中央美术学院教授讲座笔记整理

2016年中央美术学院中国画学院考研辅导班笔记汇总各位考研的同学们，大家好！我是才思的一名学员，现在已经顺利的考上这个专业的研究生，今天和大家分享一下这个专业的笔记，方便大家准备考研，希望给大家一定的帮助。

作品题：
1.《女史箴图》：（隋朝临摹）根据西晋张华《女史箴》分段绘画，宣扬宫廷妇女道德规范，但作品刻画了宫廷妇女的生活状况及精神面貌，线描优美流畅，具有春蚕吐丝的特色，表现了对用笔技巧和美感的追求。

2.《洛神赋图》：（宋临摹）取材曹植的诗篇，描绘富有浪漫色彩的爱情悲剧，连环故事的构图和洛神含情脉脉若往若还的创造。

名词解释
昙曜五窟：西区第十六至二是窟，世称“昙曜五窟”为云岗最早开凿的一批石窟。

论述题
顾恺之绘画创作特点及意义？
1.答：顾恺之在技法上创高古游丝描，具有春蚕吐丝的特色，表现了对笔墨技巧的追求，而且他是理论著述作品最早的画家，在当时有很高的声誉，对后代颇有影响，代表着当时绘画达到的新高度，主要作品有《洛神赋图》《女史箴图》《列女仁智图》。

考研复习发力阶段（7 7 月月1 1 日0 -10 月月1 1 日）
发力原因：
才思教育咨询师认为，这个阶段时间比较充裕，没有学校里的繁
杂事情影响，可以安心的投入复习。

