高中美术研修心得
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高中美术学科培训研修总结报告500字
经过一段时间的美术学科培训,我深入地理解了高中美术教育的重要性和挑战。
这次研修让我更明确地认识到,美术教育不仅仅是教授技巧,更是培养学生审美观、创新思维和表达能力的关键途径。
在培训中,我学到了许多新的教学方法和理念,如何引导学生发现美、表达美,以及如何通过美术教育培养学生的综合素质。
我意识到,作为教师,我们不仅要传授知识,更要激发学生的兴趣和潜能,帮助他们发展独特的艺术视角和审美观念。
在实践中,我尝试运用所学的知识和方法,引导学生进行创作。
我鼓励学生大胆尝试、发挥想象力,并尊重他们的独特表达。
同时,我也发现自己在引导和启发学生方面还有很大的提升空间。
此次研修让我更深刻地认识到,高中美术教育是一项充满挑战和机遇的工作。
为了更好地适应这一角色,我需要不断学习、探索和实践,提升自己的教学能力和艺术素养。
在未来的教学中,我将继续努力,将所学的知识和方法运用到实际教学中,为学生提供更丰富、更有意义的美术学习体验。
同时,我也希望与同行们共同交流、学习和成长,为高中美术教育事业的发展贡献自己的力量。
总之,这次美术学科培训研修是一次宝贵的经历。
它让我更深入地理解了高中美术教育的内涵和价值,也为我未来的教学提供了新的思路和方法。
我深信,在不断的努力和学习中,我会成为一名更优秀
的美术教师。
美术研修心得体会美术研修心得体会(通用5篇)我们心里有一些收获后,应该马上记录下来,写一篇心得体会,这样可以记录我们的思想活动。
应该怎么写才合适呢?下面是小编为大家收集的美术研修心得体会(通用5篇),欢迎大家借鉴与参考,希望对大家有所帮助。
美术研修心得体会1通过这次中学美术教师研修的学习,各位专家的精辟解析、优秀教师的课例,让我在无比叹服的同时深受鼓舞和教育。
对这一专业有了更深刻的理解,使我更加热爱教育事业。
这次研修使我受益匪浅。
下面我谈谈参加这次培训的一些体会。
一、要加强自身专业水平,更新专业知识。
美术教师的专业技能水平是直接影响课堂教学效果的主要因素之一,也是教师本人能否在学生心目中树立良好形象的关键。
二、美术教师不仅要做美术技能传授者,还要做美术文化的传播者。
美术学科具有知识面广,综合性强等特点,它与社会科学,人文科学,自然科学有直接和暗含的关系。
把美术学习从单纯的技能技巧层面提高到美术文化学习的层面,可以使学生较为全面地了解美术与人类,美术与生活,美术与情感,美术与历史等方面的联系,从而更好地学习美术。
这就要求我们美术教师必须重视文化学习,提高自身文化修养,不仅是一名美术人,还应该是一名文化人。
三、美术教师应立于本地区自然风景、民间文化特色,开发有本地特色的课程资源。
在此次培训中授课的专家们对我们寄予殷切期望,我将结合本地本校特色,开发具有地方特色,民间特色的美术课程资源。
我们美术教师应静下心来,深入生活,潜心研究,拿出有地方特色,有个人风格的课出来。
通过学习培训,不但丰富了我们的美术教材教法知识,更新了教育教学新理念,也让我认识到了自身的差距和不足,找到了今后教学和专业发展的目标。
我将会不断的学习,多体会感受所学的知识,并用于实践中,全面提高自身的综合素质,在我的课堂上开启学生美好的心灵,让学生得到艺术的审美享受。
美术研修心得体会2这次国培给了我再一次学习的机会,我听到了大量优秀的示范课。
第1篇在我国教育改革的大背景下,美术教育作为素质教育的重要组成部分,越来越受到重视。
为了提高美术教师的教学水平,促进美术教育的创新发展,学校定期举办美术教研活动。
近期,我参加了学校组织的美术教研活动,受益匪浅。
以下是我对此次教研活动的感悟与收获。
一、教学理念的更新在此次教研活动中,我们首先聆听了专家关于美术教学理念的讲座。
讲座中,专家强调了美术教育在培养学生审美素养、创新精神和实践能力等方面的重要作用。
这使我认识到,作为一名美术教师,不能仅仅关注技能教学,更要关注学生的全面发展。
1. 美术教育要注重培养学生的审美素养。
在教学中,我们要引导学生欣赏美、感受美,激发学生对美的追求。
通过美术创作,让学生在审美过程中提高自身的审美水平。
2. 美术教育要培养学生的创新精神。
我们要鼓励学生发挥想象力,勇于尝试,打破常规,创新作品。
在这个过程中,学生的创新能力得到锻炼。
3. 美术教育要注重实践能力的培养。
我们要将理论知识与实践相结合,让学生在实践中掌握美术技能,提高综合素质。
二、教学方法的创新在教研活动中,我们观摩了多位优秀教师的示范课。
他们运用了多种教学方法,使课堂氛围活跃,学生参与度高。
以下是我总结出的几种有效的教学方法:1. 情境教学法。
通过创设情境,激发学生的学习兴趣,使学生在轻松愉快的氛围中学习美术知识。
2. 小组合作学习。
将学生分成小组,共同完成美术作品,培养学生的团队协作能力。
3. 项目式学习。
以项目为载体,让学生在完成项目的过程中,掌握美术技能,提高解决问题的能力。
4. 多媒体辅助教学。
运用多媒体技术,丰富教学内容,提高教学效果。
三、教学评价的改革在教研活动中,我们探讨了如何对美术教学进行评价。
以下是我总结出的几点建议:1. 重视过程评价。
关注学生在学习过程中的表现,如课堂参与度、作业完成情况等。
2. 客观公正地评价。
评价标准要合理,既要关注学生的技能水平,又要关注学生的综合素质。
3. 多元化评价。
