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标准的剧本格式范文剧本的写作格式范文一、剧本的标题页标题页是用来标记你的名字和剧本名字的，所以它必须显得正确而整洁。
同样，我们可以参照附录中的样本。
标题用大号字体，下划线居中，位置大概在页面上缘往下7.5厘米处。
在标题右下角，用单倍行距写下你自己的名字、住址、城市、省份、邮政编码和号码。
用一个简单的印版格式，于此页右边和下方边缘留下2.5厘米空白。
其他页面上就不必写上你的名字了，注册编号和其他版权信息也不必出现。
(到处都刻意强调版权，这只会显示出你很业余。
)二、剧本第一页参看附录的样本，不要将你的名字放在第一页上。
1、你的剧名：我们的老传统是将剧名放在第一页，但是如今流行将其略去。
其实两种选择都可以。
假如你用老式方法，大约在页面上缘往上2.5厘米出打上剧名，左右居中，用大写，加上下划线。
2、页码：从第二页开场，打上页码，字体与正文的保持一致。
页码非常重要，所以千万不要忽略这个程序。
3、开场写作：紧接着剧名，双倍行距上，在左边空白处，以大写字体打上：“淡入：”，注意使用冒号。
在你的剧本完毕处，打上：“淡出”，注意这里没有冒号。
使用“淡入”和“淡出”只出现一次：分别在剧本最开场和剧本完全完毕的地方。
不要在其他地方使用它们，假如你使用了“淡入”，那么双倍行距后，就可以开场写作剧本的第一场了。
三、场景标题在左边空白处，你就可以直接打上场景标题了。
场景标题，也被称为——嵌入条，其实是一个场景的简介。
它必须短而精炼，而且用大写字体打出。
场景标题以场景的大致方位开场——“内”，意为室内场景，或者是“外”，意为室外场景。
然后在标题中再写上详细地点，比方：客厅、街道或者超市等。
最后标题会显示出你的场景发生的时间——日景或夜景。
外迪斯尼游乐园——日内飞机场——夜注意以上格式，特别是它的空格和标点，这个根本应当保持不变。
提示！正确使用这些专业词汇，尽量防止冗杂。
比方：内，意指内景；外，意指外景，假如你这样写：外宫殿外面内村庄里假如你是个专业的剧本审读人，当你看到这样的场景标题时，你会对作者有什么看法呢？当然，正确的写法是这样的：外宫殿内村庄尽量保持场景标题的简洁明晰，不要用一些细节来破坏它。
电影剧本格式及范文1600字电影剧本格式：1. 长度：电影剧本一般为90到120页，每页描写1分钟的镜头。
2. 字体和间距：剧本使用12号标准字体〔如Courier New〕，行间距为1.5。
3. 纸张和边距：剧本使用8.5×11英寸的标准纸张，左侧和右侧边距为1.5英寸，顶部和底部边距为1英寸。
4. 页码：页码位于剧本的右上角。
5. 角色和台词：角色名称位于页面的中央，台词那么位于页面的左边。
6. 描绘和动作：描绘和动作那么位于页面的右边。
7. 对话格式：人物之间的对话以对话标注表示，每个台词下方用括号标明片段的感情和动作。
8. 时间和场景：每次转场和变化的时间和场景都用全大写字母表示，位于页面的中央。
电影剧本范文：INT. COFFEE SHOP - DAYThe coffee shop is buzzing with activity. Customers are enjoying their drinks and chatting at the tables. In one corner, JANE (30s, a successful businesswoman) sits alone, sipping her coffee. She seems lost in thought.JANE(sighs)What am I doing with my life?Suddenly, JOHN (30s, a charming and carefree artist) approaches Jane's table.JOHN(smiling)Mind if I join you?JANE(slightly surprised)Sure, why not?John takes a seat across from Jane. He leans back, relaxed.JOHNYou look like you could use some pany.JANE(chuckles)Is it that obvious?JOHN(laughs)Well, it's not every day I see someone looking so deep in thought in a coffee shop.They both laugh. Jane takes another sip of her coffee.JANE(sighs)I guess I've been feeling lost lately. I have a successful career, but I feel like something is missing.JOHN(smiling)Maybe you just need a little adventure in your life.Jane looks at John, her eyes sparkling with curiosity.JANE(raising an eyebrow)Adventure, huh? Do you have something in mind?John leans forward, a mischievous look on his face.JOHNWhat if