抓住这个阶段，就成功了一半。

重点任务：
以英语、数学这些需要长期练习的科目为主。

尤其是英语，在不放松单词等基本知识积累
的同时，“以真题为纲”进行复习，把每一套真题彻彻底底的分析明白，真真正正把握住出题人每一道题的出题意图。

专业课复习要有计划的进行，这一阶段要开始有计划的进行知识点的记忆。

争取完成第一轮的复习。

达到的效果是，对每个知识点做到能够基本记住。

中央美术学院考研辅导班笔记精选33、周昉：唐代杰出画家。

出身官宦之家，官至宣州长史。

由于他的出身和生活环境使他能常“游卿相间”，“多见贵而美者”，故其绘画多作“体态浓丽丰肥”的“贵游人物”。

是“绮罗人物”的典型作者之一，是张萱之后表现贵族妇女的著名画家。

绘画作品见于记载的有一百件之多，流传至今的有《簪花仕女图》、《纨扇仕女图》、《调琴啜茗图》等。

34、韩干：唐代杰出画家，善于画马。

韩干画马，不拘于陈法，注意观察事物和写生，遍画宫廷御马，受人称颂。

他画的马，体态骠悍肥壮，精神饱满，生机勃勃，是典型的唐代风格。

其代表作有《牧马图》、《照夜白图》等。

35、董源：五代南唐画家。

工龙、虎、人物。

尤擅山水。

多画平缓连绵的山峦，云雾迷茫，林麓洲渚，山村渔舍，全是江南丘陵湖泊的动人景色，不为奇峭之笔，开创了平淡天趣的江南画派的特有风貌，丰富了山水画的表现技法。

师法他的有巨然、萧照等。

元代黄公望、倪瓒、王蒙等也深受其影响。

传世作品有《潇湘图卷》、《夏山图卷》、《龙宿郊民图》等36、范宽：北宋著名画家。

善画山水，初学李成，后学荆浩，后又悟到应师造化，即移居终南山和华山林麓之间，终于自成一家。

他是山水峰峦浑厚、石纹用雨点皴，气势雄强。

千岩万壑，使人如置身其间，人谓范宽能“与山传神”，“得山之能”。

传世作品有《溪山行旅图》、《雪景寒林图》。

1、兵马俑的艺术特点.①这些兵马俑,阵列有序,军容严整,是“奋击百万,战车千乘”的秦王朝军的缩影,以宏伟浩大的气魄歌颂了秦始皇率军“横扫六合,威振四海”,统一中国的业绩,体现了泱泱大国和时代的勃发精神.②兵马俑的塑造手法是非常写实的,将士、战马与真马、真人相当,服饰、装束都很逼真,容貌神情各不相同.③不同的容貌神情又是统一在全军威武雄壮的气势之中,无数自立静止的重复,给人以整齐一律之感,构成了秦俑丰富统一中有变化、变化中有统一的美学特点.帝国的威力在艺匠的手下表现得无以复加.2、魏晋南北朝美术发展的新特点.佛教传入中国,佛教艺术勃然而兴,出现了新疆敦煌莫高窟、麦积山等一批艺术石窟,丰富了我国民族传统艺术. 人物画在继承汉代绘画传统的基础上有新的发展,注重传神,以线为造型基础的方法不仅在艺术实践中贯穿始终,而且进一步提高到理论上予以充分的肯定,绘画题材范围扩大,以文学作品为题材的绘画创作也趋于成熟,出现了顾恺之等杰出画家. 山水逐渐从人物画种而兴起.建立中国绘画理论体系的雏形. 出现了一批中国绘画史上划时代的理论家,如王微、谢赫和绘画理论著作,如《画品》《画山水序》.总之,魏晋南北朝的美术,对唐以及以后来中国绘画的繁荣与发展产生了重大的影响,是中国艺术（绘画）从雅拙走向成熟的桥梁. 3、“外师造化,中得心源”的理论意义.这是张曹总结自己的艺术实践时谈到的,它概括了艺术与现实的审美关系,为中国绘画鉴定了理论基石.“师造化”不是单纯模仿自然,必须同时“得心源”,即有所思,有所寄意；反之,“得心源”也不凭空而得,一味以意为之,而是建立在师造化的基础上,两者协调,便会有好的作品产生.4、何谓“南宋四家”,并分别叙述其艺术特点.李唐、山石用“大斧劈皴”笔势雄阔,畅快淋漓,构图采取近景以角,起“开派”的作用.刘松年、画风工整,写茂林修竹,山明水秀之景.马远、画面简陋,全景不多.山石用大斧劈兼水墨皴,也兼用钉头鼠尾的皴法,笔势锋利严谨,方便有力.画树多用焦墨,秀拔多姿.夏圭:在用笔上好用秃笔,点笔和夹笔,墨线气势起伏,落笔速度大而轻,尾端呈现尖状线条,富有变化.5、石涛在艺术创作和艺术理论上有何贡献.他师法自然,以“搜尽奇峰打草稿”的精神,在写生实践的基础上,大胆突破前人的种种规范,创作出大量新颖独特、千情万态的优秀作品,为山川造像,为山川传神,他的山水画十分着重形式美,善于用点.在艺术上有很深刻的见解,著有<苦瓜和尚画语录><题画诗跋>,概括起来绘画美学思想有两个:一是强调“有我”,一是“一画”.在《变化章》提出:“故群子惟借古以开今也.”这段话抨击了复古的陈词滥调,艺术贵在创新,抒发情感、给清代绘画带来了生气.6、清代最著名的三大年画产地有哪些.天津的杨柳青、苏州的桃花坞、山东潍县的杨家埠.7、霍去病墓石刻的艺术特点.它是西汉纪念碑群雕具有划时代意义的典范,是雕塑艺术在塑造形象方面打破旧的程式,取得进一步发展的里程碑.这批石刻之所以具有巨大的感染力,除了作者环绕所纪念的英雄及其业绩,进行了精巧的设计与创作外,还在于它体现了汉代艺术特有的古拙美.雕刻手法采用“因材施雕”,即在无数的自然石料中选择,因石得形,顺势雕凿,在顽石中崛起活跃的生命.刀法简洁洗炼,造型朴拙粗放.在整体的团块结构中,采用浮雕和线刻表现细部,圆浑中透露明确的转折.给人的感觉不浮华、不繁琐、也不矫揉造作,浑朴深沉的思想,勃发豪放的精神蕴籍于单纯而自然的外形中,造成了艺术内在的惊心动魄的气势感和运动感.用温克尔曼对古希腊雕塑“高贵的单纯,静穆的伟大”的评价霍去病墓石刻.才思教育自1995年开始开设北京地区高校考研辅导班，其中近90%考上北京知名高校攻读硕士研究生。

中央美术学院考研参考书讲义笔记讲解这批石雕之所以具有巨大的感染力,除了作者环绕所纪念的英雄及其业绩,进行了精巧的设计与制作外，还在于它体现了汉代艺术特有的古拙美。

作者运用循石造型的艺术手法，巧妙地将圆雕、浮雕、线刻等技法融汇在一起，作品注重整体块面的把握，而绝不在乎细部雕琢，人物、动物肢体均不作镂空处理，而是以浮雕和线刻表现。

刻画形象恰到好处，作品充满的体量感与力度感，风格厚重沉稳，质朴大气，堪称“汉人石刻，气魄深沉雄大”的杰出代表。

3、佛教壁画从魏晋南北朝到唐代在内容和形式上有什么变化?敦煌莫高窟是我国佛教艺术的代表。

它是一部首尾完整、最具代表性、系统性的石窟艺术编年史。

壁画是敦煌石窟的主要部分。

我们通过莫高窟的壁画，可以发现从魏晋南北朝到唐代佛教壁画在内容和形式上发生的变化。

魏晋南北朝时期的莫高窟壁画，本生故事占据最主要、最中心的位置。

本生故事的主题思想是所谓“忍辱牺牲”、无原则的“施舍”，表现为生离死别、水淹火烧、狼吃虎啖、自刎投岩等悲剧性场面。

这与当时黑暗的现实生活是相切合的。

唐代壁画题材有了新的变化，魏隋时代的本生故事大大减少，代之以“经变”故事和愈来愈多的“供养人”形象。

唐代壁画在不同程度上保持着与现实生活的密切联系。

题材上，唐代的宗教壁画实现了宗教艺术世俗化的转变。

在莫高窟早期壁画中，西域风格在汉晋文化基础上，还保持着明显特征；在北魏后期、西魏、北周，西域风格与中原风格并存并相互融合。

形式上，唐代的宗教壁画实现了外来艺术民族化的转变。

4、为什么《清明上河图》是我国古代绘画中最杰出的作品之一？《清明上河图》，绢本，墨笔淡着色，长527．8厘米，宽万厘米，全卷以全景式构图，严谨精细的笔法，展现出北宋都城汴京的汴河沿岸及东角门里市区清明节的风貌。