高中美术研修学习总结在高中美术学习中,研修活动是非常重要的一环。
研修活动不仅可以拓宽我们的视野,提升我们的艺术修养,还能让我们更好地了解美术教育的前沿动态,提高我们的美术教育素养。
在这篇文章中,我将分享我的高中美术研修学习总结。
研修目的首先,我们需要明确研修活动的目的。
研修活动的主要目的是促进我们的美术修养和美术教育素养的提升。
具体来说,我们需要实现以下几个方面的目标:•拓宽美术知识面。
通过研修活动,我们将接触到各种不同的美术理论、技法、风格、作品等,提升我们的美术文化素养。
•提高美术表现能力。
研修活动中我们可以学习到更多的绘画技能,让我们的绘画能力更上一层楼。
•提高美术教育素养。
通过深入了解美术教育的热点问题,我们可以更好地了解美术课程体系、教材体系、教学方法等,提高我们在美术教育方面的素养。
研修内容接下来,我将分享我参加的几个高中美术研修活动的内容,以及我的感受。
美术史研修这次研修主要是对西方艺术史的研究。
我们通过学习不同时期的艺术家、作品、风格等,了解了西方艺术发展的历程,以及它对世界美术的影响。
在这次研修中,我最深刻的体会是对不同风格的理解和接受,同时也让我很好地理解了中国传统绘画与西方文化的两条不同的美术发展路线。
写生研修这个研修主要是针对写生技巧的学习。
我们在景区、公园等外界环境下,通过写生来练习对光影、构图、色彩等的观察和捕捉。
这次研修对我的提升最大的是画风的转变,原来我更倾向于富有现代感的作品,在这次写生活动中我更加注重了画面中的情感表现。
美术教育研修这次研修主要是关于中学美术课程教育的研究。
我们不仅看了教材,还了解了各种有趣的教学方式和材料,比如如何在班级内让学生们参与更多的艺术活动。
这个研修让我对美术教育的视野更广阔,同时也让我认识到自己不够的地方。
研修心得通过这次研修活动,我不仅拓宽了个人美术视野,还了解了不少目前热点话题和技巧。
在写作收获后,我们需要有一些总结以便更好的吸收和应用:•知道技巧但不跟风学习:研修活动中会有大量的绘画技巧和艺术手法,我们需要学习并吸收,但不要和风潮走的太紧,在探索中建立自己的美术风格和方向。
让美术教育更有温度:高中美术研修总结让美术教育更有温度:高中美术研修总结2023年,美术教育的发展趋势已日益显现。
在这样的环境下,我参加了一次高中美术研修,主题为“让美术教育更有温度”。
本次研修给我留下了深刻的印象,下面就来分享一下我的体验和思考。
首先,本次研修采用了一些新颖的教学方法。
我们很少看到老师一个人在黑板前讲解,而是通过小组合作、教学讨论等方式进行互动式教学。
这种教学方式让我们更好地理解所学内容,还能锻炼我们的合作能力和表达能力。
在活动中,我们还开展了一些趣味性较强的活动。
例如,老师发给我们一些图片,要求我们根据照片进行创作,并在短时间内完成。
这样的活动不仅锻炼了我们的想象力和创造力,还增强了我们的艺术素养和思维能力。
同时,我们也在一起交流,互相学习,这样的活动更容易让我们沉浸在艺术的氛围中,更有温度。
此外,我们还参观了一些美术馆和展览。
通过这些视觉和听觉的感受,我们能够更好地理解艺术的内涵和外在表现形式。
尤其是参观完毕后,我们的老师指导我们进行作品赏析和分析,这让我们受益匪浅。
然而,美术教育现状依然面临一些挑战。
一些学生认为美术是一门无用的学科,只有学习科学和技术才能找到工作。
这样的观点根深蒂固,令人忧虑。
因此,我们需要更好地宣传美术教育的重要性和价值,让更多的人真正理解和认识它。
只有这样,美术教育才能真正被重视,有更广泛的发展空间,才能让更多的学生感受到它的温度和美好。
总之,美术教育不仅培养了我们的审美能力和艺术素养,还让我们在实践中感受到了艺术的温度和魅力。
而这次高中美术研修更是深入探究了如何让美术教育更有温度,它的意义和价值不可小觑。
希望未来美术教育能够得到更好的发展和完善,让更多的人受益。
时光荏苒,转眼间我参加了美术研修班已经有一段时间了。
在这段时间里,我收获颇丰,不仅提升了我的绘画技巧,更让我对美术这门艺术有了更深的认识。
以下是我对这次研修班培训的一些感想。
首先,研修班让我认识到美术的重要性。
美术是人类文化的重要组成部分,它不仅具有审美价值,还具有独特的教育功能。
通过学习美术,我们可以培养审美情趣,提高审美能力,丰富精神世界。
在研修班的学习过程中,我深刻体会到了美术的魅力,它让我更加热爱生活,关注身边的美好事物。
其次,研修班让我学会了如何欣赏美术作品。
在研修班中,我们学习了美术史、美术理论、美术鉴赏等课程。
通过这些课程的学习,我逐渐掌握了欣赏美术作品的方法。
在欣赏作品时,我学会了从构图、色彩、线条、造型等方面去分析作品,感受作者的情感表达。
这种欣赏能力在我日常生活中也得到了运用,使我更加关注身边的美术作品,提高了我的审美素养。
再次,研修班让我提高了绘画技巧。
在研修班中,我们学习了素描、水彩、油画等绘画技法。
通过老师的耐心指导,我逐渐掌握了这些技法的要领,并在实践中不断提高。
在绘画过程中,我学会了观察、思考、表达,使我的绘画作品更具个性。
同时,我也明白了绘画并非一蹴而就,需要不断练习、积累经验。
此外,研修班让我结识了一群志同道合的朋友。
在研修班中,我们共同学习、交流、进步。
大家相互鼓励、支持,共同度过了一个又一个美好的时光。
这种友谊让我倍感温暖,也让我更加坚定了在美术道路上继续前行的信心。
最后,研修班让我对美术教育有了更深的思考。
作为一名美术教育工作者,我意识到自己肩负着培养下一代美术人才的使命。
