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《毕业生》影评《毕业生》拍摄于1967年，是一部划时代的老电影，它带来了一场好莱坞电影模式的转变，使好莱坞电影从纯粹的“逃避现实”消遣品逐渐变成“反映现实”的艺术品，进入了“新好莱坞电影”时代，解构了在美国当代年轻人的思想感情，对于社会的迷茫和反叛，讽刺了当代的“美国梦”这一大人的世界。
《毕业生》主要讲述了年轻的本恩刚从大学毕业，虽然他的父母正忙着筹备一场热闹的家庭晚会来为他庆祝，但本恩自己却对未来生活感到十分茫然。
在他的毕业晚会上，来客中的鲁宾逊太太对这个小伙子产生了浓厚的兴趣，并让本恩开车送她回家。
在这位风流夫人的不断挑逗下，加上日子过得越来越无聊，本恩不久后便开始了同鲁宾逊太太的约会，也因此邂逅了太太的漂亮女儿伊莱恩。
伊莱恩的纯洁善良使本恩怦然心动并深深地爱上了对方。
虽然本恩终于找到机会向伊莱恩表白了爱意，自己从前的荒唐行为也得到了伊莱恩的原谅。
但两人的感情很快遭到鲁宾逊太太极力反对，而伊莱恩最终也猜到了自己母亲与本恩的特殊关系。
伤心之余她选择了一个自己并不喜欢的男孩仓促结婚。
本恩得知这一消息之后，不顾一切向教堂冲去。
他的努力，能否阻止这场没有幸福的婚礼？而他们能否突破世俗的重重阻力，获得真正的爱情呢？本片的开始通过对本杰明的近景刻画，烘托出本的面目表情，那散乱的眼神，僵硬的面部，表现出本在毕业后对未来生活的迷茫与不安，在由镜头的不断拉远，拍摄整个飞机里大多数乘客的都是“大人”，他们掌握着社会的意识形态和社会财富，来表现本即将面对的未来生活是大人们掌握的传统的，古板的世界。
在回到家中，本的父亲为本举办毕业派对，请了很多从小就认识本的大人朋友们，夸耀本在大学通过自己的努力获得了奖学金这一事迹，而在此时，本却一个人呆在自己的房间里不愿出来，镜头在此给了本一个特写，表现本的孤独，不被理解，迷茫，而镜头不断的伸缩，把本身后的鱼缸加入到画面中，我想也许这鱼缸的鱼是本的象征，鱼缸里有水，有充足的食物，有新鲜的氧气，可鱼儿却被困在那小小的鱼缸里，不能肆意的游曳，肆意的摆动身体，这鱼缸是不是象征着大人们的权威呢？在这一段影片中，还出现了本片最经典的台词，“I don't know，I want it to be different.”这句台词，可以算是本片的一个主旨，我是那鱼，我要冲出鱼缸，冲向大海，让生活变得与众不同。
《毕业生》电影评论《毕业生》这部电影是经典的美国电影！以下是看边肖精心安排的《毕业生》电影的感受。
希望你喜欢！《毕业生》电影观后感篇一《毕业生》这部电影是一部经典的美国电影。
拍摄于1967年。
这部电影发生在1967年。
和国内很多家庭相比，1967年美国的生活水平比国内很多家庭都要好。
可想而知，中美差距至少要30年。
大学毕业后，我们进入社会真正面对的一切都变了。
本是一名刚毕业的大学毕业生，获得了高额奖学金，成为父母的骄傲。
面对荣誉，他担心未来。
这是对自己事业的一种关心。
在庆祝罗宾斯获奖的聚会上，她被罗宾斯夫人诱惑了。
作为一个没有经历过感情的毕业生，他很害怕，也很紧张，但他抵制住了诱惑。
作为一个男人，他情绪不稳定，对性充满好奇。
于是他鼓起勇气和罗宾斯夫人玩性游戏。
罗宾斯的女儿伊莱恩是一名学生。
应父亲的要求，我下班去和伊莱恩约会。
不幸的是，他爱上了伊莲。
但他没有隐瞒自己和伊莱恩母亲的关系，采取了坦诚的态度。
伊莱恩再也见不到本了。
但是本决定嫁给伊莱恩。
经过重重阻碍，两人终于走到了一起。
真爱无敌。
作为一名毕业生，我对未来有着和本一样的迷茫，但我没有追求真爱。
一直以来，我都不知道什么是真爱，什么是爱。
在过去的半年里，我意识到爱情真的是一种吸引。
两个人真的被对方吸引是一种很奇妙的感觉。
享受快乐。
真爱在路上。
《毕业生》电影观后感篇二久闻电影毕业生很经典。
