著名建筑师藤本壮介和他的代表作品

“做任何一代人都挺尴尬。

”9月3日下午，在上海喜玛拉雅美术馆前面的小广场上，一个独特的白色脚手架建筑正在最后阶段的搭建中。

傍晚，工人们终于将艺术家道格拉斯?柯普兰（douglas coupland）的双语霓虹装置作品安上了外框架。

灯光打亮，层叠的白色脚手架通体透明，面上缀了那些蓝色、绿色和紫色的标语，其中一句被现场的工作人员和记者拍下来，迅速发到朋友圈：“做任何一代人都挺尴尬。

”“上海种子”白色脚手架是日本著名建筑师藤本壮介为“上海种子”带来的实验建筑作品。

是一个比较难以描述的艺术和文化项目，概括地说，它是将持续一年时间、对市民开放的各种视觉展览和主题论坛。

相比较于项目中显得复杂宏大的艺术、科学、文化和生态等话题，100年后的2116年愿景，藤本壮介的这个“脚手架”反而是最可描述的观念：透明，开放，流动。

未完成的现场。

为“上海种子”艺术项目专门制作的户外空间“远景之丘”（2016）明星建筑师的明星作品，被作为一个类似于双年展的当代艺术场域的开场白。

这座高23米、长76米的白色脚手架，其景观图片在开幕前几天被传播到各种媒介之上，像一个漂浮在热闹之上的巨大的诱惑。

三年前，为伦敦蛇形画廊（serpentine gallery）建造的2013年夏季宫，是藤本壮介作为当红建筑师和当代艺术界的第一次明星范式的联手。

蛇形画廊位于伦敦的肯辛顿花园里，不到50年历史，但在西方当代艺术界一直保持着百年老店式的上流社会范儿，戴安娜王妃生前也曾是他们的名誉赞助人。

2000年起，每年夏天，画廊都要举办一次募集资金的慈善派对，为此会在室外草坪搭建一座临时的实验性建筑作为展示空间。

虽然注定一年后建筑就将消失，每年受邀设计的却都是世界顶级建筑师。

十几年的设计者名单里面，扎哈?哈迪德、雷姆?库哈斯、弗兰克?盖里、伊东丰雄、妹岛和世和西泽立卫、让?努维尔等人都赫然在列。

他们也无一例外，自上世纪90年代以来，几乎都是世界级著名博物馆（美术馆）扩展计划的设计师，比如，库哈斯参与过伦敦泰特现代馆和纽约现代艺术博物馆的工程，近两年入主圣彼得堡艾尔米塔什博物馆（hermitage）的新馆建造;弗兰克?盖里的毕尔巴鄂古根海姆馆已经成为美术馆的当代范例，卡地亚当代艺术中心和马德里索菲亚皇后艺术中心则是让?努维尔的作品。

绪论单元测试1.学习《居住空间设计》这门课程需要多看、多想、多做。

A:对B:错答案:A第一章测试1.“天下之本在国，国之本在家，家之本在身。

”出自于哪位先人？A:老子B:孔子C:墨子D:孟子答案:D2.穴居从形态上可分为几种？A:横穴B:浅穴C:深袋穴D:圆形答案:ABC3.最早的巢居又称为“树上居”，代表着当时人类发展的一个阶段，从原始的山洞发展到建造房屋的阶段，人类也自此开始有了自己构建的居住空间，与其他动物在居住形式上有了本质的区别，自此开始了属于人类居住空间的历史。

A:对B:错答案:A4.窑洞按其结构形式可分哪几种？A:靠崖式窑洞B:串联式窑洞C:下沉式窑洞D:独立式窑洞答案:ACD5.中国古代瓦当按当面纹饰分几大类。

A:图案瓦当B:图像瓦当C:图画瓦当D:文字瓦当答案:ABD6.宋代垂足家具已经十分普及，其原因在于，唐代开通西域的商道后，中外交往加快了步伐，给我国带来很多新东西，唐朝的生活方式发生变革,人们开始坐高,双足悬起,中国的垂足家具才逐渐兴起,垂足而坐使得古代家具的式样也产生了变化。

