中国传统装饰图案在现代室内设计中的应用

中国传统造型元素在设计中的应用
中国传统造型元素在设计中的应用十分广泛，能够为设计作品增添独特的艺术魅力和文化内涵。

以下是一些常见的应用方式：
1. 建筑设计：中国传统建筑的特色元素，如屋檐、斗拱、雕花等，常被用于现代建筑设计中，为建筑物增加独特的中式韵味。

2. 室内设计：传统的屏风、雕刻、漆器、景泰蓝等元素，常用于室内装饰设计中，为空间增添古典的雅致。

3. 服装设计：中国传统的图案、刺绣、织物纹样等元素，常被运用于现代服装设计中，为服装注入独特的东方韵味。

4. 平面设计：中国传统的瓷器、绘画、书法等艺术形式，常被运用于平面设计中，为海报、名片、书籍封面等作品增添华丽的视觉效果。

5. 商标设计：中国传统的龙、凤、熊猫等动物形象，常被运用于商标设计中，代表着中国的文化形象和品牌力量。

总之，中国传统造型元素在设计中的应用不仅丰富了作品的艺术性和美感，还展现了中国独特的文化底蕴和精神内涵。

宝相花纹在现代设计中的应用宝相花纹，又称佛像花纹，是一种源自佛教文化的传统装饰图案。

它起源于印度，后传入中国，并在中国发展出独特的风格。

宝相花纹以其精美细腻的线条和独特的寓意，成为了现代设计中广泛应用的元素之一。

在室内设计领域，宝相花纹常常被用于墙面、地板和家具等装饰上。

它的线条流畅、曲线优美，可以为空间增添一种神秘、庄重的气氛。

宝相花纹的图案多样丰富，有的以佛像为主题，展现出佛教的智慧和慈悲；有的以花朵、云彩等自然元素为主题，让人感受到宁静和和谐。

无论是在寺庙、佛堂还是民居中，宝相花纹都能为空间增添一份独特的文化氛围。

在服装设计领域，宝相花纹也常常被运用于服饰的图案设计中。

它可以以印花、刺绣或绣花的形式出现在服装上，增添服饰的艺术感和独特性。

宝相花纹作为一种传统文化符号，既能展现出设计师对传统文化的尊重，又能赋予服装一种独特的精神内涵。

无论是在传统的旗袍、长袍上，还是在现代的连衣裙、T恤上，宝相花纹都能为服装增添一份独特的韵味。

在产品设计领域，宝相花纹也被广泛应用。

比如，在家居用品中，宝相花纹可以出现在茶具、花瓶、香炉等物品的表面，为产品增添一份文化内涵。

在家电产品中，宝相花纹可以以雕刻或印花的形式出现在电视机、音响等产品的表面，让产品更具艺术感。

在手机、平板电脑等数码产品中，宝相花纹可以作为背面图案，为产品增添一份独特的设计元素。

在建筑设计领域，宝相花纹也被广泛应用。

它可以出现在建筑物的立面、门窗、栏杆等部位，为建筑增添一份独特的装饰效果。

宝相花纹的线条流畅、曲线优美，与建筑的线条和比例相得益彰，使建筑更加具有艺术感和文化内涵。

无论是在寺庙、庙宇，还是在现代的公共建筑、商业建筑中，宝相花纹都能为建筑增添一份独特的魅力。

宝相花纹作为一种传统文化元素，在现代设计中发挥着重要的作用。

它以其精美细腻的线条和独特的寓意，为室内设计、服装设计、产品设计和建筑设计等领域注入了一份独特的文化韵味。

宝相花纹的应用，既展现了对传统文化的尊重，又赋予了现代设计一种独特的精神内涵。

３ ． １ 传统来说 ， 现代家居设计 的顶棚 造型多采用简 洁、 明快的处理手法， 但在细节处理上依然运用 中国传统的装饰纹 样， 既符合现代装饰美感， 又不乏传统文化的传承。 ３ ． ２ 传 统 吉祥 图案 与地 面装 饰 在地面装饰方 面， 一直 以来受到装饰材 料和施工工艺 的制 约， 基本没有装饰。而随着时代的发展 ， 技术的进步 ， 现在室 内设 计 地 面则 可 以选用 多 种 材料 ， 如， 木地面、 石 材地 面 、 瓷砖地面 、 地 毯、 钢化玻璃等。不同的地面材料会呈现不同的装饰风格和效果。 例如 ， 可以将 中国古代 的吉祥装饰纹样烧制于瓷砖中， 铺设在地面 或呈线性铺设 ， 装饰和点缀室 内地面。也可将回纹 、 云纹、 联珠 、 书 法文字采用拼花的方式表现， 使传统纹样以新的色彩 和形式表现 出来。地毯等织物亦可采用传统吉祥图案进行数控 编织 ， 钢化玻 璃的大面积推广应用 ， 为地 面的彩绘 和雕 刻提供 了方便 的条 件。 彩 绘 和雕刻 的装 饰 纹样 通过 透 明的 钢化 玻 璃 ， 表 现 出绚 烂 的 色彩 和细致的描绘 ， 更加直接的让古代吉祥装饰 图案深入到现代人的
