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2017年中国艺术研究院中国山水画创作研究专业硕士考研科目考研真题考研参考书学科、专业名称（代码）研究方向指导教师考试科目135107美术17中国山水画创作研究曹建华一级美术师①101思想政治理论②202俄语或203日语或204英语二③711艺术概论④511专业创作18中国山水画创作研究赵卫一级美术师①101思想政治理论②202俄语或203日语或204英语二③711艺术概论④511专业创作19中国山水画创作研究张伟平教授①101思想政治理论②202俄语或203日语或204英语二③711艺术概论④511专业创作20中国山水画创作研究袁学军一级美术师①101思想政治理论②202俄语或203日语或204英语二③711艺术概论④511专业创作专业课的复习和应考有着与公共课不同的策略和技巧，虽然每个考生的专业不同，但是在总体上都有一个既定的规律可以探寻。
以下就是针对考研专业课的一些十分重要的复习方法和技巧。
一、专业课考试的方法论对于报考本专业的考生来说，由于已经有了本科阶段的专业基础和知识储备，相对会比较容易进入状态。
但是，这类考生最容易产生轻敌的心理，因此也需要对该学科能有一个清楚的认识，做到知己知彼。
跨专业考研或者对考研所考科目较为陌生的同学，则应该快速建立起对这一学科的认知构架，第一轮下来能够把握该学科的宏观层面与整体构成，这对接下来具体而丰富地掌握各个部分、各个层面的知识具有全局和方向性的意义。
做到这一点的好处是节约时间，尽快进入一个陌生领域并找到状态。
很多初入陌生学科的同学会经常把注意力放在细枝末节上，往往是浪费了很多时间还未找到该学科的核心，同时缺乏对该学科的整体认识。
其实考研不一定要天天都埋头苦干或者从早到晚一直看书，关键的是复习效率。
要在持之以恒的基础上有张有弛。
具体复习时间则因人而异。
一般来说，考生应该做到平均一周有一天的放松时间。
四门课中，专业课（数学也属于专业课）占了300分，是考生考入名校的关键，这300分最能拉开层次。
2017年中国艺术研究院考研专业一611艺术概论历年真题库一、名词解释1.歙砚2.卢浮宫3.陈师曾4.芥子园画谱5.泉6.青藤白杨7.基弗8.写意二、简答题1.论“人书俱老”2.浪漫主义和新古典主义3.三远三、论述题1.举两个例子，论述文学和美术作品的关系2.美术作品内容与形式的关系3.论述当代一个美术现象参考书目《艺术概论》文化艺术出版社王宏建《艺术概论》北京大学出版社彭吉象《艺术原理》中国社会科学出版社1985年版罗宾·乔治·科林伍德著王至元、陈华中译《艺术概论》高等教育出版社杨琪《美学拾穗集》百花出版社朱光潜《美学散步》上海人民出版社宗白华中国艺术研究院611艺术概论考研试题库1.什么是艺术风格?简述其特性。
2.简述艺术批评在形态上的分类。
3.简述艺术构思的内涵。
4.简述形象思维的特性。
5.简述艺术作品的三个层次。
6.试结合某一文艺流派的产生，发展，分析艺术发展中继承与创新的关系。
7.联系实际文艺作品，谈—下艺术作品是如何实现再现与表现统一的?8.简述艺术活动的构成。
9.简述艺术作品的层次。
10.简述艺术鉴赏的性质和特点。
11.简述艺术批评的作用和功用。
12.简述工艺美术的特点。
13.结合某艺术作品，论述审美想像的特征。
14.联系实际，论述艺术刨作主体与客体的关系。
15.简述三种以上关于艺术起源的重要学说。
16，简述审美想像的特征。
17.简述艺术作品中感性与理性的关系。
18.简述一下艺术鉴赏中的主体性。
19.简述摄影艺术的基本特征。
20.请结合某—门具体艺术，谈谈你对郑板桥“眼中之竹”、“胸中之竹”和“手中之竹”创作过程的理解。
21.什么是典型?-试结合某一具体作品阐述一下你对艺术典型的个性与共性特征加认识。