汴河系大运河之北段，是联系都城政治经济中心的大动脉，联接着长江流域和黄河流域，有着非同寻常的作用。

《清明上河图》这一宏伟非凡的画卷主要从汴河及两岸展开。

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百科知识部分他的艺术美学思想主要有以下几点:1．“诗画一律”。

他认为诗画一律的基础是“天工与清新”．即一种自然、纯朴、清美的境界。

绘画的诗化是一种美学境界而不是一个诗象画或画象诗的浅薄命题。

2．“绚烂之极归于平淡”：这个思想与庄子所说的“既雕既琢,复归于朴”是一脉相承的．它揭示了中国古代艺术的一个重要审美特征——平谈。

3．“寓意于物则乐，留意于物则病”：这个观点和苏轼的个人遭遇有关。

在坎坷中、他既有超然物外的意愿，却又难以摆脱对物的怀恋。

这使他的创作思想既有现实的、豪放的精神．又有超现实的、虚无的倾向。

这是苏轼内在的深刻矛盾。

抛开这些不论，“寓意”与“留意”之分．对于灵活运用创作规律有一定的参考价值。

4. “论画以形似，见与儿童邻”这首诗很能反映苏轼的审美趣味，后来有些人作画不以形似为基础，而片面地追求意趣，即与片面地理解这个观点有关。

其实苏不轼是认为不要形似，而是认为形似并不是绘画的终极目的。

”写物之功在于传神”，只有神似才应是绘画品评的最高法则。

5．成竹在胸：从这个观点看。

苏轼非常重视构思的，这是“意在笔先”的另一种表述方式。

苏轼的艺术美学思想，对后世产生了深远的影响。

南宋院体花乌画相对来说不如北宋未期那样兴旺．题材范围也缩小了。

主要取材于蔬果、草虫、蝉联、禽乌、猫犬等，大幅巨制已不多见，保存下来的多是独幅册页和纨扇面。

表现方法仍以精勾细描为主，画风清疏淡雅，工致秀润，代表画家有李迪、李安忠、林椿等人。

与院体花鸟相异趣．院外的水墨花卉也逐渐盛行．以梅、兰、竹、菊“四君子”为专门题材的士大夫画家比北宋有所增多．突出的有杨无咎、赵孟坚、郑思肖等人。

君子是我国古代对有德者的美称。

以“四君子”相称，即将梅、兰、竹、菊人格化，将花木的自然特征与人的美好品德结合起来，赋予其品格生命。

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百科知识部分七、雕塑秦汉雕塑的作用与成就是什么？秦汉雕塑艺术是统治者用来宣扬统一功业、显示王权威严、美化陵园建筑、纪念功臣将帅的有力工具。

在陶塑、石雕、木雕、青铜铸像及工艺装饰雕塑等方面取得辉煌的成就，表现出深沉雄大的气魄，成为中国雕塑史上的第一个高峰。

深沉雄大的大型纪念兴石雕:《霍去病墓前石雕》；西汉霍去病墓石刻的用途、内容和艺术手法是什么？霍去病墓石刻是西汉纪念碑性质的大型组雕，现存陕西兴平县道常村。

汉武帝为纪念多次率兵反击匈奴侵扰，立下赫赫战功但不幸病逝的青年将领霍去病而建，并在墓冢周围放置各种石刻动物，以烘托霍去病战斗生涯的艰苦和其战斗功勋的卓著。

霍去病墓石刻共有14件，全部用花岗石雕成。

其艺术特征是；运用循石造型的手法，巧妙地将圆雕、浮雕、线刻技法融会在一起，刻画形象以恰倒好处、足以表现客体特征为度，不作过多雕镂，使得作品具有整体感与力度感，堪称汉人石刻气魄深沉雄大的杰作。

《马踏匈奴》雕像的艺术特征是什么？《马踏匈奴》置于霍去病墓冢前面，是群雕中的主体和代表作品。

雕像高 1.68米，以一匹气宇宣扬、傲然卓立的战马来象征这位汉代大将军；以战马将侵略者踏翻在地的情节来歌颂霍去病抗击匈奴战争中的勇敢；以仰面倒在马下手持弓箭的敌人形象表现失败者的垂死挣扎。