为了练习口语，我找了毕业生。
昨天第一次看，没有看字幕，只是大致了解了一下故事，没有注意很多经典台词。
今天又看了一遍，感触很深。
虽然这部电影是1967年上映的，但我认为它今天仍然过时了。
本毕业后很迷茫，被罗宾逊夫人诱惑。
事实上，他在与罗宾逊夫人交往的过程中比以前更加困惑。
特别是，他和罗宾逊夫人在酒店房间里交谈，本心里不愿意这样下去。
但是，由于内心的空虚，他还是禁不住罗宾逊夫人的诱惑，而罗宾逊夫人彻底堕落了，她根本不忍心寻求自己的信仰。
她甚至失去了大学时对专业的全部热情，生活只剩下身体上的享受。
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《毕业⽣》影评 ⽂/纪微涟 从前问⼀个出租车司机：“开车时什么时候最危险？”答；“没有乘客时。
” 当你没有⽬标，⼼中茫然，⼼不在焉是最危险的时刻。
电影中的本杰明学业有成，拿了奖学⾦，成绩优异毕业了，可是这时他⼼中茫然，不知道下⼀个⼈⽣⽬标是什么。
家⾥为他举⾏了隆重的庆祝宴会，可是他只想躲在⼩书房⾥。
这时成熟优雅的鲁滨逊太太⼀再勾引他，他经不起诱惑终于投⼊了⼤他⼆⼗多岁的鲁滨逊太太的怀抱，他想与她交流，可在于鲁滨逊太太少有的语⾔交流中，我们知道她也曾有过没好的梦想，是什么使她远离了曾喜爱的艺术？到现在靠吸烟，勾引少男来⿇痹⾃⼰的神经，后来为了阻⽌本杰明和⼥⼉的来往，⾯⽬狰狞，想来没有⽬标的⼈⽣是多么的可怕。
当本杰明遇到了伊莱恩，他被伊莱恩的纯真的青春吸引，这时发现⾃⼰想要的是什么，他疯狂的追求，伊莱恩虽然喜欢他，但受不了周遭的压⼒，要和别⼈结婚了，这时电影⾥出现了追赶的镜头，本杰明追公交车，去教堂的路上车没油了，他下车奔跑，到了教堂，看着⼼爱的姑娘就要和别⼈结婚了，⼼⾥的悔恨，痛苦变成了撕⼼裂肺的呐喊，他想追求美好，就要承受社会的指责，为⾃⼰犯的错赎罪，还好伊莱恩被他感动了和他⼀起逃跑，跳上⼀辆公交车，惊险过后，本杰明的脸上露出了不安的笑容，是的，前途还有很多的路要⾛，可是不管有多难⾛，你有了⽬标就不会太危险， ⼈⽣整体有个⼤⽬标，可分成⼏个⼩⽬标，完成了阶段的⽬标，下⼀个⽬标要明确，有多少⼈年轻时像本杰明⼀样有激情热情活⼒，到了中年迷失了⽬标变成了鲁滨逊太太，看很多电影，中年⼈有经验成熟，但墨守成规，《百万美元宝贝》中的教练弗兰德他不认为31岁的⼥⼈能在拳击上有什么建树，没想到被麦琪感动，麦琪⽤⼀场⼀场的胜利给了教练希望，信⼼有时是来⾃年轻⼈，弗兰德在麦琪的⿎舞下向历届的冠军发出了挑战。
毕淑敏在回答⼤学⽣的问答时，学⽣问⼈⽣的⽬的是什么？她想了想说：“⼈⽣是没有⽬的的”是的，其实⼈⽣是没有⽬的的，但⼈是有思维的动物，会为⾃⼰规划⼀个⽬的，这样⾃⼰的⼈⽣才会有意义。
毕业生影评这部电影让我深刻思考人生的意义人生的价值和追求的意义毕业生影评这部电影让我深刻思考人生的意义、人生的价值和追求的意义电影《毕业生》是一部富有哲理和情感的作品，影片通过一个青年大学毕业生的成长故事，让观众思考人生的意义、人生的价值和追求的意义。
本文将从三个方面进行探讨。
第一部分：回忆与追求影片以主人公小明的回忆为线索，通过回顾自己在大学四年的生活和学习经历，他对于人生的意义和追求有了更深刻的思考。
回忆是人们生活中重要的一部分，它能够让人们反思过去的选择和行为，并从中汲取经验和教训。
小明在回忆中发现自己曾经为了被大家认可而努力追求名利，但随着时间的推移，他渐渐发现名利并不能带来真正的幸福和满足感。
这使得他开始反思人生的真谛和追求的意义。
第二部分：人生的价值电影中，小明在人生的低谷期经历了一次次的挫折和磨难，他失去了工作，失去了挚爱，但却并没有放弃对于人生的追求。
他通过自己的努力和坚持，重新找回了自信和勇气。
这个过程使他明白，人生的价值不在于外界的评价和物质的追求，而在于内心的成长和实现自己的梦想。
