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环境艺术毕业设计论文环境艺术毕业设计论文引言：环境艺术是一门融合艺术和环境科学的学科，旨在通过艺术手法来传达对环境的关注和保护。
本篇论文将探讨环境艺术在当代社会中的重要性，以及如何通过毕业设计来展现环境问题和艺术的结合。
第一部分：环境艺术的意义和作用1.1 环境艺术的定义环境艺术是一种将艺术与环境相结合的创作方式，通过艺术作品来传达对环境的关注和保护。
它既可以是在自然环境中创作的户外艺术作品，也可以是利用媒体和科技手段创作的室内艺术作品。
1.2 环境艺术的重要性环境艺术不仅可以提高人们对环境问题的认识，还可以激发人们对环境保护的行动。
通过艺术的表达形式，环境艺术能够将复杂的环境问题转化为更易于理解和感受的形式，引起人们的共鸣和思考。
1.3 环境艺术的影响力环境艺术作品常常能够引起公众的关注和讨论，从而对社会产生积极的影响。
一些环境艺术项目如“地球艺术节”和“环境艺术展览”等，不仅能够提升城市形象，还能够促进社会的可持续发展。
第二部分：环境艺术毕业设计的选择和创作2.1 环境问题的选择在进行环境艺术毕业设计之前，首先需要选择一个具体的环境问题作为创作主题。
可以选择当地的环境问题，如水污染、空气污染或垃圾问题等，也可以选择全球性的环境问题，如气候变化和生物多样性丧失等。
2.2 创作手法的选择环境艺术的创作手法多种多样，可以选择绘画、雕塑、装置艺术、摄影等不同的艺术形式来表达环境问题。
此外，还可以结合科技手段，如虚拟现实和互动装置等，来增强作品的表现力和互动性。
2.3 创作过程的重要性在进行环境艺术毕业设计创作时，创作过程同样重要。
通过深入了解环境问题的背景和原因，与相关专业人士进行交流和合作，可以使作品更加准确和有说服力。
同时，还可以通过实地考察和采样等方式，获取更多的创作灵感和素材。
第三部分：环境艺术毕业设计的展示和传播3.1 展示形式的选择环境艺术毕业设计的展示形式可以选择在校内举办个人展览或参加艺术展览等方式。
环艺专业毕业论文环艺专业毕业论文摘要本文从环境与艺术的关系入手，探讨了环艺专业的研究意义和发展前景，提出了环境与艺术相互作用的设计理念及其实施方案，分析了现代城市化进程中出现的环境问题，并借鉴国内外环境艺术的成功案例，总结了环境艺术设计的基本原则和实践方法。
关键词：环境艺术、城市化、设计理念、实施方案、基本原则、实践方法一、引言环境与艺术一直是人类文化发展的重要组成部分，无论是在古代还是现代，环境和艺术都对人类的生存和发展产生了深远的影响。
而在现代城市化进程中，环境问题日益突出，因此提出了环艺专业的研究意义和发展前景。
本文旨在通过环境与艺术相互作用的设计理念及其实施方案，来促进城市环境的改善和文化的传承。
二、环境与艺术的关系环境与艺术是相互联系的，艺术作为一种文化现象，不仅有自己独特的审美和表现方式，同时也与人类的生存环境密切相关。
环境艺术作为一种融合了自然景观和人文景观的艺术形式，不仅能够美化城市环境，还能够弘扬文化精神和人文关怀。
其实现原理在于，艺术与环境之间的相互作用，即人们通过环境艺术来改变和塑造城市环境，同时也通过城市环境来体验和品味艺术的魅力。
三、城市化进程中的环境问题现代城市化进程中，由于城市化的快速发展，环境问题逐渐日益突出。
城市化所带来的污染、噪声、交通拥堵等问题，严重影响了人们的身心健康和生存质量。
因此，急需通过环艺专业的手段来加强城市环境的美化和保护。
在环境艺术设计中，需要充分考虑城市环境的特点和问题，从而提出具有针对性的设计方案。
比如，在城市交通拥堵的问题中，可以通过环艺专业设计的交通指示牌、标志牌等来引导交通，增强交通安全性，并减少交通拥堵。
而在城市绿化方面，可以通过环艺专业设计的花坛、草坪等来美化城市环境，提高城市生态环境的质量。
四、环境艺术的实践方法环境艺术的设计原则包括：将自然与人文景观融于一体，突出地域文化特色，拓展艺术表现手法，以人为本，注重实用性。
环境艺术的实践方法包括：研究城市环境的特点和问题，确定设计思路和方向，进行深入的场地调查和分析，制定具体的设计方案和细节要求，进行实际的施工和落地效果的评估。