马踏匈奴的造型，轮廓准确有力，马头到马背部分作了大起大落的处理，形象醒目，主题突出，风格古朴雅拙、凝重雄健，是思想性与艺术性完美统一的典范，也是西汉雕刻艺术成就的标志性作品。

寓美于朴的陶俑《秦陵兵马俑》、《击鼓说唱书》；秦始皇陪葬陶塑兵马俑的布局、功能和艺术特点是什么？秦兵马俑1974～1976年发现于陕西临潼秦始皇陵东西杨村。

先后发掘3座埋葬大型兵马俑的丛葬坑，其中1号坑象征以战车和步兵组成的主体部队；2号坑为弩兵、战车、骑兵组成的混合部队；3号坑是军事指挥部。

中央美院教授胡伟课堂笔记一、关于“临界”胡伟：关于这个问题以前也零零碎碎的讲了很多，也曾作为一个话题谈过，今天还可以再展开一点。

王世龙：上次我们谈到波洛克，给我一些启发。

最近我就只画线，追求单纯与极端，在某一个点往下走。

胡伟：你谈的问题，是中国画一个很高的境界。

我们工作室在技法课程中所体验的＂浓、淡、干、湿、破＂，是对传统技法解读的一种实践。

从历史上看，有过很多类似的艺术探索，比如黄宾虹的“勾古法”体现的便是一种“态度”。

黄宾虹在临画，只是要获得对于“形”的理解和体验，舍其它而不顾。

这种极端的学习方式或许正是成就黄宾虹艺术的根础。

他的方式直截了当、主观霸道，完全是按照他的需要去临画。

在今天看来，也算是“创作”。

从这个概念来谈你提出的问题，就能够展开了，传统中国画是要在纸面上体验用笔“触摸”感觉，这是中国画区别于别种绘画的利器和法宝，通常排除在“空中”的“动作”，因而难以体验“动作”与“痕迹”的结果。

但若没有“坠下”，就不会“升起”。

你提到的波洛克，他创造的“痕迹”就包含了“空中”的动作，他把笔当成“棍子”来用，无视笔毛的存在，“笔”很少接触画布，颜料随着“空中”的动作“坠落”到画布上，这些动作完成的“痕迹”冲撞在一起，编织成他需要的图像。

这与中国画的画理是不同的。

假设中国画的表现有两端，一端是空白的白纸，我们也会认为它是有内容的，纸本身就是内容。

而另一端是体现中国画画理的完整的笔墨体系，还有很大的一个空当，这个区域是一块有待开发的“生态”。

如若由两端向中间来走，一端是传统理法的进取，而另一端则是反向的思考。

由两端向中间汇集的时刻，心理和生理的快感就会开启，这便是所谓的“临界点”，它的妙处全在于“将撞未撞”之际或冲撞之后随即分开的那么一瞬的感受。

这个过程十分美妙，在“水火交融”中渡过。

二、谈谈我的创作老实说我通常在作画之前没有什么“想法”。

只能说是一种绘画的冲动。

有时是追求一种“感动”，或异样的莫名奇妙的感受。

素描关系黑白灰——不要关注肤色固有色央美老师本次讲座主要讲解的是美术生在画素描的时候要注意素描黑白灰关系，并且从多个角度进行讲解要点。

中央美术学院壁画系高宗英先生讲座笔记【素描的11个要点】1、素描的好坏——主要是表现的结构关系是否正确，不在细不细。

2、素描完成与否——作业时不要考虑完成与否，重点和精力放在研究东西(结构上)。

3、多画自画像——好的学习方法。

4、多临画——捷径，照猫画虎临画没用。

5、学生们出现的关键问题——对对象研究不够——必然抄袭对象。

6、抓结构(解剖和形体穿插)。

7、素描——就是研究结构形。

8、准确——外面的东西表达里面的结构。

9、轮廓——形，外轮廓应表现里面的形。

明暗光影都是表达形体。

10、对形体研究——明暗可变，不变的是形。

11、解决好大的形体，研究解剖。

中央美术学院油画系丁一林老师讲座笔记【造型—构造形的能力，不是模仿照抄】1、形与体——形体结构。

一个形体和另一个形体的穿插。

2、形——平面形(形状)(外边)3、体——形之内的东西，体——转折【感觉不舒服检查外轮廓、内轮廓、基础差的特别注意内轮廓(转折)】1、形的态势（划重点）：普遍不重视。