I told you I'm leaving for a backpacking trip around the world next week? Would you join me?Jane's eyes widen with excitement. She can't believe what she's hearing.JANE(speechless)Are you serious?JOHN(grinning)Dead serious.Jane pauses for a moment, contemplating the offer. She then smiles, a sense of adventure in her eyes.JANE(counting on her fingers)Let's see, a successful businesswoman turned backpacker... Sounds like a great story to tell.They both burst into laughter, as the camera pulls back, capturing their newfound connection and the possibilities that lie ahead.FADE OUT.。
剧本写作格式与范本剧本写作格式是一种特殊的文学形式，用于编写电影、戏剧、电视剧等剧本。
它包括了剧本的整体布局、对话格式、舞台指示等内容。
剧本的格式主要分为以下几个部分：1. 标题页：包括剧本的名称、作者名、联系方式等信息。
2. 字样：包括电影剧本、电视剧本、戏剧剧本等字样以明确内容形式。
3. 场景说明：包括场景号、场景名称、场景描述等，用以描述剧情发生的地点和环境。
4. 角色名称：包括角色姓名、年龄、性别、职业等个人信息。
5. 角色的对话：利用对话展开剧情，包括人物的台词、表情等。
6. 舞台指示：描述角色的动作、表情、位置等，用以更好地展现剧情。
7. 剧本的结构：包括引子、发展、高潮、解决、结局等部分，用以展开和解决剧情。
8. 注释：包括编剧对剧本某个情节的说明、剧本的修订、剧本中的特殊效果等。
以下是一个简短的剧本范本：标题：《追随幸福的旅行》场景一：地点：梦想乐园门口氛围：欢快热闹角色：大卫 - 20岁，男，梦想家，怀揣追随幸福的梦想丽莎 - 18岁，女，大卫的青梅竹马，自由奔放舞台指示：大卫和丽莎手牵手站在梦想乐园门口，身边是人们快乐的笑声和灿烂的灯光。
丽莎：（兴奋地）大卫，我们终于来到了梦想乐园！你相信有幸福吗？大卫：（微笑）当然相信！这个世界上总有些令人称心如意的事情发生。
场景二：地点：过山车氛围：刺激惊险舞台指示：大卫和丽莎快乐地坐在过山车上，脸上露出期待的表情。
大卫：（兴奋地）丽莎，你准备好了吗？这会是一次令人难忘的旅行！丽莎：（大声笑着）当然准备好了！让我们一起勇往直前，追随幸福！场景三：地点：梦幻湖氛围：宁静浪漫舞台指示：大卫和丽莎坐在湖边的长椅上，湖水波光粼粼。
大卫：（温柔地）丽莎，这次旅行真的让我感受到了幸福的力量，你是我的幸福。
丽莎：（羞涩地）我也是，大卫。
从此刻起，我们一起追随幸福，一直到永远。
剧本的写作要求语言简洁明了，通过对话和舞台指示展示角色的情感和行动。
同时注意节奏感和剧情发展，使观众能够更好地理解和共鸣。
电视剧剧本写作格式及专业术语在电视剧的创作过程中，剧本是整个项目的基石。
了解电视剧剧本的写作格式及专业术语，对于编剧们来说至关重要。
接下来，让我们一起深入探讨这个充满魅力与挑战的领域。
一、电视剧剧本的格式1、页面布局一般来说，电视剧剧本使用标准的 A4 纸进行书写或打印。
页边距通常设置为上下左右各25 厘米，以保证页面的整洁和美观。
2、字体和字号常见的字体是宋体或 Times New Roman，字号为 12 号。
标题部分可以使用加粗或加大字号来突出。
3、场景标题每个场景都需要有一个清晰的标题，通常包括场景的地点和时间，例如“内景客厅夜晚”。
4、角色名称角色的名字在每次对话前都要明确标注，通常顶格书写。
5、对话格式角色的对话另起一行，缩进两个字符，用引号括起来。
6、动作和描述对于角色的动作、表情和环境的描述，单独成行，并且尽量简洁明了。
二、电视剧剧本的结构1、开头电视剧的开头要能够迅速吸引观众的注意力，设置引人入胜的情节或提出关键的问题。
2、发展在故事的发展过程中，逐步展现角色的性格、关系和冲突。
3、高潮达到故事的高潮部分，冲突达到顶点，让观众的情绪也随之紧张和激动。
4、结局给出一个合理且令人满意的结局，解决前面留下的问题，给故事画上句号。
三、电视剧剧本的专业术语1、场景（Scene）指在特定时间和地点发生的一段情节。
2、幕（Act）由多个相关场景组成的较大的情节单元。
3、对白（Dialogue）角色之间的交流对话。
4、旁白（Voiceover）由一个未出现在画面中的声音进行叙述。
5、闪回（Flashback）展示过去发生的事件。
6、闪前（Flashforward）提前展示未来的情节。
7、主情节线（Main Plotline）贯穿整个故事的主要情节。
8、副情节线（Subplotline）与主情节相关但相对独立的次要情节。
9、情节转折（Plot Twist）故事中出乎意料的情节变化。
10、人物弧（Character Arc）角色在故事中的成长和变化过程。
标准的剧本格式范文
《标准的剧本格式》
剧本格式是剧作家编写和展示剧本的标准规范。
一个好的剧本格式可以让导演和演员更好地理解剧作家的意图，同时也方便剧本的分发和制作。