A:错B:对答案:B7.四合院分为哪几种房屋来进行四面围合。

A:西厢房B:东厢房C:倒座D:正房答案:ABCD8.福建土楼是客家人用夯土墙承重的大型群体楼房住宅，福建土楼产生于宋元，成熟于明末、清代和民国时期。

A:对B:错答案:A9.人类的未来之家肯定是哪几方面的结合体，缺一不可。

A:文化B:功能C:艺术D:科技答案:ABCD10.无障碍设计主要包括以下几个方面。

A:触觉无障碍设计B:听觉无障碍设计C:视觉无障碍设计D:通行无障碍的设计答案:BCD第二章测试1.萨伏伊别墅集中体现了哪些建筑要素？A:自由平面B:横向长窗C:底层架空D:自由立面答案:ABCD2.以下哪些作品为阿尔瓦·阿尔托的设计？A:斯塔尔住宅B:萨伏伊别墅C:夏季别墅D:玛利亚别墅答案:CD3.下面属于赖特的建筑观点的是？A:有机建筑B:少就是多C:建筑的机器D:负建筑答案:A4.范斯沃斯住宅位于哪个国家？A:美国B:英国C:法国D:德国答案:A5.住吉的长屋主要是用哪种材料建造的？A:石材B:砖与木C:清水混凝土D:钢与玻璃答案:C6.勒·柯布西耶是哪个国家的著名建筑师？A:英国B:法国C:西班牙D:瑞士答案:B7.house n住宅是日本新生代建筑师藤本壮介的作品。

走进藤本壮介的“原始”建筑日本建筑师藤本壮介（Sou Fujimoto）日本新生代最有才华的建筑师之一。

藤本壮介经常用“原始”形容他的作品，他把建筑实践看成是探索世界和人道的一种方式。

NA住宅 BY 藤本壮介（SOU FUJIMOTO ARCHITECTS)日本藤本壮介事务所（Sou Fujimoto Architects）最近完成了“NA住宅（House NA）”项目，这是一座位于东京某居民区的独立住宅。

业主为一对年轻夫妻，他们希望像游牧民族一样生活在这座建筑中。

藤本壮介将建筑设计成一摞堆叠在一起的方盒子，相互错落的外部框架在立面的各个不同高度上产生了丰富的内部空间。

每个带阳台的小房间都与室内爬梯相连，让居住者能自由的在住宅中活动。

不同比例、大小的长方形窗洞让住户可以远眺周边的风景，同时上层空间没有设置固定的隔墙，因此室内的视线交流也更加自由。

夜晚，窗帘作为临时隔墙，让室内与外部空间暂时隔离，保证用户的私密性。

HOUSE N BY SOU FUJIMOTO 藤本壮介House N 坐落于日本大分县（Oita）一个传统的居民小区，建筑2008年建成，主人是一对年轻夫妇以及他们的宠物犬。

House N的建筑风格以及色彩搭配依旧延续建筑师 Sou Fujimoto 藤本壮介的一贯风格，通透的建筑外立面使得该住宅犹如一件置身于传统的小区建筑群中的现代艺术品。

House N建筑结构可看做是由3层建筑外壳的组合：最外层所围合的空间是住宅的花园，前后左右和顶面都大开窗洞，使得花园充分沐浴在阳光之中，最外层的壳同时也起到与外界隔阂有联通的效果，既不被外界喧闹所影响，又与街道有所联系；第二层所围合的是室内外的过度空间，也有过道的作用同时容纳了卧室功能；最里面一层作为起居与餐厅空间。