环境艺术设计专业毕业论文环境艺术设计专业毕业论文随着社会的发展和人们对环境保护的日益重视，环境艺术设计专业逐渐崭露头角。
本文将探讨环境艺术设计专业的意义、发展趋势以及对环境保护的贡献。
一、环境艺术设计专业的意义环境艺术设计专业的出现是为了解决城市化进程中面临的环境问题。
通过艺术设计的手段，可以改善城市环境的美观性、舒适性和可持续性。
环境艺术设计专业培养的学生具备创新思维和实践能力，能够运用各种材料和技术手段，创造出与环境相融合的艺术作品。
二、环境艺术设计专业的发展趋势1. 可持续性设计的重要性随着资源的日益匮乏和环境污染的加剧，可持续性设计成为环境艺术设计专业的重要发展方向。
可持续性设计强调在设计过程中考虑资源的节约和环境的保护，通过使用可再生材料、采用节能技术等手段，减少对环境的负面影响。
2. 社会参与的重要性环境艺术设计不仅仅是设计师的专属领域，社会参与的重要性也日益凸显。
社会各界的参与可以提供更多的创意和资源，共同解决环境问题。
因此，环境艺术设计专业需要培养学生的团队合作能力和社会责任感，鼓励他们与公众进行互动和合作。
三、环境艺术设计专业对环境保护的贡献1. 提高城市环境的美观性环境艺术设计专业通过艺术作品的创作和布置，可以提高城市环境的美观性。
通过雕塑、壁画、景观设计等手段，将环境与艺术相结合，创造出独特而美丽的城市景观。
2. 改善城市空气质量环境艺术设计专业可以通过绿化和景观设计来改善城市的空气质量。
通过植物的选择和布置，可以增加城市的氧气含量，减少空气中的污染物含量，提高人们的生活质量。
3. 增加城市居民的幸福感环境艺术设计专业可以通过创造舒适的公共空间来增加城市居民的幸福感。
通过合理的布局和设计，可以提供人们休闲、娱乐和交流的场所，增加城市居民的社交活动，促进社区的融合和发展。
4. 增强环境保护意识环境艺术设计专业通过艺术作品的创作和展示，可以增强公众对环境保护的意识。
艺术作品可以通过形象的表达和情感的共鸣，传递环境保护的重要性，引起公众的关注和行动。
环境艺术设计专业的毕业论文环境艺术设计是一门新兴的建立在现代环境科学研究基础上的边缘学科，也是一门尚在发展中的学科。
下文是店铺为大家整理的关于环境艺术设计专业的毕业论文的范文，欢迎大家阅读参考!环境艺术设计专业的毕业论文篇1浅谈环境艺术设计摘要：环境艺术设计作为一门新兴的学科，是二战后在欧美逐渐受到重视的，它是二十世纪工业与商品经济高度发展中，科学、经济和艺术结合的产物。
它一步到位地把实用功能和审美功能作为有机的整体统一起来。
关键词：环境艺术设计一、概述“环境艺术”是一个大的范畴，综合性很强，大致是指环境艺术工程的空间规划，艺术构想方案的综合计划，其中包括了环境与设施计划、空间与装饰计划、造型与构造计划、材料与色彩计划、采光与布光计划、使用功能与审美功能的计划等，其表现手法也是多种多样的。
著名的环境艺术理论家多伯解释道：环境设计“作为一种艺术，它比建筑更巨大，比规划更广泛，比工程更富有感情。
这是一种爱管闲事的艺术，无所不包的艺术，早已被传统所瞩目的艺术，环境艺术的实践与影响环境的能力，赋予环境视觉上秩序的能力，以及提高、装饰人存在领域的能力是紧密地联系在一起的”。
现代风格是比较流行的一种风格，追求时尚与潮流，非常注重居室空间的布局与使用功能的完美结合。
这种技术美学的思想是本世纪室内装饰最大的革命。
现代主义也称功能主义，是工业社会的产物，起源于1919年包豪斯学派，提倡突破传统，创造革新，重视功能和空间组织，注重发挥结构构成本身的形式美，造型简洁，反对多余装饰，崇尚合理的构成工艺;尊重材料的特性，讲究材料自身的质地和色彩的配置效果;强调设计与工业生产的联系。
二、环境艺术设计之室内设计室内设计，包括居家环境和非居家环境，非居家环境设计又被分为商业环境、办公环境、零售、展览、饭店、酒店及文教卫生等，每一个方面又都包括人体工程学、特殊环境设计、设计处理过程(设计任务策划、设计构思、设计评估、空间组织、家具布置及选择、特殊用途设计、细节设计(色彩、材料、灯光、家具设备及纺织品)。
环境艺术设计的毕业论文环境艺术设计的毕业论文近年来，环境问题成为全球关注的焦点，人们对于保护环境的意识也越来越强烈。
在这样的背景下，环境艺术设计逐渐崭露头角，成为一种独特的表达方式和思考环境问题的途径。
