中国武侠文学史与武侠电影赏析

《武侠》电影影评影片的开头令人惊艳，血崩的场景和动人的音乐相得益彰，瞬间将观众带入了一个充满张力和情感的氛围中。

这种开场方式为整个故事奠定了坚实的基础，也展现了导演陈可辛和音乐制作人金培达的才华。

电影的前半部分充满了悬念和吸引力。

汤唯的特写镜头令人难以移开目光，她那自然的美感和不施脂粉的面容散发着独特的魅力。

金城武的表演也十分出色，他将捕快的角色演绎得淋漓尽致，既有坚定的执法精神，又有人性的挣扎和矛盾。

他与甄子丹之间的对手戏扣人心弦，让观众感受到了紧张和刺激。

故事的发展逐渐揭示出人物的复杂性和多面性。

捕快执着于将杀人犯绳之以法，而刘金喜则试图在隐藏身份的同时寻找自我救赎的道路。

这种人性的探讨在武侠的背景下显得尤为深刻，让观众思考着正义、道德和个人选择的问题。

然而，电影的后半部分却让我有些失望。

尽管打戏精彩，但只有打斗场面显然不足以支撑整个故事的发展。

情节的转折和发展显得有些仓促，一些关键情节的处理也不够细腻，导致故事的连贯性和感染力有所下降。

此外，李小冉的角色在电影中的出现过于短暂，她作为金城武的老婆，只是为了侧面展示金城武的不近人情，这使得人物形象的塑造不够丰满。

金城武在电影中的角色经历了一系列的转变，他对“法”的执着和对自己的反思都给人留下了深刻的印象。

然而，结尾部分的处理有些过于简单，金城武用增大压强的方法将针刺入敌人穴道，再借助雷电将其击毙，这种情节设计虽然富有创意，但在一定程度上削弱了故事的深度和内涵。

甄子丹的表演一如既往地精彩，他成功地塑造了一个亦正亦邪的角色。

他在断臂之后与终极BOSS的对决也让人眼前一亮，展现了他的武术功底和表演实力。

《武侠》这部电影在前半部分表现出色，它的悬念、人物塑造和对人性的探讨都令人赞赏。

然而，后半部分的剧情发展和处理方式有些不尽如人意，使得整体的质量有所下降。

尽管如此，电影仍然值得一看，它带给了观众视觉和情感上的享受，同时也引发了人们对武侠精神和人生的思考。

《武侠》电影影评在电影的世界中，有一类影片以其独特的魅力吸引着观众，那就是武侠电影。

武侠电影不仅展现了精彩的打斗场面和侠义精神，还蕴含了深厚的文化底蕴和哲学思考。

而最近上映的一部武侠电影《武侠》，却给我带来了极大的失望。

从听觉方面来说，这部电影存在着严重的问题。

导演似乎想要展现四川地区的特色口音，但却显得十分生硬和不自然。

金城武这个日中混血且纯台湾的演员，说着一口不地道的四川话，让人感觉十分出戏。

而且，为什么只有金城武一个人说四川话呢？其他角色却都是京片子，这种口音的不统一让人难以沉浸在电影的氛围中。

从逻辑角度来看，这部电影的剧情发展让人感到困惑和失望。

电影中所谓的“救赎”和“反救赎”，似乎只是导演为了营造剧情而设定的概念，与实际的情节发展并没有很好地结合起来。

观众看到的只是老基友的互相伤害，以及对幸福家庭的破坏，这种虐心、虐人、虐己的情节安排，让人感到十分无奈。

导演似乎想要通过这种方式展现人性的复杂，但却没有很好地把握其中的度，导致整个剧情显得混乱和不合理。

从科学角度来看，这部电影中的一些情节设置也让人难以接受。

比如，牙齿穿透玻璃罐的场景，让人感觉过于夸张和不真实。

还有金城武用银针插入膻中控制情绪的情节，更是让人觉得荒谬。

在现代社会，我们已经有了很多科学知识和技术手段，电影制作也应该与时俱进，尊重科学原理。

而这部电影中的一些情节，显然是对科学的不尊重，这让观众难以对电影中的人物和情节产生共鸣。

此外，电影中还有一些其他问题也值得探讨。

比如，山歌的出现并没有给人带来美感，反而让人感到莫名其妙。

阿玉家的牛是如何上了二楼的，这也成为了一个未解之谜。

汤唯在电影中的角色形象也让人感到惋惜，她似乎只能接演一些被抛弃、被隐瞒、被殴打、被踹、被擂、被推、被砸的剧情，这种角色定位让人对她的未来发展感到担忧。

《武侠》这部电影在听觉、逻辑和科学等方面都存在着严重的问题，让人难以沉浸在电影的世界中。

如果你是一位喜欢武侠电影的观众，那么我奉劝你还是选择其他电影吧，以免浪费你的时间和金钱。

《武侠》电影影评在忙碌的工作之余，选择一部好电影来放松心情是一件惬意的事情。

近日，我观看了《武侠》这部电影，它给我带来了一些特别的感受。

让我谈谈这部电影的优点。

它在一些细节上处理得非常出色，给人留下了深刻的印象。