以下是一个标准的剧本格式范例：
1.页眉：在每一页的顶部，包括剧目的名称和页码。
2.叙词：在剧本的开头，包括剧目的名称、作者、剧本版本和联系信息。
3.场次说明：用于标识剧本的不同场景和时间。
4.台词：包括角色的对话和表演说明。
5.舞台说明：用于描述舞台布景、道具和其他舞台设置。
6.注释：包括对特殊效果、音效和灯光等方面的说明。
7.剧本结尾：包括作者的简介和版权信息。
剧本格式的规范性准确地传达了剧作家的意图，使得导演和演员能够更好地理解和表演。
同时，这种格式也方便了剧本的分发和制作，有利于保护剧本的版权。
一个好的剧本格式应该简洁明了、规范统一，以方便阅读和理
解。
在写作剧本时，剧作家应该遵循这样的格式，以确保自己的作品能够被更多人所理解和欣赏。
【剧本名称】---【第一幕】【场景一：城市街道】（镜头缓缓推进，展现繁忙的城市街道，行人络绎不绝。
）【旁白】在这座繁华的都市中，每一个角落都充满了生活的气息。
【人物】A（男主角）：一个年轻的摄影师，热爱生活，对未来充满期待。
B（女主角）：一位善良的医生，热心助人，内心充满爱心。
（A拿着相机在街头拍照，B路过，两人目光交汇。
）A：（自言自语）这个城市的每一个瞬间都值得记录。
B：（微笑）你的眼神，就像这座城市一样，充满了故事。
（两人开始交谈，渐渐熟悉。
）【场景二：咖啡馆】（镜头切换至一家温馨的咖啡馆，A和B坐在一起。
）A：（兴奋）你知道吗，我有一个梦想，就是环游世界。
B：（微笑）那真是个美好的梦想，我也希望能为更多人带来健康。
（两人相互鼓励，彼此的心灵更加贴近。
）---【第二幕】【场景一：医院】（镜头展示医院繁忙的景象，B正在为病人做手术。
）【人物】C（反派角色）：一个贪婪的商人，为了利益不惜伤害他人。
（C在医院附近偷拍B，企图利用B的隐私来威胁她。
）【场景二：公园】（A在公园里散步，偶然发现C正在偷拍B。
）A：（怒吼）你在干什么？C：（狡辩）没、没什么，我只是想拍拍风景。
（A意识到C的企图，决定暗中保护B。
）---【第三幕】【场景一：办公室】（A和B在办公室里讨论如何揭露C的罪行。
）A：（认真）我打算利用我的相机，记录下C的犯罪证据。
B：（担忧）这样太危险了，你要小心。
（两人决定联手，共同对抗C。
）【场景二：街头】（A和B在街头与C展开了一场追逐战，最终将C制服。
）【人物】D（警察）：一位正义的警察，决心维护城市的安宁。
（D赶到现场，将C带走。
）---【第四幕】【场景一：咖啡馆】（A和B在咖啡馆里庆祝胜利，两人相视而笑。
）A：（感慨）原来，正义和爱，才是这个世界上最强大的力量。
B：（微笑）是的，只要我们团结一心，就没有什么困难能阻挡我们。
（两人紧紧相拥，画面定格在这一刻。
）【结尾】（镜头拉远，展现城市夜景，A和B手牵手，漫步在街头。
剧本写作模板剧本是一种文学形式，用于编写戏剧、电影、电视剧等艺术作品的脚本。
它是创作和演绎的桥梁，对于制作一部成功的戏剧作品至关重要。
本文将介绍一个常用的剧本写作模板，帮助你更好地组织和编写剧本。
一、剧本格式剧本通常采用特定的格式，以便于演员、导演和制片人等相关人员的阅读和理解。
以下是一个常见的剧本格式示例：1.页眉：在每一页的顶部，写上剧本的标题和页码。
2.角色名：在角色说话之前，写上角色的名字，以便于演员找到自己的台词。
3.台词：在角色名下方，写上角色的台词内容。
4.舞台指示：在台词之前或之后，用括号或斜体字写上舞台指示，如场景、道具、动作等。
5.剧本结构：将剧本分为不同的场景和幕，以便于组织和演绎。
二、剧本写作要点除了格式，剧本的内容也需要注意一些要点，以确保剧本的质量和可演性。
1.故事结构：剧本应该有一个清晰的故事结构，包括起始、发展和高潮等部分。
故事的逻辑和连贯性对于吸引观众的注意力至关重要。
2.角色塑造：每个角色都应该有自己的特点和目标，以便于观众与之产生共鸣。
角色的对话和行动应该与他们的性格和目标相一致。
3.场景描述：剧本中的场景描述应该具体而生动，以帮助导演和制片人更好地理解和呈现作者的意图。
同时，要避免过多的细节，以免剧本变得冗长和难以理解。
4.对话和台词：剧本中的对话和台词应该简洁明了，符合角色的身份和背景。
避免使用过于复杂和晦涩的语言，以免观众无法理解。
5.节奏和冲突：剧本中的节奏感和冲突感对于吸引观众的注意力和情感投入至关重要。
要注意剧情的起伏和张力的控制，以保持观众的紧张感和兴趣。
三、剧本示例下面是一个简单的剧本示例，以帮助你更好地理解和应用上述的剧本写作模板：场景：一个咖啡馆角色：杰克（男主角）、莉莉（女主角）（杰克和莉莉坐在咖啡馆的桌子旁）杰克：你知道吗，莉莉，我一直喜欢你。
莉莉：（惊讶）真的吗？我从来没有意识到。
杰克：是的，我一直默默地关注着你，但我一直没有勇气告诉你。
剧本的格式
剧本通常按照以下格式编写：
1. 首先，需要在页面的顶端中央写上剧本的标题，以粗体或大写字母突出显示。
2. 在标题下面，写上剧本的类型（例如：喜剧、剧情、动作等），以及任何适用的标签（例如：根据真实故事改编、适合成人观众等）。
3. 在剧本正文之前，通常会包含一个简短的剧本概述，介绍故事背景、主要角色和剧情大纲。
4. 接下来，剧本正式开始，每页通常分为两列。
左边是角色和对话的部分，右边是描述和动作的部分。
- 角色：在每一位角色的名字前面写上大写字母，以示区分。
如果角色有别名或绰号，在括号中写明。
- 对话：在角色名字下面，写上角色的对话内容。
对话通常用单独的行来表示，每行的长度应适当，以避免文字过长。
