西方古典雕塑艺术史
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国外雕塑的发展简史1.古代雕塑艺术西方古代时期的雕塑在很长的一段时间里主要是为图腾、魔法和宗教服务。
在美洲,墨西哥的普勃洛州的特华坎河谷是伟大的中美洲文化的诞生地。
而后在墨西哥湾地区出现了当时最先进的古典前期文化,即奥尔麦克文化。
它被喻为墨西哥文明的前身。
公元前300年左右玛雅文化开始出现并发展,它继承了中美洲文化传统,发展了大型雕塑,如神庙等。
14世纪上半叶,墨西哥土著阿兹台克人统治了墨西哥河谷,建立了君主专制王国,形成了阿兹台克文化。
16世纪时,西班牙人征服了阿兹台克王朝,接着向南方掠夺并统治了印加文化的发源地——秘鲁。
在非洲文化中,雕塑是最重要的美术形式之一。
黑非洲的浮雕和圆雕大都是木制的,但也有石材、金属和陶瓷。
它大致分为两类:一类是民间美术,为宗教、魔法服务,也有表现自身生活的作品;另一类是为统治阶级服务的宫廷美术。
这两类雕塑都内容丰富、形式多样,富有装饰性,富有表现力,视觉冲击力强。
至今黑非洲雕塑仍具有独特魅力。
古埃及文化是非洲文化长河中一颗灿烂的星星。
古埃及雕刻是雕塑与建筑完美结合的艺术典范,具有历史性纪念碑似的宏伟、博大和非常高的艺术成就。
如某些浮雕为了保持建筑的平面性,压缩体积与绘画形式中的线的组合,达到了一种新奇的艺术效果。
大洋洲和非洲有些文化是相似的。
例如大洋洲的美术、雕刻也是为宗教和社会需要服务的。
大洋洲雕塑中最著名的是复活节岛上的巨大石像。
美洲、非洲和大洋洲所独有的艺术后来大多数已被西方文化同化,只残留了一小部分地方文化,以致造成了美学上的退化。
欧洲古典时期的艺术是一种在赤贫后产生的新的美术形式,这种美术形式给后来整个西方美术发展带来了深远的影响。
希腊雕塑家努力地使他们的作品显示出活力,他们努力并迅速地学习掌握了人体解剖结构,并逐渐取代了早期的“几何”风格,形成了最重要的人体法则,即把人的重心放在一条腿上,另一条腿则保持松弛。
从而利用这一动态的视觉错觉,在无知觉的石头上表现出形体外部的松紧和内部的运动。
西方古典雕塑形式的发展与演变作者:沈志野来源:《教育教学参考》2013年第06期【摘要】在西方艺术史几千年的发展历程当中,雕塑的发展演变,始终凝结着人们辛勤的创作汗水与智慧结晶,并牢牢占据着西方艺术中最重要的一门艺术类别的历史地位,本文将从史前时期出发,通过对古代希腊、罗马的雕塑历史的回顾,让我们了解西方古典雕塑几千年的艺术丰碑,从而对今后我国雕塑艺术的发展起到一定的借鉴与指导作用。
【关键词】史前时期;古希腊时期;古罗马时期1西方雕塑的发展阶段纵观人类艺术史,雕塑无疑是其中最为重要的一门艺术类别,在整个西方世界艺术几千年的发展历程当中,雕塑的发展演变,就如同绘画、建筑一样,成为一门深深印刻在人们心中,永远无法被人们忘怀的艺术精粹。
西方雕塑历史虽浩如烟海,但我们基本可以将它们分为三个主要阶段:史前时期、古典时期与现代时期,但论艺术成就,西方雕塑发展的历程中出现的第一个高峰即为古希腊、罗马时期,本文就对这一时期的雕塑艺术做一个简明的回顾。
2西方史前雕塑史前雕塑的时间漫长,其演变反映了史前人类文化逐渐丰富的过程,在这一时期没有明显的地域性分别,所以它标志着整个人类文明的最初探索,而并不单一的代表某个民族。
旧石器晚期是史前艺术的滥觞期。