比如，角色的组合非常有看头，“有着黑暗过去的三无功夫派”+“有着伤心往事的精神分裂推理系医师”，这样的组合本应非常精彩，可惜的是，电影并没有充分发挥出这个优势。

电影中的一些设定也很有趣，具有一定的趣味性和延展性，比如陈百九的针灸小讲座，好基友（不对）搭档探子姜武，七十二地煞恐怖组织等等。

这些设定为电影增添了不少亮点，让人眼前一亮。

此外，山村的基调很小清新，音乐也很舒服，给人一种独特的观影体验，让我有种看法国文艺片的错觉（实际上我根本没看过什么法国文艺片）。

我不得不提一下教主的一声吼，那可真是气壮山河中气十足，太棒了！我觉得自己整个人都要被吹跑了。

然而，这部电影也存在一些不足之处。

最明显的问题是故事整体感觉混乱，导演似乎想要讲述太多的故事，结果导致每个方面都讲得不够清楚，中心内容一盘散沙。

例如，陈百九对法律的信仰在他用二十两银子换来非法缉拿权时被自己打破，那么他后来对法律的态度是怎样的？这个问题在电影中并没有得到很好的交代。

另外，让甄子丹演刘金喜是个糟糕的选择。

观众一看到子弹哥就会有“甄子丹=武功高手”的惯性思维，再怎么让他装个平民也没用。

于是“刘金喜杀掉通缉犯是巧合还是实力”的悬念根本就被浪费掉了，而陈百九的苦苦推理则显得可笑——大家都知道，就你不知道。

还有很多问题到了最后也没有交代，例如金喜一家人如何能像电影结尾那般平静地在村里继续生活？地煞教主和教母相继在几日内死于同一事，同一村，同一人之手，身为激进组织的地煞，其余六十九人为何无动于衷？这些问题的存在使得电影的完整性受到了影响。

此外，电影中的一些情节也显得莫名其妙，比如和十三娘的那场搏杀，以及捅水牛，串蚂蚱和暴虐爷爷拿筷子戳晓天的部分，这些情节不仅浪费了时间，而且让人感觉非常不舒服。

中国武侠电影的历史与审美研究中国武侠电影的历史与审美研究一、引言武侠电影作为中国电影的重要类型之一，承载了丰富的中国武术传统和文化内涵。

它将武术与戏曲、小说、电影等艺术形式相结合，形成了独特的审美特点。

本文将探讨中国武侠电影的发展历史和审美特点，希望能给读者带来一些深入思考和理解。

二、中国武侠电影的发展历史中国武侠电影的历史源远流长，可以追溯到上世纪二十年代的无声电影时代。

当时的电影工作者开始尝试将武侠小说搬上银幕，例如以金庸作品为原型的《林则徐》（1922年）和《拂云雪》（1929年）。

然而，由于技术和制作条件的限制，这些早期武侠电影在视觉效果和动作设计方面都存在一定的局限。

1949年新中国成立后，武侠电影迎来了一个新的发展时期。

中国电影产业得到了国家的支持和鼓励，武侠电影开始在各个方面得到了更大的发展。

艺术家们开始研究剧本创作、导演技巧、动作设计等方面，使得武侠电影的审美水平得到了一定的提高。

在上世纪五六十年代，一些经典的武侠电影作品相继涌现，如《大闹天宫》（1961年）、《西游记》（1961年）和《白毛女》（1960年）。

这些影片在国内外都取得了巨大的成功，不仅在技术和制作水平上有所突破，更重要的是其内涵和主题也进一步深化，使得观众对中国武侠电影有了更深入的了解和认识。

然而，中国武侠电影在上世纪七八十年代又遭遇了一段低谷期。

这与中国电影市场的断裂、文化大革命的冲击以及国内外电影市场的竞争有关。

许多制作精良的武侠电影没有得到充分的宣传和推广，观众对武侠电影的兴趣逐渐减弱。

进入改革开放时期，中国武侠电影再次迎来了新的发展机遇。

随着电影市场的扩大和电影技术的进步，越来越多的武侠电影开始亮相。

《笑傲江湖》（1990年）、《东邪西毒》（1994年）和《英雄》（2002年）等作品都获得了极高的评价和票房成绩，国内外都取得了巨大的成功。

三、中国武侠电影的审美特点中国武侠电影的审美特点是其独特之处，它集合了戏剧、文学、武术等多种艺术形式的特点，形成了独特的审美风格。

《武侠》电影影评《武侠》这部电影于昨日上映，说实话，它的确有其精彩之处。

金城武的帅气脸庞、甄子丹的出色身手以及窦唯那出神入化的配乐，都为影片增添了不少魅力。

从故事的先天条件来看，它也是颇具吸引力的。

一个作恶多端的坏人，隐姓埋名，却因不忍乡邻被杀而出手相助，不料却被一个执着的侦探碰上，侦探非要揭露他的过去，将他绳之以法。

这样的情节设定，本可以有多种发展方向：侦探在调查过程中，逐渐发现与自己原先推断相反的事实，自我怀疑，最终承认他曾经的确杀过一村人；或者坏人实际上是伪装得完美无缺的，萌死人的侦探一面压抑着自己的同情，一面与他斗智斗勇。