- 描述和动作：在角色和对话的右边栏中，描述故事发生的场景、角色的动作和内心活动。
使用简洁明了的语言来描述。
5. 对话和动作之间通常用空行隔开，以帮助阅读者更好地区分。
6. 在编写对话时，角色的对话通常用大写字母表示，其他的音效或环境信息可以使用斜体、加下划线或其他标示方法来区分。
7. 场景转换：当剧本中发生场景转换时，通常需要标明新场景的标题，以帮助读者理解。
8. 结尾：在剧本的结尾，通常会写上剧本的片长以及作者的联系信息。
需要注意的是，不同的剧本格式会有一些细微的差异，这些只是一般的规则，具体的剧本格式可能会根据不同的需求和偏好而有所不同。
剧本格式模板一、剧本格式概述。
剧本是戏剧、影视作品的基础，它是导演、演员、摄影师等后期制作人员按照剧本的要求进行创作的重要参考依据。
因此，良好的剧本格式对于整个作品的制作至关重要。
下面将介绍一种常见的剧本格式模板，供文档创作者参考使用。
二、剧本格式模板。
1. 标题页。
剧本的标题应该位于页面的中央，字体要求为Times New Roman，字号为12号。
标题下方应该注明作者的姓名和联系方式。
2. 内容页。
剧本的内容应该使用标准格式进行排版，包括角色名、台词、动作等。
角色名应该位于页面的中央，字体要求为12号，台词和动作应该位于页面的左侧，字体要求为12号。
3. 分场。
每个场景应该在内容页的最上方用“场景”二字进行标注，字体要求为12号，居中排版。
接下来应该注明场景的具体位置和时间，例如，“场景，客厅，晚上”。
4. 台词。
台词应该使用对话框进行标注，包括角色名和具体的台词内容。
角色名应该位于对话框的左侧，字体要求为12号，台词内容应该位于对话框的右侧，字体要求为12号。
5. 动作。
动作应该使用斜体进行标注，包括角色的具体动作和表情等。
动作应该位于台词的下方，使用斜体进行标注，字体要求为12号。
6. 空白页。
每个场景之间应该留有一定的空白页，以便于后期制作人员进行批注和修改。
7. 结尾。
剧本的结尾应该注明“END”二字，字体要求为12号，居中排版。
三、总结。
以上就是剧本格式模板的具体内容，希望文档创作者能够按照以上要求进行剧本的创作和排版。
良好的剧本格式不仅可以提高后期制作的效率，还可以为作品的成功播出奠定基础。
希望大家能够认真对待剧本的创作，为影视作品的成功播出贡献自己的一份力量。
剧本写作格式资料
1.剧本的排版格式：
- 字体和字号：一般使用标准格式的字体（如Courier New）和字号（一般为12号）。
-字距：对话之间的空间要适当，方便演员进行标记和注释。
-对话的格式：角色名称靠左，对话内容靠右。
段落之间要空一行。
-文字标注：对动作、音乐、道具等标注应使用加粗、斜体或ALLCAPS等格式进行区分。
-场景转换：每个新的场景需要单独起一页，并在页顶标注场景名称。
2.剧本结构：
-分幕结构：剧本一般包含多个幕，每个幕有自己的主题和发展。
一
般情况下，剧本分为三幕，如第一幕为引子，第二幕为发展，第三幕为高
潮和结局。
-场景转换：剧本每次场景转换都需要新起一页，并在页顶标注场景
名称。
证明使用场景转换时，剧本新增了一个不同的地点或时间。
-描述动作：剧本中的动作和表演需要通过文字来呈现出来。
文字要
简洁清晰，准确传达出所期望的效果。
3.角色和对话：
-角色描述：在剧本的开头给出角色列表，包括姓名、年龄、外貌特
征等重要信息。
可以根据需求设定角色的性格和背景。
-对话风格：角色对话要符合其性格特点和背景。
平时说话温和的角色在受到激怒时可能会说出尖刻的话，这样有助于塑造角色形象和深化情节。
4.使用标记和注释：
-(CONT'D)：表示该角色的对话在两段对话之间没有中断，对话可以算作一气呵成。
以上是关于剧本写作格式的一些基本资料，希望对你的剧本创作有所帮助。
在写作过程中，你可以根据需要灵活运用这些格式规范，创作出属于自己的精彩剧本作品。
【优质文档】剧本格式-word范文模板（16页）本文部分内容来自网络整理，本司不为其真实性负责，如有异议或侵权请及时联系，本司将立即删除！== 本文为word格式，下载后可方便编辑和修改！ ==剧本格式篇一：剧本范文格式剧本名：追梦之蝶剧本主题思想：剧本梗概：主要演员：1)创作剧本原文:一条毛毛虫一天晚上做梦梦见自己已经变成了一只蝴蝶，在花丛中自由自在的飞舞，于是早晨起来问她妈妈什么时候可以变成蝴蝶飞到外面的世界,她认为外面的世界很美好，很奇妙！有一天她终于破茧成蝶，她高兴的飞舞和妈妈道别，妈妈只是告诉她遇事要坚强，要相信自己！它出去看到了外面美丽的世界，难而就在这时暴风雨来临，她的翅膀都淋湿了，躲在树叶下避雨,一阵风又把她吹到了一张大蜘蛛网上，一只大蜘蛛正向她靠近，她使劲的挣扎，耳边传来妈妈的声音，她使用全身的力气挣脱网逃跑。
她的翅膀受伤了，伤心的躲在角落。
最后她选择了继续前进。
最终她找到了一个到处是蝴蝶的圣地！（就像我们自己一样，努力几十年，我们想象中的工作会很美好，但实际上，要想取得成功，我们仍然需要继续努力！）--原创2)根据剧本原文创作动画剧本场景一：时间：晚上地点：梦中的花园人物：小蝴蝶（毛毛虫）内容：梦到在花丛中飞舞旁白：有一天，可爱的毛毛虫梦见自己变成了一只蝴蝶在花丛中玩耍时间：早上地点：家中人物：毛毛虫和蝴蝶妈妈内容：毛毛虫从睡梦中起来和妈妈的对话对白：毛毛虫：啊，好舒服哦！（用手揉着刚睡醒的眼睛）蝴蝶妈妈：我们宝贝睡醒了呢！做什么美梦啊，来跟妈妈说说毛毛虫：我梦到自己变成了一只漂亮的蝴蝶，可开心了，可我能变成蝴蝶吗？蝴蝶妈妈：当然啰，只要你勤奋织茧，梦想一定可以实现的。
毛毛虫：真的吗？妈妈，我要织茧，我要织茧，我要变成一只漂亮的蝴蝶。