A、生命的形式：运动。

把瞬间的理解感觉凝固在画面上(用笔的表现力，也可体现运动感。

比如表现主义)。

B、人的视觉对尖的东西敏感，这样有运动感。

——形状造成一种态势。

造形的对比和趣味(非常重要，大多忽视)2、造形：形的对比，有对比才能有趣味。

比如侧面头像：脑门窄窄的，鼻子长长的。

脑门的扁长形和鼻子得竖长形形成对比。

3、形体：A、搭积木。

B、用比例、透视、明暗等主动的构造形象。

画人体(躯干，四肢重要。

头部次要)C、画素描要点：a. 起稿——基本形(有的脸长长的，有的鼻子高高的等)不需要特别准，抓大感觉。

b. 抓基本结构：眉弓、颧骨、下颌，大的转折和五官大的关系。

c. 深入不断校正以前的两步是否正确。

不是画得越来越细，检查转折(内轮廓)是否画得确切到位。

20多年教学经验的央美教授，对素描绘画方法的总结句句经典素描系统分为基础训练（明暗训练,切面训练和线造型），应用基础训练（临摹大师作品和常规写生）和自我表现训练{传统理性感性（用眼观察）}三个部分要加入自己审美最求和艺术理想。

明暗训练（建立概念系统）——切面（强化形体意识）——线造型（强化结构意识和造型能力）——临摹大师作品（寻找自己的绘画语言）——常规写生（利用石膏像，人像，风景等写生综合应用前面的技术）——自我表现（利用不同材料和手法表达自己的审美追求和艺术理想）。

基础训练是素描系统的重要之重，分为五个步骤：抽象明暗，形体明暗，空间明暗，机构明暗，和最后的细结（触摸式）。

即调子——形体——结构——细节，空间明暗，素描三个阶段的比喻：住院阶段——健身阶段，运动场或赛场阶段。

学艺术的三个阶段：基础训练，综合应用，自我表现，是个从容客观到主动，再到自由的过程。

一、抽象明暗阶段（四步）1．虚虚四步画法：第一步：只画暗部和阴影（即亮部和暗部）要求平涂，边线模糊。

第二步：在第一步的基础上，在暗部和亮部各加一个色层，画面产生四个色层，中黑，浅黑，浅灰，白，要求：色层归纳，边线模糊，注意：色序和色距关系。

第三步：在第二步的基础上，在暗部加上一个色层，暗部出现一个色层，在亮部加一个色层亮部产生高光，要求，色层归纳，边线模糊，注意：调整色序，画出最佳的色距，此时已产生了，体感，光感，空间感，但还是抽象明暗阶段（抽象明暗是不看体积有体积，不注重空间又空间。

重点培养整体观察，概括表达的能力）。

第四步：在第三步的基础上画成全阴素描，让形体浑圆厚重，边线模糊不停顿。

注意第四步已经进入形体阶段，要去感受形体，感受行转色变，在保持6个色层的基础上进一步丰富色调，体现吹气感，光感，空间感和透气感。

观察方法与抽象明暗不同，根据面的朝向，来表达明暗（从形体出发，深浅服从朝向）。

2．“虚虚四步”就是先利用前三步拉开画面中的大的色序和色距，在保持地三步关系的基础上在进一步丰富色层。

中央美术学院考研辅导班资料讲义笔记整理百科知识部分1936年，徐悲鸿在香港举办画展，经友人引见认识了一位德籍人一一马丁夫人。

当徐悲鸿应邀参观她的4箱字画寸，奇迹般地发现了流失多年无处寻觅的《八十七神仙图》，他当即表示要买下来。

乌丁夫人开价l万元。

虽说不贵，但他倾尽囊也凑不齐这笔款。

他提出愿加上自己的7幅画弥补。

马丁夫人知道他是名画家，也就乐意成交了。

从外国人手中赎回国宝，徐悲鸿十分快意。

他将画重新装裱后，写上题跋，并加盖印章一一“悲鸿生命。

”1942年，徐悲鸿在云南大学任教，在一次躲避曰寇飞机轰炸时，不料被贼人砸开画室里的箱柜，将《八十七神仙图》盗走。

事隔多年，徐悲冯的一位学生在成都发现了此画，写信告诉了他，一直挂怀此画的徐悲鸿得知国宝尚在，惊喜非常，急速赶去赎买。

对方开价高达20万现款，徐悲鸿无奈，只得贷款，终于凑齐了20万。

临要成交，不料对手又变了卦，要徐悲鸿加上他的10幅亲笔画才肯出手，明知是敲诈，他还是又画了10幅弥补，这才使这幅名古画又重新回到自己的手中。

1948年徐悲鸿将《八十七神仙图》重新装裱修复，并请张大千题跋，终于使之完好地保存了下来。

1953年，徐悲鸿与世长辞，他夫人遵照他的遗嘱，将此图连同他收藏的千余件历代美术珍品，献给了国家博物馆。

画面繁复而协调，在统一中求变化。

全部人物的动作神态、步法、重心及衣纹飘带，都统一在行进时徐缓的韵律中。

极为复杂的衣纹，结构精确，有条不紊。

给人以“天衣飞扬，满壁飞动”之感。

显示出画家绘制宏幅巨作和艺术表现上的精湛技艺。

小结：北宋中期以后，由于文人画和风俗画的渐盛，宗教壁画的气势中衰。

著名画家参加宗教壁画制作的日少、这以后宗教绘画出现了两种趋向：一是由民间面工以壁画的形式继续下去，一是从壁画移植到卷轴画。

一些著名画家如李公麟、梁楷、法常等人都曾创作道释人物画。

但从总趋势上看，京教壁画毕竟是渐弱渐衰了。

二、人物画大师李公麟、梁楷、法常（一）李公麟严格地说，李公麟是文人士大夫画家，他活跃在画坛的年代，正是美术思潮活跃，文人学士交往频繁、士大夫墨戏之风盛行的“熙宁、元丰”年间。