本篇论文将探讨环境艺术设计的发展历程、设计理念以及其在当代社会中的意义。
首先，环境艺术设计的发展历程值得关注。
环境艺术设计起源于20世纪60年代的美国，当时人们开始关注城市环境的美化和改善。
一些艺术家开始将艺术作品融入到城市景观中，通过雕塑、壁画等形式，改变人们对于城市环境的感知。
随着时间的推移，环境艺术设计逐渐发展成为一门独立的学科，并在全球范围内得到了广泛的应用。
其次，环境艺术设计的设计理念也是其独特之处。
环境艺术设计强调与环境的互动和融合，旨在通过艺术的手法改善人们的生活环境。
与传统的艺术作品相比，环境艺术设计更加注重与观众的互动，使观众成为艺术作品的一部分。
例如，一座公园中的雕塑作品可以成为人们休闲娱乐的场所，增加城市的文化氛围。
通过与环境的融合，环境艺术设计能够给人们带来更多的美感和愉悦感。
此外，环境艺术设计在当代社会中具有重要的意义。
首先，环境艺术设计可以提高人们对环境问题的关注度。
通过将环境问题融入到艺术作品中，艺术家能够引起人们对环境问题的思考和关注，从而推动社会对环境保护的行动。
其次，环境艺术设计可以改善人们的生活质量。
当人们身处一个美丽而舒适的环境中时，他们的情绪和心理状态也会得到提升，从而提高生活质量。
最后，环境艺术设计能够传递人们对于环境的热爱和敬畏之情。
通过艺术作品的表达，人们能够更加深刻地认识到环境对于人类的重要性，进而更加珍惜和保护环境。
然而，环境艺术设计也面临一些挑战和问题。
首先，环境艺术设计需要与城市规划和建筑设计等相关领域进行密切合作。
只有通过与其他领域的专业人士合作，才能够更好地将艺术作品融入到环境中，实现艺术与环境的真正融合。
其次，环境艺术设计需要考虑到不同文化和社会背景下的差异。
环境艺术设计毕业论文范文一：城市地铁空间系统环境艺术设计城市地铁空间包括城市地铁站、地铁室内外空间。
城市地铁已经融入到人们生活当中，地铁空间的环境艺术设计应加入艺术元素、增添艺术美感、丰富城市内涵、愉悦人们的心理。
各城市在修建地铁时对环境艺术都有一定的考虑，但是，还存在艺术设计不合理，且艺术水平较差等问题，需要进一步研究和探索。
1城市地铁空间系统环境艺术设计的重要性随着经济的不断发展，工业化的步伐越来越快，城市交通也越来越拥堵，交通压力也越来越大。
地面上的交通压力已经接近饱和。
发展地下交通不失为一种有效方式。
基于现实的交通压力，城市地铁作为新宠，成为缓解城市交通压力的一种有效手段，越来越被人们所接受和认可。
基于现实现状，设计好城市地铁空间系统环境，对于地铁空间系统未来的发展有着重要的意义。
2城市地铁车站的空间设计2.1城市地铁车站环境艺术设计原则设计城市地铁车站环境时，应注意以下原则[1]：A.满足使用安全要求：安全是环境艺术设计的首要原则，地铁车站环境艺术设计的基础和前提是安全性。
B.满足出行方便要求：地铁车站是人们出行的现代交通区域，车站环境设计科学合理可方便居民出行。
C.满足人性化要求：随着经济社会的发展和人类的进步“，以人为本”的居住环境逐渐走入生活。
人们对环境要求更加高，为创造美妙、有序、和谐的空间秩序，人性化设计要求人与环境之间相辅相成，从而给人们提供了便利、舒适、美感和情趣的空间环境，使人们形成认同感和归属感。
D.满足整体协调性要求：设计要与周边环境相融合，与当地民风民情相一致，与历史相协调，与时代感以及人的感知相协调。
要求设计具有整体性。
E.满足本土文化要求：各种文化有着本民族的习惯和思维方式和文化底蕴，它是传统文化整合或发展的一种文化形式。
每个城市都有不同的背景、地形和气候，城市地铁车站环境艺术设计是城市形象的象征。
2.2艺术环境设计存在的问题及解决办法各种概念属性统筹协调的层级关系是实施策略，它是城市地铁空间系统环境艺术设计过程中必不可少的一个环节[2]。
环境艺术设计本科毕业论文标题：环境艺术设计对城市环境改善的影响摘要：本文主要通过研究环境艺术设计在城市环境改善中的应用，探究其对城市环境的影响和作用。
首先，介绍环境艺术设计的背景和定义，接着列举环境艺术设计的常见形式和技术。
然后，探讨环境艺术设计对城市空间的改善和美化的影响，包括提升城市居民的生活质量和提高城市形象。