蝴蝶虫：织茧虽然很辛苦，你一定要努力哟！毛毛虫：哦，哦。
毛毛虫也能变成蝴蝶啰！场景三：时间：一天后地点：家中人物：小蝴蝶和蝴蝶妈妈内容：毛毛虫变成蝴蝶和与妈妈的道别旁白：经过几天的织茧，变成蝴蝶的那天终于要来到了。
剧本写作格式
剧本写作是一种特殊的创作形式，它是为了演员和导演实现故事故事展示而编写的。
剧本写作有其特定的格式和规则，下面是最新的剧本写作格式。
1.页面设置：
- 字体：常用字体（如Arial或Times New Roman）
-字号：12号
-页边距：上下左右均为2.54厘米
-字间距：标准
-行间距：标准
2.标题页：
标题页在剧本的第一页，应包含以下信息：
-剧本名称：使用居中对齐，字号较大（18号或20号）
3.签名：
4.剧本格式：
-描述：剧本中的描述通常采用块状段落，且第一个字母应大写。
每个场景开始时应在上方标注“场景：”后跟上该场景的名称。
-角色：角色名应集中标注在页上部，使用居中对齐。
可使用大写字母、加粗或斜体，并在角色名之后加上一个空格。
-对白：对白应单独形成一个段落，采用居中对齐，并在角色名之后一个制表位起始，含义是该角色需要说话。
-空行：不同的场景之间应该使用空行分隔，以及剧本的各个部分之间也应使用空行分隔。
-动作：角色间的动作应在对白之前以一个块状段落的形式描述。
5.格式准则：
-角色名、场景和对白应该清晰明了，以便于演员和导演理解。
-对白应该表达角色的情感和意图，同时避免冗长和重复。
-使用简洁的句子和措辞，避免使用太多的形容词和副词。
-对白应该具有合适的语气和节奏，以便于演员的表演。
以上是最新的剧本写作格式，遵循这些格式可以使剧本更易于阅读和理解，同时也为演员和导演提供更好的创作和表演的空间。
剧本写作是一个需要长期学习和实践的过程，希望以上信息能对您有所帮助。
写剧本的正确格式范文剧本写要正确格式（1）剧本开头列出了剧本名、时间、地点、人物。
（2）整个剧本以对话的形式（3）剧本的中间用中括号的形式提示当时的情景，用括号的形式提示当时人物的动作、神态等。
剧本的三要素是：矛盾冲突、人物语言、舞台说明。
创作过程中各个方面都要一一考虑周全。
简单来说，要写好一个故事，首先要构思好你的故事走向，人物关系，情节高潮，主题思想等……美国好莱坞有一套编剧规律：即开端、设置矛盾、解决矛盾、再设置矛盾，直至结局。
中国也有自己的编剧规律：起、承、转、合。
撰写忌讳一、写成小说剧本写作和小说写作是两样完全不同的事，要知道写剧本的目的是要用文字去表达一连串的画面，所以你要让看剧本的人见到文字而又能够实时联想到一幅图画，将他们带到动画的世界里。
小说就不同，他除了写出画面外，更包括抒情句子，修辞手法和角色内心世界的描述。
这些在剧本里是不应有的。
二、对白增多剧本里不宜有太多的对话(除非是剧情的需要)，否则整个故事会变得不连贯，缺乏动作，观众看起来就似听读剧本一样。
要知道你现在要写的是电影语言，而不是文学语言。
所以，一部优秀的电影剧本，对白越少，画面感就越强，冲击力就越大。
三、故事太多枝节很多人写剧本都写得太多枝节，在枝节中有很多的角色，穿插了很多的场，使故事变得复杂化，观众可能会看得不明白，不清楚作者想表达什么主题。
试想如果在一幕电影中同时有十几个重要的角色，角色之间又有很多故事，你叫观众在短短时间里那能把每一个角色记得这么清楚。
参考资料：（1）剧本开头列出了剧本名、时间、地点、人物。
（2）整个剧本以对话的形式（3）剧本的中间用中括号的形式提示当时的情景，用括号的形式提示当时人物的动作、神态等。
剧本的三要素是：矛盾冲突、人物语言、舞台说明。
创作过程中各个方面都要一一考虑周全。
简单来说，要写好一个故事，首先要构思好你的故事走向，人物关系，情节高潮，主题思想等……美国好莱坞有一套编剧规律：即开端、设置矛盾、解决矛盾、再设置矛盾，直至结局。
文学剧本的写作格式与范文剧本的写作，最重要的是能够被搬上舞台表演，下面是小编整理的文学剧本的写作格式与范文，欢迎阅读。
(一)文学剧本的写作格式文学剧本是电视剧的基础，由剧作者完成，是未来电视剧的框架，对未来电视剧的主题、人物、情节、结构以及风格等作出明确规定。
就篇幅而言，一般情况下每集电视剧的长度加上片头片尾播映时间大约五十分钟，写成剧本大约一万五千字到两万字之间，包含的场景多则七十到一百以上，少则十几个乃至几个场景。
也有较长的，如最近播映的韩国电视连续剧《爱情是什么》，每集长度达九十分钟以上。
有些系列短剧，每集长度不过二十多分钟，写成剧本也不过六七千字左右。
在对剧本的要求上，剧作者与导演视角总是有所区别，剧作者往往有较强的表现欲望，希望剧本有更强的文学性和可读性，导演看重的是可拍性，注重剧本的情节和结构，讲究视觉效果，其文学色彩在拍摄中往往会被剥离开去，剧作者与导演对剧本的不同要求，也就形成了两种文学剧本样式，一种偏重文学性，另一种则偏重镜头感。
1、偏重文学性的剧本特点：(1)剧本不但是可供拍摄的(习惯上称为“可拍性”)，而且也很注意文字语言的修辞和文采。
它既为导演拍摄提供了基础，又能成为一种普通读者阅读的文字读物。
(2)往往以场景的时空变化来划分剧本的文字段落，但不在每次时空转换的时候标明时间、地点之类，而是通过对情节的描述自然而然地体现出来。
(3)不对拍摄技术作明确的规定(比如注明什么“特写”、“推”、“淡出”之类)，而是通过对艺术形象的直接描写把内容暗示出来。
[示例]1921年1月的一天，午后。
伦敦，泰唔士河畔，码头上。
冬天的伦敦，细雨中，浓雾渐渐散开，但湿气还是时时扑面而来。