虽然听上去建筑里三层外三层的，看真正看到空间后会发现这种界限是不存在的。

墙上的大大开口将所有空间融在一起，眼前只有每个舒适而惬意的小天地。

ViSTa建筑视界文/图+非亚藤本壮介的开放建筑Sou Fujimotoand His Architecture藤本壮介是目前日本非常引人注目的新生代建筑师，曾获得《建筑评论》大奖、2008 年日本建筑家协会大奖、2008年巴塞罗那世界建筑节一等奖、2009年“Wallpaper”奖等。

他那种带有前沿色彩的建筑实践和研究，给建筑界带来了与众不同的感受。

作为70后建筑师，藤本在上大学之初，是想成为像爱因斯坦那样的物理学家——爱因斯坦对于时间与空间有着异乎寻常的解读，他那有关空间与密度随着速度与时间因素而扭曲、变形的论述，以及对于空间的特殊解读方式，让藤本着迷，这种深受物理学影响所产生的空间思维，在藤本后来的建筑实践中得到了很大的体现。

另一个对藤本影响深远的要素，就是东京这个高度复杂的复合性都市。

相对于藤本故乡北海道那片宽阔的大地，东京这个复杂、充满纠葛的现实环境给藤本带来了震撼，同时也让他发觉了都市这个复杂体系中的无穷魅力，并在这种复杂的空间交叉中，领悟到建筑学内在的潜力和发展可能。

直岛的金属亭子濑户内海直岛码头的建筑，出自于妹岛和世的设计，离码头不远处临近海边的一块空地上，矗立着一个通透的、由白色金属网格构成的亭子，而这个规模不大的亭子，则出自于藤本壮介的设计。

这个亭子看上去其实更像是一个建筑装置，其外形类似一颗向天空伸展的异形钻石。

构成亭子的材料，为白色的金属网格和作为骨架支撑的圆钢，这种常用于左右页图： 藤本壮介是当前日本新一代建筑设计师，尽管身为70后，但他的设计理念和作品却非常引人注目，富有奇特的个性和超前的内涵，而他本人常常把自己的作品称为“原始”，还把建筑实践看作是探索世界与人道的方式。

围栏的材料，被藤本壮介拿来作为构造空间装置的媒介。

与艺术家所构造的单纯属于视觉的装置不同，藤本壮介的这个装置具有强烈的建筑感，因此可以把它看做一个纯粹的、通透的建筑。

它有一个进入内部空间的开口，建筑的维护结构除了金属网格外，地面还铺设有类似金属网格的方格地砖；亭子的周边以及基座则铺设了碎石。

藤本壮介和他的原始未来建筑日本建筑可以说一直是亚洲建筑的代表，这得益于日本建筑人才辈出，从未出现断代过，藤本壮介就是其中杰出的代表。

藤本壮介很好的诠释了原始未来建筑这一理论。

【关健词】藤本壮介；日本建筑；原始未来建筑一、藤本壮介与日本建筑界日本建筑可以说一直是亚洲建筑的代表，这得益于日本建筑人才辈出，从未出现断代过，最早一代的前川国男、谷口吉生；七八十年代有丹下建三、菊竹清训、桢文彦、矶崎新、黑川纪章这一批精英的井喷；进入九十年代伊东丰雄、安藤忠雄、妹岛和世等又相继涌现，进入新世纪日本的新生代建筑师更是层出不穷，令世界侧目。

而在这其中引人注目的无疑是出生于1971年的藤本壮介（Sou Fujimoto）。

二、浅析原始未来建筑理论藤本壮介在建筑界主要的理论成就是他对于建筑产生本源的研究，他提出了一个重要的理论，即原始的未来建筑（Primitive-Future），藤本壮介认为未来的建筑应该回到它产生的起点，即回到人们对建筑的基本需求上，需要从懂人的角度来进行对过去和未来进行自省，建设未来的时候需要考虑过去，这样才能创作与众不同的建筑。