他学会了面对困难和失败，从中吸取经验教训，并不断提升自己的能力和素质。
这种积极向上的态度和对于人生的价值认知，让他在人生的道路上走得更加坚定和自信。
第三部分：追求的意义电影中，小明在激励自己不断追求梦想的同时，也面对着一些现实的问题和矛盾。
他感到追求梦想的路上，付出和收获并不总是成正比。
他遭遇到了压力、疲惫和困惑，但他并没有因此放弃追求自己的理想。
这让我深思，追求的意义不仅在于结果，更在于过程中积累的经验和成长。
人生的旅程充满了艰辛和挑战，但正是这些困难和挑战，让我们更加坚强和成长。
正如电影中的小明一样，只有坚定信念，努力追求，我们才能够实现自己的人生价值和追求的意义。
总结：通过电影《毕业生》，我们思考了人生的意义、人生的价值和追求的意义。
影片通过讲述主人公小明的成长故事，让观众重新审视自己对于名利和成功的追求，并深入思考人生的真谛。
毕业生影评勇敢追逐梦想的青春力量毕业生影评：勇敢追逐梦想的青春力量青春是人生中最澎湃的时光，而毕业则是青春的一个重要节点。
电影《毕业生》以其真实而动人的故事，展现了年轻毕业生们在追逐梦想的道路上经历的喜与悲、苦与乐。
从该片中，我们汲取到了勇敢追逐梦想的青春力量。
影片以主人公小涛的视角展开，小涛是一名高校毕业生，怀揣着成为导演的梦想。
他的追梦之路并不平坦，充满了挑战和考验。
首先，他遭遇到了亲友的反对与不解，他们认为选择电影行业没有前途，劝他放弃梦想而寻找稳定的工作。
然而，小涛并未被打败，他始终坚守着自己内心的信念，毫不动摇地追逐着自己的梦想。
背负着压力，他奋发图强，努力学习电影知识和技巧，积极参加各种拍摄和剧组实践，锻炼自己的导演才能。
影片中，小涛并不孤单，他结识了一群志同道合的小伙伴，大家共同追求着自己的梦想。
他们共同经历了成功、失败、欢笑和眼泪，互相支持和鼓励着。
正是因为有了这样的友情和彼此的扶持，小涛才能更加坚定地走上他的导演之路。
这种青春中的团结和友爱，展示了年轻人之间真挚无私的情感，也彰显了他们与青春的力量所迸发出的独特魅力。
然而，追梦路上也充满了挫折和考验。
小涛在创作过程中遭遇了制片方的不理解和阻碍，遭遇到了资金困难和市场竞争的压力。
但是，他没有退缩，而是更加坚定地前行。
他勇敢地挑战现实，勇敢地追求自己的艺术梦想。
影片的结尾令人感动，小涛的努力和坚持终于得到了认可和回报，他的电影作品获得了一定的成功。
这个结局既给观众带来了欣慰，也给那些有梦想的年轻人以希望和勇气。
它告诉我们，无论追求怎样的梦想，都需要坚持和勇气。
只有勇敢面对困难，才能追逐到属于自己的梦想。
而在这个过程中，梦想不仅是影片中的导演梦，还可以是任何人内心深处的梦想。
无论是摄影家、音乐家、作家，还是投资家、企业家，只要我们有梦想，就应该拿出勇气去追求。
正如电影中的小涛一样，当我们怀揣梦想出发去追求的时候，无论面临什么样的困难和挫折，我们都应该坚定内心的信念，执着努力，终将收获属于自己的成功。
《毕业生》经典影评现如今，影视作品层出不穷，而每一部影片都会在观众心中留下不同的印记。
而在众多影片中，有一部备受关注和喜爱的作品，那就是法国导演勒庞的经典作品《毕业生》。
本片以其深刻的内涵和细腻的情感描绘，成功打动了无数观众的心。
接下来，让我们一起来深入解析这部影片，探讨其背后的意义和价值。
《毕业生》讲述了一个男孩皮埃尔在高中毕业后，面临社会的各种挑战和选择。
影片中，皮埃尔面对未来的迷茫和困惑，一系列的事件令他逐渐认识到生活的残酷和现实，同时也让他学会成长和承担责任。
导演勒庞通过皮埃尔的经历，展示了当代青年面临的困境和挑战，以及他们如何在成长过程中找到自我、坚持信念的过程。
影片以其真实、细腻和触动人心的情感描述，打动了观众的内心。
导演勒庞通过精妙的镜头语言和情节安排，将人物的内心世界呈现得淋漓尽致，让观众能够深入感受到皮埃尔所经历的成长之路。