无论选择哪一种方向，只要细节处理得当，推敲出合理的来龙去脉，都有可能成就一部不错的故事。

然而，令人遗憾的是，这部电影的走向却完全偏离了预期。

坏人莫名其妙地领悟并退隐，生娃后变成了一个完全的好人，受人景仰；而那个死磕的侦探，在看到坏人开始被追杀后，也突然转变立场，舍身相救。

这种前后内容的割裂和人物性格的转变，简直让人感到随心所欲。

影片将前面铺陈的线索未能好好地发展和延伸，而是另起炉灶，引入了一个终极大 BOSS，并讲述了完全不同的父辈与子女的关系。

这种做法使得故事变得杂乱无章，且给人一种拼凑的感觉。

导演似乎缺乏将一个故事讲完整的能力，总是试图通过制造新的情节和冲突来吸引观众的注意力，而忽视了对故事本身的深入挖掘和细致处理。

此外，电影的题目为《武侠》，但“武侠”元素在影片中却被严重忽视。

除了在题目中出现了一下外，“武侠”在故事中并没有得到充分的体现和发展。

观众期待看到精彩的武侠打斗场面和侠义精神的展现，然而这些都未能在影片中得到满足。

相反，影片更多地偏向于动作片的风格，强调的是打斗和追逐，而忽略了武侠电影中所应有的侠义、道德和情感内涵。

对于中国导演来说，集体迷乱似乎是一个普遍存在的问题。

他们不知道如何讲好一个故事，于是采用了各种手段来掩盖自己的不足。

张艺谋依靠华丽的风光摄影，冯小刚依靠搞笑的笑话，陈凯歌试图探索深刻的主题，而陈可辛则在《如果爱》之后迷失了方向。

《武侠》影评在观看完电影《武侠》后，我不禁为其剧情所困扰。

这部电影的情节似乎存在一些问题，使得我难以全身心地投入其中。

如果将其当作一部暧昧向的基情片来欣赏，或许还能带来一些乐趣，但倘若想要深入探究其中复杂多变的世界观，恐怕会令人感到颇为头疼。

故事的开头颇具趣味性，但也稍显愚蠢。

二当家莫名其妙地决定隐居深山老林，而社会小团体当然不会轻易放过他，于是二当家为了实现自己的心愿，与大当家展开了一场激烈的战斗，并最终将其斩杀。

然而，随着剧情的发展，我逐渐发现了一些令人困惑的地方。

徐捕快仅凭一些蛛丝马迹，便对二当家的杀人过程进行了过度的脑补，这种想象力让人不禁感叹其开挂的程度。

柜坊里的老婆婆难道没有看清事情的真相吗？她为何不站出来解释一下呢？这使得剧情显得有些不合理。

在电影的中间部分，徐捕快明里暗里地跟踪二当家，甚至潜入其家中借宿，半夜还蹲在床边视奸，这一切都让人觉得他对二当家有意思。

不仅如此，徐捕快最终查明真相后，本应回城抓二当家，但在树林中却与他相拥而抱，这让我不禁想问：武侠精神何在？难道这就是所谓的“以武会友”吗？随后，徐捕快集结众人准备抓捕二当家，但在交谈一番后，他却突然改变了主意，决定帮助二当家摆脱社会小团体。

这一转变让人感到十分突兀，难道是久别胜新婚的基友力量让他做出了如此决定？还是说他被二当家的诚意与无奈所打动？他的态度变化让人难以捉摸。

更让人无法理解的是，他竟然让二当家装死 15 分钟，这 15 分钟究竟有何意义？难道是为了拖延时间，让观众有更多的时间思考人生吗？最终，二当家自断双臂，但却被大反派教训得很惨。

