文艺复兴的艺术成就共32页

1、论意大利文艺复兴美术的成就意大利是文艺复兴的发源地.基于商业的发达人门的思想从中世纪解放出来,强调个人的力量,重视科学,蔑视宗教,崇敬光荣的希腊,伟大的罗马,以人道主义取代非人道主义的禁欲主义.在意识形态上掀起了反对中世纪的斗争,在欧洲形成了被称为文艺复兴的,继希腊之后的第二次文化高峰. 意大利文艺复兴美术的开端（13、14世纪) 12、13世纪奇马布埃（约1240—1300）和杜乔（约1250—1318）奇马布埃的作品以壁画为主，保存下来的不多，他的祭坛画《圣母子》沿袭了拜占庭的传统样式，但又注入了温馨的世俗情感。

乔托（约1266—1337）是佛罗伦萨画派的创始人，也是意大利文艺复兴艺术的伟大先驱者之一。

，他不仅表现出卓越的绘画技巧，同时也奠定了文艺复兴艺术的现实主义基础。

乔托的主要创作形式是壁画。

乔托所创立的现实主义原则超越一般技法的范畴，而作为一种全新的艺术观念对文艺复兴艺术的发展产生了巨大的影响。

意大利文艺复兴早期的美术（15世纪）15世纪的佛罗伦萨画派继承了乔托的传统，将现实主义艺术发展到一个新的阶段。

杰出的佛罗伦萨艺术家们开始抛弃中世纪艺术传统，进行大胆的艺术改革，使新的现实主义艺术得以进一步成长。

这时的佛罗伦萨已经成为一个积极入世的宇宙观的策源地，在这里产生了新的创作方法和技巧。

马萨乔（1401—1428）。

他以科学的探究精神，将解剖学、透视学的知识运用于绘画。

我们说马萨乔的艺术原则不仅成为15世纪意大利艺术家遵循的典范，也对欧洲美术史上的现实主义画家产生了深远的影响。

意大利文艺复兴鼎盛时期的美术（16、17、18世纪）16、17、18世纪的意大利美术共有三个主要流派：意大利学院派艺术、巴洛克艺术、和以卡拉瓦乔为代表的现实主义艺术。

这一时期的意大利美术在于历史转折期，对意大利甚至整个欧洲艺术都有承前启后、继往开来的作用。

承前是指继承文艺复兴时期美术的某些传统，如学院派主张绘画的标准是米开朗基罗的人体、拉斐尔的素描、格累乔的典雅与风韵等；启后是指它开辟了一个新的时代，它的多姿多彩，对后来的欧洲美术有着深刻的影响。

谈文艺复兴美术成就意大利是文艺复兴的发源地.基于商业的发达人门的思想从中世纪解放出来,强调个人的力量,重视科学,蔑视宗教,崇敬光荣的希腊,伟大的罗马,以人道主义取代非人道主义的禁欲主义.在意识形态上掀起了反对中世纪的斗争,在欧洲形成了被称为文艺复兴的,继希腊之后的第二次文化高峰.古典艺术的具体形式固然予人以启发，但更重要的是从中领悟到现实主义的方法和古典社会的民主思想。

中世纪被教会控制的美术基本上是非现实主义的，宗教神学笼罩一切；反封建的文艺复兴新美术主要以贯彻现实主义和体现反对宗教禁欲主义的人文主义思想为宗旨，而古典美术也正是在这两方面成了新美术的良师益友。