从最初的迷茫和挣扎，到最终的成熟和坚定，皮埃尔的转变令人动容，也让观众在思考人生的道路上得到启示。
此外，影片还通过对社会现实的呈现，揭示了青年面临的诸多问题和挑战。
皮埃尔在影片中所经历的困境和挫折，反映了当代青年在成长过程中所面临的困难和压力。
导演通过对社会现实的剖析和探讨，引起了观众的共鸣，让人们思考和反思自己的生活和选择。
影片以其鲜明的社会关怀视角，成功触动了人心，也引发了深刻的思考和反思。
总的来说，《毕业生》是一部充满温情和正能量的影片。
通过对青年成长过程的深刻描绘和对社会现实的观察与反思，影片成功展现了人物的内心世界和成长轨迹，让观众深受触动。
勒庞导演以其独到的艺术表现和深刻的社会洞察，刻画出了一个真实而具有内涵的形象，在当代影视作品中独树一帜，成为了一部经典之作。
综上所述，《毕业生》作为一部经典影片，以其真实、细腻和触动人心的情感描述，成功深刻描绘了人物的内心世界和成长轨迹。
通过对青年成长过程和社会现实的剖析，影片成功引发了观众对人生和社会的深刻思考，展现出了深刻的内涵和正能量。
毕业生影评《毕业生》是一部由中国导演易中天执导的纪录片，该片以揭示中国大学生就业困境为主题，通过采访一些即将毕业的大学生，展现了这个群体的现实困境和内心压力，给观众带来了深思。
影片以一群在北京上大学的学生为切入点，从他们的择业观念、职业困惑、挑剔的企业要求等方面，触摸到了中国大学生就业压力的核心。
在面对就业压力时，他们有的算计分数线、有的参加各种培训班，为的是增加一线生机，让自己找到一份令自己满意的工作。
然而，现实往往是残酷的，他们以出色的成绩毕业，却面临就业困境，一份好的工作并不容易得到。
这让观众看到了中国大学生就业市场的残酷竞争和就业前景的不容乐观。
观影过程中，我深刻感受到了毕业生们内心的焦虑和困惑。
他们面临着面试、笔试、考核等一系列筛选程序，在人才荟萃的招聘会上，他们只能束手无策地在人群中挤来挤去。
他们付出了很多努力，却仍然无法获得让自己满意的工作。
这让我感受到了大学生就业市场的艰难和不公平。
同时，该片也揭示了中国就业市场的一些问题。
片中有一幕让我印象深刻，一个企业招聘人员说：“一个公司要求三十岁以下，两年以上工作经验，这完全是一个矛盾的字眼。
”这个镜头让观众看到了企业对求职者的苛刻要求，让毕业生们面临着很大的就业压力。
影片还通过一位即将毕业的大学生的面试过程展现了社会对大学生的种种刻板印象。
在面试中，考官问起了学生的父亲工作和家庭背景，而对学生的实际能力和专业技能几乎没有问候。
这让观众看到了中国招聘市场的一些不合理之处，也让大学生们感到困惑和失望。
总体而言，《毕业生》通过真实的镜头、生动的对话展现了中国大学生就业困境的现实和压力，让观众能够更深入地了解这个群体的处境。
与此同时，影片也提出了一些问题，如企业就业要求的苛刻性和招聘市场的不合理性等。
这些问题需要社会各界共同关注和解决。
我希望通过观影，更多人能够了解并关注中国大学生就业问题，让我们的毕业生能够有更多的机会和选择，实现自己的人生价值。
毕业生影评这是一部感动并启发我思考人生思考自己价值观和追求的电影让我更加明白自己的内心和追求的方向毕业生影评电影是一种喧嚣世界中的宁静，是一种让人沉思的艺术表达形式。
当我毕业即将离开校园，我选择了一部名为《毕业生》的电影来瞩目这段重要的人生阶段。
这部影片不仅感动了我，也启发了我对人生、自我价值观和追求的思考。
通过观影，我更加明白了自己的内心所渴望的和追求的方向。
《毕业生》以一个普通的大学毕业生为主角，讲述了他在毕业后的挣扎和迷茫，以及最终如何找到自己的内心归属的故事。
影片中的主人公面临着就业的压力、复杂的人际关系以及对未来的种种担忧。
他感到茫然无措，不知道自己该何去何从。
这种困惑和迷茫，我想很多即将毕业的同学都能够深有体会。
通过这个角色的经历，影片引发了我对人生中的意义和价值的思考。