徐捕快在关键时刻使出了金针，虽然成功地帮助二当家摆脱了困境，但这种情节的发展让人感到十分滑稽。

二当家在被虐后，徐捕快竟然能够利用物理知识，让大反派被雷劈死，这种设定实在是让人无法苟同。

难道武侠世界中也有电学知识吗？这显然是导演为了制造喜剧效果而故意为之。

此外，电影中还有一些其他的问题。

比如，徐百九的部分剧情似乎缺少了一些关键元素，他的人格塑造不够完整，让人感觉他只是一个匆匆过客。

浅析中国武侠电影的发展现状中国的武侠电影，犹如美国的西部片，已成为民族类型电影的标识之一。

无疑是中国电影独一无二的招牌，在世界电影市场中独树一帜。

武侠电影一直是中国电影的中坚力量，也一直是中国电影高票房的代表，它们对于年度国产电影票房的贡献一度超过40%。

2000年，李安凭借《卧虎藏龙》，获得奥斯卡四项大奖，票房收入超过1亿美元。

2001年，张艺谋以《英雄》在国内将2.4亿人民币票房收入囊中。

2011年的中国电影市场上一共有35部影片票房过亿，其中国产片18部，而武侠电影占了一半。

然而武侠动作大片对中国电影产业的贡献却依然掩盖不了其近10年发展进入瓶颈的现实。

中国的武侠电影始于上世纪二十年代，一部《火烧红莲寺》风靡大江南北开启了武侠电影的大门。

“武侠时代”是从1967年开始，这一年张彻导演了王羽主演的《独臂刀》，此片一举突破百万票房，创造了香港电影的新纪录。

很快，胡金铨的《龙门客栈》上映，再次刷新了票房纪录，他们把武侠片变成主流的商业电影。

九十年代的《新龙门客栈》堪称经典，在武侠电影的世界，徐克是一面不倒的旗帜。

虽然中国的武侠电影风靡世界，但是真正被国际认可，却是从李安的《卧虎藏龙》开始。

《卧虎藏龙》的成就，不仅使得西方电影观众对中国电影有了更大的认同，同时也使张艺谋、陈凯歌等导演开始了对武侠电影创作尝试，使得武侠电影的创作队伍不断壮大。

3000万美金的大投资，全明星整容的《英雄》创造了2.4亿的票房，自此以来中国的武侠电影进入大片时代。

新世纪以来的武侠片大都投入了巨大的人力物力，制作精良，无论服装、配乐、还是摄影都无可挑剔，给观众带来了空前的视听效果，这所有一切都是出于商业利益的考量。

无可否认，新世纪以来的武侠电影在武打动作与场景的设计上让人眼前一亮，《卧虎藏龙》中竹林打斗的场景堪称经典。

大片还倾向于对海外市场的渴望，对中国来说最容易出口的是武侠电影，因为英雄主义、刺激没有国界之限，还有古代中国的神秘感。

中国武侠电影中的传统文化观_电影艺术论文中国武侠电影中的传统文化观_电影艺术论文电影艺术论文武侠,顾名思义,“武”即武术、武力,“侠”即侠义。

中国的武侠文化源远流长,可追溯至春秋时代,司马迁在《史记》中专门着有《游侠列传》。

当电影传到中国,与中国传统的武侠相结合,从而形成了具有中国特色的功夫电影。

武侠对于中国人而言,就如同超级英雄至于美国人,并且,武侠因为其植根于中国传统文化的悠久历史与丰富内涵,而显得更加丰满。

“千古文人侠客梦”,每个男人都有一个武侠梦。

作为一种类型影片,且是中国独有的类型电影,武侠片融入了中国的人生观与价值观,全面地反映了博大精深的中国文化。

武侠电影之所以能够被推崇,与其中所蕴含的侠义观念,能被中国人所接受,产生道德观上的认同,有着重要的关系。

武侠文化是中国传统文化的一部分,而侠义精神则是武侠的内涵核心,行侠仗义,打抱不平,已经成为一种传统的民间美德。

一、武侠电影中的武德信仰(一)武侠文化的内涵武侠文化作为中国特有的一种文化现象,对中国人有着巨大的吸引力。

这是平民的一种伦理文化。

司马迁在史记中描述的“游侠”形象,“其行虽不轨于正义,然其言必信,其行必果,已诺必诚,不爱其躯,赴士之厄困。

既已存亡死生矣,而不矜其能,羞伐其德,盖亦有足多者焉”。

①在过去法治不健全的社会,人民受到不公正的待遇而无法得到保护,自然将希冀放在了抱打不平为民请命的侠客身上。

侠义精神是武侠文化的基本内核,也是平民百姓在现实生活中理想化期待的产物。

人们在观看武侠电影的时候,心中自然也有一个心灵的参照,即现实社会中的情态,反映在武侠社会中,观众随着剧中人物进行人格上的升华,从而获得心理满足。

正如在文学中,陶渊明所代表的形象,是古往今来无数仕子心灵的家园,武侠世界也称为了普通中国人短暂逃离现实的一个精神乐园。

(二)侠义观念在当代社会,武侠片是大众娱乐的中坚力量,然而,“武侠梦”并不仅仅是让人忘却现实的一个白日梦。

《武侠》电影影评相比之下，《武侠》更像是一部华语片的破格之作。

在这部影片中，陈可辛依然坚守着大片的基本要求，对商业元素的把握也相当出色。

然而，最让人钦佩的是，他在迎合市场需求的同时，还能不时地加入自己对故事的理解和想法，由于角度多元，对传统武侠进行了别样的解读，从而展现出武侠片的另一种可能性。

用科学观来诠释传统武侠，给人带来了新鲜感。

但新元素也如同一把双刃剑，医学与法律元素虽然值得反复品味，但却使得影片的侠味骤减，观众难以产生代入感，反而将电影推向了另一种风格的极端，即大量的悬疑与侦破。

这与《狄仁杰之通天帝国》如出一辙，都是以武破侠的典型。

在市场化的浪潮下，武侠片的革新势在必行，融入观众喜闻乐见的元素本是常理之中。

然而，令人遗憾的是，《武侠》并没有做到恰到好处，过多的探案式情节使得影片有些文不对题，从而破坏和创新了传统武侠的风格。

不过，影片中却处处透露出对传统武侠片的深深怀念与敬意。

因此，《武侠》和《功夫》一样，都属于华语片破旧立新的作品。

后者以其天马行空的想象力和源源不断的创造力，将功夫片推向了华语片的巅峰；而前者则以旧瓶装新酒的方式，将徐克等人树立的江湖世界彻底颠覆，以社会的秩序和人性的本真重新定义和诠释了香港武侠片，以崭新的姿态打破了人们对武侠片固有的认知。