因此，文艺复兴美术之学习古典不同于其他时代的复古、仿古倾向；也不同于中世纪美术中偶尔可见的习用古典形式的个别现象。

与此相关的是，从具有现实主义这个本质特征看，某些西欧的早期文艺复兴美术（如尼德兰美术），虽然学习古典这方面尚无多大发展，却同样应被认为是新美术的一个杰出代表。

文艺复兴美术的现实主义方法和人文主义思想，在创作实践上是密切结合的。

人文主义强调人性崇高与身心的全面完美，重视世俗的现实生活，反对神学权威和封建特权。

新美术创作的真实完美的人物形象和生动丰富的现实情景，就最能体现这种思想，产生最为广泛和强烈的反应。

加以在当时具体条件下，新美术创作是较易为广大群众和新兴资产阶级接受的文化形态，因此美术变成文艺复兴文化最受欢迎的代表，成果也最为丰富。

文艺复兴美术作为西方近代美术的源头，它的基本风格和表现技法构成了西方近代美术的主要传统，影响极其深远。

在造型艺术方面，它以写实传真为首务，开创了基于科学理论和实际考察的表现技法，如人体解剖和透视法则等，从而使它得以达到古典艺术之后一个新的高峰，在风格和技法上它和东方艺术以及一切近代之前的艺术有本质区别。

在建筑艺术方面，它以恢复古典建筑传统为首任，同时着重探讨建筑美感的理性法则，从而奠定了西方近代建筑延续数百年的典范形制。

概述文艺复兴的主要成就和贡献摘要：一、文艺复兴的背景和定义1.文艺复兴的背景2.文艺复兴的定义二、文艺复兴的主要成就和贡献1.艺术领域的成就2.文学领域的成就3.科学领域的成就4.哲学领域的成就5.宗教领域的成就三、文艺复兴的影响和意义1.对后世的影响2.对现代社会的意义正文：文艺复兴是欧洲历史上的一个重要时期，大约从14世纪末到17世纪初。

这一时期，人们开始重视人文主义，追求知识，崇尚自然，这些思想导致了艺术、文学、科学、哲学和宗教等领域的重大变革和发展。

艺术领域的成就主要体现在绘画和雕塑上。

文艺复兴时期的艺术家们，如达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔等，他们注重对人体结构、光影表现、空间透视等方面的研究，使艺术作品更加真实、生动、立体。

文学领域的成就主要体现在诗歌、戏剧和小说等方面。

文艺复兴时期的文学家们，如莎士比亚、但丁、塞万提斯等，他们通过文学作品表达了人文主义思想，赞美人性，抨击封建制度，推动了文学的发展。

科学领域的成就主要体现在数学、物理、生物、地理等方面。

文艺复兴时期的科学家们，如哥白尼、伽利略、笛卡尔等，他们提出了新的科学理论和方法，推动了科学的发展。

哲学领域的成就主要体现在人文主义和自然哲学上。

文艺复兴时期的哲学家们，如彼特拉克、蒙泰涅等，他们提倡以人为本，注重人的价值和尊严，强调自然界的规律和秩序。

宗教领域的成就主要体现在基督教改革上。

文艺复兴时期的宗教家们，如马丁·路德、加尔文等，他们提出了新的教义和教规，推动了基督教的改革和发展。

文艺复兴对后世的影响深远，它为后来的启蒙运动、现代科学、民主制度等的发展奠定了基础。

同时，文艺复兴也为现代社会提供了许多有益的思想和精神，如人文主义、自由精神、科学精神等。

意大利盛期文艺复兴的艺术成就16世纪是意大利文艺复兴的盛期，绘画、雕塑和建筑是这一时期的标志性艺术，而达·芬奇、米开朗基罗和拉斐尔则是艺术方面的代表。

达·芬奇的艺术作品融汇了15世纪时期艺术家们的研究成果，在绘画构图、明暗、透视、色彩等方面都有所作为。

明暗法是他所创立的，采用明暗烘托的技法让人物形象从明暗背景中凸显出来，并大大加强了画面的空间感与生动性。

达芬奇的作品充分融合了多种艺术形式及表现手段，他善于借助于色彩、明暗、线条、解剖和透视并将其体现在自己的绘画作品之中，来充分表现艺术形象，科学性和理想化是他创作的最高宗旨。

