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传统工艺类非遗项目
盘点我国96种非遗传统技艺，我们一起来看看这些非遗传统工艺：
太平绣球，叶雕，面塑，烟花爆竹，贝叶经制作，老北京毛猴儿，丝网印，苗族织带，陶艺，金丝镶嵌，盘扣，秦淮灯彩，草编，建窑建盏，马勺脸谱，竹节人。
篆刻，珠算，中医针灸，景泰蓝，刺绣，木雕，桑蚕丝织，铁画，古法制茶，糖画，古法制墨。
油纸伞，麦杆画，缠花，种子画，宫廷团扇，金陵折扇，风筝，剧装戏剧，锤草印花，民族乐器制作，蓝印花布，明式家具，雕版印刷。
老北京兔儿爷，古法造纸术，剪纸，中国结，扎染，手工篦子，宝剑锻造，制香、香篆，定胜糕，竹编，皮影戏，弓箭制造，花馍，毛笔制作。
叶脉画，岩彩珐琅，绢人，古法豆浆，古法织布，宫灯，窑洞营造，绢花技艺，活字印刷术，口金包，刺绣香囊，苗族蜡染，布老虎，砚台。
苗族银饰，玉雕，琉璃烧制，缠花，龙泉青瓷烧制，客家土楼营造，景德镇陶瓷，
宜兴紫砂陶制作，汉服制作，苗寨吊脚楼营造，榫卯技艺，古法酱油酿造，古法酿酒。
蒙古皮艺，水密隔舱福船，手鞠球，桑皮纸，洛房泥塑，热贡艺术，宋锦织造，雕漆，编梁木拱桥，苗族芦笙，绒花，万安罗盘，蜀锦织造。
中国民族传统的工艺美术
中国民族传统的工艺美术是中国古代文化的瑰宝之一。
它包括了陶瓷、织锦、漆器、玉器、雕塑、木工、金属工艺等多种艺术形式。
1. 陶瓷：中国的陶瓷制作技术源远流长，著名的有青花瓷、白瓷、大明五彩等。
其中青花瓷以其特殊的工艺和美丽的纹饰而著名，被誉为中国陶瓷的瑰宝。
2. 织锦：中国的织锦技艺历史悠久，以织造工艺精湛、色彩丰富著称。
其中苏绣、湘绣、蜀锦等地方绣种是中国传统织锦艺术的代表。
3. 漆器：中国的漆器制作源于古代，中国人在自然树脂的基础上研制出特殊的漆器工艺。
漆器具有防潮、防腐、装饰效果持久等特点，被广泛应用于餐具、家具、工艺品等领域。
4. 玉器：中国古代被誉为“玉石”的材质，在中国民间有着极高的地位和重要性。
玉器制作工艺繁复，如玉雕、玉绳编织、玉镂空等，以其精致的雕刻和华丽的装饰而著称。
5. 雕塑：中国古代雕塑工艺丰富多样，包括木雕、石雕、泥塑等。
木雕以其立体感和细腻的手感深受爱好者的追捧。
6. 木工：中国的木工工艺有非常久远的历史，代表有红木家具、楠竹编织等。
红木家具以其质地坚硬、纹理美丽、雕刻精细而著名，被视为中国传统家具的绝佳代表。
7. 金属工艺：中国的金属工艺有镂金、铜器等。
其中镂金工艺是一种将金箔或金丝加工粘贴到器物表面的工艺，被广泛应用于工艺品和装饰品制作中。
这些传统的工艺美术代表了中国古代艺术和文化的独特之处，经过千百年的发展和传承，至今仍然具有重要的艺术价值和文化影响力。
民间传统工艺的形式有哪些
民间传统工艺的形式包括但不限于：
1. 刺绣：利用针、线在织物上进行刺绣，多用于纺织品的装饰和制作。
2. 陶艺：利用陶土进行手工塑造、烧制，制作陶器、陶瓷等工艺品。
3. 编织：利用植物纤维、毛线等材料进行编织，制作篮子、地毯、帽子等。
4. 制鞋：手工制作鞋子，包括缝制、编织、雕刻等工艺。
5. 木工：利用木材进行雕刻、打磨、组装等工艺活动，制作家具、工艺品等。
6. 制陶：手工制作陶瓷器皿，包括捏、拉、坯等工艺技法。
7. 珠宝制作：利用贵金属、宝石等材料制作珠宝首饰。
8. 印染：利用木刻、丝网、手工绘制等技术进行印花和染色。
9. 制糖艺术：制作糖画、糖人等传统糖艺制品。
以上只是部分民间传统工艺形式，各地区还有许多其他独特的工艺形式。
中国传统手工艺介绍