对于甄子丹而言，《武侠》很可能是继《叶问 2》之后他最出色的一部作品，也是动作设计最为精彩的一部华语片。

在经历了《锦衣卫》中身披甲胄、《精武风云·陈真》的繁华喧嚣以及《关云长》中的双雄失衡之后，甄子丹终于拥有了一部极具说服力并深深打上个人烙印的作品，这在他如今片约不断的情况下实属难得。

但他还是以独特的演绎方式，将大隐隐于市的高手形象刻画得入木三分。

可以说，《武侠》是一部与《叶问》系列风格迥异的影片。

陈可辛最终没有大肆渲染民族情绪或弘扬侠之大者的可贵精神，而是如同周星驰一样，在众人争权夺利、贪图荣华富贵的大时代背景下，以一种淡然的处世态度，默默地道出了“平凡是福”的真谛。

电影文化鉴赏——武侠作为“20世纪新生物事”的武侠电影是“中国侠文化的现代支流”。

早期武侠片代表1928年“明星公司”推出的《火烧红莲寺》，到2005年陈凯歌拍摄的《无极》，徐克拍摄的《七剑》。

中国武侠电影有80多年的历史了。

武侠电影是从小说中演化而来的，中国的武侠小说可以追溯到很早以前，如《史记》中记载聂政以及著名的荆轲刺秦王的故事,他们是最早的侠客。

“侠”有着令人倾慕的人格魅力:重义轻生，舍己助人，义薄云天，一诺千金……武侠电影作为中国文化最具特色的电影之一，它不仅阐扬中国的侠义精神，更将中国武艺透过影像做最佳的呈现，并且不断地推陈出新。