我们都曾追逐着名利和物质，但真正能给予我们满足感和幸福感的却常常是内心的躁动与梦想的实现。
主人公在片中通过与他喜欢的艺术家合作，发现了自己的真正爱好和内心的向往，然后追随内心回到了他最初的梦想。
这个故事让我深深地思考了我自己的兴趣和追求，使我更加明了自己的内心渴望和真正的价值观。
影片中还描绘了人际关系的复杂性。
主人公与各种人物接触，有的真心待他，有的则出于私心。
这个故事让我明白了人与人之间的关系并非简单的黑白分明，而是包含了复杂的利益关系和情感纠葛。
我们需要学会在人际交往中保持真实和谦逊，懂得与人相处的智慧。
通过观赏这部电影，我还加深了对社会现实的觉察。
与主人公一同进入职场，我见识到了现实生活中的残酷和忽视个人价值的状况。
在电影中那些竞争激烈的场景之下，我不禁对自己未来的发展做出了更为深入的思考。
我渴望在追求事业成功的同时，能够保持对艺术、文化和人性的关注，不被物质迷失了方向。
总的来说，这部电影《毕业生》让我在毕业前夕产生了诸多的思考和调整。
通过观影，我感受到了自己的内心渴望以及人生的价值观和追求的方向。
毕业并不是终点，而是离开校园，进入新的人生阶段的开端。
《毕业生》影评《毕业生》是一部由导演张艺谋执导的影片，该片于20XX年上映。
影片讲述了一群即将毕业的大学生在追逐梦想的过程中所面临的困境和选择。
影片以其独特的叙事风格和深刻的社会寓意而备受好评。
首先，影片通过鲜活的角色刻画和真实的情节展开，呈现了中国大学生毕业后面临的现实挑战。
主人公小明是一个热衷艺术的学生，他梦想成为一名电影导演。
然而，当他面对就业压力和社会竞争时，他开始迷茫和动摇。
片中的其他角色也各自有着自己的理想和困惑，他们在求职、爱情和家庭等方面都面临一系列的抉择和挑战。
这些细腻的人物刻画令观众能够对他们的内心感受有更加深入的理解。
其次，影片以真实的社会背景为背景，通过对中国年轻人面临的问题进行深入的探讨。
中国的毕业生就业压力一直是一个社会热点话题，而《毕业生》巧妙地将这一问题与个人命运紧密结合在一起。
影片展现了大学生在找工作时遭遇的困境、竞争激烈的就业市场以及对未来的迷茫和焦虑。
同时，影片也点出了一些社会现象，如体制内外的差距、权力腐败等，这使得影片更具有现实意义。
影片还通过对家庭背景和家庭观念的描绘，探讨了中国青年在家庭责任与个人梦想之间的矛盾。
小明的家庭希望他能够找一份稳定的工作，并过上安逸的生活。
然而，小明内心深处的热情却驱使他去追求自己的艺术梦想。
这种家庭与个人之间的矛盾在很多中国家庭中都存在，它不仅增加了影片的真实感，也引发了观众对自身处境的思考。
同时，影片的拍摄手法和艺术表现也为观众带来了极佳的视觉体验。
导演张艺谋的用光和镜头运用娴熟而精准，他通过镜头的对焦和跟随运动使得观众能够更好地融入剧情当中。
影片还采用了一些大胆的画面设计和美学元素，如黑白画面、对比色调等，这些概念性的元素使得影片更加艺术化而引人入胜。
总的来说，《毕业生》以其真实的题材和创新的表现方式深刻地揭示了中国大学生在毕业后所面临的压力和困惑。
该片不仅在情感和思想层面上引起观众的共鸣，也在形式美学上给予观众全新的视觉享受。
毕业生影评这是一部让我重新审视自己的人生选择和价值观的电影《毕业生影评：这是一部让我重新审视自己的人生选择和价值观的电影》电影是一面镜子，能够让我们深入反思自己的生活和选择。
《毕业生》这部电影，正是通过真实而细腻的故事情节，引起了我对人生选择和价值观的思考。
影片展现了主人公的成长与迷茫，深深触动了我的内心。
在我观影的过程中，我重新审视了自己的人生轨迹与价值取向。
电影以校园为背景，通过一位即将毕业的学生的故事，揭示出现代社会中许多普遍存在的问题。
主人公苏珊是一个充满激情和野心的年轻人，她对未来充满美好的憧憬。
然而，随着时间的推移，她在找工作和事业发展上遭遇了许多挫折和困惑。
这使得她开始反思自己的人生选择和价值观，并逐渐触及到观众的内心深处。