中国传统手工艺是中华文化的重要组成部分，源远流长，千姿百态，代代相传。
以下是其中几种代表性的手工艺介绍：
1. 刺绣：刺绣是一种用各种彩线在织物上绣制图案的手工艺，它是中国传统手工艺的代表之一。
刺绣技艺精湛，图案瑰丽多彩，具有很高的观赏价值和收藏价值。
2. 瓷器：瓷器是中国传统手工艺中的瑰宝，其制作历史悠久，技艺精湛。
中国瓷器的特点是瓷质细腻，釉色美丽，装饰瑰丽。
其制作工艺包括制胚、造型、上釉、装饰、烧制等环节。
3. 木雕：木雕是一种将木材雕刻成各种造型的手工艺，它既有实用价值，也具有观赏、艺术价值。
中国的木雕技艺源远流长，造型精美，刀法娴熟，具有很高的艺术欣赏价值。
4. 漆器：漆器是一种将漆涂在器物表面并进行装饰的手工艺，它的制作历史悠久，技艺精湛。
中国漆器采用天然漆涂抹，经过多次涂漆、砂磨、贴花、雕刻等工序，制成装饰精美、耐用实用的漆器。
以上是几种中国传统手工艺的简要介绍，这些手工艺不仅体现了中华民族的智慧和创造力，也是中国文化精髓的重要体现。
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传承传统的九大工艺有哪些1.丝绸织造：中国古代的传统工艺之一，以丝绸为原材料，通过织造、印染等方法制成各种绸缎产品。
丝绸织造技艺渊源流长，有着悠久的历史和文化底蕴。
2.青花瓷制作：青花瓷是中国古代的传统工艺之一，起源于唐代，发展至明清时期达到巅峰，是中国瓷器的代表之一。
青花瓷制作工艺曾经是国家机密，传承至今已有千年以上的历史。
3.金银首饰：金银首饰是中国传统的手工艺品之一，以金、银、珠宝等贵重材料为原料，通过锻造、镶嵌、印花等工艺制作成各式首饰。
金银首饰制作技艺源远流长，有着高度的艺术价值和收藏价值。
4.刺绣：刺绣是中国传统的手工艺品之一，以丝、棉、麻等线绸为原料，通过绣针、绣线等工具，将各种图案刺绣在绸缎、麻布等织物上。
刺绣技艺精湛，具有极高的艺术价值和观赏价值。
5.漆器制作：漆器制作是中国传统的手工艺品之一，以漆料为主要原材料，通过涂刷、雕刻、堆积等工艺制作成各种器具、工艺品和艺术品。
漆器制作技艺历史悠久，有着丰富的文化内涵和艺术魅力。
6.红木家具制作：红木家具是中国传统的手工艺品之一，以红木材为主要原材料，通过雕刻、拼接、抛光等工艺制作成各种家具。
红木家具制作技艺独特细腻，被誉为木雕艺术的代表之一。
7.剪纸艺术：剪纸艺术是中国传统的手工艺品之一，以纸张为原材料，通过剪刻、拼贴等工艺制作成各种图案和造型。
剪纸艺术技艺精湛，具有极高的观赏价值和收藏价值。
8.民间工艺品：民间工艺品是中国传统的手工艺品之一，通常是由民间手工匠人制作，以纸、竹、木、麻等自然材料为原料，通过削、折、编、织等工艺制作成各种日常用品和礼品。
民间工艺品具有浓厚的地方特色和民俗文化气息。
9.陶瓷制作：陶瓷制作是中国传统的手工艺品之一，以陶土为原材料，通过制作、烧制等工艺制作成各种器具、工艺品和艺术品。
陶瓷制作技艺源远流长，有着千余年的历史和文化积淀。
我国的传统手工艺有什么
我国的传统手工艺丰富多样，以下是一些主要的传统手工艺：
1. 中国结：中国结是中国传统手工艺的代表之一，以五彩缤纷的线绳编织而成，具有辟邪驱邪、吉祥如意的象征意义。
2. 陶瓷：中国古代陶瓷制作技艺精湛，如汝窑、官窑、青瓷等都是中国陶瓷的代表作品，具有很高的艺术和收藏价值。
3. 刺绣：中国传统刺绣技艺源远流长，如苏绣、湘绣、蜀绣等都是非常有名的地方刺绣。
刺绣作品通常以丝线绣制，精美细致，具有浓郁的民族特色。