接船的人群中，徐志摩身着深灰色长大衣，外裹一件雨衣，戴着礼帽，衣领也都翻立起来。
他右手挎着一把长柄雨伞，左手捧着一束鲜花。
一旁，站着刘叔和，也是一身御寒的.衣着。
一会儿，一辆黑色小车驶近，停下，陈西滢从车窗内探出头来，抬手向徐志摩打了个招呼：“志摩，我先去把车停好。
【剧本的标准格式范文】剧本的标准格式剧本主要由台词和舞台指示组成。
对话、独白、旁白都采用代言体，在戏曲、歌剧中则常用唱词来表现。
下面，小编为大家分享剧本的标准格式，希望对大家有所帮助！分景剧本分景剧本，常用于电视剧本的创作，电影也可用，不过电影较短，用分镜剧本更能突出电影剧本的直观感。
主要的分景（分场景）剧本是下方这样的格式：1、开头第几集（幕）主要有以下两种场次开头。
第几场（幕），地点，时间，人物。
如：第一场，小湖边，晨，张颖、王静场（幕）次号，外景/内景与室内/室外，地点，时间如：23-1（有时把一场分若干个小场，有时不分），外，武当山玄岳门，日2、景象该场景外貌与人物所在，可介绍，也可不介绍，根据情况做决定，如需介绍，简单的以画面形象说明即可。
3、动作动作说明，在大陆早期许多用三角形，在动作前加三角形，后来流传到了港台，港台现在许多剧本也用三角形。
现在大陆，有用中括号，也有用大括号，有时候也不添加符号，直接在相应的位置。
动作说明的位置可以在人物对白之上，也可以在人物对白之下，看人物讲话的先后。
4、对白对白主要有间断性对白与连续性对白。
人物的表情、视角等提示可用括号表示。
间断性对白：如：方可可（有点不乐）：抱不动也要抱。
化雨：呵呵，好，可可说要抱多久就抱多久。
方可可（得意）：这还差不多。
婶婶：可可，这么大人了，怎么还像个孩子一样，你哥都抱不动了还不下来。
连续性对白：如：方可可（不乐意）：知道了。
（小声嘀咕）啰嗦。
化雨（对婶婶）：没事。
（对方可可）刚才没发现，可可都长的和我差不多高了，估计以后就变成可可保护我了。
分镜剧本分镜剧本，也称分镜头脚本，电影用的较多，电视剧也可以用，因电视的分镜很多，故电视剧本里不常见。
分镜剧本，通俗含义就是在分景后再分镜的剧本，大多是为写故事版与台本做基础与准备。
动作或者景象前面加大括号{}，用来表示景别与镜头等提示，不变可说明景别不变；【】指空镜、画外音、商标、字幕、推出片名等其他信息，大多是强调不是拍摄画面本身有的，而是多个画面合成与后期特效。
剧本编写的格式与要求剧本作为一种文学形式，是用于指导演员表演的文本。
编写一部符合行业标准的剧本需要按照一定的格式与要求进行。
本文将介绍剧本编写的基本格式以及一些常见的要求，帮助读者了解如何正确编写剧本。
一、剧本的基本格式1.页边距与字体要求：- 页边距通常设置为上下左右均为1英寸（2.54厘米）；- 字体要求使用Courier New等等宽字体，字号一般为12号。
2.页码与角色名：- 页码一般位于页面的右上角，采用阿拉伯数字编号，并从第一页开始；- 角色名通常位于页面的中上方，居中书写，字号一般为14号。
3.对话与动作的书写：- 对话的书写需要分别标明角色名和对话内容，格式为：角色名：对话内容；- 动作的书写需要用简单明了的语言描述角色的动作，通常位于角色名下方。
4.场景的处理：- 场景需要单独起一行，用大写字母居中书写，字号一般为14号；- 场景的具体描述需要使用简练的语言进行，帮助读者形象地理解场景的特征。
5.剧本结构的安排：- 剧本通常需要按照时间顺序进行排列，每个场景之间空一行，以示区分；- 可以根据需要使用大标题或段落来分隔剧本的不同部分。
二、剧本编写的要求1.简洁明了：- 剧本的语言需要简洁明了，避免过多的修饰词和冗长的叙述，以便于演员和导演理解和表演；- 对话内容应该精练，用简单的语言传达角色之间的交流和情感。
2.结构清晰：- 剧本需要按照一定的结构进行编写，包括起始、发展、高潮和结局等部分；- 可以使用剧本的分章节或分幕来帮助读者理解和表演剧情的进展。
3.角色设置：- 剧本需要明确每个角色的姓名、性别、年龄等基本信息，以及角色的性格、目标和发展变化等；- 各个角色之间的关系需要被清晰地表达出来，以便于演员理解并传达角色之间的互动。
4.场景描写：- 场景的描写需要准确、生动地表达场景的特征，包括时间、地点、氛围、背景等；- 可以使用恰当的形容词和形象的语言帮助读者感受到场景的真实性。
剧本的格式模板剧本是一种具有特定格式的文学作品，它是戏剧、影视作品创作的重要基础。
正确的剧本格式不仅有利于创作者清晰地表达故事情节，还能为后期的制作和演出提供便利。
下面将为大家介绍一份常用的剧本格式模板，希望对创作者们的创作有所帮助。
1. 标题页。
在标题页上，应包括剧本的标题、作者姓名、联系方式、创作日期等信息。
标题应位于页面正中央，字体应该清晰易读，建议使用黑体或宋体。
2. 标题。
在标题下方，应该注明剧本的类型，如喜剧、悲剧、爱情片等，并简要描述剧情概要，以便读者对剧本有一个初步的了解。
3. 场次。
在每一场开始时，应该注明场次编号和场景描述。
场次编号一般以阿拉伯数字表示，场景描述应尽量生动具体，以便导演和演员们更好地理解和表现。
4. 角色。
在每一场的开始，应该列出出场角色的姓名和简要描述，包括年龄、性格特点等。
每个角色的对话应该使用该角色的姓名作为开头，以便区分不同角色的对话。
5. 对白。
对白应该使用规范的格式，每一行对白的开头应该注明说话者的姓名，对白与对白之间应该空一行，以便于阅读和理解。
6. 舞台说明。
在对白之间，可以适当添加一些舞台说明，包括角色的动作、表情、情绪等，以便于导演和演员更好地理解和表现。
7. 括号说明。