到1960年后，金庸的小说《天龙八部》描述的降龙十八掌，《笑傲江湖》的孤独九剑。

武功一招一式都能形象的描述出来，使武侠小说达到顶峰。

伴随这样一个发展的过程。

这一时期武侠电影不仅继承了侠客“飞行”的视觉语言，而且增加了飞沙走石，烟火炸药，使小说中种种奇幻得以实现。

从1983年的《新蜀山剑侠》以后，《卧虎藏龙》、《新龙门客栈》，《英雄》等掀起了新武侠电影的浪潮。

其中张艺谋的武侠电影《英雄》是一个前所未有的成功典范。

单从票房来看，全球1.77亿美元，相当于14亿元人民币。

紧随其后的《十面埋伏》也获得较大的成功。

从《英雄》到《十面埋伏》，除去电影的宣传手段外，电影的巨额投资、拍摄取景都不能不让人关注。

《十面埋伏》中惊险巧妙的武打场面在延续了《英雄》的基础上, 更多了一份荡气回肠的爱情故事。

不知大家是否知道：《十面埋伏》有台词的角色一共只有7个，其中2个只有一句话。

很难找到这么简单的电影了，但电影不折不扣地演了2个小时。

电影《十面埋伏》秉承了张艺谋导演一贯的风格，注重色彩。

如：章子怡饰演的小妹所在的飞刀门，一身生机盎然的绿色，却是手染鲜血。

还有小妹孤身一人，穿着红色调的男装，在竹林间与盾牌兵奋战。

当小妹放走随风后，站在一片火红的树林中间，叶片起舞，小妹的一身绿，在深秋的林中很显眼，展示出人物孤单的心理变化。

中国武侠电影的历史与审美探究一、引言中国武侠电影作为中国电影的奇特流派，具有丰富的历史和奇特的审美特点，深受观众喜爱和吸引。

本文探讨中国武侠电影的历史进步与审美探究，期望能对武侠电影的奇特魅力和影响有更深度的了解。

二、历史背景中国武侠电影的起源可追溯到上世纪二十时期，那时的电影业处于起步阶段，西方电影的影响逐渐渗入中国。

在这个时期，中国传统武侠小说开始转化为电影，为中国武侠电影的兴起奠定了基础。

三、影响因素1. 传统武侠小说的影响中国武侠电影的进步与中国传统武侠小说密不行分，中国武侠小说以其奇特的叙事方式和热血英雄形象深受读者喜爱。

武侠小说中的剑术、刀法、拳脚功夫成为电影制作的创作素材，推动了武侠电影的进步。

2. 社会变革对武侠电影的影响中国社会的巨大变革对武侠电影产生了深遥的影响。

20世纪60时期至70时期的文化大革命导致武侠电影的停滞，但随后的改革开放为武侠电影的复苏提供了机遇。

社会对新颖、奇特的观影体验的需求促使武侠电影重新流行起来。

四、审美特点1. 武术动作和打斗场面中国武侠电影以其精彩的武术动作和打斗场面而有名于世。

武侠电影通过电影镜头和特殊效果的运用，创设出令观众目瞪口呆的武术场景。

这些动作和场景不仅令人激动，同时也传递了武侠精神的价值观。

2. 英雄形象和情节进步中国武侠电影中的英雄形象深受观众喜爱。

主人公通常是义薄云天、正直英勇的人物，通过艰难的修行和战斗，成为无敌的武林高手。

情节进步紧凑，充盈刺激和悬念，吸引观众的眼球。

3. 奇特的美学追求中国武侠电影追求奇特的美学效果。

影片中的服饰、布景、道具等元素都经过精心设计，呈现出奇特的美感。

武侠电影中屡屡使用的高瞻遥瞩镜头、缓慢挪动镜头等手法也为影片增添了玄妙感和艺术感。

五、影响和挑战中国武侠电影对中国电影业产生了深遥的影响。

它成为中国电影的重要组成部分，为中国电影赢得了国际认可。

然而，随着社会的变革和观众口味的变化，武侠电影正面临着挑战。

武侠影评引言武侠电影作为中国电影的重要类型之一，一直以来备受观众喜爱。

它们以卓越的武打场面、紧凑的剧情以及独特的武侠精神吸引了无数观众。

本篇影评将围绕武侠电影的特点、魅力以及其在中国电影发展中的地位进行探讨。

武侠电影的特点1.紧凑的剧情安排：武侠电影通常以武侠小说为基础，讲述了一个个令人神往的侠义故事。

故事情节紧凑，常常以追逐、恩怨和江湖争霸等元素为核心，给观众带来持续的紧张感。

2.精彩的武打场面：武侠电影中的武打场面是其最大的亮点之一。

高超的武术表演、巧妙的动作设计以及精心搭配的音效，让观众陷入其中，领略到了武侠世界的独特风采。

同时，武侠电影中还常常运用特效技术，将真实的武术动作与虚拟的特效场景相结合，给观众带来震撼的视觉体验。

3.唯美的意境描绘：武侠电影通常注重场景和角色形象的意境描绘。

影片中常常出现江湖、古代村落等具有浓厚文化色彩的场景，以及英俊潇洒、娴熟厉害的武侠人物形象。

通过对这些意境的精心呈现，武侠电影给观众带来了一种浪漫梦幻的感受。

武侠电影的魅力1.诠释了侠义精神：武侠电影中的主人公大多是义薄云天、大公无私的侠客形象。

他们为了正义、为了保护弱者而不惜牺牲自己，这种侠义精神深深地触动了观众的内心。

观众们在观看武侠电影的过程中，不仅能够享受到精彩的动作场面，还能够感受到一种正能量的传递。

2.引发观众情感共鸣：武侠电影中往往包含了情感纠葛、友情羁绊等元素。

主人公经历各种挑战和考验，与伙伴之间的情谊也是故事的重要组成部分。

观众通过观看这些故事，常常能够找到与自己生活中的情感经历相似之处，从而引发了情感共鸣。

3.开阔了观众的想象力：武侠电影中的剧情常常充满奇幻和玄幻的元素，给观众提供了一个开放的想象空间。

观众可以尽情地想象，探索武侠世界的各种可能性，这种想象力的开拓对观众的创造力和想象力有着积极的影响。

武侠电影在中国电影发展中的地位武侠电影作为中国电影的重要类型之一，对中国电影的发展产生了深远的影响。

色l uu89WT-uυ98YT-uu8CB-υuσr-υυτιo81 DOCUment Serial number浅析武侠电影的艺术特色巢琦14策划摘要：中国武侠电影源于中国的武术文化，并且与当时的文化背景和文化思想相融合。

作为我国特有的一种电影类型样式，武侠电影将中国的武侠文化推向了世界，这其中，武侠电影所体现的独特的艺术特色和文化含义功不可没。

关键词：武侠电影文化背景文化内容武侠电影对中国人而言，就如同超级英雄对美国人，都代表了一种地域文化的特色。

而中国武侠电影更是把这种地域文化特色发挥到了极致。

一、与学派思想的结合武侠电影所宣扬的武侠文化以各式侠客为主角，神乎其神的武术技巧为特点，刻画宣扬侠客精神I）O而武侠文化在其发展的历程中不断革新，不断地与学派思想相结合。

各个学派的思想核心为武侠文化提供了思想道义上的指导。

电影《太极张三丰》就是一部融入了道家文化的武侠电影，同时也是一部经典的香港武侠电影。

电影中的“球，浑然圆通” “水，遇强则强”“不倒翁，镇定自若！”向人们传递着道家文化“以阴阳相抱、以柔克刚、以静制动”的思想②。

而李安的《卧虎藏龙》中，周润发与章章子怡的对手戏的台词也无不体现着深厚的道家文化思想。

而这种大道无言，天人合一正是侠客们所追求的，也是道家武侠电影的想让观众们感受到的。

二、武侠的中国美景①百度百科.武侠（武侠文化）[EB/0L]., 2016 -IO- 17/2016 - 12 - 27.②操独摇.武侠片与中国传统文化[EB/0L]., 2013・04・15/2016・12・27. 键。