22简述什么是审美期待?23.简述艺术意蕴的含义。
24.简述美育活动的内涵和途径。
25，简述三种主要的艺术作品分类方法及内容。
26.简述绘画艺术的基本特征。
27.结合某部作品，试分析艺术与哲学之间的关系。
考研国画山水试题及答案# 考研国画山水试题及答案## 一、选择题（每题2分，共20分）1. 中国山水画的起源可以追溯到哪个朝代？A. 汉代B. 魏晋南北朝C. 唐代D. 宋代答案：B2. 下列哪位画家被誉为“山水画圣”？A. 王维B. 范宽C. 米芾D. 黄公望答案：B3. “泼墨山水”是哪位画家的代表技法？A. 张大千B. 吴道子C. 徐悲鸿D. 齐白石答案：A4. 以下哪幅作品不是山水画？A. 《富春山居图》B. 《清明上河图》C. 《千里江山图》D. 《溪山行旅图》答案：B5. “墨分五色”是指哪五种墨色？A. 浓、淡、干、湿、焦B. 黑、白、灰、红、绿C. 深、浅、明、暗、透D. 重、轻、厚、薄、匀答案：A## 二、填空题（每空2分，共20分）6. 中国山水画注重表现自然景观的________和________。
答案：气韵生动，意境深远7. 宋代山水画的代表人物有__________、__________等。
答案：范宽，李成8. 元代山水画中，以__________为代表的文人画，强调了画家的个人情感表达。
答案：赵孟頫9. 明代山水画的代表人物有__________，他的作品《富春山居图》被誉为山水画的巅峰之作。
答案：黄公望10. “四王”是指清代山水画的四位代表人物，分别是__________、__________、__________和__________。
答案：王时敏，王翚，王原祁，王铎## 三、简答题（每题15分，共30分）11. 简述中国山水画的基本特点。
中国山水画的基本特点包括：一是注重意境的营造，追求画面与观者心灵上的共鸣；二是强调笔墨的运用，通过墨色的深浅、干湿来表现山水的质感和层次；三是追求构图的平衡与和谐，通过虚实、远近、高低等对比手法，使画面具有动态的美感。
12. 描述一下“泼墨山水”技法的特点。
“泼墨山水”技法的特点在于：一是大胆运用墨色，通过泼洒、点染等手法，使画面具有强烈的视觉冲击力；二是注重墨色与水的结合，通过控制墨色与水的比例，创造出丰富的层次感和立体感；三是强调画家的即兴创作，使作品具有独特的个性和生命力。
2017年中国艺术研究院中国工笔人物画创作与技法研究专业硕士考研科目考研真题考研参考书学科、专业名称（代码）研究方向指导教师考试科目135107美术04中国工笔人物画创作与技法研究崔进一级美术师①101思想政治理论②202俄语或203日语或204英语二③711艺术概论④511专业创作专业课的复习和应考有着与公共课不同的策略和技巧，虽然每个考生的专业不同，但是在总体上都有一个既定的规律可以探寻。
以下就是针对考研专业课的一些十分重要的复习方法和技巧。
一、专业课考试的方法论对于报考本专业的考生来说，由于已经有了本科阶段的专业基础和知识储备，相对会比较容易进入状态。
但是，这类考生最容易产生轻敌的心理，因此也需要对该学科能有一个清楚的认识，做到知己知彼。
跨专业考研或者对考研所考科目较为陌生的同学，则应该快速建立起对这一学科的认知构架，第一轮下来能够把握该学科的宏观层面与整体构成，这对接下来具体而丰富地掌握各个部分、各个层面的知识具有全局和方向性的意义。
做到这一点的好处是节约时间，尽快进入一个陌生领域并找到状态。
很多初入陌生学科的同学会经常把注意力放在细枝末节上，往往是浪费了很多时间还未找到该学科的核心，同时缺乏对该学科的整体认识。
其实考研不一定要天天都埋头苦干或者从早到晚一直看书，关键的是复习效率。
要在持之以恒的基础上有张有弛。
具体复习时间则因人而异。
一般来说，考生应该做到平均一周有一天的放松时间。