比较著名的史前雕塑有两个维纳斯,一件是距今25000年前的奥林多夫的维纳斯,另一件是距今15000年前的维斯普格的维纳斯,它们形象十分完整,并进行了高度概括,这些滚圆丰满的妇人形象,强调夸张女性的生理形象,体现出原始时期人们对于母性和生殖的崇拜,也表明人是如何执意要留下自己的痕迹,要在现实的世界上打下自己的记号。
3古希腊、罗马时期雕塑3.1古希腊雕塑:悠久的神话传说是古希腊雕塑艺术的源泉,希腊神话是希腊人对自然和社会的美丽幻想,他们相信神具有与人一样的形体和性格,古希腊人同样爱好体育,运动员毫不介意的脱掉衣服参加竞赛,在阳光下展现自己健美的身体,因此,按照人的形象来塑造神的形象,对男女人体美的欣赏爱好便自然的在古希腊人的心目中培养起来,人体雕塑成了希腊艺术的主要形式,在雕塑家眼里,用恰当的线条、正确的比例来表达完美的理想,理所当然的成为最根本、最地道的方式,雕塑中身体与头部的比例、各个部分的大小、衔接,都在数百年的探索中找寻到了最趋于完美无缺的组合方式。
西方古代雕塑发展概述西方雕塑至今已有几千年的历史,各个国家和地区、各个民族、各个时代的作品极其丰富、题材内容广泛、形式风格多种多样。
今天我们所要了解的外国古代雕塑艺术,包括自旧石器时代晚期至欧洲文艺复兴时期,在这段时期中出现了以埃及雕塑、希腊雕刻、罗马雕刻、中世纪雕刻和文艺复兴时期雕刻为代表的外国著名雕刻艺术。
这些亚非欧三大洲主要文明古国的优秀作品,一直是世界文化艺术遗产的魂宝。
西方最早的雕塑是在人类为劳动和生活需要创造生产力极低的劳动工具--石器工具的同时创造的雕塑艺术《维伦多夫的维纳斯》。
作品产生于2.5万年前,这类雕塑体积小,供原始人随身携带,它们看来像是原始部落神圣的生育神,曾在欧洲流传了很长的时期。
新石器时代开始后,人类被迫放弃狩猎成为牧人、农民,各种手工艺术得到了充分发展。
此后,在墨西哥湾地区出现了古典前期文化即奥尔麦克文化,为满足宗教需要,雕刻家们雕刻了许多巨大的石雕头像。
而古代埃及雕刻家也开始了他们的创作,并且做出了巨大的贡献。
作为人类文明重要发祥地之一的古埃及,在雕塑艺术上曾结出了丰硕的果实。
随着社会生产力的发展与原始公社的瓦解,世界上先后出现了最早的奴隶制国家,古埃及就是其中之一。
在公元前4000年左右,古埃及王国建立,实行奴隶主专制统治,国王法老掌握军政大权。
埃及的雕塑艺术大约始于公元前4000年,建筑业的诞生,孕育了艺术装饰的萌芽。
从古王朝(公元前4000-3000年)到中王朝(公元前3000-2000年)、新王朝的漫长岁月中,古埃及长期保存了原始社会的残余,埃及的神话与宗教信仰支配了雕塑的形成和发展过程。
神话、宗教信仰的保守性是决定埃及雕刻发展迟缓的主要原因。
埃及雕刻是为法老政权和少数奴隶主贵族服务的。
由于受宗教思想意识支配,严格服从上层社会的审美观点和需要,美术家墨守陈规,在圆雕中严格地遵守“正面规”,不论人物站着还是坐着,人体都处在静止中,而且面部表情总是庄严平静地对着观众。
西方雕塑的发展史西方雕塑的发展历程从古典文化时期开始,经过多个历史时期,发展到今天的西方雕塑文化,可以大概地分为古典文化时期、中世纪、文艺复兴、巴洛克文化和现代文化等几个不同的阶段,其中每一阶段都表现出独特的特征,也丰富了西方雕塑的文化内涵。
古典文化时期的西方雕塑,多集中在古典希腊、古埃及和古罗马文化艺术中。
古典希腊雕塑有几大题材,如神话、运动、斗争等,注重艺术审美和比例美,其塑像多以古希腊神话人物为主,如雅典娜、宙斯等,突出雕塑家的巧夺天工的独到构思,表现出西方雕塑的精神象征性。