首先，苏珊在面临就业压力时，不得不进行一系列的妥协和退让。
她本希望能够从事自己热爱的工作，追求自己的理想。
然而，在现实的压力下，她不得不接受一个并不完全符合她期望的职位。
这一情节勾起了我对自己生活中类似的抉择的回忆。
正如苏珊一样，我也曾为了生计和生活稳定做出过一些妥协和退让。
在找到自己真正热爱的事业之前，我先后从事过几份不是很感兴趣的工作，这给我的人生轨迹带来了一些曲折。
看到苏珊在道路上的艰辛与挫折，我不禁对自己的选择感到重新思考。
也许，我应该更加积极地追寻自己内心真正的欲望，而不是过多地顾虑眼前的利益和安逸。
除了对职业生涯的思考，影片还提醒我审视自己的价值取向。
苏珊在电影中不仅面临工作和生活的压力，同时她也遇到了道德和伦理上的选择。
她经历了诸多考验，包括是否保持原则、是否牺牲他人利益以换取自己的成功等。
面对这些选择，她艰难地进行着内心的挣扎和思考。
这一点对我来说尤为重要。
在当今社会，我们常常面临各种各样的诱惑和挑战。
有时候，为了个人利益或者眼前的成就，我们会迷失自己的道德底线。
然而，影片通过苏珊的经历告诫我，一颗纯净的心和正确的价值观才是我们在人生道路上真正的财富。
《毕业生》影评从电影《毕业生》看美国反文化运动电影《毕业生》于1967年12月公映至今30多年了，被美国电影学会评为一个世纪以来100部最佳影片之一，可见《毕业生》在美国人心目中的地位非比寻常。
可是如今很多关于《毕业生》的中国影评大都曲解电影的本意，因为大部分的评论都认为这是一部关于年轻人的成长烦恼主题的电影，甚至有部分人认为这是一部爱情喜剧。
尽管众人都这么认为，但是我看完这部电影后，结合当时美国历史，我认为上面两种评论并未能够很好的理解导演的意思，也未能够很好的描述电影作品的主题，我个人认为《毕业生》透视了当时美国年轻一代对社会现实的迷茫以及无奈，并且不同程度上反映了当时的社会问题。
尽管普通中国电影观众未能够理解《毕业生》的主题，但作为对美国历史有一定了解的观众，对毕业生的理解也应该不能停留在普通影评的层次上。
关于电影《毕业生》的中文评论，大多都是就事论事，就片论片，并没有结合电影当时的背景年代，所以大部分影评都甚为肤浅。
一般影评都认为，《毕业生》是一部关于年青人怎样面对自己的成长烦恼的电影，不错，从剧情来说，电影大部分的内容都在描述故事男主角本杰明，一个刚刚毕业的学生，即将要步入社会，要考虑更多的问题，诸如事业、爱情等等，但是站在人生交叉点的他不知道该如何面对这个事实，他主动地被他的家人所孤立，他感到自己的人生观和其他人的人生观相差太远，他想要在自己的将来要做些与众不同的事情，但是却感到徘徊，其他人安排给他的是另外一种生活，其他人没办法帮助他解除这种烦恼。
但是大部分影评都把《毕业生》的主题一般化了，觉得这是每个人都必须经历的阶段，也是每个年轻毕业生必须要经历的阶段，抛开历史来看这部电影。
但是关于成长烦恼的主题电影非常多，后来的电影比《毕业生》中的成长忧郁描述得更深入的电影也有不少，但为什么这部《毕业生》的地位却那么高，那么被美国人所重视呢？显然是电影里有更重要的精髓并没有被挖掘，大部分的影评也仅仅看到表层的现象。
另外，有些影评认为这是一部爱情喜剧片，认为男主角本和女主角伊莲最终还是冲破了家人的枷锁，找到自己的真爱，他们的相爱表达了他们的和自己家人之间僵持的胜利。
这类说法大都认为本和伊莲是真心相爱的，但是却忽略了电影中一个很大的细节，就是本和伊莲认识的时间太短了，才认识的接着就分开了，他们之间甚至连促膝长谈的时间都没有，他俩之间的感情是从何而来的呢？当然很多影评也认为这是电影里面惯用的拍摄手法，就是在本赶往Berkley找伊莲的时候，背景歌曲“ScarboroughFair”奏响，这个时候就代表着本和伊莲两人的感情得到深化了。
但是我觉得这种说法有点牵强赴会，同时也有不少人认为这是导演Nichol 考虑剧本的时候的一个bug，就是剧本考虑欠佳。