人类最早的居所是巢居（nest）和穴居（cave），藤本认为巢居对于人们的居住来说具有很强的便利性，而穴居则具有自己的特点，在这些原始建筑中，里面没有建筑、家具之分，没有墙、屋面、柱之分，它们都被简单化的置于一个容器之中，这是原始的未来建筑理论的第一个重要方面。

三、原始未来建筑理论的实践尝试（一）Primitive Future House和终极木屋在这个理论的驱动下，藤本壮介做了很多实际的尝试，Primitive Future House 是藤本壮介第一次在实际项目中去讲述自己的理论，这个住宅中藤本利用一个片板元素重复组成一个具有住宅各个功能的建筑，他为这个住宅列出一个等式：住宅=结构=家具=楼梯=楼板=窗户=阳台=过道=院子=户外=室内。

总之住宅所需的一切功能，一切组成元素都被一个容器代替，这样的住宅从根本上从人的需求出发。

2019·01一、研究背景在之前的研究中，对藤本壮介建筑作品研究的文献并不少。

比如傅志前、舒珊的《暧昧秩序的演绎———藤本壮介建筑作品解读》一文中通过对藤本壮介的建筑设计作品进行分析，来展示藤本独特的建筑设计思想和设计手法；李彦伯的《动人的暧昧———浅析藤本壮介的建筑思想》解析了藤本的设计哲学思想以及设计策略，并以此探寻社会文化对建筑师作品的影响；杜小辉、翟炳博的《弱建筑：住在暖昧的空间里———藤本壮介作品解读》多角度地剖析藤本的建筑思想弱建筑的核心内涵。

但目前大多的文献主要偏向于他的建筑思想及理论方面，而探析其建筑作品透明性的相关研究并不多。

对于建筑师作品的解读需要通过表面形式，了解建筑师的思想及其作品的设计过程。

以往对藤本壮介建筑作品的研究主要集中于其建筑思想方面。

在本文的研究上，主要依据作品分析、文献研究等方法，探讨藤本壮介建筑作品中的透明性特征，对理解藤本建筑中所蕴含的设计思想和深层文化背景有着重要的意义。

二、藤本壮介简介藤本壮介（图1），于1971年出生于北海道，1994年毕业于东京大学建筑系，2000年创建了藤本壮介建筑师事务所，是日本新生代的建筑设计师之一，他的建筑理念和作品引起了国际建筑界广泛的关注。

代表作品有Primitive Future House 、情绪障碍儿童短期治疗中心、T House 、N House 、武藏野美术大学图书馆、Tokyo Apartment 、最终木屋等。

他崇尚柯布西耶，并以柯布西耶提出的多米诺系统为出发点对现代主义建筑进行批判性思考。

但其设计思想却与之相悖，强调建筑与人的关系，人与空间的互动以及人在空间中的体验，将人作为创造性的主体对空间进行设计。

扬·盖尔在他的著作中指出：“仅仅创造出让人们进出的空间是不够的，还必须为人们在空间中活动、流连，并参与广泛的社会及娱乐性活动创造适宜的条件。

”也体现出了这一点。

2003年藤本壮介发表的《原始的未来》中提到五点未来建筑的特征：1.作为场所的建筑；2.体现某种局限性的建筑；3.无形化的建筑；4.局部建筑；5.间隔建筑。

“破坏王”藤本壮介文/文/庄清湄图/Iwan Baan建筑大师勒·柯布西耶的伏萨伊别墅，奠定了建筑由柱子、楼板和楼梯三者组成的基本模式，也是当代建筑师想要努力挑战和超越的。

与刚刚获得今年普利兹克建筑奖桂冠的伊东丰雄去掉柱子的“破坏”程度相比，日本新锐建筑设计师藤本壮介的作品则更为大胆，他不仅去掉了柱子，还把原本是整块的楼板切割—从这个角度讲，藤本壮介是真正的“破坏王”。