古埃及雕塑则更契合当时的埃及神话文化,雕塑以法老和神仙为题材,赋予他们神圣的威严与尊贵,体现了古埃及的神NZ的气息,也表现出它对神祇的崇拜。
古罗马雕塑更多将古罗马文化的英雄气概表现在雕塑作品中,以类似古希腊雕塑体系,把罗马英雄故事表现在雕塑中,体现出古罗马文化中英勇无敌的精神及仪式概念,也成为西方文化传承和发展的重要基础。
中世纪的西方雕塑,主要以修建教堂和室内装饰著称,被称为“神殿艺术”,以圣像、圣境壁画及许多木制品为主,主要的美学特点在于叙述故事和讴歌宗教名义。
它将西方雕塑风格的文化传承,融入全球截然不同的另一个文化传统,从而形成了中世纪独特的雕塑形式,把中世纪神圣的宗教信仰经历化成可以容易理解的形式,也在西方文化中留下了深刻的痕迹,为现代西方雕塑的文化发展指明了方向。
文艺复兴时期是西方雕塑文化发展史上一个至关重要的时期,它推动了人类文明向更新变革的进程,雕塑也随之进入一个新的时代。
文艺复兴时期西方雕塑的特点是深刻的本土文化思想内容,形式更加多样性,汲取了古典文化的艺术精髓,但又将实用性,特别是室内装修要求作为艺术创作的重要思想内容,使得室内和环境雕塑成为当时最主要的雕塑题材。
文艺复兴时期,西方雕塑艺术一般由职业化的雕塑师团队来完成,他们借用现存技术知识,融入革新创意,为文艺复兴时期艺术注入新的活力,也成为后世西方雕塑艺术创作的重要经典。
用心专注服务专业•中国雕塑发展史一、史前雕塑(公元前6500年-公元前1600年)中国迄今发现最古老的雕塑,属新石器时代氏族公社繁盛阶段的遗物。
原始社会雕塑对探讨社会发展进程、研究造型艺术与意识形态的历史,具有重要意义,所以历来深受人们的重视。
这一时期雕塑的造型还都是依附整体器物上的饰物,均为粗略的,夸张式的,具有极强装饰性。
其中最具代表性的当属陶塑人像。
(见图1)石雕与骨雕人像仅有少量出土。
二、商周雕塑(公元前1600年-公元前221年)这个时代雕塑作品侧重于动物外形的器皿、饰物和人物的捏塑,形体小巧,造型粗略,带有浓厚的人情味。
青铜器艺术代表了商周雕塑的最高水平。
此时的青铜作品虽然多具实用目的,但已初步具备了雕塑艺术的特性。
一些夸张、变形、奇特的纹饰,渲染了威严神秘的气氛,形成了端庄、华丽、气质伟岸、形象乖张的艺术特性,突出反映了商周时期人们的审美观和对自然环境的理解。
鼎是这一时期典型的雕塑作品。
而《司母戊大方鼎》就是此期间最著名的作品之一。
(见图2)用心专注服务专业司母戊大方鼎身呈长方形,口沿很厚,轮廓方直,显现出不可动摇的气势。
鼎的周围则布满商代典型的兽面花纹和夔龙花纹。
它凭借庄严的造型,庞大的体积和神秘的花纹,成为商朝贵族王权与神权艺术的最典型代表,同时也是研究中国古代历史的重要史料。
三、秦代雕塑(公元前221年-公元前206年)公元前221年,秦始皇统一中国之后,建立专制统治国家,即利用雕塑艺术为宣扬统一功业、显示王权威严的政治目的服务,在建筑装饰雕塑、青铜纪念雕塑、墓葬明器雕塑等方面,都取得了划时代的辉煌成就。
秦代是中国封建社会上升期,在雕塑作品上,秦追求写实逼真。
雕塑在建筑装饰、陵墓装饰和“明器”中发展,形成雕塑史上的第一个高峰。
秦建筑装饰表现在宫室、苑囿、亭阁楼榭和陵墓神道建筑上。
最为壮观的是被称为世界“第八奇观”的秦始皇陵出土的兵马俑。
(见图3)兵马俑的发掘,给世人展示了秦代雕塑艺术的辉煌成就。
从维纳斯到凯旋门
——浅谈西方古典雕塑艺术史
新石器时代开始后,人类被迫放弃狩猎成为牧人、农民,各种手工艺术得到了充分发展。
外国最早的雕塑是在人类为劳动和生活需要创造生产力极低的劳动工具--石器工具的同时创造的雕塑艺术。