在研修班的学习过程中,我深刻体会到教育的重要性,也更加明确了自己在美术教育领域的努力方向。
总之,这次美术研修班培训让我受益匪浅。
它不仅提高了我的绘画技巧,更让我对美术有了更深的认识。
在今后的日子里,我将继续努力学习,不断提高自己的美术素养,为传播美术文化贡献自己的力量。
美术研修心得体会范文(精选5篇)美术研修心得体会范文(精选5篇)从某件事情上得到收获以后,有这样的时机,要好好记录下来,这么做可以让我们不断思考不断进步。
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美术研修心得体会1通过这次国培计划的学习,使我提高了对美术课认识,理清美术课的教学思路,学到了新的教学理念,找到了自身的差距和不足。
我从中学习到了很多知识,在学习中听了众多专家和学者的精彩讲解,使我对教学有了更多新的认识。
经过这次的培训令我感触很大,下面将谈谈我的一些感受:本次培训给我许多思考,深刻的体会到自己有很多东西要去学习。
怎样成为一个受学生欢迎的美术老师呢?怎样才能在教学过程中给学生营造一个良好的氛围,建立平等、民主、信任的新型师生关系?都需要自己不断的积累,不断的去学习。
首先,教育学生从爱出发。
有了问题时及时处理,处理的方法得当,学生就会信任你,就会喜欢你,自然就会喜欢你的课。
其次,如何使美术课堂气氛活跃、自然、充满着激情和乐趣,作为美术老师的我更多关注的是蕴藏在美术课堂中那些供学生欣赏的,需要学生表述想法的,要关注那些伴随着师生共同进行的探究、交流所衍生的积极的情感体验。
我们不但要传授知识,更重要的唤醒孩子们的学习热情,点化孩子们的学习方法,丰富孩子们的学习经验。
让我们行动起来,让每一节美术课都“美”起来。
最后,我还认识到:一节好的美术课,要做到两个关注:一是:关注学生,从学生的实际出发。
二是:关注美术,抓住美术的本质进行学习,注重美术理论的渗透,让学生把动脑、动手相结合进行练习,使学生真正体验到美术的“美”所在。
通过学习,我从中学到了很多,不仅拓宽了视野,还丰富了实践经验,使我对美术教学有了更新的认识,今后,我会更加努力学习,更加热衷于教育事业。
美术研修心得体会2我非常荣幸参加了湖南省第一师范学院举办的这次全省农村小学美术教师国家级培训活动,因为机会难得,所以我非常珍惜,作为班干部,我始终以认真、严谨的标准要求自己,积极参加培训学习,认真写好日志,做好笔记。
美术期末个人研修总结高中尊敬的老师:您好!在结束本学期的美术研修之际,我感到非常荣幸能够有机会向您总结自己在研修过程中的所思所悟。
通过这次美术研修,我对美术的认识更加深刻,技巧也有了长足的进步。
我希望通过这次总结,能够向您展示我在研修过程中所取得的成果,并对自己的不足之处进行反思和改进。
首先,我将要总结的是我在美术史方面的研究。
在本学期的美术课上,我深入学习了中国古代美术的发展历程,如先秦时期的古画、唐宋元明清时期的绘画、明清时期的工艺品等等。
通过研究这些经典作品,我对中国古代美术的文化内涵有了更深刻的理解。
例如,在了解了《富春山居图》之后,我对中国画的山水意境、景深处理,以及传统绘画的笔墨境界有了更深入的认识。
我还曾经尝试模仿一些古代名画,不仅仅是为了提高自己的绘画技巧,更是为了更好地领会到这些作品中所蕴含的精神和思想。
其次,我想总结一下我在绘画技巧方面的研究。
在这个学期,我主要致力于油画的学习和实践。
通过学习油画的基本构图、色彩运用、明暗对比等知识,我成功地完成了几幅油画作品。
这其中最让我印象深刻的是一幅静物画。
我选择了一只花瓶和几束鲜花作为静物对象,通过观察和绘制,我意识到不同角度和视角对静物表现的影响。
我尝试使用不同的调色板和画笔,探索出了更适合自己的绘画风格。
在这个过程中,我发现油画的表现力非常丰富,它可以通过色彩和层次感来表现出更为细腻的情感和思想。
同时,我也深刻地体会到油画需要耐心和细致的去刻画细节,这对我来说是一个很好的锻炼。
而除了上述两个方面的研究之外,我还花了一些时间进行了素描和速写的练习。
通过观察生活中的人物和风景,我学会了更加迅速和准确地将所见所想用简笔勾勒出来。
这对于提高自己的绘画观察力和技巧非常有帮助。
同时,速写也让我对于用线条表达形象产生了更深刻的理解。
我相信,通过不断地练习和研究,我对绘画技巧的掌握会越来越深入。
当然,就目前来看,我在美术研修中也存在一些不足。
首先,由于时间和精力的限制,我没有能够涉及到更多的绘画材料和技法。
校本研修高中美术总结校本研修是指根据学校的实际情况,开展的专业研修活动。
而高中美术作为一门重要的艺术学科,也需要进行相应的研修,以提高教师的教学水平和学生的艺术素养。
下面将就校本研修高中美术进行总结。
校本研修高中美术能够提供一个良好的平台,为教师提供专业知识和技能的培训。
教师通过参与研修,可以了解到最新的教学理念和方法,学习到先进的教育技术和工具的使用,提升自己的专业素养。
在研修中,教师们可以互相交流和分享教学经验,共同进步。
校本研修高中美术能够促进学生的艺术素养的发展。
通过研修,教师们可以学到更多的教学策略和方法,能够更好地引导学生进行艺术创作和欣赏。
同时,研修还可以帮助教师了解学生的特点和需求,从而更好地满足学生的学习需求,提高学生的艺术综合素养。
校本研修高中美术还可以加强学校与社区、艺术机构的合作。
通过研修,学校可以与专业的艺术家、艺术机构建立起合作关系,共同开展艺术教育项目和活动。