在剧本中，可以使用括号对一些特殊情况进行说明，如音效、道具、特效等，以便于制作和演出时的参考。
8. 结尾。
在剧本的结尾，应该注明“END”或“完”，并在下方留出足够的空白，以便于创作者进行修改和补充。
以上就是一份常用的剧本格式模板，希望对创作者们有所帮助。
在创作剧本时，切记要遵循规范的格式，这样不仅有利于自己的创作，也有利于后期的制作和演出。
希望大家都能创作出优秀的剧本作品，为观众带来更多精彩的视听享受。
剧本写作基础：剧本的格式首先明确一点，剧本区别于任何一种文体形式，我经常看到有的朋友把剧本写成了小说或人物传记，这是不对的，至少是不专业的。
剧本有自己专署的格式，写剧本从某种程度上说是个技术活。
写剧本也不是什么很崇高的艺术创作，这只是一个普通的工种，剧作家和清洁工人没什么区别，都是很普通的工作而已，所以每个人都可以写剧本，每个人都可以当导演。
当然，既然是一个工种，就有自己的规范。
这些规范也许不会让你迅速变成一个专家，但至少能使你看上去像一个专家。
或者，不至于让你糟糕的格式成为审稿人枪毙你稿子的理由。
因为一个审稿人每天要看三到四篇稿子，如果你的剧本格式看上去不怎么专业的话，他完全有理由翻上几页就把你的剧本扔在角落里凉快。
先来看看剧本写作常犯的错误：1：把剧本写成了小说刚刚上面提到有的朋友把剧本写成了小说，不是不可以，但那个是文学剧本，根本不能用来指导拍摄和制作。
举个例子，你可以在小说里花几页的笔墨来写一个人的身世，背景，家庭组成，或是用几页的笔墨来描写主角的心理斗争过程，但这些东西是无法表现在电影屏幕上的。
你的剧本就是一个屏幕，你所要表现的是电影屏幕上能被观众直接看到感受到的东西。
像心理活动这类东西是无法很好的表现出来的。
加旁白？当然可以，除非你能忍受主角的画外音在一动不动的镜头里读几页小说。
电影*画面表达情绪，你的剧本就是电影画面，要通过摄像机的角度来写，这可能引起第二个问题。
2：不必要的摄象机标注如果你这样写剧本：在5号升降台，用盘纳为升70型相机，60mm镜头，由8.5m 摇至2m对焦…………如果你这样写，就算过了审稿人这一关，你的剧本也会被导演扔掉。
你不需要教他怎么拍，这不是你的事。
你在写剧本的时候完全不用担心相机的事。
但是不是剧本就不要考虑相机了呢？也不是，你需要考虑相机的关系而不是位置。
剧本里有自己的专用相机术语，多多使用这些术语，能让你的剧本很专业，至少看上去很专业。
1.Angle on 角度对准：比如BILL走出便利店，相机对准BILL。
2.Favoring 主要表现：BILL在一个大广场，人很多，但主要表现BILL。
3.Another angle 另一个角度：换个角度的相机表现BILL在大广场玩的很开心。
4.Wilder angle 更宽的角度：先表现BILL在广场的一角喝可乐，然后镜头拉远，表现BILL所在的广场。
5.New angle 新角度：换个角度表现BILL喝可乐，使镜头丰富。
6.POV 视点：从BILL的视点看东西。
就是第一人称视角。
7.Reverse angle 反拍角度：BILL和SALLY在一起跳舞，先拍BILL看到的SALLY，再拍SALLY看到的BILL，通常是两人的POV互反。
8.Over shoulder angle 过肩镜头：相机越过BILL的肩头看到SALLY，BILL的肩头能把画面自然的分割，很常用的类型。
9.Moving shot 运动镜头：包括跟拍，摇移，追随等等，反正镜头是运动的，至于具体怎么动，还不是现在考虑的问题。
10.Two shot 双人镜头：BILL和SALLY在边喝可乐边交谈，这种镜头的相机不要随意移动，防止“越轴”。
把BILL和SALLY两人连起来有一条轴线，相机只能在轴线一侧运动，如果越过这条轴线，在画面上BILL和SALLY的位置就会左右互换，引起观众视觉上的逻辑混淆。
11.Close shot 近景：强调SALLY美丽的眼睛，但一般少用为妙。
12.Insert 插入镜头：某物的近景，比如天色已晚，SALLY问BILL几点了，BILL 抬起手来，接下来可以接一个BILL手表的特写，当然你还可以用此种镜头来换景，比如BILL移开手表时摄象机里看到的已经是夜晚的舞会了。
以上就是剧本里的镜头描写格式，看个例子就明白了。
这是具体的写作格式：场景说明要黑体，时间地点要黑体，居左场景中出现的音效要黑体标出第一次出现的人物名要黑体居中人物的对话要居中，两边留空，不同人物的对话要另起一行标明摄象机的关系标明场景的切换，“切至”就是硬切，“化至”就是加转场的效果，全部居右如有特效运用，也要用黑体标出二、剧本写作入门这是我在大学修读剧本写作课程时所得到的体会。
记得当年导师和我们说：「要想写好剧本，就必须懂得剧本的基本知识和理论，搞明白电影的规律！」今天，身为其中的一员，有幸和大家分享一下我所懂得的剧本理论知识，如有错漏，还望大家多多包容。
简单来说，要写好一个故事，首先要构思好你的故事走向，人物关系，情节高潮，主题思想等…… 美国好莱坞有一套编剧规律：即开端、设置矛盾、解决矛盾、再设置矛盾，直至结局。
中国也有自己的编剧规律：起、承、转、合。
在下面的文字，本人会分类将写作剧本的基本和重要的元素详加论述，并会举出实例加以说明。
< 第一节>剧本基本理论：态度、主题<<态度(Attitude)>>写故事最重要的是对故事的态度，不同的态度会产生不同的效果。
举一个简单的例子，同样是写一个青楼女子的故事，如果作者是以一个淫秽、色情的态度去写，故事自然集中于男女之间欢爱的部份。