意义。 １ 中 国传 统 吉祥 装饰 图 案的 历史 渊源
７ １ ０ ０ ６ １ ）
中国传统装饰 图案历史悠久 ， 有着显 著的地域文化特色 ， 包 含着丰富的人类劳动进化思想和民族艺术文化成就。我们 的先民 在生活的过程中， 通过有 目的的劳动和对 自然、 神灵 的崇拜 ， 在原 始审美意识的驱使下创造出了有意义的物像和图形。他们通过雕 刻、 陶艺和有装饰 『 生 的符号来表达求生的强烈愿望 ， 这便是原始 图 案艺术的雏形。这些 图形表达了人们对万事万物希冀祝福的心理 意愿和生活追求 ， 它在装饰上反映的更是至善至美的本质。 ２ 中 国传统 吉祥 图案 的分 类 中国传统装饰图案按照内容和形象可分为动物纹 、 祥禽瑞兽 纹、 植物纹 、 器物纹 、 几何纹 、 人物纹等类型 。（ １ ） 动物纹。指那些 被古人赋予各种吉祥寓意和哲理观念的飞禽走兽 、 家畜虫鱼 ， 如喜 鹊、 仙鹤 、 鸳鸯 、 孔雀、 鸡、 羊、 蝙蝠、 龟、 蝴 蝶等。（ ２ ） 祥禽瑞兽 纹。 根据吉祥文化所创作的装饰形象 ， 以龙 、 凤、 麒麟为代表， 都是集多 种动物形象于一体的虚幻形象。（ ３ ） 植 物纹。种类繁多 、 形 式多 样、 富于变化 ， 而且还根据植物 自身的特征赋予其各种 品质 、 气节、 寓意 ， 为人们所喜爱 。如“ 岁寒三友” （ 松竹梅） 、 “ 四君子” （ 梅兰竹 菊） 、 宝相花、 缠枝纹 、 卷草纹 、 水 仙、 柿蒂纹 、 三多 图（ 佛手 、 石榴 、 桃） 、 长春花等。（ ４ ） 器 物纹 。多是 由器物和祥云组成 的图案 ， 这 些器物多与道教、 佛教有关 ， 是其 中神佛所持 的法宝器物。主要有 “ 太极 图” 、 “ 八 卦图” 、 “ 八 宝” 、 “ 八吉祥 ” 、 “ 暗八 仙” 、 “ 如意” 等。 （ ５ ） 几何纹。又叫抽象纹样 ， 是一种以几何线形为主的装饰纹样 ， 主要 有 方胜 纹 、 断字 纹 、 龟背纹 、 回纹 、 拐子龙纹 、 冰裂纹 、 棋格纹 、 双距纹 、 连钱纹、 联珠纹等。（ ６ ） 人物纹 。包括神话传说 、 佛教 、 道 教中的形象 ， 以及历史人物、 仕女 、 娃娃画等内容。如伏羲女蜗 、 嫦 娥奔月 、 后 羿 射 日、 福禄寿三仙、 “ 八仙过海” 、 门 神、 “ 竹 林 七 贤” 等。 ３ 传统吉祥图案在现代家居装饰中的应用 古代室内装饰从顶棚到地面， 彩绘和木纹雕刻等多种装饰形 式在建筑体和室 内装饰中随处可见 ， 形成了一个丰富多彩 的感官 世界 ， 在大型建筑 、 宫殿建筑 、 寺庙建筑 中体现的更 为充分 。一般 的大型建筑屋顶上有藻井 ， 天花有彩绘 ， 梁架檐枋间也遍布了彩绘 和木纹雕刻。建筑 中的每一根柱子 ， 每扇门窗都雕刻着形象生动 的动物 、 植物等各种各样 的纹样 ， 室内陈设 中的青铜工艺 品错金 银、 玉石镶嵌工艺 ， 汉代的漆器铜镜 、 织锦等工艺 ， 勾画出充满幻想 的美丽世界 。从建筑的雕梁画栋 ， 到家具的精雕细琢 ， 器皿的精美 纹样 ， 织 物 的变 化多 彩 ， 几乎 深入 到 了生 活 的每 一个 细 节 。本 文就 中国传统装饰图案在建筑构件 中的应用进行一些探索 。