全心全意因才思教中央美术学院设计学院考研辅导班资料笔记总结大家好，我是才思教育的一名学员，现在已经顺利的考上中央美术学院，现在和大家分享一下考研辅导班的笔记，希望对大家考研有一定的帮助。

百科知识部分（一）李唐(约1049—1130年)河阳三城(今河南孟县)人。

早年以卖画为生，50多岁入宣和画院。

北宋末年，太行山里的一股抗金义军在关隘处检查一位老年过客的行李，发现除随身的日用品外，尽是笔砚之类的文房用品，才知道老人便是宣和画院的著名画师李唐。

义军首领萧照，从小喜欢画画，苦元老师指点，遇到这样好的机会，他岂肯放过，于是，不顾首领的身份，向李唐纳头脆。

他将义军交付给自己的副手，随李唐南渡到了临安李唐擅长山水画和人物画。

他敢于创新，能够根据自己所见到山川地貌来创造新的表现手法，在宣和画院时绘制的巨幅山水画《万壑松风图》〉，以大开大合的气势，描绘了祖国北方山水的壮美雄杰。

这幅画技巧在山水画北、南宋风格演变中具有里程碑式的重要意义，山石的皴法壮实简阔，顿处着力，前重后轻，前湿后干，前实后虚，石体凹凸坚硬的质感，表现明确，已具南宋斧劈皴的雏形。

松树的树身，勾勒的笔法比较湿润，线条粗细不一，松鳞皮墨圈后稍加烘染，已开南宋树法的端倪。

这是李唐尚未南渡时的作品，处于两宋之交，已显示出向另一种风格过渡的迹象。

李唐在此小试锋芒，虽然有雄阔的气象，与南渡后真正成熟的斧劈皴相比显得有几分拘谨。

李唐带着萧照南渡后，恢复了他画院待诏的职务，并被授成忠郎，赐金带。

萧照在李唐的指授下，画艺日进，于绍兴年间入画院，授待诏职。

李唐南渡时已年近八十，他壮心不已，仍然保持着旺盛的创作力，他在临安一带观察山水风情，终于完善了他首创的斧劈皴，为南宋水墨山水画风奠定了基础，他南渡后的代表作有〈〈清溪渔隐图〉〉。

成熟的斧劈皴，简化了以前复杂的皴擦烘染的程序，将线条和块面合并，在当时，确是一种崭新的画法，此图在章法上也具备了边角小景的格局，南宋画派的面目，至此已经大体完备。

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百科知识部分简答题1、兵马俑的艺术特点.①这些兵马俑,阵列有序,军容严整,是“奋击百万,战车千乘”的秦王朝军的缩影,以宏伟浩大的气魄歌颂了秦始皇率军“横扫六合,威振四海”,统一中国的业绩,体现了泱泱大国和时代的勃发精神.②兵马俑的塑造手法是非常写实的,将士、战马与真马、真人相当,服饰、装束都很逼真,容貌神情各不相同.③不同的容貌神情又是统一在全军威武雄壮的气势之中,无数自立静止的重复,给人以整齐一律之感,构成了秦俑丰富统一中有变化、变化中有统一的美学特点.帝国的威力在艺匠的手下表现得无以复加.2、魏晋南北朝美术发展的新特点.佛教传入中国,佛教艺术勃然而兴,出现了新疆敦煌莫高窟、麦积山等一批艺术石窟,丰富了我国民族传统艺术. 人物画在继承汉代绘画传统的基础上有新的发展,注重传神,以线为造型基础的方法不仅在艺术实践中贯穿始终,而且进一步提高到理论上予以充分的肯定,绘画题材范围扩大,以文学作品为题材的绘画创作也趋于成熟,出现了顾恺之等杰出画家. 山水逐渐从人物画种而兴起.建立中国绘画理论体系的雏形. 出现了一批中国绘画史上划时代的理论家,如王微、谢赫和绘画理论著作,如《画品》《画山水序》.总之,魏晋南北朝的美术,对唐以及以后来中国绘画的繁荣与发展产生了重大的影响,是中国艺术（绘画）从雅拙走向成熟的桥梁. 3、“外师造化,中得心源”的理论意义.这是张曹总结自己的艺术实践时谈到的,它概括了艺术与现实的审美关系,为中国绘画鉴定了理论基石.“师造化”不是单纯模仿自然,必须同时“得心源”,即有所思,有所寄意；反之,“得心源”也不凭空而得,一味以意为之,而是建立在师造化的基础上,两者协调,便会有好的作品产生.15、岩画：雕刻图绘在室外崖壁或岩石上的绘画统称岩画。