相反，如果作者是以一个同情、尊重的态度去写，故事便会集中于描写青楼女子被迫卖身，身不由己的可怜、无奈…… <<主题(Theme)>>在下笔写故事之前，你必须要问自己：你要讲一个怎样的故事？是朋友之间的友情(如电影午夜牛郎—midnight cow boy)，男女之间的爱情(铁达尼号—Titanic)，外星人入侵地球的故事(天煞地球反击战)，还是一个控诉战争的故事(杀戮战场—platon)等。
这就是主题。
主题必须十分明确、贯彻、毫不怀疑。
你不能写一套战争片段，一时就怀疑战争，一时就歌颂战争。
主题有如一支指南针，它会引导你创作故事，和贯穿故事中的枝节。
而最重要的是它能避免你在写作中偏离主道。
试举一例，清朝皇帝雍正在野史是一个杀弟、杀父夺位，强奸弟弟妻子的禽兽。
但在雍正皇朝(早期亚视播出的电视剧)作者笔下的雍正，却是一个好皇帝。
因为作者的主题是要写一个好皇帝，所以在故事中只会见到雍正彻夜不眠批奏章、视察农民、减税、推行德政等场面，并没有杀弟、杀父等场面。
所以，一套成功的剧本是要让观众看完后，清楚明白作者想表达的思想和主题。
< 第二节>创造角色冲突(create character conflict)角色冲突是吸引观众的不二法门。
这包括故事角色和角色之间的冲突，角色和他自身价值观的冲突等。
<<方法一：Potogonist Vs Antogonist>>故事里的人物想做一些事，但有一股力量抗衡他，这就是Potogonist /Antogonist 例如电影怒火风暴(Falling Down)故事中，主角刚刚经历完痛苦的劳狱生涯，当他出狱时，他一心想见回自己的妻子，重过正常人的生活(Potogonist，他想追求的事)。
但他的妻子逃避他，不认他，而四周的人也因他的犯罪纪录而歧视他(Antogonist，阻止他达到目的的力量)。
<<方法二：不能分解的关系(unbreakable bonding)>>当角色和角色之间存在冲突，而且有一个不能分开的结把他们拉在一起，好戏便来了。
举一个简单的例子，男主角的妻子是个三姑六婆、八卦的女人，而男主角的母亲则是个守礼节的传统妇女。
因为环境的因素，主角和他的妻子必须搬进家里和妈妈一起住。
试想两个完全冲突的人：媳妇和奶奶被一个unbreakable bond 拉在一起时，会是怎样。
< 第三节>创造表面张力(create dramatic tension)<<方法一：让你的观众知道一些事而故事中的角色是不知道的>>例如故事中的主角闯进了敌人的基地，有支枪在黑暗处伸出来瞄准着他(观众知道但主角不知道)，敌人就快要开枪了，观众也为主角担心。
<<方法二：让你的观众感到故事中的角色是走在一条错误的路上>>主角的母亲病了，他全身家只有一百元，于是他便去睹场碰碰运气。
很好运地，主角不停地赢钱，已有几千元，有足够的医药费了。
但他竟然贪胜不知输，继续赌下去，结果输了一局又一局(观众已知他已走在一条错误的路上)。
最后连手上的一百元也输了，竟然还去问大耳窿借钱(他用错误的方法企图达到目的)。
<<方法三：时间限制(deadline)>>故事中某些事件若存着时间的限制，或计时炸弹，能够给观众一股紧张的情绪，并且这股紧张情绪能维持一段长时间。
还有十二个小时，陨石便会撞击地球，地球上超过一半的生物会死亡。
(电影--陨石撞地球)这辆巴士必须维持在时速一百二十公理，否则车上的炸弹便会爆炸。
(电影--生死时速)<<方法四：转折点(Turning Point)>>使用转折点能制造意外的效果，引起观众的预期心理，加强情节张力，从而持续观众对故事的兴趣。
转折点最常出现于故事的前段和后段。
剧本前段的转折点一般用于开启故事和陈列出主角即将面临的各项选择。
至于后段的转折点则指向主角解决危机，收拢故事。
例如著名电影「生于七月四日」(Born on the fourth of July)，主角在故事开始面临第一个转折点：是否要参加越战。
主角最后选择参战，走上战场。
但好景不常，在战争中主角被打破了双脚，要终生坐轮椅。
原本爱国主战的他经历了多件事件后，改变了他的想法。
导致故事结局出现了很出人意表的转折点，他由主战派变成反战派，从而带出反战的主题。
< 第四节>其它技巧<< 伏笔(Planting)>>相信有作文的人都会知道什么叫做伏笔吧！埋下伏线可以吸引观众追看剧情。
例如在电影心计中，主角汤美一早便表露了他有模仿人签名和行为的能力(伏线)，到故事发展到他杀了有钱人迪奇后，观众凭借伏线已经估到主角会假冒迪奇。
<< 关键匙(Payoff)>>所谓Payoff，就是最能象征整个故事的对象。
例如在电影”Apartment”中，那条门匙就是Payoff。
又如著名电影「舒特拉的名单」中，那张犹太人的名单也是Payoff。
<<蒙太奇(montage)>>有两个画面，梅花间竹地播出，这就是蒙太奇。
例如在电影教父中，画面一边播出教会里正在举行的神圣仪式，如神父替孩子洗礼，向天主祈祷等。
但另一边画面却转接地播出教会中邪恶的一面，例如教会中的领袖为求夺权，去反对他的人的住所，不停地大开杀戒。
蒙太奇亦可以指一些不同而没有关系的画面,当他们剪接在一起的时候,会产生另一种意义,简单来说,如第一画面中有一只手正在投球,而另一画面是另外一只手接到一个球,然而球不见得是同一个,但当两个画面前在一起的时候,就是一个人把球投给另外一个人,注意/若中间再加入另外的画面,这意思就完全不一样了!! (注：这一段蒙太奇的文字解释由网友「贝戈」提供)< 第五节>剧本三大忌<<写剧本变写小说>>剧本写作和小说写作是两样完全不同的事，要知道写剧本的目的是要用文字去表达一连串的画面，所以你要让看剧本的人见到文字而又能够实时联想到一幅图画，将他们带到动画的世界里。