这不仅能够丰富学生的艺术学习资源,还能够提供更多的艺术展示和交流的机会,促进学生的艺术创造力和表现力的发展。
校本研修高中美术还可以推动学校美育工作的发展。
美育是培养学生全面发展的重要途径之一,而校本研修可以为学校的美育工作提供支持和指导。
教师们可以通过研修,了解到美育的理念和目标,学习到美育的策略和方法,从而更好地开展美育教育,培养学生的审美能力和创造力。
校本研修高中美术是一项重要的教育活动,可以提升教师的专业水平,促进学生的艺术素养,推动学校美育工作的发展。
希望学校能够重视和支持校本研修高中美术,为教师和学生提供更好的学习和发展机会。
同时,也希望更多的教育机构和社会力量能够加入到校本研修高中美术的行列中,共同为培养优秀的艺术人才做出贡献。
美术老师的研修总结报告(优秀5篇)美术老师的研修总结报告篇1美术老师研修总结报告在为期两个月的学习中,我有幸参加了学校组织的美术研修活动。
这次研修活动内容丰富,包括教学理念和教学方法的讲座,以及教学实践环节。
通过这次研修,我不仅增长了知识,还提高了教学能力,现将我的学习体会总结如下:一、教学理念的提升在研修过程中,我学习了多位优秀教师的教学经验,深入了解了现代美术教育的现状和发展趋势。
这些讲座和分享让我深刻认识到,作为一名美术老师,我们需要不断更新教学理念,创新教学方法,以适应时代的发展和学生的需求。
同时,我也了解到,教学要注重培养学生的创新能力和独立思考能力,让学生在艺术的世界里自由发挥,敢于表达。
二、教学方法的改进在实践环节中,我参与了多节美术课的教学设计、教学实施和教学评价。
通过这些课程,我深入了解了不同教学方法的特点和应用场景,从而有针对性地运用不同的教学方法,激发学生的学习热情,提高教学效果。
同时,我也意识到了教学方法的多样性,要根据学生的实际情况和课程的内容,灵活选择适当的教学方法。
三、教学实践的反思在研修过程中,我也反思了自己在教学实践中的不足之处。
例如,在课程设计方面,我意识到自己有时过于依赖教材,缺乏创新;在教学方法上,有时过于单一,没有充分激发学生的兴趣。
通过反思,我找到了改进的方向,提高了自己的教学水平。
总之,这次研修活动让我受益匪浅。
我将把所学到的知识和经验应用到教学实践中,不断提高自己的教学水平,为学生的成长和发展做出更大的贡献。
美术老师的研修总结报告篇2美术老师研修总结报告本次美术研修活动给我们提供了一个学习和交流的机会,使我们在互相学习的过程中能够不断进步。
本次总结报告旨在梳理我们在研修期间的学习成果和感悟。
一、学习成果1.专业技能的提升:通过学习素描、色彩、油画、国画等课程,我们的专业技能得到了很大的提升。
我们学会了如何运用色彩和构图来表达自己的想法,使画面更加生动有力。
探索艺术之路:高中美术研修心得2023年7月,我有幸参加了一次高中美术研修,这次研修让我深刻地认识到了艺术的魅力以及艺术之路的起点。
我们在这次研修中,学习了一系列与艺术有关的内容,起始于艺术基础知识的阐述,主要围绕着美术史、色彩学、绘画技法等方面展开。
其中,在美术史的学习中我得到了很大的启发,在老师的讲解下,我看到了许多有关艺术与文化、艺术与时代优劣的关系,以及艺术家们对艺术的追求、追求的方式与路径等等,让我对美术理论的学习更多了解和探讨。
在色彩学的学习中,我们通过深入的实践和探究,学习了如何运用色彩、如何用色、如何搭配来传达不同的情感和意念。
比如,我们参观了当代建筑作品的空间设计,老师通过解读空间颜色运用的方式,帮助我们了解色彩的本质,研究色彩对空间和人的影响。
这种对于复杂的色彩运用的详细学习与了解,让我迈出了一步向绘画的艺术之路。
在绘画技法的学习中,我们逐渐迈向了创造力的领地。
在老师的讲解和指导下,我了解到了不同画材的使用方法以及用笔、描绘等方面的技巧,尝试使用不同的画材以及技巧来创作自己的作品。
这使得我更加自信地创作出了更多的作品,同时也发现自己在艺术创作方面的潜力。
这部分的内容更加突出了对于艺术实践的重要性,只有在实践过程中,我们才能更深入地了解艺术,真正感受到它的魅力和奥妙所在。
尤其令我受益匪浅的是,我们还参加了多次实地考察活动。
我们首先走进了当地的美术馆、艺术展览厅进行参观和学习,了解并体验多样的艺术展览;其次,我们还有幸参观了一位当地知名艺术家的工作室,听取了他对于艺术创作的认识、创作的经验和灵感的来源等方面的回答,并亲临现场观看他的作品,对他的作品进行了分析和感悟,这让我进一步认识到艺术与时代的演进之间的关联。
除此之外,我们还有机会参加了一些丰富多彩的课外活动,如亲身体验建筑设计、现场写生、艺术黑板报制作、演讲作品的呈现、美术作品的展示会等等。
这些活动既增加了我们对于艺术的热情和探究的动力,也锻炼了我们的综合能力。
近期,我有幸参加了美术教师研修班的学习,这次研修班让我受益匪浅,不仅丰富了我的理论知识,还提高了我的教学技能。
以下是我的一些心得体会。
首先,研修班让我对美术教育有了更深刻的认识。
在研修过程中,我们学习了美术教育的基本理论,了解了美术教育的发展趋势。
通过专家讲座和案例分析,我明白了美术教育不仅仅是传授技能,更重要的是培养学生的审美能力、创新能力和创造力。
这让我意识到,作为一名美术教师,我需要不断更新教育观念,以适应新时代教育的发展。
其次,研修班提高了我的教学技能。
在研修班中,我们学习了多种教学方法,如情境教学、游戏教学、探究式教学等。
这些方法不仅能够激发学生的学习兴趣,还能提高教学效果。