其经历的时间漫长,演变反映了史前人类文化逐渐丰富的过程,在这一时期没有明显的地域性分别,所以它标志这整个人类文明的最初探索,而不是单一的代表某一民族。
比较著名的史前雕塑是距今25000年前的威伦道夫的《维纳斯》。
他塑造的滚圆丰满的妇人形象,表达了原始人对丰产的象征性渴望。
西方雕塑的传统发源于古希腊和古罗马文化,但古希腊雕塑却又曾经被古埃及雕塑深深的影响过。
随着社会生产力的发展与原始公社的瓦解,世界上先后出现了最早的奴隶制国家,古埃及就是其中之一。
埃及的雕塑艺术大约始于公元前4000年,建筑业的诞生,孕育了艺术装饰的萌芽。
它长期保存了原始社会的残余,埃及的神话与宗教信仰支配了雕塑的形成和发展过程。
神话、宗教信仰的保守性是决定埃及雕刻发展迟缓的主要原因。
埃及雕刻是为法老政权和少数奴隶主贵族服务的。
由于受宗教思想意识支配,严格服从上层社会的审美观点和需要。
古埃及雕刻除陵墓中一部分作品外,最有影响的还是陵前和神庙的装饰雕刻及纪念性雕刻。
金字塔就是最著名的雕塑。
其中最高的是胡夫金字塔,金字塔前的巨大狮身人面像采用一整块巨大岩石雕成,是古代最庞大、最著名的雕刻。
埃及雕刻达到如此卓越的成就,是埃及雕刻家经过长期的探索得来的。
它的雕塑艺术在古代世界美术史留下了灿烂的一页。
古埃及雕塑的审美理想是追求永恒,而古希腊雕塑的审美理想是追求真实的美。
希腊雕刻的题材大部分取自神话或体育竞技。
当时,一些开明的统治者除致力于内政武力外,还提倡发展美术和文艺,在公元前6世纪以后的几百年中,古希腊科学、文学、艺术的名家辈出成就辉煌,雕塑艺术是这个时期灿烂的文化成果的一个重要方面。
此外,爱琴海上有许多小岛屿,其中巴罗斯岛盛产大理石,为雕刻提供了最好的材料。
希腊雕刻就艺术风格的变化、发展而言,可分为古风时期、古典时期和希腊化时期。
古风时期是雕刻家的训练阶段。
这个时期经过雕刻家的长期探索,为后来的雕刻家开辟了道路。
其中最著名雕刻家是米隆。
《掷铁饼者》是他的代表作品。
古典时期,希腊人的社会思想和宗教观念起了很大的变化,雕刻艺术逐渐趋向强调人物性格情感的刻画。
希腊化时期,雕刻家继承了传统的技法,赋予作品以新的生命力和新的特色。
古希腊的雕刻家们对人体有丰富的知识和高度的写实技巧。
处理衣纹线条生动流畅而有变化,不仅表现出衣服的质感,而且通过衣服表现人体的优美。
希腊雕刻创造了崇高、典雅、完美的人物形象。
古罗马雕刻很大程度上是在继承了希腊雕刻遗产的基础上发展起来的,且在肖像雕刻方面却有独特的贡献,这与罗马人崇拜祖先遗容的传统风俗是分不开的。
由于僧侣风俗和祭祀礼节的流行,古罗马雕刻家较多刻画着衣人物形象。
罗马早期雕刻被少数奴隶主、贵族所垄断,当时的雕刻家们雕刻的不少罗马皇帝的形象,是把罗马皇帝当做英雄的统帅来表现的。
如梵蒂冈博物馆收藏的一尊《奥古斯都》,表现了罗马皇帝手执权杖,正在向部下训话传令的瞬间动作。
这段时间的肖像雕塑以写实的风格见长。
雕刻家们善于运用夸张、概括的艺术手法,细致地刻画人物,舍去繁琐的东西,加强运动感。
除此之外,古罗马雕刻家还在罗马的建筑、广场、纪念柱等上面装饰了许多圆雕和浮雕。
三世纪较有名的建筑为《塞普提米乌斯》、谢维路斯的《凯旋门》和卡拉卡拉的《公共浴室》。
可以认定,古罗马雕塑是西方古代文明的重要组成部分,它对西方现实主义雕刻的发展作出了杰出的贡献。
西方雕塑艺术源远流长,作品繁多。
是人类美术史、空间艺术史,乃至整个文明史上灿烂的一段篇章。