4. 雕刻：中国的木雕、石雕和牙雕等雕刻工艺历史悠久，技艺精湛。
代表作品有敦煌石雕、北京故宫的木雕以及广东的岭南牙雕等。
5. 剪纸：剪纸是一种流行于中国的剪裁艺术，以一张纸为材料，通过剪刀剪出各种形状，构成各种图案和即景描绘。
6. 编织：中国的编织工艺包括竹编、草编、藤编等，如北方的草鞋、南方的藤席都是传统编织工艺的代表作。
7. 瓷器绘画：瓷器绘画是中国瓷器制作过程中的重要环节，如青花、粉彩、刻
花等都是中国瓷器绘画的代表形式。
这些传统手工艺都承载着中国悠久的历史文化，实践中流传至今。
它们不仅代表了中国的文化传统，也具有很高的艺术价值和观赏价值。
中国古代的工艺制作和工匠技术有哪些传统中国古代的工艺制作和工匠技术源远流长，凝聚了中华民族的智慧和创造力。
以下是一些具有代表性的传统工艺和技术：1.陶瓷工艺：中国古代陶瓷工艺具有很高的艺术价值和历史价值，如仰韶文化、龙山文化、马家窑文化等时期的彩陶，以及东汉时期的青瓷、唐代的唐三彩等。
2.金属工艺：中国古代金属工艺技术精湛，如商周时期的青铜器、春秋战国时期的铁器、唐代的铜镜等。
3.纺织工艺：中国古代纺织工艺有着丰富的品种和技艺，如丝织、麻织、棉织等，以及绣花、印染、缂丝等装饰工艺。
4.建筑工艺：中国古代建筑工艺具有鲜明的特色，如木结构、砖石结构、土木结构等，以及斗拱、翘角、飞檐等装饰手法。
5.雕刻工艺：中国古代雕刻工艺技艺精湛，如石雕、木雕、玉雕等，代表作有故宫的紫檀木雕、乐山大佛等。
6.造纸工艺：中国古代造纸工艺对世界文化传播有着重要影响，如东汉时期的蔡伦改进造纸术，使纸张逐渐取代了简牍。
7.印刷工艺：中国古代印刷工艺有着悠久的历史，如唐代的雕版印刷、宋代的活字印刷等，极大地促进了文化的传播。
8.火药工艺：中国古代火药工艺发明于唐代，后来发展为火器制造，对世界军事史产生了重要影响。
9.茶艺：中国古代茶艺讲究泡茶、品茶、茶道等，如唐代陆羽的《茶经》对茶叶的品种、炮制、品鉴等有着详细的论述。
10.中医工艺：中国古代中医工艺积累了丰富的诊疗经验，如针灸、推拿、中药等，对后世产生了深远的影响。
这些传统工艺和技术是中华民族的瑰宝，反映了古代中国社会的科技水平和文化底蕴。
在传承和保护这些技艺的同时，也要不断创新和发展，使其在现代社会焕发出新的活力。
习题及方法：1.习题：中国古代陶瓷工艺的代表作品是什么？解题思路：回顾中国古代陶瓷工艺的发展历程，掌握各个时期的代表作品。
答案：中国古代陶瓷工艺的代表作品有仰韶文化的彩陶、东汉时期的青瓷、唐代的唐三彩等。
2.习题：简述中国古代金属工艺的特点。
解题思路：分析中国古代金属工艺的技术特点，如合金比例、制作工艺等。
100种非遗手工艺：中国文化的保留与传承作为文化遗产的一部分，非遗手工艺不仅体现了中国传统技术和工艺的独特性，同时也记录了古老的历史和文化，反映了中国的社会、生活和审美。
本文将介绍100种非遗手工艺，旨在传承和保护中国文化。
1.绣花：绣花是一种传统的手工艺，有文字、人物、动物、花卉和鸟类等不同图案。
以苏州的刺绣、湘绣和蜀绣等闻名于世。
2.折纸：折纸是一种日本文化，该文化近年来在中国越来越受欢迎。
它通过将平面纸张折叠成各种形状，来创造出丰富的造型。
3.窗花：窗花广泛用于中式建筑的窗户上，它最早起源于祭祀活动中的五彩纸缎。
窗花既可以用来增加居住环境的美感，还可以在传统节日时增添气氛。
4.木偶：木偶是一种传统的表演艺术形式，通常通过线操控进行操作。
其制作是一个长久的过程，需要将木块剖成各个形状并进行打磨、雕刻、绘画等。
5.纸扎：纸扎是中国传统的民俗艺术，最早起源于古代文化的祭祀活动。