但是我不这样认为，导演没有安排必要的时间让本和伊莲来相爱，而电影的最后却是“撮合”了这两人，这是有违一般人的逻辑的，而更让人惊讶的是，这段不符合逻辑的爱情关系却被不少影评认为是成功的爱情故事，这简直贻笑大方，因为反映爱情故事的电影在《毕业生》之前有太多了，《毕业生》决不是一部简单的爱情片。
上面所提到的两种说法，是关于电影《毕业生》的比较普遍的两种中文影评。
也有些更偏激的影评，如《毕业生》是关于一个堕落二流子和两个女人之间的淫乱故事等等，这些影评就完全的贬低了这部电影的身价了，在这我就不予考虑了。
由于现有的对电影《毕业生》的中文评论存在着不少的漏洞和不足，换句话说站在中国人的角度来看《毕业生》的观点还是不够准确，所以下面我对自己的观点进行阐述，让更多人知道《毕业生》为何具有如此重要的地位。
二战后从50年代中期到60年中期，美国社会经济迅猛发展，年轻一辈开始对维系资本主义社会运转的旧秩序、旧传统的合理性产生置疑，形形色色的反文化社会思潮风起云涌：民权运动、妇女解放运动、反越战运动以及性解放、嬉皮士，都体现了新一代的思想观念的颠覆性与破坏性。
反文化正是60年代、尤其是60年代中后期文艺作品的主旋律。
《毕业生》就是这股反文化浪潮的代表作。
一部成功的影片必然是艺术家对于现时社会的人文关怀和心灵体察，是对社会深层问题的发掘与表现，是艺术家主观思维的灵魂升华。
《毕业生》透视了当时美国年轻人对社会现实的迷茫、不满以及无奈，并且不同程度上反映了当时的社会问题，是一部讽刺文学作品，不过最终影片始终是站在中产阶级的立场上来同情这些年轻人。
坚持往日“美国梦”的中产阶级认为，毕竟年轻一辈没有经历过战争的煎熬，年轻一辈应该好好珍惜自己来之不易的生活，向“美国梦”努力奋斗，所谓“美国梦”只是资本主义中产阶级固化生活的一种模式，有车有房子有儿女生活安逸等等；而以大学生、嬉皮士为代表的年轻一辈确实由于没有经历过战争，他们的价值观、人生观根本无法理解为什么他们的父母那一代人要这样给他们自己安排这种“美国梦”生活，而他们那些维护和平、维护人权等想法虽然美好，但是却略显得理想主义化。
两种不同的价值观在冲突，到了60年代中后期，已经有一种滋长了的对社会的现状以及中产阶级的价值观的不满情绪出现。
随着越战的爆发，1967年正是国内反文化、反战情绪最高涨的一年，而《毕业生》这部电影恰好映射了美国60年代年轻人的反文化思想。
电影中对摇滚乐、嬉皮、性解放、反越战等反文化运动都有不同程度的暗示和反映。
可以说电影故事表面上反映的是普通年轻人与父辈中产阶级之间价值观的对立，而在更深层次上暗示了美国60年代年轻人与传统的社会价值取向之间的对立，这种对立在反文化运动中得到很好的体现。
《毕业生》故事的开始就描述主角本杰明内心的空虚、孤独、无奈、不满，从他的表情上能看出内在的迷茫和紊乱，这是这部电影的感情基调，这种感情基调通过主题曲“Soundofsilence”得到很好的反映，而这种心理感觉恰好能够透视当时美国60年代以大学生、嬉皮士为主的年轻人的内心感受。
在摇滚乐、嬉皮方面，故事中有一幕是本杰明和伊莲坐在车上吃东西聊天，而在车的旁边的正正是那些嬉皮士在不停的播放摇滚乐，当本叫他们把摇滚乐音量关小的时候，而那些嬉皮士却把音量调大，这一幕恰恰能够把当时的年轻人的那种反文化叛逆心理与传统的思想作了一次鲜明的对比。
关于性解放和反战方面，自从1963年肯尼迪总统被刺杀以后，接下来的五年里，美国社会陷入了一片混乱之中，这些混乱最终导致了60年代末，美国社会性解放的产生，以及越战的爆发带来了国内高涨的反战情绪。
影片中罗宾逊小姐对本杰明的性诱惑就是性解放的体现，同时影片中有一幕，疲倦孤独的本杰明坐在Berkley校园里面（Berkley校园是美国60年代学生运动最活跃的校园，也是性解放的重要地方，同时也是大学生反战活动最活跃的地方，在1968年反战情绪高涨的年代，Berkley的大学生曾经进行了反战罢课活动），头顶上高高的飘着美国国旗，这是一个讽刺性的镜头，美国的国旗在风中飘扬，而本杰明却感到很失落，他象征着传统的“美国梦”的最终的没落和变质。