传统纹样在现代设计中的运用摘要：虽然我们已经步入21世纪，但很多古老的东西并没有忘记。

例如一些传统的纹样，一就应用在室内设计家具设计上。

因为这些传统的文化有它独特的美，结合在现代设计中，能够给人不一样的感觉，而且现在很多人都喜欢这种传统的民族风。

那么体现出传统的文化特色，又不违和现代的设计理念呢？本文通过对现代设计的研究分析探讨如何把传统文化运用在现代设计中。

关键词：“传统纹样”；现代设计；应用。

一、什么是传统的纹样。

我们国家传统的纹样设计已经有很多年的历史了。

但我们通过研究分析能够发现，其中的某些元素和其他国家比较相似，这代表它们有共通性。

传统文化应用在现代设计中已经非常普遍，最有代表性的就是室内设计。

二者结合起来，能够显现出浓郁的文化氛围，也能表现出书香文化。

除此之外，传统文化比较大气，造型简单、美观而且带有美好的祝福，广受人们欢迎，被应用在现代设计中。

这些“传统纹样”是在长时间的历史文化沉淀过程中产生的，代表了人们的美好向往。

我们把这些“传统纹样”分类，就能发现有很多种类型，原始社会、古典风格、民风民俗等等。

这些传统文化有很大的区别，我们一眼就能分辨出来。

追根溯源，这些“传统纹样”都产生于原始社会。

（一）动物图样。

提到动物的图样我们最先想到的就是龙，这是我们中华民族的代表图腾。

不过这些都是古代劳动人民幻想出来的动物，目前也没有人见过真实的龙。

古代传说这种动物能够带来风雨，保护人们安居乐业，促进作物生长，是非常吉祥的动物。

这种龙纹装饰应用在多种设计中，例如一些刺绣，家具，服装等等。

当然了，在古代带有龙的纹样都是帝王才能使用的。

而凤，相传是百鸟之首，是带来吉祥，和幸福的鸟。

一般都是古代高贵的女性才能使用。

除此之外，还有很多动物的样式，麒麟、饕餮等等，都有不同的意义。

（二）文字纹样。

“回”字这个纹样，主要应用在明清时期，当时很多刺绣，雕刻都会把它当做底纹。

因为这个字的图案非常整齐，使用起来美观大方。

中国传统纹样在现代室内软装饰中的应用一、历史文化中国传统纹样可以追溯至古代，最早可以追溯到殷商时期。

在五千年的历史中，中国传统纹样发展经历了多个朝代和文化周期，因此其样式和意义也经历了不同的转变。

其中有些纹样由于其美丽和独特的形态而流传至今，成为了艺术品。

传统纹样往往继承了古人对于自然的观察和赞美，例如以龙、凤、鸟、兽、花卉等自然元素为主题。

同时，一些符号元素的应用也代表着孔孟之道、阴阳五行等哲学思想。

由于传统纹样承载了历史文化和审美观念，其在现代设计中的应用常常能为房间注入独特的氛围和文化底蕴，使室内家具和装饰更具有美感和艺术价值。

二、纹样分类中国传统纹样一般可分为花纹、图案和文字符号等几个大类。

以下简述各类的特点和应用场景。

（一）花纹花纹是传统纹样中最常见也是最具有装饰性的一类，如莲花、牡丹等。

多数种类以花卉为基础，既有大气悠然、高贵典雅的花卉，也有活泼古朴、吉祥如意的小花卉。

在现代软装设计中，花纹多用于卧室、餐厅等需要营造浪漫和温馨氛围的场所。

此外，花纹还可以和不同材料和质感进行组合，让室内物品更具立体感和生动性。

（二）图案图案类型的传统纹样多以形象为主，主要包括人物、动物、器物等元素。

此类元素的图案多表现人们对于宇宙、社会、史话等方面的观察和思考。

在现代软装设计中，图案主要用于表现文化底蕴和古朴风情，例如云龙、狮子等。

（三）文字符号文字符号是传统纹样中专门用来表现哲学思想和道德规范的一类。

汉字的本体系结构提供了丰富的符号资源，在传统纹样中常常出现的有“福”、“寿”、“喜”、“和”等字和大量的吉祥图案。

它们常常被用在生活场所和室内点缀中，给人们带来美好的愿景和祝福。

三、现代软装设计中的应用在现代软装设计中，中国传统纹样的应用能为室内环境营造出浓郁的文化氛围，使生活空间更具有层次感和独特的个性风格。

在色彩搭配方面，设计师可以根据不同的传统纹样进行选择，传统纹样多以深色、浅色为基调，大量运用鲜明的对比来表达层次感，如黑与红、青与黄、翠绿与雅白等。

团花纹在现代设计中的应用团花纹是中国传统的装饰元素，历史悠久，具有独特的文化内涵和形式美感。

在现代设计中，团花纹的应用广泛，不仅在视觉传达、纺织品设计、建筑装饰等领域被广泛应用，还在现代商业视觉设计中被赋予了新的生命力。

1.团花纹在视觉传达设计中的应用：在标志设计、包装设计、广告设计、插图设计等视觉传达设计中，团花纹作为一种具有中国特色的元素被巧妙地运用，不仅赋予了设计作品独特的文化内涵，还展示了设计师对于传统文化的尊重和创新。