而周润发与章子怡的竹林大战更是表现了飞檐走壁更高水准的一面，在加上导演李安用竹子摇摆不定的状态来描述人物的心理，影片的成功是必然的。

四、后期音乐为电影锦上添花武侠电影中，配乐对深化电影的视觉效果起到了很大的推动作用。

音乐成为了武侠电影重要的组成部分。

不仅能够渲染打斗场面的紧张气氛，增强人们的听觉感受，更能树立人物的形象，向观众表达其他视听手段难以表达的情感色彩。

武舞神话_中国武侠电影及其文化精神武舞神话：中国武侠电影及其文化精神中国武侠电影拥有悠久的历史和独特的文化精神，成就了许多经典的作品，也塑造了许多受人喜爱的武侠英雄形象。

这些电影不仅仅是娱乐的产物，更展现了中国传统文化的智慧和哲学思考，将武侠的虚拟世界与现实生活紧密联系在一起。

通过对武侠电影的分析，我们能够感受到中国古代文化的底蕴和美学精神。

首先，中国武侠电影展现了人与自然的和谐共生。

武侠电影中常常出现各种山水背景，如山林、江湖、古刹等，这些景色不仅仅是装饰，更寓意着人与自然的和谐关系。

武侠电影中的武者往往通过修炼武功，与大自然建立了一种灵性的对话关系。

他们在苍山绿水间修行，感悟天地之间的奥秘，使得观众也被引导进入一种思考人与自然关系的状态。

其次，在武侠电影中，个体价值得到了充分展现。

往往是一个个英雄或者侠客，通过自己的努力与智慧，与强权作斗争，保护弱小的人民群体。

他们代表着正义与善良，也反映了中国传统价值观中强调的个人责任与担当。

这种英雄形象从某种意义上来说，也是中国文化中一种理想人格的体现，传承了古人的正义勇敢的精神。

同时，武侠电影中不乏对于人性的深刻探索。

这些电影通常以江湖为背景，通过描绘不同的江湖人物和他们之间的纷争，展现了人性的复杂性和人与人之间情感的纠葛。

武侠电影中的角色往往有着强烈的个人情感，也因此他们的行为常常受到道义和情感的交错影响。

这种复杂性与人性的矛盾，使得武侠电影更加具有触动人心的力量，并引发对于人性和伦理道德问题的思考。

此外，武侠电影中还展现了中国文化中独特的审美追求。

无论是剧情设定还是动作设计，武侠电影都在追求一种舞动的美感。

中国古代文化中追求“以形写意”的审美理念正好与武侠电影中的舞蹈化风格相契合。

角色的动作往往流畅而优美，充满了节奏感和美感，有时甚至可以与中国传统舞蹈相媲美。

这种独特的美学追求成为了武侠电影的一个重要特点，也使得中国武侠电影在国际上有了广泛的影响力。

关于武侠电影武侠电影是中国文化最具特色的类型电影之一，它不仅阐扬中国的侠义精神，更将中国武艺透过影像做最佳的呈现，并且不断地推陈出新。

由于早期的武侠电影并未形成完整的类型结构与视觉美学，导致对何者为中国第一部武侠电影，各方说法莫衷一是。

什么是武侠电影？陈墨在《刀光侠影蒙太奇》中说：所谓“武侠电影，即有武有侠的电影，亦即以中国的武术功夫及其独有的打斗形式，及体现中国独有的侠义精神的侠客形象，所构成的类型基础的电影。

”然后他又说“名可名，非常名”，他又将武侠电影的疆域“界限”模糊化到“不论是侠义、功夫、武术、武打，统统称为武侠电影（或武侠片）”。

这是一个圆滑而聪明的答案。

武侠电影的形成并非凭空产生，它有着深远的历史文化渊源，这个文化源头就是已有几千年发展历史的中国武侠文化。

侠是一种民间豪雄偶像，他们具有反抗不合理的社会等级秩序和秉持正义、锄强扶弱的积极之处，在社会缺乏道义和公正时，他们可以成为民间道义的体现者和强力执行者。

关于侠的叙事，最早见于典籍的是《韩非子·五蠹》中的“儒以文乱法，侠以武犯禁，而人主兼礼之，此所以乱也”。

韩非子将儒与侠并列为对统治者有威胁之物，要求对来自于思想及行为领域的儒学和侠义之道进行“诛之”。

此后，关于侠的叙事就从没停止过。

在历代的诗词、传奇、小说、话本等文学样式中，我们都看到武侠的身影。

这种侠义精神既可以看成是对不公道的命运和社会体制进行不屈不挠抗争的精神，武侠的产生和间歇性兴盛，是社会大环境造成的，如唐的武侠小说产生与藩镇割据的局面有关，人们希求武艺非凡胆识过人的英雄人物出现。