四门课中，专业课（数学也属于专业课）占了300分，是考生考入名校的关键，这300分最能拉开层次。
例如，专业课考试中，分值最低的一道名词解释一般也有4分或者更多，而其他专业课大题更是动辄十几分，甚至几十分，所以在时间分配上自然也应该适当地向专业课倾斜。
根据我们的经验，专业课的复习应该以四轮复习为最佳，所以考生在备考的时候有必要结合下面的内容合理地安排自己的时间：第一轮复习：每年的2月—8月底这段时间是整个专业复习的黄金时间，因为在复习过程遇到不懂的难题可以尽早地寻求帮助得到解决。
育明教育独家专注中国艺术研究院考研专业课辅导12016年中国艺术研究院611艺术概论考研真题（完整版）育明教育独家专注中国艺术研究院考研专业课辅导22017年中国艺术研究院611艺术概论考研参考书【育明教育独家提供】《艺术概论》王宏建《艺术学概论》彭吉象外加重要辅助资料育明教育独家内部资料：《育明教育中国艺术研究院考研独家内部资料》包含611艺术概论考研历年真题及答案解析、参考书重点总结、中西文论补充、内部试题库等各个方向专业二参考书目文艺学艺术学理论音乐与舞蹈学戏剧与影视学美术学美术设计美术（专业学位）外加重要辅助资料育明教育独家内部资料：《育明教育中国艺术研究院考研独家内部资料》包含各方向考研历年真题及答案解析、参考书重点总结、内部试题库等详询王老师Q 一六五八二四五三四三育明教育独家专注中国艺术研究院考研专业课辅导32017年中国艺术研究院艺术概论考研内部笔记资料、考研重点总结艺术概论艺术学概论简答论述试题汇编总结91、继承和创新1在艺术发展的各种因素中；继承和创新是一对重要的范畴和基本的规律。
(2分)2艺术在它的发展过程中其内在结构是有继承性的。
(2分)3艺术的历史继承性，首先表现为对本民族艺术遗产的吸取和接受，以及对其他民族租国家优秀文化和艺术成果的吸纳；艺术的历史继承性，在艺术的形式与技巧、内容、审美观念和创作方法等方面均有突出的表现。
(4分)4继承和创新是紧紧连在一起的，没有继承，便不会有创新。
在艺术发展中，继承是手段，创新是目的。
(3分)5为了创新，就要对过去的文化遗产取其精华，去其糟粕。
同时，又要坚持在艺术内容、艺术形式，艺术语言、艺术表现手法等方面的创新。
(4分)6说明:本题应当举例论述。
可以从艺术作品、艺术家、艺术流派、艺术思潮等举一至两个例子，论述继承在形式与技巧、内容、审美观念、创作方法等其中一个方面的具体表现，以及创新在艺术内容、艺术形式、艺术语言、艺术表现手法等方面的具体体现。
国画山水考研真题答案一、选择题1. 中国山水画的起源可以追溯到哪个朝代？A. 秦朝B. 汉朝C. 唐朝D. 宋朝答案：B. 汉朝2. 下列哪位画家被誉为“画圣”？A. 王维B. 张择端C. 黄公望D. 吴道子答案：D. 吴道子二、简答题1. 简述中国山水画的三个主要流派及其特点。
答案：中国山水画的三个主要流派包括：- 工笔山水：注重细节的刻画，追求形象的逼真。
- 写意山水：强调画家的主观情感，追求意境的表现。
- 泼墨山水：运用泼墨技法，表现山水的气势和神韵。
2. 阐述“墨分五色”在山水画中的应用及其意义。
答案：“墨分五色”是指在山水画中，通过墨色的深浅变化来表现山水的远近、明暗、虚实等关系。
它的意义在于：- 增强画面的层次感和空间感。
- 丰富画面的表现力和艺术感染力。
- 体现画家对自然景观的深刻理解和独到见解。
三、论述题1. 论述山水画在中国传统绘画中的地位和作用。
答案：山水画在中国传统绘画中占据着举足轻重的地位。
它不仅是中国绘画艺术的重要组成部分，也是中国传统文化的重要载体。
山水画的作用主要体现在：- 反映中国古代文人的审美情趣和哲学思想。
- 表现画家对自然景观的观察、理解和再现。
- 传递和弘扬中国传统文化的精神内涵。