例如，靳埭强的金色团花招贴海报就将团花元素巧妙地融入到现代视觉设计中，通过变化和再设计，实现了对传统文化的继承和创新。

2.团花纹在纺织品设计中的应用：团花纹在纺织品设计中也有着广泛的应用。

在纺织品中，团花纹以其独特的纹理和图案，传递着浓郁的中国传统文化气息。

设计师通过对团花纹的重新设计和组合，创造出既具有民族特色又符合现代审美的纺织品。

3.团花纹在建筑装饰设计中的应用：在建筑装饰领域，团花纹也以其独特的装饰效果被广泛运用。

在室内设计中，通过运用团花纹的元素和色彩，能够营造出独特的氛围和美感。

在室外设计中，团花纹也经常被运用在园林、雕塑、墙绘等方面，以其优美的图案和富有文化内涵的设计，让整个建筑空间更具中国传统文化特色。

4.团花纹在现代商业视觉设计中的应用：现代商业视觉设计中，团花纹也具有广泛的应用价值。

例如，团花元素被巧妙地运用在商业品牌的标志设计中，既展示了品牌的文化内涵，又让消费者感受到了中国传统文化的深厚底蕴。

此外，在商业广告、产品包装等设计中，团花纹也被大量使用，以其独特的视觉效果吸引消费者的关注。

总的来说，团花纹作为中国传统文化的重要组成部分，在现代设计中被广泛应用，已经成为一种具有独特魅力和文化内涵的视觉元素。

通过对其的巧妙运用和创新设计，能够让作品更具中国特色和文化底蕴，对于推动现代设计的多样性和创新性具有重要意义。

中国传统装饰元素在现代室内设计艺术中的应用摘要在现代室内设计艺术中，中国传统装饰元素纹样丰富，且文化内涵深刻，有着独特的审美观念，因此，分析和研究中国传统装饰元素在现代室内设计艺术中的应用，将中华民族的传统文化发扬光大，具有深刻的文化意义和现实价值。