藤本壮介在他设计的“终极木屋”中。

终极木屋是一个4 米×4 米×4 米的立方体，建筑材料是数根35 厘米断面直径的木方。

在这里，你无法将地面、墙体和天棚区别开来，同一个位置既可以理解为地面也可以理解为椅子、天棚或是墙体，楼层平面都是相对的。

穿着三宅一生的褶皱休闲西服，藤本壮介满脸堆笑地走上了演讲台。

细心的人会发现，他的鞋子上沾着泥土。

演讲当天上午，藤本刚考察完山东日照的项目，第二天上午又要飞往伦敦，为其设计的伦敦蛇形画廊2013 年夏季展厅做现场指导。

为了见到这位当代日本最有潜力的新生代建筑师，慕名而来的同济大学师生已经等待了至少一个小时。

2 月底，藤本壮介应文筑国际、同济大学建筑设计研究院的邀请，在上海发表了一场名为“未来建筑”的演讲，并接受了《外滩画报》的专访。

在当今世界建筑的舞台上，日本建筑师的重要性不言而喻。

继丹下健三、安藤忠雄、妹岛和世和西泽立卫之后，伊东丰雄刚刚又一次摘得普利兹克建筑奖的桂冠。

而出生于1971 年的藤本壮介，则被视为日本新生代最有才华的建筑师之一，更被很多业界人士看作是未来的“大师”。

现年42 岁的他，仅凭借日本国内几个小户型、低造价的项目，就在建筑界引起了极大的冲击和反响。

藤本壮介1994 年进入东京大学建筑系，在求学期间和毕业之后的两年中，他并没有像自己的同学一样，争取一切机会进入有名的建筑事务所实习。

他说：“我也曾经很多次鼓起勇气，想把自己制作的模型送去伊东丰雄事务所，但怎么看都觉得他会骂我。

著名建筑师藤本壮介和他的代表作品藤本壮介是日本新生代最有才华的建筑师之一。

他常用“原始”形容他的作品，把建筑实践看成是探索世界和人道的一种方式。

他于1971年出生于北海道，1994年毕业于东京大学建筑系，2000年创建了藤本壮介建筑师事务所，2009年，东京大学特任他为准教授。

同时，他还担任京都大学、东京理科大学、昭和女子大学的客座讲师。

无论是房屋、临时装置还是医疗和文化设施，其先锋设计总能获得来自世界各地的掌声。

藤本壮介建筑师事务所由15位建筑师、设计师、工艺师和研究员组成。

自创立以来获奖无数，包括连续3年夺得Architecture Review Award，包括《建筑评论》大奖，2008日本建筑家协会大奖，2008巴塞罗那世界建筑节一等奖，2009年《Wallpaper》奖等。

设计理念藤本的设计理念是原始的未来建筑，这一理念探索一种原始的状态，与人类早期穴居的生活习性有关，而建筑则要在表现这一原始生活方式的同时，创造出一些属于将来的新东西。

他认为原始建筑代表了人们对建筑的基本需求，我们需要懂人的角度来进行对过去和未来进行自省，建设未来的时候需要考虑过去，这样才能创作与众不同的建筑。

人类最早的居所是巢居（nest）和穴居（cave），藤本认为巢居对于人们的居住来说具有很强的便利性，而穴居则具有自己的特点，而他的很多作品都能够体现巢居和穴居的影子。

他在自己的设计研究中，强调空间的丰富多样，他模糊了地面、屋顶、楼梯和家俱的界限，并根据这一理念设计出了“终极木屋”项目。

这个建筑由原木搭建而成，不同的层次能够作为不同的空间和家具使用。

藤本另一个关注的点是室内与室外、城市与建筑之间的关系。

他在houseN中，采用了多层的环作为设计的主要概念，从而将“内与外”严格对立的界限模糊，创造出层层递进、层层深入的特殊的关系。

建筑设计中，他也加入了自己的城市理解。

思想根源在上大学之初，藤本原先更想成为爱因斯坦般的物理学者。