四、作品分析题1. 请分析黄公望的《富春山居图》的艺术特色和历史价值。
答案：《富春山居图》是黄公望的代表作，其艺术特色主要体现在： - 构图巧妙，远近高低错落有致。
- 笔墨运用自如，既有工笔的精细，又有写意的洒脱。
- 意境深远，表现了画家对自然和人生的深刻感悟。
其历史价值在于：- 代表了元代山水画的最高成就。
- 对后世山水画的发展产生了深远的影响。
- 是中国绘画史上的宝贵遗产。
以上内容仅为模拟答案，实际考试中的答案应根据具体题目和要求进行作答。
希望这份模拟答案能为准备国画山水考研的同学提供一定的参考和帮助。
2017年中国艺术研究院中国工笔人物画技法研究专业硕士考研科目考研真题考研参考书学科、专业名称（代码）研究方向指导教师考试科目135107美术07中国工笔人物画技法研究李传真一级美术师①101思想政治理论②202俄语或203日语或204英语二③711艺术概论④511专业创作专业课的复习和应考有着与公共课不同的策略和技巧，虽然每个考生的专业不同，但是在总体上都有一个既定的规律可以探寻。
以下就是针对考研专业课的一些十分重要的复习方法和技巧。
一、专业课考试的方法论对于报考本专业的考生来说，由于已经有了本科阶段的专业基础和知识储备，相对会比较容易进入状态。
但是，这类考生最容易产生轻敌的心理，因此也需要对该学科能有一个清楚的认识，做到知己知彼。
跨专业考研或者对考研所考科目较为陌生的同学，则应该快速建立起对这一学科的认知构架，第一轮下来能够把握该学科的宏观层面与整体构成，这对接下来具体而丰富地掌握各个部分、各个层面的知识具有全局和方向性的意义。
做到这一点的好处是节约时间，尽快进入一个陌生领域并找到状态。
很多初入陌生学科的同学会经常把注意力放在细枝末节上，往往是浪费了很多时间还未找到该学科的核心，同时缺乏对该学科的整体认识。
其实考研不一定要天天都埋头苦干或者从早到晚一直看书，关键的是复习效率。
要在持之以恒的基础上有张有弛。
具体复习时间则因人而异。
一般来说，考生应该做到平均一周有一天的放松时间。
四门课中，专业课（数学也属于专业课）占了300分，是考生考入名校的关键，这300分最能拉开层次。
例如，专业课考试中，分值最低的一道名词解释一般也有4分或者更多，而其他专业课大题更是动辄十几分，甚至几十分，所以在时间分配上自然也应该适当地向专业课倾斜。
根据我们的经验，专业课的复习应该以四轮复习为最佳，所以考生在备考的时候有必要结合下面的内容合理地安排自己的时间：第一轮复习：每年的2月—8月底这段时间是整个专业复习的黄金时间，因为在复习过程遇到不懂的难题可以尽早地寻求帮助得到解决。
2017年中国艺术研究院当代油画创作研究专业硕士考研科目考研真题考研参考书学科、专业名称（代码）研究方向指导教师考试科目135107美术39当代油画创作研究龙力游一级美术师①101思想政治理论②202俄语或203日语或204英语二③711艺术概论④511专业创作40当代油画创作研究姚永副研究员①101思想政治理论②202俄语或203日语或204英语二③711艺术概论④511专业创作专业课的复习和应考有着与公共课不同的策略和技巧，虽然每个考生的专业不同，但是在总体上都有一个既定的规律可以探寻。
以下就是针对考研专业课的一些十分重要的复习方法和技巧。
一、专业课考试的方法论对于报考本专业的考生来说，由于已经有了本科阶段的专业基础和知识储备，相对会比较容易进入状态。
但是，这类考生最容易产生轻敌的心理，因此也需要对该学科能有一个清楚的认识，做到知己知彼。
跨专业考研或者对考研所考科目较为陌生的同学，则应该快速建立起对这一学科的认知构架，第一轮下来能够把握该学科的宏观层面与整体构成，这对接下来具体而丰富地掌握各个部分、各个层面的知识具有全局和方向性的意义。
做到这一点的好处是节约时间，尽快进入一个陌生领域并找到状态。