本文剖析了传统装饰元素，从元素的构成来分析其文化内涵和现代运用手法，体现了中国传统装饰元素在现代室内设计艺术中的审美。

关键词：中国传统装饰元素室内设计应用中图分类号：j525 文献标识码：a一引言中华民族历史悠久，是当之无愧的文化大国。

古老的文明使中国传统装饰艺术丰富多彩，具有鲜明的民族特色。

其历史可追溯到新石器，至今已创造了各种装饰元素，并且具有一定寓意，显示出了独特的传统风格和创造精神，在世界装饰史上是罕见的。

中国传统装饰元素含有丰富的社会内涵，在社会不断发展的今天，装饰元素必须要体现地域性及应有的人文关怀，关注人们对更高层面的精神追求。

二中国传统装饰元素纹样中国传统装饰元素是中华民族文化发展中形成的一些基本装饰要素以及设计理念。

经过历史的沉淀，被广泛应用于集审美和实用为一体的各个领域。

从原始彩陶、汉画像砖、唐织、宋瓷、装饰上等都有体现，融合了中国民族的古代智慧和悠久文化，形成了最具民族特色的装饰艺术。

在传统装饰艺术中，传统装饰元素题材多样，内容丰富。

常用的传统装饰纹样有传统基础纹样、汉字、传统色彩、叙事性纹样四种。

1 传统基础纹样传统装饰纹样随着人类文化的积累、生活的丰富，变得多样化。

传统基础装饰纹样的题材来源于生活，它伴随着社会和人类智慧的发展而发展，是人们对室内设计艺术的审美需要，对人类生活产生了很大的影响。

自身弱势的需要产生了图腾崇拜。

动植物纹样。

动植物纹样广泛地用于室内环境装饰艺术。

从原始人鱼纹、鸟纹、兽面纹、稻穗、树木和花瓣等到战国时期的龙纹、虎纹、鹿纹、马纹四神纹，社会文化的发展给装饰艺术带来了崭新的阶段。

在隋唐五代，由于佛教的盛行使植物纹样在动植物纹样中占绝大多数，花鸟、缠枝、莲花纹样在金银器、雕刻、陶瓷、织绣上盛行。

中国传统装饰图案在现代室内设计中的应用
中国传统装饰图案是中国古代艺术的瑰宝，具有悠久的历史和独特的魅力。

这些传统图案以其独特的造型、精细的工艺和丰富的象征意义，在现代室内设计中得到了广泛的应用。

本文将探讨中国传统装饰图案在现代室内设计中的应用。

中国传统装饰图案可以用于墙面装饰。

传统的壁画、壁纸和挂饰中常常出现龙、凤、麒麟等神兽图案，这些图案具有吉祥和风水意义，可以为室内空间带来积极的能量。

传统的花鸟、山水、人物等图案也可以用于墙面装饰，营造出古典、优雅的氛围。

中国传统装饰图案可以用于家具装饰。

传统的家具上常常使用汉白玉、鸡血石等宝石材料进行图案雕刻，这些图案通常以花鸟、山水、龙凤等为主题，以其精致的工艺和华丽的造型，为家具增添了独特的韵味。

传统的木雕、漆器等工艺品中也常常使用传统装饰图案进行装饰，为家具增添了古朴的气息。

传统纹样在现代设计中的运用案例一、引言传统纹样在现代设计中的运用，是一个兼具挑战性和创新性的课题。

传统纹样所代表的文化意义和历史传承，与现代设计理念和审美取向之间存在着一些看似矛盾的关系，但也正是这种矛盾，给了设计师们更多的想象和创意的空间。

在本文中，我们将从深度和广度的角度，探讨传统纹样在现代设计中的运用案例，以及其中所蕴含的文化、审美和创新意义。

二、传统纹样在现代设计中的流行趋势1. 传统纹样的复兴与传承传统纹样作为一个文化符号，承载着古老的文化积淀和历史渊源。

在传统纹样的复兴与传承方面，现代设计师们更多地将视线转向了传统文化的挖掘和重新诠释，试图将古老的纹样注入到现代设计中，以实现对传统文化的尊重和传承。

2. 传统纹样的现代创新在纹样的传统基础上，设计师们也在不断地进行现代创新和演变，让传统纹样焕发出新的生命力和时尚感。

通过对纹样形式、色彩和材质的重新构思和组合，设计师们打破了传统纹样的束缚，将其融入到现代设计的语境之中，使其更具现代感和潮流感。

三、传统纹样在现代设计中的案例分析1. 传统纹样在服装设计中的运用在服装设计领域，传统纹样的运用并不局限于传统的民族服饰或宫廷服饰，现代设计师们将传统纹样灵活运用于休闲装、时尚装和高级定制等多个系列。

巴黎时装周上的一些设计师作品中，就能够看到对我国传统纹样的重新演绎和运用，使得服装更具有文化底蕴和艺术气息。

2. 传统纹样在建筑设计中的应用在建筑设计领域，传统纹样的运用也是多种多样的。

一些现代建筑中，可以看到传统纹样元素的运用，如在建筑立面的装饰、室内设计装饰等方面。

传统纹样元素与现代建筑的结合，既使得建筑更具有历史感和文化底蕴，同时也为建筑增添了独特的艺术魅力。

3. 传统纹样在产品设计中的运用除了服装和建筑设计，传统纹样在产品设计中的运用也是非常广泛的。

在家居用品、家具、工艺品等方面，设计师们通过对传统纹样的提取和创新，为产品赋予了更多的文化内涵和时尚气息，使得产品更具附加值和市场竞争力。

现代设计中的传统文化应用案例在现代设计中，传统文化的应用是一个常见的设计元素，旨在融合传统与现代之间的跨界。

以下是一些现代设计中的传统文化应用案例。

1.建筑设计：在现代建筑设计中，传统文化通常被用作建筑设计的灵感和参考。

例如，在中国的传统宫廷建筑中寻求灵感，并将其与现代建筑的设计原则相结合，创建出独特的建筑风格。

这种设计方法在许多中国城市的现代建筑中都有所体现，例如北京的国家大剧院和上海的中国艺术博物馆。

2.室内设计：传统文化在室内设计中的应用十分广泛。

一种常见的例子是将传统的艺术品和手工艺品作为室内装饰的一部分。

这些艺术品可以是中国的传统绘画、陶瓷或刺绣，也可以是日本的传统木雕或花艺。

此外，传统文化的色彩和图案也经常被用于室内装饰中，以营造出独特的氛围。

3.产品设计：许多产品设计师也将传统文化融入到他们的作品中。

一个例子是传统服饰的重新设计，如将传统的和服设计元素应用于现代的时装设计中。

这种融合使得传统服饰在现代社会中得以焕发新的生命力，并吸引了更多人的关注和喜爱。

5.艺术装置：艺术装置常常被用于传递文化和历史信息。

在现代设计中，艺术装置也经常运用传统文化的元素来创作。

这种创作方式可以通过雕塑、绘画、音乐或整体背景布景等形式呈现，以唤起观众对传统文化的认识和感受。

这些艺术装置既是一种艺术作品，也是文化传承和交流的媒介。

总结来说，现代设计中的传统文化应用案例可以在建筑设计、室内设计、产品设计、品牌标识和艺术装置等领域中找到。

通过将传统文化的元素与现代设计的原则相结合，设计师们可以创造出独特而具有文化内涵的作品，同时也促进了传统文化在当代社会中的传承与发展。

•11•中国传统吉祥图案在现代室内装饰设计中的应用刘永黎西南交通大学艺术与传播学院，成都，610031摘 要：中国传统吉祥图案历史悠久、内容广泛、形态各异，其独特的文化与审美内涵传递着浓厚的中国气息与情感特征，是现代室内设计中的一种重要装饰元素。

当前，我们处在一个高度现代化、信息化的时代， 如何推陈出新，通过对传统文化的认知，将传统与现代结合，创造新的艺术符号，是值得设计师思考的问题。

关键词：吉祥图案；审美文化；装饰元素中国传统吉祥图案是古人祈福避祸形象性的表达，以图形、色彩、文字等视觉符号装饰生活环境，传达人们对于美好生活的追求。

一方面传统吉祥图案具有构形、指示、表现概念、抽象、约定性等一般性符号的特征；另一方面在人们长期的生活和生产实践中，从最初形制简单的单体图形到后来制作精美的图画图案、印刷图案和纺织图案等，成为人们日常生活中约定俗成的一种艺术符号，反映和折射出传统社会民众的社会生活、民俗习惯、审美情趣、宗教信仰，具有丰富的隐喻性、生动的形象性和深厚的情感性。

吉祥图案的起源与演变中国传统吉祥图案历史悠久，人们在长期的社会实践和对生存中凶险、邪恶境况及对神灵恐惧敬畏的心理基础上创造出了众多“保护神”图案，并对其膜拜以祈求吉祥平安，这便是早期的图腾崇拜。