纸扎工艺可分为天南地北、花鸟虫鱼、悲欢离合、神话传说等多种。
6.皮影：皮影是中国传统的民间艺术，它通过用半透明的牛皮或马皮制作人物形象来诠释故事。
这种艺术形式最早起源于汉代，在唐代时达到了高峰。
7.刻章：刻章在中国源远流长，是传统文化遗产的一部分。
刻章大多用于印章或邮戳等方面，其制作过程需要讲究技巧和精湛的刀工。
8.木雕：木雕是一种中国古老的艺术形式，以手工雕刻、雕塑和刨削技术为基础。
木雕作品不仅能体现出作者的艺术才华，同时也是传承中国文化的重要载体。
9.花灯：花灯是中国传统文化的瑰宝之一，主要用于农历新年庆祝活动。
其制作过程非常讲究，需要艺人进行设计、画画、描线、绘饰等一系列步骤。
10.纸雕：纸雕是一种传统的手工艺，它依靠折叠、剪裁和粘贴纸张，将平面的纸张转变成立体的形态。
纸雕艺人需要精湛的手艺和创造力。
11.竹编：竹编是中国传统手工艺的代表之一，其主要特点是利用竹和木材的天然光泽和颜色，向人们展现出生活的美好。
其制作过程需要一个有耐心的心态和细心的动作。
中国传统手工工艺是一种独特的文化表现形式，涉及众多领域和门类。
以下是其中几种代表性工艺简介：1. 陶瓷：陶瓷是中华文明的重要标志之一，早在数千年前，中国人就开始制作陶瓷。
陶瓷工艺品以其独特的造型、精美的纹饰和细腻的质地而闻名于世，成为人们珍视和收藏的艺术品。
2. 刺绣：刺绣是一种以针线在织物上绣制图案的工艺，中国刺绣历史悠久，技艺精湛。
刺绣图案通常具有吉祥的寓意，如龙凤呈祥、年年有余等，被广泛用于服饰、家居用品等领域。
3. 木雕：木雕是以木材为原料雕刻而成的艺术品。
中国木雕工艺精湛，风格独特，注重线条流畅和细节处理。
木雕作品在建筑、家具和工艺品领域都有广泛应用。
4. 玉雕：玉雕是中国传统工艺的重要组成部分，其历史可追溯至新石器时代。
玉雕师以玉石为原料，通过磨制、雕刻等工艺，制作出各种造型精美、寓意吉祥的玉器。
5. 剪纸：剪纸是中国传统民间艺术之一，通过剪刀将纸剪成各种图案。
剪纸作品具有浓郁的民俗特色，常常用于装饰和庆典场合，表达人们对美好生活的祈愿。
6. 琉璃：琉璃是一种以石英为主要原料烧制的彩色玻璃制品。
中国琉璃工艺品以其色彩鲜艳、质地晶莹剔透而著称，常作为室内装饰和收藏品。
7. 景泰蓝：景泰蓝是一种以铜胎镶嵌瓷釉的工艺品，因明代景泰年间盛行而得名。
景泰蓝工艺精湛、色彩艳丽，被誉为“金属与釉彩的交响乐”。
8. 竹编：竹编是以竹子为原料编织而成的工艺品。
中国竹编工艺历史悠久，竹编技艺传承至今，竹编手工艺品风格简约，质地坚韧，用途广泛。
这些传统手工工艺品不仅具有极高的艺术价值，还蕴含着丰富的文化内涵和历史信息。
它们是中国传统文化的重要组成部分，也是世界文化遗产的重要代表。
传统手工艺的种类
传统手工艺的种类很多，下面列举一些常见的传统手工艺种类：
1. 刺绣：以针线在织物上进行绣花装饰的技艺，如中国的苏绣、湘绣，法国的刺绣等。
2. 陶艺：利用黏土手工塑造、烧制的艺术，如中国的陶瓷、日本的陶瓷等。
3. 木艺：利用木材进行雕刻、打磨等手工制作的艺术，如中国的木雕、德国的木玩具等。
4. 编织：利用纤维材料进行编织、结扎、绕制等手工制作的艺术，如中国的竹编、挂毯编织等。
5. 银器：利用银材料进行铸造、锻打、刻制等手工制作的艺术，如西藏的银饰、墨西哥的银器等。
6. 瓷器：利用瓷土材料制作器皿、雕塑等艺术品，如中国的瓷器、日本的瓷器等。
7. 纸艺：利用纸张进行剪贴、折叠等手工制作的艺术，如中国的剪纸、日本的折纸等。