很多初入陌生学科的同学会经常把注意力放在细枝末节上，往往是浪费了很多时间还未找到该学科的核心，同时缺乏对该学科的整体认识。
其实考研不一定要天天都埋头苦干或者从早到晚一直看书，关键的是复习效率。
要在持之以恒的基础上有张有弛。
具体复习时间则因人而异。
一般来说，考生应该做到平均一周有一天的放松时间。
四门课中，专业课（数学也属于专业课）占了300分，是考生考入名校的关键，这300分最能拉开层次。
例如，专业课考试中，分值最低的一道名词解释一般也有4分或者更多，而其他专业课大题更是动辄十几分，甚至几十分，所以在时间分配上自然也应该适当地向专业课倾斜。
根据我们的经验，专业课的复习应该以四轮复习为最佳，所以考生在备考的时候有必要结合下面的内容合理地安排自己的时间：第一轮复习：每年的2月—8月底这段时间是整个专业复习的黄金时间，因为在复习过程遇到不懂的难题可以尽早地寻求帮助得到解决。
中国艺术研究院研究生山水画创作参考书目中国艺术研究院研究生山水画创作参考书目一、书籍介绍中国艺术研究院研究生山水画创作参考书目，是一部涵盖了丰富的书籍资源，旨在为研究生山水画创作者提供全面的参考和指导。
本书侧重于传统中国山水画的创作理论、技法、历史、名家作品欣赏等方面，以期帮助读者更好地理解和把握中国山水画的精髓与特点。
二、书籍内容1. 《中国古典山水画研究》本书系统地介绍了中国古典山水画的发展历程、技法特点以及不同时期的代表性作品，对于研究生们来说，是了解中国山水画传统的重要参考书目之一。
通过本书的学习，可以更好地理解中国古典山水画的审美精神，并在创作中更好地运用所学。
2. 《山水画的艺术演变与表现》本书详细解读了中国山水画在历史长河中的演变过程以及不同艺术家对于山水的表现手法。
通过对不同艺术家作品的分析，以及对他们创作理念的探究，研究生们可以获取到更加深入的山水画艺术学习体验。
在创作中，读者可以借鉴或吸收这些艺术家的创作理念，形成自己的风格。
3. 《中国山水画名家作品赏析》本书收录了众多古今名家的山水画作品，通过对这些作品的赏析，读者可以学习到不同名家的创作风格和技法特点。
本书也对每幅作品进行了详细的文字解读，帮助读者更好地理解作品所包含的文化内涵和艺术价值。
三、个人观点和理解中国艺术研究院研究生山水画创作参考书目，对于研究生们来说具有重要的参考价值。
在我的观点看来，传统的中国山水画作为中国国粹之一，在当代依然具有重要的艺术价值和创作意义。
通过学习这些书籍，我深刻地体会到了中国山水画所蕴含的丰富文化内涵，以及艺术家们对于自然、生活的深刻体悟。
在今后的创作中，我将继续深入地学习和实践，希望能够将中国山水画的精神传承和发扬下去。
总结回顾中国艺术研究院研究生山水画创作参考书目是一部具有深度和广度的书籍资源，它为研究生提供了丰富的学习内容和创作灵感。
通过学习其中的经典著作和名家作品，读者可以更好地理解中国山水画的传统和现代发展，同时也能够在实践中不断提升自己的创作水平。
山水画考研题库大全山水画是中国绘画艺术中的重要流派之一，具有悠久的历史和深厚的文化底蕴。
对于学习山水画的人来说，了解和掌握一些考研题库是必不可少的。
本文将介绍一些常见的山水画考研题目，以帮助读者更好地备考。
一、山水画的起源和发展山水画起源于中国古代，最早可以追溯到商周时期的铜器和玉器上的纹饰图案。
随着时间的推移，山水画逐渐发展成为一种独立的艺术形式，并在唐宋时期达到了巅峰。
明清时期，山水画经历了一些变革和创新，形成了独具特色的风格。
二、山水画的基本要素山水画的基本要素包括山、水、树木、建筑物等。
其中，山是山水画中最重要的元素之一，它可以分为前山、中山和远山。
水则是表现山水画中流动感和变化的重要手法，可以通过不同的线条和色彩来表现。
树木和建筑物则可以增加画面的层次感和立体感。