因此，在他的画笔下产行了代表盛期文艺复兴时代精神和审美理想的名作《蒙娜·丽萨》和《最后的晚餐》和《岩间圣母》《最后的晚餐》是著名的壁画作品，这幅作品构图新颖，每个门徒表情不同，神态各异，透视与结构上也有所不同，在构图十分新颖的同时也很好地体现出了代表着文艺复兴时期的人文主义精神。

达芬奇通过对人物的内心情绪变化的细腻刻画与对戏剧性场面的生动描画，深入地重现了这一幕场景。

“在构图上，达芬奇采取了中心焦点透视的法则，将耶稣安排在画面的中央；讲12个门徒分为四组安排在画面的左右，每组3人既相对独立又相互联系；整个画面形成了耶稣的静态和12个门徒的动态之间的对比关系，同时，所有的形态又处在以耶稣为中心的状态，形成了既对立又统一的均衡美感，是作品的主题更突出，形态更生动。

为了画好这幅作品，达芬奇还专门研究和分析了每个门徒的不同性格和心理状态，并画了许多素描草图；通过不同的姿态、表情，充分体现了门徒们复杂的内心矛盾。

在绘制上，他还用自己发明的蛋清混合胶水的新调和剂方法，替代了原来湿壁画要求画家每次在墙上只能完成一个局部的限制；使得画面的色泽更亮丽。

整幅作品显然讲神圣的宗教仪式演绎成一场人间悲剧。

”【王昌建-《中世纪与文艺复兴》】“耶稣背后的门外是祥和的外景，明亮的天空在他头上仿佛一道光环。

文艺复兴时期的文化成就（二）艺术1.文艺复兴美术的先驱者：佛罗伦萨画家乔托•迪•波多涅，被誉为“近代美术奠基人”“欧洲绘画之父”，代表作有帕多瓦城内阿里纳教堂36幅有关基督生平的系列壁画和《圣母和圣徒及天使》《哀悼基督》《犹大之吻》《淘出埃及》等2.桑德罗•波提切利是佛罗伦萨著名画家，代表作有《春》《维纳斯的诞生》（最著名）《华美的圣母》3.意大利晚期文艺复兴“艺术三杰”：达•芬奇、拉斐尔、米开朗基罗4.列奥纳多•达•芬奇是杰出的艺术家和科学家，在绘画方面的代表作是《最后的晚餐》（米兰圣玛丽亚教堂一幅壁画）《蒙娜丽莎》《岩间圣母》5.拉斐尔•桑西代表作有《草地上的圣母》《花园中的圣母》《拿金莺的圣母》《西斯廷圣母》《雅典学派》6.米开朗琪罗•波纳罗蒂具有代表性的作品有雕像《大卫》《摩西》、壁画《创世纪》（梵蒂冈西斯廷教堂天顶壁画）《最后的审判》7.威尼斯画派兴起于15世纪后半期，到16世纪初达到繁荣，主要代表人物有乔尔乔内、提香8.乔尔乔内的名作是《睡着的维纳斯》9.提香（擅长金色色调而被称为金色提香）的代表作品有《人间的爱和天上的爱》《忏悔的玛格达林》10.德国文艺复兴时期美术主要代表是：阿•丢勒，是杰出的画家、雕塑家、建筑师。

绘画方面的代表作是油画《四使徒》。

他的《人体比例研究》是精深的艺术理论著作，提出“艺术包括在自然之中，应从自然中吸取艺术”11.文艺复兴时期建筑方面的成就主要在意大利12.文艺复兴式建筑主要由教堂、宫邸和公共建筑13.意大利新建筑风格的首创者：腓力•布鲁奈列斯奇，他设计的圣玛利亚大教堂开始不同于哥特式建筑14.里昂•阿尔贝蒂，著有《论建筑》，提出了“美出于实用”的观点，建筑设计有新圣玛利亚教堂、鲁兰奇府邸15.意大利文艺复兴时期最后一位建筑师：安德烈•帕拉狄奥，著有《论建筑四书》16.罗马式文艺复兴式建筑的集中地，厚实的墙壁、较小的窗户、高耸的穹窿顶和明朗的圆柱是其特点。