夏、商、周时期吉祥图案有了进一步的发展，龙凤纹、饕餮纹，回纹等吉祥纹样已大量出现在铜器及陶器上。

这时期的图案具有雄浑而神秘的特点。

到了春秋战国时期，龙凤纹、蟠螭纹、鸟兽纹等图案已被赋予了吉祥寓意。

随着儒、释、道教的传入，吉祥图案的题材更加丰富，出现了有关长生不老、祈求富贵、羽化登仙及神话传说方面的题材。

如汉代瓦当中的“四神”即青龙、白虎、朱雀、玄武图案的出现，不仅寓意着吉祥并且具有方位的象征。

此时的吉祥图案已基本形成了体系。

唐宋时期，吉祥图案得到了广泛的推广，出现了大量的花草纹样与祥禽瑞兽、仙人之间穿插组合的图案。

到明清时期则达到鼎盛，形成了“图必有意，意必吉祥”的局面，可以说吉祥图案已融入人们的生活之中，无处不在。

现代室内设计艺术中中国传统装饰元素的应用摘要：我国历史悠久,传统文化辉煌灿烂。

传统装饰元素是中国民族文化当中独具特色的文化财富,也是我国传统文化艺术,其将“形”与“意”相结合,充分体现了传统装饰的美丽和文化内涵。

其形式多样、覆盖范围非常广,蕴含着非常深刻的寓意。

随着历史的不断变迁和发展,其中包含着我国传统的审美创造表现形式,这些都是其他艺术表现形式不可替代的。

传统装饰元素是历史文化发展演变以及人类社会进步的标志,包括文化底蕴以及精神文明理念,更是古人劳动以及智慧的体现,其中蕴含着道德、艺术、审美、宗教以及风俗习惯、社会产物等,更是时代发展下的缩影,有着明显的装饰性以及实用性,再加上文化区域之间的差异性,使得装饰艺术逐渐形成民族特色。

中国传统装饰元素属于传统文化,其中包括文化内涵以及审美价值,更是东方室内设计当中的独特艺术语言表现形式。

传统装饰元素的应用,与当下的室内设计契合程度较高,更是当代艺术表现形式之一。

近年来,各种不同风格的现代室内设计不断涌现,中国传统装饰元素也被广泛应用于现代室内设计当中。

如今,室内设计除了要保障健康、舒适以及美观之外,还应当注重精神层面的追求,因此,传统装饰元素当中的中国传统文化内涵需要我们进一步深入去研究和探讨。

关键词：室内设计；中国；传统装饰元素；应用1传统装饰元素简析中国传统装饰元素形式丰富多样,在几千年的长期发展过程中,随着人们的生活状态以及审美需求逐渐发展演变。

其包含的题材非常广泛,不仅符合大众的审美需求,也被广泛应用于许多高雅环境与艺术设计当中,无论哪个阶层,都对其赞誉有加,更是我国文化遗产当中极为重要的艺术表现形式,蕴含着民族的智慧和大众的审美,也是其他艺术表现形式无法替代的。

传统装饰元素是社会在不断发展过程中的产物,蕴含着丰富的人文精神理念与文化底蕴,更是古人智慧和审美的体现,其中包括社会现实、思想道德、宗教信仰、审美价值等多个方面,具有极强的装饰性。

中国传统纹样在现代环境设计中的运用与创新首先，在现代环境设计中，传统纹样可以通过材料和工艺的选择来进行创新。

传统纹样通常是通过手工雕刻、织造或绘画等方式传承的，这些技艺可以与现代的工艺和材料相结合，创造出独特的视觉效果。

比如，可以利用现代的材料如金属、玻璃、陶瓷等来制作传统纹样的装饰品，使其在光线的映射下产生独特的光影效果。

同时，现代的数码印刷技术也可以应用于传统纹样的制作，使其更加细腻、多样化，扩展了传统纹样的表达方式。

其次，在现代环境设计中，传统纹样的色彩运用也是一个重要的创新点。

传统的中国纹样通常采用红、黄、蓝等鲜亮的色彩，这些色彩与现代环境设计中的冷色调和中性色调相互融合，可以产生独特的对比效果。

此外，在现代环境设计中，还可以通过渐变、对比等处理手法，使传统纹样的色彩更加丰富、层次感更强，不再局限于传统纹样的单一颜色，同时也符合现代人对色彩的多样化需求。

再次，在现代环境设计中，传统纹样的图形和构图也可以进行创新和演绎。

传统纹样通常以花鸟、人物、山水等为主题，这些元素可以在现代环境设计中通过简化、抽象的方式来表达。

同时，传统纹样的图案及其排列方式也可以进行重新设计，使其更符合现代环境设计的实际需求。

比如，在室内设计中，可以将传统纹样的图案用于墙纸、地板和家居装饰等，以打破传统空间的单调，营造出新颖、独特的氛围。

此外，传统纹样的运用还可以扩展到时尚设计领域。

时尚是流行的代名词，而纹样的运用能够为时尚设计增添独特的特色，使其更具吸引力和艺术感。

比如，可以将传统纹样应用于服装、饰品和包装设计等，通过与现代时尚元素的结合，创造出独一无二的时尚风格。

同时，传统纹样也可以成为品牌标志和符号，在形象设计中起到强化品牌识别度的作用。

总之，传统纹样在现代环境设计中的运用与创新具有丰富的潜力。

通过对材料、工艺、色彩、图案等方面的创新和演绎，传统纹样可以在现代环境中焕发出新的生命力，不仅可以传承和弘扬传统文化，同时也可以赋予现代环境设计以独特的价值和意义。