三、山水画的表现手法山水画的表现手法有很多种，常见的有“写意”和“工笔”两种。
写意山水画注重形神兼备，追求意境和情感的表达，画家可以运用自己的想象力来创作。
而工笔山水画则更加注重细节和精确性，画家需要通过细腻的线条和色彩来表现画面的细节。
四、山水画的名家作品山水画有很多著名的画家和作品，其中最有代表性的是北宋的范宽和南宋的郭熙。
范宽擅长表现山川河流，他的作品《溪山行旅图》被誉为山水画的经典之作。
郭熙则擅长表现山水的气势和宏大感，他的作品《江山如画图》被誉为南宋山水画的巅峰之作。
五、山水画的欣赏和鉴赏欣赏山水画需要一定的审美能力和艺术知识。
在欣赏山水画时，可以从构图、笔墨、色彩和意境等方面进行鉴赏。
构图要注意画面的平衡和层次感，笔墨要注重线条的流畅和墨色的浓淡变化，色彩要注重色彩的对比和运用，意境要注重画面所表达的情感和思想。
六、山水画的现代发展随着时代的变迁，山水画也在不断发展和创新。
现代山水画家常常将传统的山水画与当代艺术形式相结合，创作出独具个性和时代感的作品。
同时，山水画也逐渐走向国际舞台，受到了世界各地艺术家和观众的关注和喜爱。
育明教育独家专注中国艺术研究院考研专业课辅导育明教育官方网站：12017年中国艺术研究院美术（专业学位）考研招生信息、考试科目、导师育明教育提示：2017年中国艺术研究院美术专业学位（实践类）考生须知一、第四门专业创作业务课二【511专业创作】考试时间为6小时：中途不得离开考场，考生自备饮用水和食物。
二、美术实践类各研究方向考生自备材料及工具要求：（一）中国画创作方向考生，自备笔、墨、颜料、笔洗、毛毡、裁纸刀等适用的国画材料与工具（纸张、画板、画架等由考点提供）。
学科、专业名称（代码）研究方向指导教师考试科目17中国山水画创作研究曹建华一级美术师①101思想政治理论②202俄语或203日语或204英语二③711艺术概论④511专业创作18中国山水画创作研究赵卫一级美术师①101思想政治理论②202俄语或203日语或204英语二③711艺术概论④511专业创作19中国山水画创作研究张伟平教授①101思想政治理论②202俄语或203日语或204英语二③711艺术概论④511专业创作20中国山水画创作研究袁学军一级美术师①101思想政治理论②202俄语或203日语或204英语二③711艺术概论④511专业创作育明教育独家专注中国艺术研究院考研专业课辅导育明教育官方网站：2（二）书法创作方向考生，自备笔、墨、砚台、颜料、笔洗、毛毡、裁纸刀等适用的书法材料与工具（纸张、画板、画架等由考点提供）。
（三）书法篆刻创作及篆刻艺术创作方向考生，自备笔、墨、篆刻工具、印泥、砂纸、拓边款用的工具与材料、笔洗、毛毡、裁纸刀等适用的书法、篆刻材料与工具（石料、宣纸、印签纸等由考点提供）。
（四）油画创作方向考生，自备画笔、油彩、调色板、图钉、裁纸刀等适用的素描及油画材料与工具（画板、画架及统一规格的画框由考点提供）。
（五）雕塑创作方向考生，自备泥塑工具、铁丝、钳子、素描用笔（雕塑泥、纸张、画板、喷壶由考点提供）。
（六）陶艺设计及视觉传达设计方向考生，自备笔、墨、颜料、笔洗、尺、裁纸刀等设计用绘图材料与工具（纸张、画板由考点提供）。
2015年中国艺术研究院美术（专业学位）【711艺术概论】考研真题育明教育独家内部提供一、名词解释（育明教育独家提供）1、彩陶2、随类赋彩3、题跋4、南桃北柳5、米洛的维纳斯6、塞尚7、苏州园林8、敦煌写经育明教育独家专注中国艺术研究院考研专业课辅导育明教育官方网站：3二、简答（育明教育独家提供）1、论美术的时代精神2、美术的网络维护3、美术形象性具有独立审美三、论述（育明教育独家提供）1、论现实主义美术的特点与意义育明教育独家专注中国艺术研究院美术（专业学位）考研专业课辅导。