8. 鞋帽制作：利用皮革或布料制作鞋类和帽类的手工艺，如意大利的手工皮鞋、摩洛哥的手工草帽等。
9. 珠宝：利用宝石、金属等材料进行设计、制作的手工艺，如印度的宝石首饰、法国的高级珠宝等。
10. 传统绘画：利用颜料进行绘画创作的艺术，如中国的国画、意大利的油画等。
这只是传统手工艺中的一小部分种类，世界各地都有自己特色的传统手工艺，这些手工艺不仅有着独特的艺术价值，也体现了不同地域和民族的文化传承。
传统工艺在现代艺术中的体现与结合
中国传统工艺历史悠久种类繁多，其中包括：漆绘, 彩绘,羽毛画, 彩蛋画，竹雕, 木雕, 石雕, 砖雕还有不被我们熟悉的果皮雕、灰塑、内画、扑灰画、烙烫画等。
传统工艺与现代艺术创作是息息相关的，就拿漆工艺来说。
这学期我们学了漆画，对于这种从未接触过的中国传统工艺，我们产生了极高的热情，漆器的制造，在中国有非常悠久的历史，中国已知最早的漆器是1978年在浙江余姚河姆渡遗址发现的朱漆碗，距今有六七千年的历史。
可见漆器在我们中国古代的社会生活中一直扮演着重要的角色。
漆器，战国时期的造型大量继承了前代陶瓷器和青铜器造型以外，有创作了许多新品种和信造型。
魏晋南北朝时期，隋唐时期，宋代和明代。
每个时代漆器都有各自时代的特征和标志，在《洛阳伽蓝记》中有对漆器的记载，1864年初，安徽省文物考古研究所在马鞍山东吴朱然墓中，发现了一些漆器，有案、盘、耳环、槅等。
出现了犀皮漆工艺。
在隋唐时期，木漆进入了历史新阶段新的创造和革新涌现出来。
宋代漆器造型完美，色彩大方，工艺精良，出现了装饰手法“雕漆”元代出现了“剔红”“剔麋”和“戗金”。
明代又出现了许多漆工艺的类型手法。
如雕漆一类的有“剔红”、“剔黑”、“剔彩”“厚皮”（花纹由不同颜色形成的漫无规律的花纹）等；镶嵌一类有百宝嵌，雕漆镶嵌，嵌螺钿等；金漆一类有描金、泥金、戗金、洒金、滴粉贴金等；还有纯漆彩绘，雕填漆，斑纹漆等多种。
漆工艺日益精湛，生产遍及全国。
以上的历史朝代的每次发展传统工艺也是逐渐发展起来的。
现代艺术创作是离不开传统工艺。
社会进步和文化的发展，现代艺术区别传统艺术的一个主要突破口就是改变艺术的题材和表现对象，把创作的视线由外在世界转向内心心理。
现代艺术创作以传统工艺为基础。
给设计以灵魂。
喜多俊之先生写的石川县轮岛的漆器。
1894年时为希望借助设计师的力量为已经逐渐衰弱的轮岛漆器寻找方向。
随着时代的发展，传统工艺将面临的问题数不胜数但传统工艺却是现代设计的源泉。
轮岛漆是用于生活的工具，为了不要丧失该传统而打破停滞的局面而得出的方法“重新检视”节庆的场合究竟是什么呢？一方面是维护传统，另一方面加入新意，事实上漆艺是所谓的高级品，并非单纯制造一个模型就能大量制造畅销热卖，它的价值要如何传达才是最重要的。
漆器的制作流程非常的复杂，漆器所用的木胚材料，使用整块天然的汉柏或榉做成的木胚。
再涂上漆木的树液做成的漆，大致的过程可以分为制作木胚，涂漆，研磨，然后是沉金或莳绘，各个制作过程还可以更加细致的分为几个步骤。
到完成一个作品为止，大约需要120-140个步骤。
也就是说要完成一个作品要半年，参与制作的匠师职人多达30-40人。
漆器这么深奥，喜多俊之将漆器与现代设计结合做出了漆器碗，托盘，套叠餐具，桶等，这些设计品艺术品结合传统的漆器展现了独特的一面
传统与现代，工艺与设计，看似相去甚远，但他们本质上存在共同的内在联系，其精妙之处极大的激发了我们的思考与共鸣。
就像文化与创意，之所以我们将他们并归于一个产业，是因为这个产业特有的文化属性和创意本质既传统有现代，既讲工艺又讲设计。