《毕业生》故事的结局耐人寻味，这正是表达导演思想的地方。
尽管本杰明和伊莲摆脱家庭的禁锢，决定走自己的路，从教堂里面逃出来后上了巴士，两人终于能够在一起了，但是这只是一阵头脑发热，狂热过后，从他们平静的脸上却只能够看到这些叛逆的年轻人所具有的迷茫和寂寥。
他们虽然坐上了巴士，但是他们不知去向。
这暗示了美国60年代末70年代初的年轻人的处境同样艰难。
但是随着他们步入中年，他们将会变得跟他们父辈一样，而他们今天所做的事情也将会毫无结果。
例如：尽管国内反战情绪如何激烈，但仍旧不能阻挡越战的进行。
这就暗示了最终他们还是要“回归传统”了。
回过头来看《毕业生》的结局，虽然两人为了所谓“爱情”而离开了家人，但是坐在公交车上最后的一幕，两人却显得沮丧和迷惑，他们一直被人愚弄着什么是真爱，难道这就是他们俩一直所追求的真爱吗？而现实却让他们无法理解他们为什么会走到一起，他们俩在公交车上默默的看着前方，互不说话，甚至连对方也不瞧一眼，他们真的是相爱的？或者不是，最后一幕里，透过那一辆公交车的后窗玻璃看他俩，他们俩却分坐开了，他们俩隔离了家人也隔离了对方，他俩的关系甚至和本杰明与罗宾逊夫人之间的关系没什么区别。
本杰明不知道车驶向何方，他对未来的迷茫仍将继续。
《毕业生》正是处于50年代末60年代初的传统文化与60年代末70年代初摇滚乐、毒品的分水岭上，她处在整个美国历史上最动荡时期的十字路口上。
她的地位举足轻重，可以说她是一部反映历史的电影。
了解《毕业生》的深层意义对了解美国60年代的历史会有所帮助，同时在了解《毕业生》的深层意义的时候，我们也体会到导演的设计用心良苦，让我们切实感到当时年轻人的感受。
1967年，"新好莱坞电影"的出现，更多贴近现实生活和年轻人思想感情的电影出现，使好莱坞电影从纯粹的"逃避现实"消遣品逐渐变成"反映现实"的艺术品。
在这个变革里，达斯廷·霍夫曼(Dustin Hoffman)的成名作《毕业生》是一部举足轻重的代表作。
这部大胆揭露六十年代年轻人迷失方向，戳破美式中产阶级虚伪面具的电影，成为"新好莱坞电影"的先锋之作。
本片描述达斯汀·霍夫曼饰演一个刚步出大学校门的社会新鲜人本恩，面对众人口中所谓的美好前程和他的父母筹备庆祝他毕业的家庭晚会，本恩却对未来生活感到茫然。
来客中的鲁宾逊太太对这个小伙子很感兴趣，并让本恩开车送她回家。
风流的夫人不断挑逗本恩，但被拒绝。
可是日子如此无聊，不久后他开始了同鲁宾逊太太幽会，同时他也爱上了她的女儿伊莱恩。
鲁宾逊太太知道真相后坚决反对，并想尽办法拆散两人的交往。
本恩终于找到机会向伊莱恩表白了爱意，并坦承了自己的坠落，只是没说出那个夫人的名字。
伊莱恩原谅了他，但鲁宾逊太太的震怒使伊莱恩猜到了一切。
她伤心地与一个叫卡尔的人伧促结婚。
本恩得知这一消息，不顾一切向教堂冲去，他要尽最后力量挽回爱人的心。
还有最后镜头停止跟随,静静地看着汽车远离,给人很微妙的感觉,也有点忧伤!估计是对青春的伤逝吧!导演为表现毕业生的迷茫,特插入让达斯汀霍夫曼穿上潜水服一步一步的往游泳池走去的镜头!从潜水服里只看到外面的人在欢笑却听不到他们的声音,唯一能听到的只是男主角沉闷的呼吸声!主角虽然优秀,然而走出学校依然迷茫,故而被当了别人的情人,然而当他遇到自己的爱情时,他却在也迷茫不下去了,不顾别人的冷嘲热讽,甚至是爱人的父母威逼,依然不放弃,最总赢的了自己的爱情!这部电影表现的是美国迷茫的一代生活,拿到我们现在的大学生依然不过时! 在那里我们看到所谓的成年人和青少年之间的差别，每个年龄层都有它独有的感受。
这种差别绝不是流于表面的对于流行与传统的观念上、生活方式的差别。