简述文艺复兴时期在音乐史上的发展概况及成就15世纪16世纪是文艺复兴运动,形成了一场资产及阶级反封建、反教会的思想文化运动;这个运动的人文注意思想光辉猛烈冲击了以教会“神权”为核心的封建文化禁锢;最有代表性的即人文主义思想;人文主义思想主张以人为本,颂扬人类对生活的热爱以及人类的智慧,相信力量能战胜一切;西方音乐史中文艺复兴时期一般是指1430年前后到1600年前后这一历史时期;在这一时期,世俗音乐占有越来越重要的地位;音乐作品中对于人的内心世界以及自然美的描写变得十分突出,以此形成了全新的音乐风格,并产生了众多的器乐体裁和歌剧形式;作曲家的创作充满着新音乐的倾向,具有重要的开拓意义;这一时期的音乐艺术是全面发展的,当时的复调音音乐在16世纪已发展到黄金时代;音乐理论在这时期也趋于成熟：大小调的调性体系已基本确立,和声的功能体系也正在萌芽和发展中,记谱法已经由的字母法和符号法转为二线谱、四线谱直到五线谱,对位法的应用也已到了十分丰富的程度;器乐的独立性愈来愈强,乐曲的发展也逐步加快;新艺术;14世纪初,发过音乐在理论上作曲技巧和音乐风格上出现了新的现象,这标志着被称为“新艺术”音乐革新的开端;借用音乐理论家维特利的着作书名,书中提出了一些新的作曲技法;旋律音调大多是自由创作而较少使用固定调,把以前常常使用的三拍子改用二拍子,并采用段时值的节奏和以二分音符为单位的时值关系,力求节奏的简明和匀称,提倡禁用连续五度、八度以及一些有关新的对位法理论等;“新艺术”是与中世纪教会音乐相对立的发过和意大利的音乐艺术;代表人物是诗人兼音乐家马受和兰迪尼;他们主张音乐应传达自己的感受体验,在他们的创作中,既运用宗教音乐的复调技巧,把单音的游吟歌调改造成为多声部的复调音乐,又把世俗音乐的活力带入到宗教体裁的作品中去;马受做创作的“经文歌”,用法国歌谣、骑士歌曲的曲调来代替圣咏,调式运用升高七级的导音,以导音来进一步加强主音的倾向,从而增添了旋律的表现力;兰地尼的作品追求独特的个人风格,他使用的7-6-1终止式,在音乐史上称为“兰地尼终止式”;新流派—尼德兰乐派;尼德兰是欧洲资产阶级革命的发祥地,以几代作曲家形成的“尼德兰乐派”着称;代表人物有杜费,沃克亥姆,约斯堪,他们使复调技巧得到了高度发展;杜费,15世纪最伟大的作曲家,创立了发过的复调世俗歌曲-尚松;杜费的经文歌是上两声部统一的拉丁语词,下声部为乐器而不再用定旋律的等节奏经文歌,完善了二声部、三声部的形式,并创作了大量的弥撒曲,代表作有玫瑰在近日开放等;沃克亥姆,男低音歌唱家、作曲家和音乐教师;他把卡农作为自己的实验手段,比较深入的研究卡农的发展规律,完善了卡农的形式;他的弥撒曲和经文歌重视低音声部,音响丰满而各声部连绵不断,使音乐气质越来越富于人的情感,同时又不失圣咏的庄严性;约斯堪,他的音乐明显的表现出文艺复兴的人文主义精神;他能自如的运用音符,解决对位