在实践环节,我们进行了课堂观摩和教学设计,让我学会了如何将理论知识应用到实际教学中。
此外,研修班还安排了优秀教师的经验分享,让我对教学有了更深入的了解。
再次,研修班增强了我的团队协作能力。
在研修班中,我们分成小组进行讨论和合作,共同完成教学设计和课程实施。
这让我认识到,团队协作在教学中至关重要。
在今后的工作中,我将积极与同事沟通交流,共同提高教学质量。
最后,研修班让我意识到终身学习的重要性。
作为一名教师,我需要不断学习,更新知识,提高自身素质。
在研修班中,我结识了许多优秀的同行,他们丰富的教学经验和独到的见解让我受益良多。
在今后的工作中,我将虚心向他们学习,不断提升自己。
总之,这次美术教师研修班让我收获颇丰。
我将把所学知识运用到实际教学中,努力成为一名优秀的美术教师。
以下是我的一些具体行动计划:1. 加强自身学习,不断提升理论水平和实践能力;2. 积极参与教研活动,与同事共同提高教学质量;3. 关注学生个体差异,因材施教,激发学生的学习兴趣;4. 注重培养学生的审美能力、创新能力和创造力;5. 不断反思自己的教学实践,总结经验,提高教学效果。
我相信,在今后的工作中,我一定能够将所学知识运用到实际教学中,为我国美术教育事业贡献自己的力量。
第1篇一、活动背景为了提高高中美术教学质量,加强教师之间的交流与合作,我校于近期开展了为期一周的高中美术教研活动。
本次活动以“提高美术教学质量,促进学生全面发展”为主题,旨在通过教师之间的互动交流,探讨美术教学中的问题,分享教学经验,共同提高美术教学质量。
二、活动内容1. 专家讲座活动邀请了省美术教育专家为教师们作专题讲座。
讲座内容涵盖了美术教学的理论基础、教学方法、教学评价等方面,使教师们对美术教学有了更深入的认识。
2. 课堂教学观摩本次活动安排了多节美术观摩课,包括绘画、雕塑、书法等不同领域的课程。
教师们通过观摩优秀教师的课堂教学,学习他们的教学技巧和方法,为自身的教学提供了借鉴。
3. 教学经验分享在活动期间,各学科教师纷纷分享了自己的教学经验。
大家围绕美术教学中的难点、重点,探讨了如何提高学生的审美能力、动手能力、创新能力等。
教师们互相借鉴,共同提高。
4. 教学研讨针对美术教学中的实际问题,教师们进行了深入研讨。
大家针对教材、教学方法、教学评价等方面的问题,提出了自己的观点和建议,为今后的教学提供了有益的参考。
5. 教学反思活动结束后,教师们进行了教学反思。
大家结合自身的教学实践,总结了自己的优点和不足,明确了今后努力的方向。
三、活动心得1. 提高认识,明确方向通过本次教研活动,我对美术教学有了更深入的认识。
在今后的教学中,我将紧紧围绕提高学生的审美能力、动手能力、创新能力等目标,积极探索有效的教学方法。
2. 交流合作,共同提高教研活动为教师们提供了交流合作的平台。
在活动中,我学习到了许多优秀教师的经验,也为他们提供了自己的见解。
通过互相学习,我们共同提高了教学水平。
3. 理论联系实际,注重实践在今后的教学中,我将注重理论联系实际,将所学知识运用到实际教学中。
同时,我将不断反思自己的教学实践,努力提高教学效果。
4. 关注学生,因材施教在活动中,我认识到关注学生是提高教学质量的关键。
在今后的教学中,我将关注每个学生的特点,因材施教,使每个学生都能在美术学习中得到发展。
高中美术教师培训研修心得体会高中美术教师培训研修心得体会在现代社会中,美术作为一种艺术形式扮演着重要的角色,它通过视觉的方式唤起人们的思考和感受。
作为一名高中美术教师,我深知自己的重要责任是培养学生的艺术素养和创造力。
为了提高自己的教学水平,我参加了一次针对高中美术教师的培训研修活动。
通过这次活动,我获得了许多宝贵的经验和技巧,对于我的教学生涯有着深远的影响。
首先,培训活动的主题之一是艺术史的学习和教学。
通过参观艺术展览和听取专业人士的讲座,我深入了解了不同艺术时期和风格的特点。
这为我在教学中提供了丰富的案例和具体的实践。
例如,通过学习文艺复兴时期的画作和建筑,我能更好地讲解画作背后的哲学思想和艺术手法。
此外,我还了解到一些著名艺术家的生平和作品,这使我能够在教学中引用一些真实的故事和背景知识,从而增强学生对艺术作品的理解和欣赏能力。
其次,培训活动还着重强调了创意和实践的教学方法。
在现代社会中,艺术作品不仅仅是静态的展示物,而是可以与观众互动和对话的媒介。
因此,我在教学中注重培养学生的创造力和实践能力。
通过参加培训活动,我了解了一些先进的技术和工具,例如数字绘画软件和3D打印机。
这些工具能够帮助学生更好地将他们的创意转化为具体的艺术作品。
此外,我还学习了一些创意思维的方法,并在实践中应用。
例如,我鼓励学生进行头脑风暴,以便激发他们的创意思维,从而产生独特和富有表现力的作品。
另外,培训活动还重视美术教育的跨学科性。
在现代社会中,艺术不再是一个孤立存在的学科,而是与其他学科有着紧密的联系。
通过参加培训活动,我了解到了一些将艺术与科学、历史和数学等学科结合的教学方法。
例如,在教授透视画时,我可以引入一些几何和数学的概念,让学生了解线条、形状和空间的关系。
通过将不同学科的知识融入到美术教学中,我能够帮助学生更好地理解和应用所学的知识。
此外,培训活动还提供了丰富的教学资源和案例分享。
通过和其他教师的交流和展示,我了解了一些教学案例和优秀作品。
自从走进高中校园,美术课成为了我生活中不可或缺的一部分。
在这段时间里,我通过美术课的实践,不仅提高了自己的审美能力,还锻炼了动手能力,更是对生活有了更深刻的认识。