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百科知识部分于是范宽一股脑儿抛弃原先所习的各家画法，在终南山、太华山的高山深谷、密林疏泉之间构筑茅屋，常常危坐终日，放眼四顾，从云烟惨淡、风月阴霁的自然变化中，用心灵去体悟自然的神趣。

尤其是在冬雪的月夜，更是必去山川林木之间徘徊凝览，以启发思考。

长年的山居生活，自然的陶冶使范宽的用笔更为雄伟老硬，得真山之骨神。

《溪山行旅图》是范宽的代表作。

画面中主峰突立，高大魁伟，给人以山势逼人之感、造成这种感觉的原因有二。

一是构图，主峰巍峨浩大，面积占画幅的三分之二，而逼近画幅顶端，构成威压的感觉。

下部以三堆巨石作底乘，承受主峰的重量，形成上下部位的紧张关系。

但是画家巧妙他用水平线上的白色云烟和S形的溪水，又使画面形成了空间感和硫朗气氛。

一行山间行旅把观者的视线引向画面外边，丛树背面隐约显现的楼阁，有意安排在极右的一侧，构成行旅人物向左行进的开阔前景，使画下方形成律动感。

二是用笔用墨，范宽用墨之法近似江南画风。

他用谈墨皴与雨点皴结合表现主峰的体积与重量感，构成了苍莽雄挥的气势。

石缝中泉水细如白线，颇具风致，山根潺潺的溪流是整个画面寓动于静的关键，又是山势险峻的绝妙衬托；近景大石旁的小路上有赶驴的行旅人，中景是茂林—片。

主峰上密密匝匝的小树，近看是鹿角状的枝丫和扁圆点浑成，远望黑沉沉的一片，这是北方山岩间多灌木的真实写照。

山石的皴法，那种比点于略长的短皴——人们形象地用“雨点”、“钉头”、“豆瓣”来命名——十分生动。

这些皴法适合于表现雄伟的山石。

画家在此图中，就是运用点皴的或平列、或交错、或重叠的各种排列来丰富石体的质感和风采。

平列使山石玲咙剔透，增强山质的坚硬感；交错使山石在乱中见势，热闹中生成一股冷峻庄重的气质；重叠使山石浑沦厚重。

艺术讲座学习笔记｜张捷先生答学生问艺术讲座学习笔记张捷先生答学生问3月8日｜南山书屋3月8日晚，西湖微雨迷蒙。

在南山书屋，有幸得遇张捷先生做客任道斌先生讲座。

在任道斌先生图文并茂的讲座内容中，我们看到董其昌的仿古作品，虽然标注仿某家某作，画面却看不到丝毫被仿者的痕迹。

董其昌在其《画旨》中写到，“画家以古人为师，已自上乘，进此当以天地为师“，主张“同能不如独异，无取绝肖似”。

这是董氏取诸家笔墨之长，再运用自身的学养加以变化而直抒胸臆、独树风标。

正在重温经典临摹古画的我，虽努力摹仿古人的笔墨痕迹，却并不能得其精妙。

学习经典作品山高水阔，不知何时何处能实现自我的艺术表现。

在讲座最后的观众提问环节，我鼓起勇气向敬仰已久的张捷先生提出了心中的困扰和焦虑。

期望张捷先生作为一名具有深厚的传统笔墨功力，同时又具有鲜明个人风格的艺术家，能够给正在学习山水画的后生以宝贵建议。

张捷先生说，你这个问题很大。

然后，他从临摹、写生、创作三者的关系出发，做了耐心解惑。

张捷先生字字珠玑，意味深长，言犹在耳。

既有所得，公诸同好。

以下文字内容根据现场录音整理。

悉心体会，于山水画学习研究和创作实践必多有助益。

张捷先生答学生问3月8日｜南山书屋画画要舍近求远，要直追古人。

从可见到的一些图像资源，山水画的巅峰在宋元。

（所以）我们说，（要）“以元人之笔墨，运宋人之丘壑”。

临摹、写生、创作，我们的终极目的是在最后。

师古人，要有敬仰之心。

师自然，要有环抱之心。

要去拥抱它，热爱它。

因为所有艺术的源头，都在生活当中。

最后要回到本我，要找到自我。

师本心，要有契合之心。

这个非常重要。

在座这么多人学画画，可能他（会）变成董其昌这样一种很有书卷气的（面貌）；有些人可能变成像陆俨少一样有烟霞之气的人；有些可能变成像黄宾虹有浑厚之气的人；有些可能变成吴昌硕有金石之气的人。

（这源于）你吸收的营养。

你只能以你有限的笔墨经验，投入到无限的生命体验当中。

就是你要用生命去画画。

全心全意因才思教中央美术学院人文学院中国当代艺术与文学研究考研辅导班讲义总结大家好，我是才思教育的一名学员，现在已经顺利的考上中央美术学院，现在和大家分享一下考研辅导班的笔记，希望对大家考研有一定的帮助。