法的技巧问题,在歌词内容方面的更高层次上运用技巧,以一种自由的连续不断地主题模仿的手法,使乐思的到富于想象力的发展;他被认为是个性完善的作曲家,在文艺复兴的思潮影响下,吧尼德兰复调技巧和意大利音乐的生动旋律熔于一炉,他的作品风格清新具有感染人的力量;新人物：拉索,16世纪法国作曲家;他的创作是文艺复兴时期尼德兰乐派最后的杰出代表,标志着尼德兰乐派的高峰;作有2000多首作品,经文歌内容丰富,如忏悔诗篇等；世俗作品中,有法国歌谣、德国歌谣和意大利歌曲;他的音乐生动富于情感,带有文艺复兴时期以人为本的特点;他继承以往的成就,广泛吸收法国、德国的“歌谣”,意大利的“牧歌”在“经文歌”里也写了大量的世俗音乐,大胆的运用变化音、半音,把笑声、鸟声引人宗教作品之中,通过音乐描绘人世间的生活和人的情感;他着名的合唱曲回声就是主调和声与复调手法、自然界回声与人的生命力焕发的完美结合;帕勒斯特里那,意大利16世纪的复调音乐大师,被称为“音乐的拯救者”,他的音乐平静、和谐、庄重,即强调虔诚、超脱的宗教气氛,运用无伴奏纯人声合唱和教会调式自然音体系,又吸收了新的主调和声风格的手法,清新的和弦连接与终止式,结构段落分明,具有高超的对位法技术;主旋律突出,各声部流畅自然,音乐风格庄重,气势宏大,对位技术精湛,是宗教复调音乐的纯正代表,以他为首的的作曲家被称为“罗马乐派”;新教圣咏—马丁路德,文艺复兴晚期着名的宗教改革家,音乐家;他深信音乐教育和道德功能,一生对德国宗教音乐的改革起到了重要的作用;马丁路德不仅发动了这场宗教改革运动,创立了新教,也促成了基督教音乐的改革;并创制了全体会众用本民族语言演唱的众赞歌;新教的众赞歌取代了旧教格里戈利素歌的地位,并成为康塔塔、受难曲、清唱剧等戏剧性宗教音乐的重要组成部分;文艺复兴和新教音乐的兴起,加速了教会音乐的世俗化;从僵化的拉丁歌词过度到民族语言的歌词；从清一色的无伴奏合唱过度到独唱、合唱和乐器伴奏相结合；从单声部的齐唱和对唱过度到多声部的复调音乐和主调音乐；从以素歌为准则的教会调式过度到近世的大小调；从在教堂中的演出过度到子啊音乐会中的演出等,这些变化,都是在民间音乐盒世俗音乐的影响下发生的;16世纪初的宗教改革,是文艺复兴运动在德国的具体体现;马丁路德主张圣咏不用拉丁文而用德语演唱,曲调要简单易唱,能为更多的信徒所接受;他把圣经翻译成德语,教义音乐应感染信徒,由信徒直接参与,自写圣诗,采用流行的德国古老圣歌的民歌作旋律曲调,又创造出有时代特点和民族气息的德语词的众赞歌,借鉴尼德兰乐派的复调技术,使单声部的新教歌曲成为四声部圣咏合唱;旋律大多在高音部出现,运用大、小调体系,接近后来的主调风格;其中最着名的一首圣咏上帝是我们坚固的堡垒,它曾被恩格斯誉为“16世纪的马赛曲”;他的音乐保持着与民众的联系,因而具有生命力;他的语言和歌声可以表达心中的思想,是用音乐表达人类感情的实践