以下是我对高中美术课实践的一些心得体会。
一、培养审美能力在美术课上,我们学习了各种绘画技巧、色彩搭配和构图方法。
通过这些知识的学习,我逐渐学会了如何欣赏一幅画,如何分辨一幅画的优劣。
在欣赏名画的过程中,我感受到了艺术的魅力,体会到了作者想要表达的情感。
同时,我也学会了如何从生活中发现美,如何用自己的画笔去描绘生活中的美好。
在实践过程中,我深刻体会到了审美能力的重要性。
它不仅可以帮助我们更好地欣赏艺术作品,还可以提高我们的生活质量。
一个有审美能力的人,在生活中会更容易感受到快乐,更容易发现美好。
二、锻炼动手能力美术课是一门实践性很强的课程,它要求我们在课堂上亲自动手操作。
通过绘画、手工制作等活动,我们不仅学会了如何运用各种工具和材料,还锻炼了自己的动手能力。
在实践过程中,我遇到了许多困难。
例如,刚开始学习素描时,我手忙脚乱,线条不流畅,画面效果不佳。
但在老师的指导下,我不断尝试,逐渐掌握了技巧。
这种克服困难的过程,让我明白了坚持和努力的重要性。
此外,美术课还教会了我如何与他人合作。
在团队合作中,我们共同完成了许多有趣的作品。
这让我体会到了团结协作的力量,也让我学会了如何与他人沟通、交流。
三、认识生活美术课让我对生活有了更深刻的认识。
在绘画过程中,我学会了观察生活中的细节,学会了从不同角度去审视事物。
这种观察力不仅让我在绘画中受益,更让我在生活中有了更多的发现。
例如,在描绘家乡风景时,我仔细观察了家乡的一草一木,感受到了家乡的美丽。
这种感受让我更加珍惜家乡,也让我更加热爱生活。
此外,美术课还让我学会了用画笔表达自己的情感。
在绘画过程中,我把自己对生活的感悟、对未来的憧憬融入到了作品中。
这种表达方式让我在创作过程中找到了乐趣,也让我在表达自己情感的过程中得到了释放。
高中美术研修学习总结前言作为一名高中美术教师,我深知要想在这个行业保持竞争力和不断提高自己的教学水平,参加各种研修是不可或缺的。
在刚刚过去的一个学期中,我参加了多次美术研修,有机会与许多来自不同地区的美术教师交流思想和经验。
通过这个过程,我受益匪浅,成长许多,现在就让我来分享一下我的学习总结。
第一场研修:教育科技与美术教育的融合这次研修是由教育科技公司主办,旨在探讨如何借助现代化的科技手段,更好地促进美术教育的发展和学生创作水平的提高。
在此次研修中,我了解到了许多新技术和新软件的应用,例如数字绘画、3D建模、虚拟现实等,这些都是在美术教学中可以有所应用的。
我们也看到了一些学校中使用的美术智能课件,其中有的还可以进行多媒体互动,大大增加了课堂气氛和学生的参与度。
现代科技的快速发展和应用不仅改变了我们生活的方式,也对美术教育提出了新的挑战。
掌握这些新技术,适应社会的发展是不可避免的,但我们也不能迷信新技术、弃老技艺。
数字化、智能化的教育无疑会为学生带来更多便利和经验的积累,但是传统的美术技能和艺术素养也同样重要,需要我们在课堂中给予学生更充分的时间和机会去体验和实践。
根据不用的年级和年龄段的学生的需求,合理选择教育科技手段是我们在教学过程中要特别注重的问题。
离开纸笔、画板等传统媒介,借助科技手段展开美术创作,也是必然趋势。
我们要适应变化,不断革新,不断学习、探索和实践。
第二场研修:手绘漫画故事的创作这次美术教育研修涵盖了批判性 thinking、工作流程和学生漫画创作的过程。
众所周知,手绘漫画已经成为了当前流行的一种风格,而从宏观上看,它们都具有相似的动机和艺术元素,如描绘人物形象、塑造场景、表现情感和构建情节等等。
该研修借助这个机会,以这些共同点为基础,介绍和探讨了漫画的各种不同风格,并提供了一些创作漫画的建议,如故事线、人物形象和场景设计等。
作为一位美术教师,在研修中学习手绘漫画创作,对于我来说是一种全新的体验。
高中美术研修总结高中美术研修总结本学期我任教一,二年级美术,我努力工作,为了使自己在研修中不断提高美术教育教学水平,加强自己的业务能力,提高自己的综合素质,从各个方面不断提高完善自己。
为了更好地开展以后的工作,现就以下方面做如下总结:一、不断提高业务水平我树立优良学风,刻苦钻研业务,不断新知识,探索教育教学新规律。
钻研教材,写好每一个教案,上好每一堂课,多听同组同事的课,多学习别人的优点和长处。
另外,为业余时间多学习信息技术,适应现代教学的要求。
二、不断加强学习只有学习,才能不断进步和成长,让学习成为提高自己的渠道,让学习成为我一生的精神财富,做一名学习型教师。
所以,我就多读书,多学习,多写读书笔记。
三、学习运用科学的教育教学模式在课改的课堂教学中,不断探索适合学生愉悦学习的好的教学模式,向同组的老师学习先进教学方法。
尤其在阅读教学中,我注意学习老师的先进经验,让学生在朗读中感悟,提高阅读能力。
、培养学生课堂上会静下心来思考的能力。
有些的特点是比较浮躁,在问题面前不知从哪儿下手回答,甚至没有读清问题的要求,就开始回答。
这学期我在课堂上引导学生在这方面有所提高。
、善于总结自己在教育教学中的点点滴滴,严以律己,从小事做起,当学生的表率。
从小事中总结大道理,不断改进自己的教育方式。
四、积极参加上级领导组织的各项教育教学学习活动,提高自己的教研能力。
积极订阅对教育教学有帮助的刊物,学习其中先进的教育教学经验,不断提高自己的教育教学水平。
、在课改中,多和同组的老师一起备课,一起商量课堂中出现的问题。