而古龙、金庸的兴盛，更多原因是，人们的生活进入和平繁荣和英雄缺失的时代。

诸多社会因素，促使了武侠题材作品的繁荣。

同时，人们对侠士的期待同样可以被看作是弱病之人对大救星的永恒的期待心理的直接反映，“永恒的期望”和“永恒的无助”会形成一种文化心理及恶性循环。

而侠文学的盛行则满足了人们对侠士形象的幻想，成为人们消极避世和自我麻醉的手段。

武侠影评引言武侠片是中国电影的独特类型之一，以其独特的武术动作、宏大的情节和深刻的哲理而闻名于世。

这些电影故事情节跌宕起伏，能够引起观众的共鸣，同时也展现了中国文化的瑰宝。

本文将对武侠片进行评价，并探讨武侠片在电影界的影响力。

武侠片的魅力武侠片以其独特的魅力吸引着观众。

首先，武侠片中的武术动作场景精彩纷呈，充满视觉冲击力。

无论是激烈的武打场景还是绚丽的特技表演，都能让观众精神为之一振。

其次，武侠片中常常有令人难以忘怀的角色形象。

这些角色勇敢、正直，才华横溢，深深地吸引了观众的情感共鸣。

同时，武侠片也传递出深刻的哲理和价值观，引发人们对生活和人性的思考。

经典武侠电影•《东邪西毒》：这是一部由王家卫导演的武侠片，通过四个角色的相互关系展现了人性的多样性和生活的无常。

该片以其神秘、美丽的画面和精湛的表演，成为了中国武侠片的经典之作。

•《倩女幽魂》：这是一部由许鞍华导演的武侠片，讲述了一个关于爱、命运和轮回的故事。

该片以其诗意的画面和感人的剧情，赢得了观众们的心。

•《大话西游之大圣娶亲》：这是一部由刘镇伟导演的武侠喜剧片，以西游记为背景，讲述了一段爱情故事。

该片既有搞笑的喜剧元素，又有感人的爱情情节，深受观众喜爱。

武侠片对中国电影的影响武侠片是中国电影的重要组成部分，对中国电影界有着深远的影响。

首先，武侠片在国际上享有很高的声誉，成为中国电影在国际市场上的代表作品之一。

其次，武侠片通过其深入人心的故事情节和精湛的制作技术，吸引了一大批观众，推动了中国电影市场的发展。

此外，武侠片也催生了一批优秀的导演、演员和制片人，为中国电影界注入了新的活力。

结论武侠片作为中国电影的独特类型之一，具有其独特的魅力和影响力。

它不仅展现了中国文化的魅力和哲学智慧，同时也为观众带来了视觉和情感的享受。

随着中国电影产业的发展，相信武侠片将继续在电影界发挥其重要的作用。

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浅析中国武侠片1928年旧上海明星电影公司制作了一部名为《火烧红莲寺》的电影，成为中国武侠电影的开山之作。

它带动了中国电影史上第一次武侠电影热。

无论是从技术积累的角度，还是从题材拓展的角度来看，“武侠”两字自此片后便成了中国电影军械库中的常规兵器，一代又一代的少年从此在剑光侠影中长大。

武侠电影是中国屹立在世界上的一张名片，它是影响力最大的中国电影类型，同时由于它独特的视听效果，以及蕴含一种中国人文精神，实际上是非常好的能够传播整个华人，整个中华民族精神和文化艺术的一个载体。

无论《大醉侠》似醉非醉的浊世清醒，或者《侠女》竹林里的飞腾跳跃，还是边疆关外《龙门客栈》的殊死搏斗，还有禅意十足的《空山灵雨》，武侠片都贯注了中国古往今来剑客侠士通过救人、救世来完善自我的理想。

21世纪是一个物质文明高度发达的世纪，人类社会已经完全进入高度信息化时代，但是，越是在这样的情形下，武侠片不仅不会远离观众，相反，它们还会频繁出现在银幕中，因为观众需要以此寄托和释放心中的梦想。

然而，新世纪的武侠片并没有完全满足人们的愿望。

导演把精力放在场面和特技上，依靠大制作、高科技、新影像，炮制出大批的所谓的武侠大片，但华丽的、令人炫目的视觉效果并不能掩盖它内容的苍白。

武侠片的类型空间相当确定，即那个无所在却又无处不在的“江湖”。

说它无所在，是因为它并非地理空间；说它无所不在，是因为它是一种集体性的心理空间，而且带有相当强烈的文化特性。

有着近一个世纪历史的武侠片从各个方面充盈着我们对于江湖的想象：那是一个凭本事打天下、快意恩仇、肝胆相照但同时也是争名夺利、步步陷阱、充满血腥的世界，以致于一提起“江湖”二字，每个中国人心里都会涌起一股混杂着豪情与悲情的感受。

但是看了《英雄》和《十面埋伏》等武侠大片后，我们不禁要问一句，“江湖”在哪里？导演所做的仅仅是挑几处美丽的外景，让数位高手在湖光山色或竹林花海里打上一气，丰富多彩的江湖被简化为刺客与帝王或逃犯与捕头的关系。