者,对德国音乐的发展起了重要的作用;新体裁—法国尚松,是一种四或五个声部的无伴奏世俗合唱,音乐轻快、节奏鲜明;不仅受到新兴市民的喜爱,在贵族中也很流行;约内堪,16世纪法国着名作曲家之一,其作品内容广泛,富于市民特色,注重具体音乐形象的描绘和抒情;以创造描绘性的歌谣闻名,模仿鸟鸣的,如云雀鸟之歌、描绘街头景象的,如巴黎的闹市饶舌的妇人;马里昂之战则是战争题材作品的先驱;16世纪法国歌谣,也是文艺复兴运动的标志之一;歌词多采用法国人文主义诗歌,都有生动的描述段落,这些都可以看做是最早的标题音乐作品;—意大利牧歌,16世纪欧洲最有影响的世俗音乐形式;作曲脚都涉猎这种体裁;它的歌词多是感伤或爱情内容的田园诗;早期发展受意大利民间抒情歌弗罗托拉的影响,半音化的风格在杰苏阿尔多的牧歌中达到顶点;蒙特威尔等的创造使牧歌从多声部模仿独唱、重唱加伴奏的形式,运用宣叙性的旋律,追求戏剧性的表现,为17世纪歌剧的发展开辟了道路;维拉尔特和叔侄加布列埃里为首的“威尼斯乐派”也为意大利牧歌做出了突出的贡献;维拉尔特是威尼斯乐派的创始人,他早期法国歌曲牧歌是把法国与弗兰德乐派的复调因素同意大利的和声色彩巧妙的融为一体,成为发展意大利牧歌的重要代表人物;在圣马可大教堂创造了有两个四声部的唱诗班轮流对唱的形式,有时采用八声部的大合唱,这种形式成为16世纪后半叶威尼斯乐派的特色;也是最早创造器乐重奏的作曲家之一;安德烈亚·加布里埃里进一步探索了合唱高低声部之间、声乐与器乐之间的音响对比和色彩变化,并将复合唱的原则用于器乐合奏的创造;他的弱—强奏鸣曲是西方音乐史上第一个使用力度标记的音乐作品;他们的最大贡献是首创了“双重合唱”形式：两组合唱者分立教堂两侧,有8到12个声部,配以两架风琴或乐队,音响宏大,场面辉煌,富于表现力;歌剧的产生;文艺复兴运动的人文主义艺术理想直接促成了歌剧体裁的形成;培利和诗人里努契尼合作,写出了音乐史上的第一部歌剧达芙妮;如今留传下来的尤丽荻西,这两部歌剧都取材于希腊神话,音乐与歌词紧密结合的单声部的朗诵式旋律,由古钢琴为主的几件乐器伴以简单的和声;最突出的代表性作曲家是克劳迪奥·蒙特威尔第,是意大利作曲家、小提琴演奏家,威尼斯歌剧乐派的创始人,首创了震音和拨弦等奏法;他写了主要作品有12部歌剧,现存有奥菲欧阿里安娜尤利西斯还乡波佩阿的加冕等;①他主张音乐要有强烈的感情色彩,要挖掘人的感情世界;②克服了早期歌剧旋律的枯燥性,采取了“牧歌”式、歌唱性的朗诵调;③从情节的戏剧性出发,他自由的运用风俗性或复调性的独唱、合唱、重唱,并大胆使用当时被认为过于“刺耳”的和声手法,以增强情绪表现;④第一个注意到用管弦乐队为歌剧伴奏的作曲家;确立了早期乐队的编制;⑤歌剧的结构基本定型,独唱、合唱、管弦乐队及舞蹈综合在一起;蒙特威尔第在歌剧创作上的贡献,对欧洲歌剧后来的发展有极为深远的影响;器乐发展;记谱法改革;。