百科知识部分“山花烂漫，风盛神衰”，这是对这时画坛状况的概括。

宋代绘画的繁荣体现在哪些方面？1、宫廷绘画的兴盛。

北宋徽宗时期是我国古代宫廷画院绘画最兴盛的时期。

南宋画院则沿袭了北宋画院的体制。

宫廷绘画的主要表现风格为：造型准确，格法严谨，精微细腻；赋色浓艳，华贵富丽；既有精密不苟之长，某些作品又有萎靡柔媚的倾向。

2、职业画家的活跃。

这个时期的职业画家的创作具有明显的商品画性质。

绘画作为固定行业与社会建立了更广泛的联系，突破了宗教题材与贵族题材的羁绊，扩大了视野，使世俗美术有了很大发展。

3、文人绘画的形成。

宋代文人士大夫将绘画看成文化修养和风雅生活的重要部分。

他们在绘画中以墨竹、墨梅、山水树石及花卉等为题材，追求主观情趣的表现，反对过于拘泥于形式的描绘，艺术上主张洗去铅华而趋于平淡，力倡天真清新的风格。

4、绘画题材和表现体裁的多样化。

宋代绘画题材扩大，绘画分科变细，计有佛道、人物、山水、屋木、走兽、花卉、翎毛、墨竹、龙水全心全意因才思教等门类。

绘画形式中有工笔、青绿重彩、浅降山水、写意画等。

绘画体裁有巨幅壁画、高屏大帏、长卷立轴、小幅绘画、册页形式、白描粉本等。

两宋画院可称为历史上画院隆盛的时代，而画院之制度也以此最为完备。

二、宋代的画院及院画画院的渊源宫廷画院的职责有：1、专门为宫廷及皇室贵族服务，绘制帝后肖像。

2、宫廷衙署的壁画屏风以及修建寺观壁画。

3、根据政治需要创作画卷。

4、为皇帝绘画代笔。

画家来源除前代画家及院画家引荐外，绝大多数通过考试录取。

赵佶认为考试而来的画家，有的尚不合自己的胃口，有的画师的技术水平和艺术修养有待进一步的提高，于是决定自己亲手培养，因而设立了“画学”专业，这也是中国历史上第一个皇家美术学院。

中央美术学院中国美术史考研辅导班笔记讲义总结四）张萱、周昉的人物画丰颊肥体、设色明丽、刚柔相济的“琴弦描”。

唐代仕女画家中最著名的是张萱和周昉，张萱《捣练图》是反映唐代妇女劳动生活的图景（长卷式的画面上分为三组，一组是用木杵捣练的场面；一组是理线和缝纫的活动；一组是用熨斗熨平的活动。

《虢国夫人游春图》，所描绘的贵妇人宴游生活片断，概括表现了当时贵族生活的骄纵富有，炙手可热的场面。

周昉，创造了“水月观音”形式，较为活泼。

但他仍以“绮罗人物”画著称，和张萱一样，妇女形象多是艳媚丰满的体态。

作品《簪花仕女图》、《纨扇仕女图》都是唐式仕女图画的典型风格。

张萱和周昉开创的绮罗人物画，对后世影响很大，至晚唐仍在盛行。

周昉的《簪花仕女图》、《纨扇仕女图》等，都取于宫廷生活，表现出她们的闲情逸致。

补充：浅谈吴道子的艺术成就，何为‘吴带当风’？吴道子，又名道玄，在人物造型上‘米粉厚薄’，皆见骨高下而起隐’‘旁见周视，盖四面可以意会如塑’（《广川画跋》，在笔法上创造了一种波折起伏、错落有致的‘莼菜条’式的描法，加强了物象的份量感和立体感，所画人物、衣袖、飘带具有迎风起舞的动势，故有‘吴带当风’之称，他的画以线条为立体，略加渲染来协助线条和色彩相互映衬，形成了崭新的民族化的宗教画，以致整个人物画，他的画风对以后的宗教人物画有重大影响。

张萱和周昉在仕女人物画的内容和形式方面有何异同，各自代表作？张萱所绘的妇女形象丰颊、硕体、服饰艳丽，是盛唐后仕女风俗画的典型风格《號国夫人游春图》《武后行从图》《捣练图》周昉初效张萱，后则小异，其作品体现了中晚唐时期大官僚贵族的审美情趣，共有‘衣纹劲简，色彩柔丽‘以丰厚为体’的特点，他笔下的妇女形象由欢愉转向她们在封建束缚下精神上的苦闷和空虚。

《簪花仕女图》《纨扇仕女图》《听琴图》等。

第二节山水画家与作品才思教育是全国知名的考研高端辅导机构，由中央美术学院师资团队创办于1995年，至今已经有20年的辉煌历史。