尤其在阅读教学中,多向有经验的.老师请教,在课堂中激发学生的阅读兴趣,怎样培养学生探究性的阅读能力,最后提高学生的写作水平。
五、勤思考,多动笔每周坚持写教学心得;可以是备课心得,也可以是教学体会,可以写课堂教学方法实施体会,也可以反思上节课存在的问题,然后找出好的方法解决它。
善于积累总结教育教学中和管理中的一些典型的事情。
高中美术研修心得终身教育是当今社会发展的潮流。
教师素质的高低,直接关系着亿万少年儿童的健康成长,关系着祖国的前途和命运。
教师的工作性质和肩负的重要任务要求教师应该成为终身学习的先行者,率先建立教师全员学习、终身学习型的组织。
人的价值高于一切。
学校的意义、教育的意义就在于关心人、培育人,满足人的发展需要。
有效研修坚持以教师为本,以教师专业发展为本,教师发展是目标,学校和学生的发展是教师发展的结果。
在学习中我有以下心得体会:1、在业务方面:要树立优良学风,刻苦钻研业务,不断学习新知识,探索教育教学新规律。
钻研教材,写好每一个教案,上好每一堂课,多听同组同事的课,多学习别人的优点和长处。
另外,为业余时间多学习信息技术,适应现代教学的要求。
2、在课改的课堂教学中,不断探索适合学生愉悦学习的好的教学模式,向同组的老师学习她们的先进教学方法。
尤其在阅读教学中,注意学习其他老师的先进经验,让学生在朗读中感悟,提高阅读能力。
3、培养学生课堂上会静下心来思考的能力。
有些同学的特点是比较浮躁,在问题面前不知从哪儿下手回答,甚至没有读清问题的要求,就开始回答。
这学期我在课堂上引导学生在这方面有所提高。
4、善于总结自己在教育教学中的点点滴滴,严以律己,从小事做起,当学生的表率。
从小事中总结大道理,不断改进自己的教育方式。
5、在课改中,多和同组的老师一起备课,一起商量课堂中出现的问题。
尤其在阅读教学中,多向有经验的老师请教,在课堂中怎样激发学生的阅读兴趣,怎样培养学生探究性的阅读能力,最后提高学生的写作水平。
6、勤于动笔。
从这些事情中,不断反思自己的教育教学行为,对于好的做法积累经验,对于不好的做法及时反思及时改正。
以此提高自己的教育教学水平。
正方体教案图解1:形体与点线面①图中A、B、; C、D; E、F、G、H均是立方体的点,它们既表现空间的位置,也表示轮廓线的转折处。
根据空间位置,我们自然能判断出基点、顶点、近点与远点了。
②②立方体的所有竖线是垂直于基面且相互平行。
水平线相互平行于基面,斜线最后交于一点,这三组线是立方体造型的关键。
另外被遮住的线就成为辅助线了,你完全可以体会到辅助线对于画出这个立方体的作用。
③这个角度中的立方体,只有一个面是正方形,其余的面看上去均不是正方形,但是综合起来看,这个立方体的每个面给我们的感觉都应该是正方形。
图解2:比例与分割先确定AB,再根据AB确定A,B,,然后由AB分割C点,由A,B,分割C,点。
</FONT></P>图解3:特征与基本形立方体本身就是一个基本形体,因此具有一定的概括性。
但是,我们仍然可对它进行基本形概括。
这里选择了方形概括,甲乙两图都是根据立方体的外轮廓的上下左右四个位置点,用辅助线画出基本形,然后,甲图切去两角,乙图切去四角。
图解4:轮廓与转折画准立方体,要处理好三组线的关系,即相互间的远近、轻重关系。
每一组线中的三根线从前向后或者从上向下均要画出虚实轻重的变化,为了检验轮廓的准确性,可将相对的两个面对角线的交点连接起来。
图解5:结构与构成立方体的每一个面都是正方形。
可是在左图中,两种角度的立方体,只有一个面为正方形。
这是视觉的局限性和透视现象所致。
因此,绘画中,要掌握对象结构关系与画面形象诸因素的构成关系。
正确画出立方体的结构关系,一要通过找中心点连线分析;二要对立方体所见面综合感觉,看看是否符合立方体的结构要求。
图解6:空间与透视甲立方体呈平行透视,有一组线消失到心点,其它两组线呈平行状态。
甲立方体的透视深度是经过A点与距点连线求得。
乙立方体是为了与甲立方体对比说明而附加的。
它只有一组线互相平行,其它两组线分别交于心点两侧的视平线上。
它的透视深度分别由B、C两点与两测点连线而求得。
图解7:光影与明暗这是一个置于桌面且受左上角来光照射的立方体。
立方体的三个可见面甲、乙、丙分别呈黑、白、灰的变化,丙面自上而下,自右而左呈由浅至深的变化。
乙面自前而后,自左而右呈现由浅至深的变化。
甲面自右至左,自下至上由浅至深的变化。
背景的色调与立方体的色调,正好呈对比变化。
亮面背景因对比呈暗色调,暗面背景因对比呈亮色调。
还有一个值得注意的地方是:靠近形体边缘的调子密集,画时应仔细观察。
高中美术鉴赏复习资料(一)、了解基本的美术语言。
所谓美术语言,一是指造型艺术的基本构成因素,诸如点、线、形状、色彩、结构、明暗、空间、材料等;二是指将造型元素组合成一件完整的作品的基本原理,包括多样统一、比例、对称、平衡、节奏、对比、和谐等。
二、掌握基本的美术知识与技能。
三、学会欣赏美术作品。
在进行美术欣赏教学时,侧重观察和分析作品的色彩、线条、结构、明暗、肌理等是怎样围绕着表达作者的思想感情或者说作品的主题进行组织的,还可以把课内课外、校内与校外的活动相结合,并与学生的生活经验密切联系,扩大学生视野,增强感性认识,创造一个更为广阔的文化情境。
四、了解民族的传统的艺术。
1、了解中国画。
2、了解传统工艺。
基本的美术素养不仅仅指的是对基本的美术知识与技能的掌握,更重要的是应该具备基本的艺术态度。