纹样图案在室内设计的用途中国传统纹样图案具有审美价值。

传统图案中运用得最多也是最基本的设计元素就是纹饰，纹饰作为其重要组成部分具有很高的装饰性、工艺性及其审美性。

其变幻无穷、种类繁多，古往今来一直受到能工巧匠的喜爱，并成为各种建筑室内装饰不可或缺的要素。

中国传统纹样图案具有语言价值。

纹样是形式独特的语言，中国传统图案作为具有丰富内涵的文化符号更能显示出其丰富的语言价值。

譬如，商周时期庄严、凝重的饕餮纹代表了至高无上的权利，“松、竹、梅”则代表了文人的高贵气节。

一、中国传统纹样图案的分类（一）云纹云纹是我国装饰图案中最为典型的一种，其经过了几千年的历史演变，融入了各时期的不同风貌，造型变幻丰富。

云纹图案以云彩为意象借喻步步高升、祥瑞合意，是居所主人文化品位的体现。

云纹的主要形式有云雷纹、卷云纹、朵云纹、流云纹等，通常会和其它图案如海水、龙、蝙蝠、麒麟等祥瑞神兽结合使用，以更加突出祥瑞之意。

云纹常用于餐饮、娱乐、居家等的隔断和屏风上。

（二）回纹回纹是由陶器、青铜器上的雷纹衍化而来，是由折线组成的圆形或者方形的回环状图案，形如“回”字，故而得名。

回纹形态整齐合闭、绵延不断，后世认为它象征万事深远，吉祥无边，民间也称为“富贵不断头”。

在当代室内设计中，由于回纹的淡雅古致，节奏韵律感明显等特点，一直以来被设计师用作不可或缺的辅助元素。

用回纹做边饰或底纹，能使室内设计具有连续感及整体感。

除此之外，回纹图案还广泛运用于地毯、织绣等软装饰方面。

（三）万字纹万字纹即“卍”字形图案，常用作瑞符或宗教标志，在东汉时期由佛教传入我国。

“卐”（音“万”）梵语意为“吉祥之所集”，有吉祥如意、万福万寿之意。

古时由于统治阶级的热衷带动了民间的追捧，万字纹被广泛运用于家居、镂空门窗、隔断上。

“卍”字四端向外延伸，还可演化为各种各样的锦文，形式多样，又被称作“万寿锦”。

当代中式镂空门窗的设计就是以“卍”字符为基础，通过变幻、解构、重组生发出其他具有设计感的变体图案，这很好地丰富了当代人的居住环境，也很好地传达了福寿无疆，吉祥如意的美好祈愿。

现代室内装饰中运用滩头木版年画的创意分析滩头木版年画是中国传统的民间年画艺术形式，源于福建省福州市的滩头村，已有近300年的历史。

它以鲜艳多彩的色彩、简洁明快的线条和大胆生动的表现手法而闻名，具有浓厚的民间特色和强烈的地方特色。

在现代室内装饰中运用滩头木版年画，可以为室内空间增添一份古朴温馨的氛围，展现传统文化的魅力和时尚感。

一、创意设计滩头木版年画的创意设计是运用在现代室内装饰中的关键。

可以通过选择不同的主题、图案和色彩来展现个性化的创意。

比如可以选择喜庆的年画作为起居室的装饰画，如迎春图、福禄寿图等，以增添节日氛围；也可以选择生机勃勃的花鸟画作为餐厅的装饰画，如牡丹图、孔雀图等，以增加餐厅的艺术感；同时还可以结合现代元素，将滩头木版年画与其他装饰材料相结合，创造出更具现代感的装饰效果。

二、色彩运用滩头木版年画以鲜艳多彩的色彩而著称，这是其独特魅力的来源之一。

在现代室内装饰中，可以运用滩头木版年画的色彩来营造丰富多彩的空间氛围。

比如可以选择大胆的红色、黄色等明亮的暖色调作为主色调，用于突出滩头木版年画的主题和图案；同时可以搭配其他的中性色，如白色、灰色等，以凸显滩头木版年画的色彩饱和度和对比度。