14世纪初到17世纪初，欧洲出现了文艺复兴运动。

文艺复兴是新兴的资产阶级思想家打着恢复古代希腊罗马文化的旗号，在思想文化领域所进行的一场大规模的反封建、反教会的思想文化解放运动。

文艺复兴是欧洲历史上的一个特殊阶段，也是人类历史伟大的变革时期。

它对欧洲乃至人类社会历史的发展，产生了极其重大而深远的影响。

建筑：基于对中世纪神权至上的批判和对人道主义的肯定，哥特式建筑是基督教神权统治的象征，而古代希腊和罗马的建筑是非基督教的。

他们认为这种古典建筑，特别是古典柱式构图体观着和谐与理性，并同人体美有相通之处，这些正符合文艺复兴运动的人文主义观念。

文艺复兴时期的建筑师希望借助古典的比例来重新塑造理想中古典社会的协调秩序。

学习以古希腊、古罗马为代表的古典风格，并且发展了‘柱式’的概念。

提倡复兴古罗马时期的建筑形式。

反对哥特式建筑，其特色为“高”、“尖”，并被认为是基督教神权统治的象征。

意大利的佛罗伦萨算是作为文艺复兴的开端了。

建筑师伯鲁乃列斯基在意大利佛罗伦萨所建的大教堂就没有采用哥特形式，而是看起来很像拜占庭的圣母大教堂，可是却没有采用三角帆拱，而是直接将尖拱放在了一个八角形的墙上。

此外强调建筑的比例如同人的比例一样，反映了宇宙的和谐于规律，这一点上很强烈地体现了毕达哥拉斯、柏拉图传统的影响。

伯拉孟特是将这种唯理主义古代精神推向极致的人，他竭尽所能的推敲每一个建筑比例，从他的坦比哀多礼拜堂中你可以看到这种被推敲到近乎完美的比例。

而往后的很多公共，宗教建筑，比如圣彼得教堂，巴黎万神庙，甚至白宫都有布拉芒特的影子。

文艺复兴时期规模最宏大的作品可以说是圣彼得教堂，这个教堂的修建历史超过了一个世纪，意大利最优秀的建筑师布拉曼特、米开朗琪罗、德拉·波尔塔和卡洛·马泰尔相继主持过设计和施工。

具有代表性的作品另有枫丹白露离宫，海得堡宫等。

雕塑：对古典美术的推崇和借鉴，可以说是文艺复兴意大利美术家的共同特点。

文艺复兴的艺术特点及其成就(2011-07-11 10:22:17)转载▼标签：西方文化史文艺复兴艺术音乐绘画建筑达·芬奇杂谈分类：我の大学15世纪，随着生产力的发展，资本主义萌芽的出现，正在形成中的资产阶级通过复兴希腊罗马古典文化,来弘扬资产阶级思想和文化的运动。

因此，成为文艺复兴。

它以人文主义为核心，首先兴起于意大利，后来传播到欧洲各地。

在人文主义思潮的影响下，当时的绘画、雕刻、建筑、音乐等艺术，打破了中世纪的宗教传统，发展到一个新的阶段。

（一）文艺复兴的艺术特点1.文艺复兴最为显著的特点——现实与人文。

文艺复兴时期所创作的作品大都围绕着这个主题。

其中包括了人的感观，人的信仰，人的性欲，以及人的世界观。

比如绘画与雕刻，这个时期主要反映世俗生活，把现实生活中的人物形象开始作为主要的题材，代替了中世纪时期呆板的、以《圣经》故事为题材并服务宗教主题的艺术。

人文主义艺术家们打破封建神权，冲破了教会的禁欲主义，打破封建制度对人精神甚至是肉体的封锁。

他们把人与自然相结合，刻画出充满人性的美，并把美的范畴作为一个独立的新概念提出来，使美具有独立的意义。

2.文艺复兴时期艺术技法上的特点，主要体现在以写实传真为首务，开创了基于科学理论和实际考察的表现技法，把解剖学、光学、几何学及透视原理等方面的知识运用于艺术创造之中，对艺术创作技巧的提高做出了巨大贡献。

在风格和技法上也更为注重色彩的协调和自然，不拘一格。

在建筑艺术方面，它以恢复古典建筑传统为首任，同时着重探讨建筑美感的理性法则。

（二）文艺复兴的艺术成就文艺复兴时期诞生了一大批艺术巨匠, 他们在各自的领域都取得了另世人瞩目的成就，如画家乔托、波提切利、列奥纳多·达·芬奇、拉斐尔、提香；雕刻家米开朗基罗；建筑家伯鲁涅列斯基；音乐家：帕莱斯特里那、拉索等。

1. 美术乔托(Giotto di Bondone1266—1337)，是文艺复兴时期美术的先驱者。