那么基本的艺术态度包括哪些方面?(1)有敏锐的视觉意识,对视觉现象和美术作品能做出积极的(或许还应该是独特的)反应;(2)能自觉而大胆地运用美术的媒材和方法表达自己的观念和情感,追求艺术化生存;(3)能不断追求更高的审美品位,又保持自己独特的审美趣味。
这里讲到的视觉现象打个比方:当我们走进一个新装修好的大商场,对里面的物品的摆放,环境的布置,这些美术现象,我们不能无动于衷,必须要有敏锐的视觉反应,对这些视觉现象要作出积极的、独特的审美判断,甚至可以带点批判的眼光。
我们的美术教学应该承担起应有的任务,培养提高学生的美术素质,教会学生用美术这一特殊的视角去认识世界,了解世界,学会生活(二)激发学生学习美术的兴趣兴趣是人们认识某事物或参与某种活动的积极倾向,是进行美术学习和创作的动力。
学生的学习兴趣是学生学习的内在动机,也是推动学生探求获得能力的一种强烈欲望。
在美术教学中,有效地激发学生的学习兴趣是形成基本的美术素养,发展美术实践能力,激发创新精神,陶冶审美情操的有效手段。
人的行为可以分成两种:一种是情趣性行为;另一种是意志性行为。
所谓情趣性行为是指行为的目的与行为的过程基本上同一,这种行为给人的是轻松、愉悦和舒畅。
而意志性行为极大地受到目的左右,人们为了达到某种目的,必须运用自己的意志强迫自己完成一些行为。
通常给人带来的紧张、艰涩和痛苦。
美术学习一定程度上是一种意志性行为。
那么小学生学习美术,会动用他们的意志吗?不可能。
所以要激发学生学习美术内在兴趣,使美术学习成为一种情趣性行为。
1、贴近生活,激发兴趣。
美术课程改革中强调将美术学习与学生的生活经验联系起来。
所以我们在课堂教学中应从学生角度出发,去发现和挖掘学生感兴趣的内容,在学生的心理特点和生活实际中找到合适的切入点,使学生产生共鸣,以激发学生的兴趣。
2、创设情景,激发兴趣。
学生的认识过程和情感过程是有机的整体。
在教学中,依据教学内容,借助幻灯、录音、录像等现代化多媒体教学手段,运用音乐、影视、图片等艺术资料,创造一个宽松、和谐、活跃的课堂气氛。
不仅可以丰富、映证和深化教学内容,而且可以调动学生的情绪,引发学生积极主动探求知识的兴趣。
3、巧妙设疑,激发兴趣。
古语云:“学贵有疑,小疑小进,大疑则大进。
”设置疑问,是调动学生学习兴趣的重要手段,也是启发式教学的核心。
在美术课中,巧妙设置疑问,才能激发学生认识上的冲突,造成强烈的求知欲望,点燃思维的火花,也才能使学生形成探索的目标,从而推动教学目的与任务的实现。
4、教具演示,激发兴趣。
教具的运用,虽然是教学过程中起辅助作用,但设计巧妙,用得恰当,可大大地调动学生学习的兴趣。
5、运用竞赛,激发兴趣。
儿童的好奇心自尊心强,爱表现自己。
根据这一特点。
有意引进竞争意识,有助于激发学生的兴趣,加深学生对基础知识的理解。
6、组织讨论,激发兴趣。
围绕某一问题,组织学生讨论、争辩,让他们各抒已见,互相启发补充,使问题获得完美的解决,提高他们的学问积极性,使他们对这一问题产生浓厚的兴趣,并萌芽了解决此问题的欲望。
7、采用游戏,激发兴趣。
游戏是儿童的天堂。
做游戏可以满足他们爱动好玩的心理,使注意力不但能持久、稳定,而注意的紧张程度也较高。
在美术教学中,把教学内容教学内容渗透在游戏中,使学生愉快的气氛中对教学内容产生兴趣。
课堂激趣只有与学生生活紧密联系,把趣味性与知识性、科学性结合起来,并能恰当运用多种教学手段,美术课必然会活起来,学生学习美术的兴趣会更浓。
(三)在广泛的文化情境中认识美术第一,从美术学科的角度来考虑,它提升了美术学科的内涵,使美术学习成为了一种文化的学习。
作为人文性质的美术学科,承担着帮助学生建立完整的人生价值观,并内化地陶冶其人格情操的教育任务,而作为文化学习的美术学科,它又承担着人类文明的传承与发扬的教育任务。
因此,要使美术学习“视为一种文化学习”,只有在广泛的文化情境中认识美术,才能使学生体会美术作品中所隐含的各种信仰、价值取向和审美趣味,了解美术与政治、经济、历史、文化等方面相互之间的联系,才能使学生学会积极参与文化的传承,并对文化的发展作出自己的贡献。
第二,从文化的多样性角度来考虑,它加深了学生对文化多样性的了解,培养学生对我国优秀美术传统的热爱,尊重并理解世界的多元文化。
在广泛的文化情境中认识美术,就应该使学生知道,我们祖国优秀的传统文化和艺术是我们祖先从昨天走向明天的进程中所留下的印记,也是我们中华民族文化的内涵之一;使学生知道优秀的传统文化和艺术在历史发展中的独特作用,强化学生的爱国主义情感。
与此同时,世界上不同时代、不同国家、不同民族的艺术家所创造出的文化和艺术,也是多元的。
因此,在广泛的文化情境中认识美术,还应使学生能够欣赏不同国家、不同民族的文化、价值及思维方式;增进学生对自己民族文化和艺术的了解,开阔视野,培养对其他国家文化的接纳与尊重。
第三,从美术学科与其他学科横向联系的角度来考虑,它可以促进学生通过美术学习取得对其他学科的学习和理解。
对美术的学习与理解不能单纯地局限在本学科的知识技能的层面上,而应与美术有关的文学、戏剧、音乐、地理、科学等学科的知识进行联系与融合。
只有通过在广泛的文化情境中认识美术,才能使美术学科与其他学科形成横向联系,使学生通过美术学习了解美术与其他学科之间的共通之处和相异之处,自觉主动地融会不同学科的内容,形成跨越学科的横向性、综合性学习。
第四,从学生分析问题和解决问题的能力角度来考虑,它可帮助学生学会用历史唯物主义的观点看待历史上的一些问题。
美术作为人类精神文化的组成部分,是社会生活的反映和人类审美意识的体现。