已经连续3年包揽艺术研究院美术（专业学位）工笔、山水画、书法方向考研状元2017年中国艺术研究院美术（专业学位）【711艺术概论】考研重点笔记资料第五节清初“四僧”与其他非正统派（八大与石涛、弘仁与髡残、安徽、金陵等地名家名派）清初“四僧”（清初非正统画派）清初画坛“四僧”：八大山人，石涛，髡残和弘仁:<1>他们是有很强反清意识的遗民画家，绘画带有深挚的感情色彩和强烈的个性化特征，所继承的传统仍属文人画系统。
<2>重视感受生活，观察自然和独抒性灵，以主客观结合，“尚意”又有法则的新手法突破了旧程式.<3>在发挥诗歌书法入画的效用并结合似与不似之间的艺术形象上，发展了笔墨技法。
(1)八大山人:A.带有更强烈的感情色彩和复杂的精神内涵，内心深处的难言之痛与愤懑抑郁，均借画笔曲折的反映出来。
B.山水画:以山水寄恨，意境苍凉凄楚，笔墨沉郁含蓄，使人有“墨点无多泪点多”之感，可称泪眼的旧江山:《秋林亭子图》。
C.花鸟画:a.以极具个性的奇简冷逸的风格抒发了遗民之情.b.在立意，形象，造型，布局，笔墨以至诗书画一体上均有新的突破，达到水墨大写意花鸟画的空前水平。
c.作品中拟人化的鱼鸟，险怪空灵的构图，简约含蓄而充满孤独幽愤感情的笔墨，在内容与形式上已臻于高度统一:《荷鸭图》《孔雀牡丹育明教育独家专注中国艺术研究院考研专业课辅导育明教育官方网站：4图》。
(2)石涛:A.清初最富独创性的画家，他的艺术独出心裁，张扬个性。
B.山水画:变古法为我法，笔墨纵肆潇洒，意境生气奕奕，充满昂扬的激情和旺盛的活力:《搜尽奇峰打草稿图》《泼墨山水卷》《山水清音阁》。
C.花鸟画:a.继承大写意传统，并自探“灵苗”，以天骨开张的艺术魅力表现对生命和艺术的热爱。
b.花卉墨竹，纵横恣意，于无法中有法，直抒性灵，并讲求诗情和画意的结合生发，开拓了作品的意韵:《牡丹竹石图》《墨竹》.D.人物作品:《睡牛图》。
(3)弘仁:A.山水画:a.以黄山和齐云山为母题，将山水实境升华为超脱现实世界的理想化的境象，给人一种远离现世的“世外山”之感，隐晦的传达遗民意识。
b.笔墨简洁洗练，善用折带皴及干笔渴墨，意境静穆幽寂，空灵松秀，丘壑严整奇掘，林木富于真实感.c.《黄海松石图》:用笔瘦劲谨严而简洁，山石整理成几何形状，具有很强的装饰意趣，格调空逸冷静。
B.追随他的人很多，形成了山水画派新安派。
(4)髡残:A.号石谿，是一位遗民意识很强的画僧。
B.山水画:a.多取黄山，南京一带的景物为母题，以强烈的主观感情抒写胸中山川，洋溢着蓬勃的生机。
b.布景繁密，山重水复，层次深远，笔墨苍率厚重.c.擅用干笔渴墨，以浓点短线及致密而又松动的用笔展现旺盛的活力.d.《苍翠凌天图》:秃笔焦墨皴擦提醒与湿笔淡墨勾勒晕染相互融合，施以浅绛着色，题跋中的行草书法和笔法贯通一致，随意挥洒，粗服乱头，体现了其独具风格的审美意趣。
安徽，金陵等地名家名派(1)安徽各派以萧云从为代表的姑熟派:萧云从:山水画受徽派版画影响，用笔方折枯瘦，线条洗练，重勾勒而以皴擦为辅，亦画人物:《云台疏树图》。
(2)南京画家中，程正揆与髡残并称“金陵二谿”。
<1>程正揆:号青谿道人，擅长山水，创作了以《江山卧游图》为题的山水作品。
<2>“金陵八家”:多是有文人修养的职业画家，山水用枯笔短皴画南京实景，以龚贤为代表:龚贤:A.主张“我师造物”，山水布境奇而安，丘壑多实景，意境宁静深邃，生机勃发。
B.作品有两种面貌:a.“白龚”:强调用笔，极少皴擦:《自藏山水卷》。
b.“黑龚”:笔丰墨健，层层积墨，尤擅黑白对比，造成光影明灭，空气流动之感:《夏山过雨图》。
(3)江西山水画家，以罗牧开创了江西派。
第六节“扬州八怪”与清中后期绘画育明教育独家专注中国艺术研究院考研专业课辅导育明教育官方网站：5（清代宫廷绘画、“扬州八怪”的艺术、嘉道山水画与京江派、改琦与费丹旭）“扬州八怪”的艺术特色：(1)并不专指某八个人，而是泛指代表扬州画坛新风的一批画家：他们富于创新精神，发展了重视生活感受，强烈抒发性灵的阔笔写意画，尤其是花鸟写意画。