我们讲设计的灵魂，创意的根本，这些是什么？传统工艺，这事毋庸置疑的。
中国的文化创意产业经过近十年的快速发展，呈现出一片新业态的勃勃生机，对美的追求不断注入到日常生活和产业设计中，产品的优良品质充分满足人们高雅品味，精良的设计绽放出一朵朵艺术的奇葩。
像现在的很多设计都融入了非常浓厚的传统工艺。
如喜多俊之的灯具作品，在塑胶全盛的时期仍大胆的采用手抄和纸，有一段话他说：我之所以会大胆采用手抄和纸，是因为感受到日本不论是原创多元化还是成品高品质等，这些传统工艺所拥有的力量实在大到超乎想象。
当时，照明产商了解到从和纸流露出来的光线和塑胶的不同，是具有独特的柔美的光线，所以才会达成畅销。
那时我就确信只要做出让人感动的作品，传统工艺就能存活下去。
在这种照明灯具中，就是利用了其纸的透光性，通过纸的厚度来体现，且和纸有个很鲜明的特性，他的耐热强度很高，这种灯具也利用其褶皱产生柔和的光，这就是于1971年正式上市的灯具品牌TAKO。
文化创意产业的可持续发展，需要开阔更广泛的思维理念和国际视野。
家庭储物柜化与传统工艺的衰退，导致了传统工艺的消淡。
第二次世界大战之后，汽车，精密机器等支持着急速成长的日本产业，成为出口导向的国家。
然而，日本虽被称为技术先进国家，但是富裕却尚未普及日常生活。
在全国各处，可见居住环境和街道排列非常恶劣的状况，紧密而狭窄的集合住宅，这些使现代家庭储物柜化的情况非常严重，狭小的空间充斥着许多物品，无法妥当收纳，如此一来这也代表下一个文化及产业的土壤已预示着危险的征兆。
传统工艺在这种环境下面临的困难是不言而喻的这样想要活化传统工艺，首先要处理的课题是如何让长时间培养得来的习惯，以及有匠师手工制作的工艺品回到日常生活中。
让传统回归正常生活。
照明器具TAKO是结合近代的铝制零件和手抄和纸所完成的作品，易于自行折卸组装这个经验在后来推动活化传统产业的运动中成为重要的设计线索—灵活的运用匠师的传统工艺技术以及有限的素材，并带入新科技，制作符合生活的物品。
实际上，这些药考虑的设计原则是，物品中必须同时考虑使用者制作者。
传统工艺不叫艺术，因为他们总是有某个程度，是为了顺应时代潮流应运而生的生活用品或产业，如果只是一味的怀疑，或是制作一厢情愿认为很美的器物并不会持久。
高附加价值产品所需要的原创性。
现在，全球的潮流都走向与自然共生的生活方式对于原本就与自然共存的传统工艺而言正好能顺应主流。
比方，物品用的越久，表面被手磨得越光亮，颜色也越稳定，质感也更好的这种想法。
相较于现在的用完即丢的方便性，生态文化可以说是比较正向而且稍具未来性。
随着经济的发展，国际化的迅猛发展和冲击，世界各国都在努力保持着自己的民族传统文化。
而中华民族经过悠久的历史发展产生了深厚的传统文化，中国的艺术设计任重而道远，未来的现代设计，应该在本国的传统中工艺中，在传统与现代的结合中，要注意形象与形象之间准确的联系吸取名族艺术精华，从传统工艺美术中发掘优秀素材运用到现代设计当中。
吸取名族艺术精华，以自身的艺术修养和创新求异思维及艺术潜能为后盾，正确理解中西文化的结合。
传统工艺是中华民族优秀的文化遗产，其独特的艺术构造，丰富的表现形式，鲜明的民族特色，反映生活的直接性以及艺术风格的多样新对现代艺术设计有非常大的影响。
使传统工艺在现代艺术中能更完美的结合与体现。
中国传统工艺是中华名族和世界人民的珍宝，给设计以灵魂，予根本之创意。
参考文献：[1]喜多俊之，给设计以灵魂，当现代设计遇见传统工艺[M] 北京：电子工业出版社2012. 9.
[2]赵农，含道映物中国设计艺术史十讲，[M]山东：山东美术出版社2012. 4.。