这样的运用不仅可以为室内空间带来艳丽的视觉效果，还能够让人们在室内空间中感受到节日的喜庆和热烈。

三、线条表现滩头木版年画的线条表现力强，简洁明快，能够很好地展现室内空间的结构和轮廓。

在现代室内装饰中，可以运用滩头木版年画的线条表现来创造出独特的装饰效果。

比如可以选择线条简洁的滩头木版年画作为墙面装饰，以增强空间的层次感和动感；也可以选择线条细腻的滩头木版年画作为家具的装饰，如桌椅、屏风等，以增加家具的艺术感。

线条的运用可以让室内空间更加生动有趣，同时也能够体现出滩头木版年画独特的审美价值和装饰效果。

滩头木版年画作为中国传统的民间年画艺术形式，在现代室内装饰中具有广阔的应用前景和丰富的创意空间。

通过创意设计、色彩运用和线条表现，可以将滩头木版年画与现代元素相结合，创造出独特的室内装饰效果，展现传统文化的魅力和时尚感。

中国传统几何纹样在现代室内设计中的运用随着社会的不断进步和人类生活质量的日渐提高，人们对室内空间的物质和精神功能又有了新的理解，现代室内装饰设计的物质功能已不再是设计的唯一要素，精神功能方面的民族化、个性化和多样化愈来愈引起足够的重视，如何把传统的唯美的元素在现代室内装饰设计中得到充分的体现，这已成为一个设计师和研究人员不断思索和探索的新课题。

将中国传统纹样运用于现代室内装饰设计中，是人们对其精神需要追求的一部分。

要将传统纹样恰当地运用于其中，较好地体现民族特色、更好地展示个性，首先应深人了解传统纹样的内涵和特点;然后，通过体现新地方主义与实现文化融合两种方法来进行，最终实现现代室内装饰的理想效果。

应该承认，许多设计师对传统纹样的理解和运用都比较到位，他们的很多作品让人耳目一新，得到了国内外同仁和欣赏者、享用者的一致好评。

但是，拨开喧嚣繁华的表面现象，我们又会发现，许多赞扬的见解其实还只停留于表层之上。

并以为，传统纹样是中国传统文化精髓的一个重要组成部分，它的产生与流传已足以证明它顽强的生命力以及和社会生活息息相关的血脉关系。

因此，把它引人现代室内装饰设计毫无疑问是对传统文化的继承。

一(中国传统纹样的造型、审美、风格特点。

中国传统纹样有着深厚的文化底蕴，概括来说，它具有以下六个特点1.1历史悠久。

出土于陕西西安半坡村的人面鱼网纹彩陶盆距今已有6000多年历史，属于仰韶文化时期的器物，其中的人面鱼网纹是至今有据可考的最早的纹样。

1.2形式多样。

中国传统纹样在不同的历史时期有着不同的代表形象。

其大致有以下几类:(1)连珠纹连珠纹尤其连珠圈纹是古波斯萨珊王朝最为流行的花纹;在萨珊风格织物中，以对兽或对鸟图案母题为主，而以各种圆和椭圆的连珠作为图案装饰主题。

连珠纹图案于5,7世纪间沿丝绸之路从西亚、中亚传入我国，但在这一时期基本是作为器型排列的边饰。

连珠纹在中国的唐锦中成为数量最多，而且具有时代特色的纹饰。

中国传统吉祥图案在现代艺术设计中的应用在现代艺术设计中，传统吉祥图案被广泛应用于各类产品设计，其中包括室内装饰、建筑外墙装饰、服装饰品、文具、电子设备、汽车、食品包装等等。

从中可以看到，传统吉祥图案的设计风格独具特色，不仅极富美感，同时也富有文化内涵，因此能够为现代设计注入独特的文化气息，更具有成为文化符号的潜力。

例如，传统的青花瓷图案是中国传统文化中的一个重要组成部分。

其应用于装饰上尤其得到广泛应用，很多现代餐厅和会所的装修都是采用了青花瓷图案，以此来增添雅致和文化气息。

青花瓷图案的应用能够令人联想到中式文化、中国传统手工艺、文化历史等多方面，从而增强了产品的文化内涵和吸引力。

再如，中国传统的龙凤图案不仅是传统的吉祥图案，也是中国文化中最重要的符号之一。

在现代服装设计中，龙凤图案也广泛运用，丰富了现代服装的内涵。

龙凤图案的运用不仅能够突出产地的文化内涵，同时还能够传递着产品的高清大气和上档次的品质。

除了以上两个例子，还有很多其它传统吉祥图案在现代艺术设计中都有其应用的痕迹。

比如，九鱼图案、蝴蝶花卉图案、如意吉祥图案等等，都是现代文化中十分常见的传统吉祥图案。

它们不仅在服装设计中被广泛使用，也在产品外包装设计、印刷品设计中频繁出现。

传统吉祥图案通过各种媒介的传播和应用，成功地成为了中国文化品牌建设的一个标志。

总体来说，传统吉祥图案在现代设计中的应用具有独特的魅力和意义。

在中国的文化传统中，吉祥图案不仅仅是为了美学需求，更代表着人民美好的生活愿望和文化信仰。

在现代设计中，将传统吉祥图案运用到产品设计中，一方面能够为现代设计注入独特的文化内涵，另一方面也能够弘扬中国传统文化，为社会文化的多元化发展做出贡献。

因此，在现代艺术设计中，我们应当更加重视传统吉祥图案的应用，赋予其新的文化内涵和价值，让传统文化得到新的生机和载体。