(2)“八怪”中的文人画家和职业画家，既不满于现实，又在卖画于扬州路上殊途同归，相互影响，且受市民阶层喜新尚奇的推动，艺术创作上具有下述特点:师造化，抒个性，用我法，重神似，端人品和博修养。
(3)这些职业化的文人画家和文人化的职业画家，在一定程度上挣脱了宫廷提倡的正宗保守艺术的羁绊，或多或少的摆脱了贵逸平和的“士气”与“书卷气”，形成反映时代变化的新风貌，因他们非统治者标榜的正宗，便目之为怪。
(4)“八怪”分为三类：<1>第一类:丢官后到扬州卖画的文人，如郑燮，李鱓与李方膺:A.具有关心人生，忠于皇帝又胸存块垒的思想感情.B.选择“四君子”等题材，诗书画互相生发中，发泄牢骚，表现品格，寄托“用世之志”C.画风或清刚跌宕，或泼辣奔放，甚至不守规矩，有所谓“霸悍气”。
郑燮:a.号板桥，并擅三绝，尤擅墨竹，经过了从“眼前之竹”到“胸中之竹”再到“手中之竹”的艺术化，诗情画意中歌颂了清风劲节，表达关心“民间疾苦声”的抱负。
b.不泥古人，“自探灵苗”，在诗书画上自成家数:《竹石图》.<2>第二类:一生布衣的文人画家,如金农,高翔和汪士慎:A.一方面继承了抒个性，尚创造的文人画传统，另一方面从金石书法的古朴自然，似拙实巧中吸取营养。
B.作品流露不满现实的思想感情，但更多的寄托高洁的人品与不肯同流合污的情操。
金农:a.思想存在矛盾:既伤“寄人篱下”，怀才不遇，又“以布衣雄世”。
b.修养广博，作品造意新奇，构境别致，笔墨朴秀，巧拙互用。
c.花鸟山水:意境隽永，有生活情趣。
d.人物肖像:形象古朴稚拙，放笔写意，开一生面:《自画像》。
<3>第三类:文人修养的职业画家，如黄慎，罗聘和华喦:A.广博深厚的功力，注意适应民间欣赏习惯，又吸取文人画之长，讲求人品，兼擅三绝，放笔写意。
B.作品题材广泛，画法精熟，亦较“谐俗”。
黄慎:a.人物画:多取材社会下层，立意有生活情趣b.以狂草入画，作风粗豪奔放，气势贯通:《渔妇图》《携琴仕女图》。
罗聘:《鬼趣图》讽刺现实尤为著名。
华喦:花鸟为小写意，人物山水亦为当时空谷足音。
嘉道山水画育明教育独家专注中国艺术研究院考研专业课辅导育明教育官方网站：6嘉道年间的镇江画坛，力求摆脱摹古困境，标新立异。
山水画:<1>创作以“师法造化，自以为法”为宗旨，<2>形成“落笔浓重”的作品风貌，画史谓之“京江画派”或“丹徒派”1)张崟:以本邑之景为题材，用笔苍厚沉郁而有古逸之气，结构严谨工雅而有气度，设色以浅绛为主，带有装饰性。
又以画松著称，时人谓之“张松”。
(2)顾庆鹤:A.以江南实景入画，落笔浓重.B.常以柳树为写生对象，有“顾柳”之称。
C.从学者甚多，形成“气象雄伟，落笔浓重”的画派面貌。
清中后期人物画：清中后期人物画界，新兴的人物仕女画:<1>反映出时代的特殊和艺术趣味，按照当时理想美的模式加以塑造，有病态之美，情趣冷淡伤感.<2>注重内在情蕴，笔墨细秀纤丽，用色浅淡明快.<3>作品意境重雅，追求诗的情致和境界，仕女画家中当推改琦,费丹旭，并称“改费”。
(1)改琦:A.仕女形象纤弱，运笔轻柔，设色清雅.B.作品讲求含蓄内蕴，刻画人物心理状态和经营景物气氛方面颇具匠心。
C.创造了清后期仕女画的典型风格:《红楼梦图咏》。
(2)费丹旭:A.仕女形象秀美颀长，体态婀娜，反映了当时的审美趣味.B.用线流畅，设色雅致，又长于写真.C.能够以形写神，融色墨为一，自成风貌:《果园感旧图》。
(3)改，费的从学者甚多，时人谓之“改派”“费派”。
第七节明清绘画理论著述石涛《苦瓜和尚画语录》清代画家在自身实践的基础上，形成对艺术的独特见解，以石涛的为代表。
(1)全书分十八章:A.前四章:围绕“一画论”就画法原理发挥见解，高屋建瓴，多有精义。
