生理、社会等方面的原因和规律。

四、艺术设计概论的核心内容1. 艺术基本要素：包括线条、色彩、形状、质地等，艺术创作中的基本元素，是艺术设计的基础。

2. 艺术表现手法：包括平面构图、透视画法、色彩运用等，是艺术设计创作中用于表达艺术主题和情感的技巧和方法。

3. 艺术风格与流派：包括现实主义、抽象主义、表现主义等，是不同时期和地区的艺术家在创作中形成的独特风格和流派。

设计艺术学概论1 设计起源于人类生存的需要。

从哲学角度讲，有目的的实践活动体现了人类所具有的主体性和能动性。

2 对设计的研究可以追溯到中国先秦时期的《考工记》与古罗马老普林尼的《博物志》。

3 设计学的基本体系：①设计哲理。

②设计技能研究。

③设计过程研究。

④设计任务研究。

⑤设计方法研究。

⑥其他专题。

4 美术与工艺设计区别：一般情况下工艺设计与美术是相对应的，它们的最大不同点在于：美术是为了欣赏而创作的作品，而工艺设计则是为了实用的作品。

前者是“看”的艺术，后者则是“用”的艺术。

5 1998年教育部将高等美术教育原有的“工艺美术”定名为“艺术设计”之后，艺术设计学才从种学科美术学中独立出来，正式作为艺术学一级学科下属与美术学并列的一个二级学科。

设计艺术学在中国诞生。

6 设计艺术学的研究对象与范围：①从学科规范的角度确定研究范围。

②从学科建立的框架体系中确立研究范围：A设计艺术内部系统特质研究。

B设计艺术的外部系统研究。

7 在工业革命前，并不存在设计师这一社会角色。

设计的手工艺时期，技术与艺术是紧密联系的，二者都由工匠来承担。

16世纪的欧洲，由于商业化和科学技术的发展，使设计与制造分离，出现了设计师协会。

8 工艺美术在我国的产生：较早使用工艺美术或美术工艺一词的是蔡元培，1920年在《美术的起源》中提到。

同时期的俞剑华在其著作《图案学》中提到。

9 设计艺术学研究现状：设计艺术理论的知识系统包括基本理论、应用理论和交叉学科三大版块。

10 设计艺术学的研究方法：①设计艺术学的整体研究。

②设计艺术学的分类研究。

③理论与设计实践相结合。

宗白华先生在他的《中国美术史中重要问题的初步探索》一文中指出“实践先于理论”的观点。

11 工艺美术自身本质特征所表现出来的四个发展阶段：①童年时期—以彩陶为代表所表现出来的“天之道”。

②古典时期—以商周青铜礼器为代表所体现的“生命之道”。

③人文前期—战国秦汉工艺设计“重返生活”的“人之道”。