最后，对环境艺术设计在城市规划和设计中的应用进行总结，并提出进一步研究的方向。
关键词：环境艺术设计，城市环境，改善，美化引言：随着城市化进程的快速推进，城市环境问题越来越凸显。
传统的城市设计注重功能性和实用性，而缺乏美学元素的引入。
环境艺术设计作为一种综合性的设计形式，强调将美学和实用性相结合，为城市环境增添艺术的氛围。
本文旨在探究环境艺术设计在城市环境改善中的应用，以期提供有关城市规划和设计的新思路和方法。
1.环境艺术设计的背景和定义2.环境艺术设计的常见形式和技术3.环境艺术设计对城市空间的改善和美化环境艺术设计通过创造具有美感的环境来改善城市空间。
首先，它可以提升城市居民的生活质量。
精心设计的公园、广场和街头艺术品等可以为居民提供休闲活动的场所，激发他们的积极情感和社交活力。
其次，环境艺术设计还可以提高城市形象。
美丽的城市环境能够吸引人的目光，增强城市的吸引力和竞争力。
4.环境艺术设计在城市规划和设计中的应用环境艺术设计在城市规划和设计中发挥着重要的作用。
它可以作为城市规划的一部分，为城市提供美丽的景观和艺术元素。
同时，环境艺术设计也可以与其他设计形式相结合，如景观设计、建筑设计等，协同创造具有更高美感和实用性的城市环境。
结论：环境艺术设计作为一种新型的城市规划和设计手段，通过创造具有美感和实用性的环境来改善城市空间。
它不仅可以提升城市居民的生活质量，还有助于提高城市形象和吸引力。
然而，目前对于环境艺术设计在城市环境改善中的研究还较少，需要进一步研究其具体应用和效果，以期为城市规划和设计提供更科学、有效的方法和理论支持。
环境艺术设计毕业设计论文环境艺术设计是一门结合环境美学和艺术设计的学科，旨在通过创造可视化的环境景观，提升人们对环境的感知和审美体验。
随着城市化进程的不断发展，人们对环境的美感需求也越来越高，因此，环境艺术设计在城市规划和建设中具有非常重要的作用。
本论文旨在探讨环境艺术设计在城市环境中的应用，并提出相应的设计方法与策略。
首先，本论文将从环境艺术设计的理论基础出发，介绍环境美学的概念和相关理论。
环境美学是研究人类与环境之间关系的学科，其目标是通过改善环境的审美品质，提高人们的生活质量。
在城市环境中，环境美学的理论可以应用于空间布局、景观设计、艺术装置等方面，为城市提供更加具有艺术感和美感的环境。
其次，本论文将就环境艺术设计在城市环境中的应用进行研究。
通过对现有实例的分析，可以发现环境艺术设计可以应用于城市公园、广场、道路等各种城市空间中，以创造出具有艺术效果和美感的环境氛围。
例如，通过艺术装置的设计，可以在城市公园中打造出独特的艺术景观，吸引市民游客的注意力；在城市广场中，通过雕塑、喷泉等艺术元素的引入，可以增加广场的艺术氛围和人气；在城市道路中，通过道路景观的设计，可以提升行人的步行体验和随处可见的艺术感。
最后，本论文将探讨环境艺术设计的设计方法与策略。
在环境艺术设计的实践中，设计师需要考虑各种因素，如环境特征、观众需求、社会文化背景等，以及如何合理地运用艺术元素，达到环境美学的目标。
例如，设计师可以通过选择合适的材料和色彩，创造出与环境相协调的艺术装置；在景观设计中，可以通过运用适当的植物、水景等元素，打造出具有艺术感和生态意义的景观。
综上所述，环境艺术设计在城市环境中具有重要的应用价值。
通过深入研究环境艺术设计的理论基础和实践案例，可以为城市环境的美化和提升提供有益的参考和指导。
同时，通过合理的设计方法和策略，可以创造出更加具有艺术感和美感的城市环境，提升人们的生活质量。
环境艺术设计毕业论文范文好的环境艺术设计所传达的永远不会是浮于表面,它所传达的视觉艺术是值得细品和深究的。
因此,环境艺术设计十分考验其艺术素养和美术功底。
下面是店铺为大家整理的环境艺术设计毕业论文，供大家参考。
环境艺术设计毕业论文范文一：民族装饰艺术与环境艺术设计的关系一、基本概念简介1.环境艺术设计环境艺术设计是一类综合性较强的艺术设计形式，它的改造对象是人们所处建筑的内外空间，美学、社会学和生态学等学科的知识在此得到了充分的体现和应用。
除了多种多样的组织形式和围合手段所发挥的重要作用之外，以图案、雕塑和水体等装饰元素的配置作为主要内容的装饰方法的应用也让现代的环境艺术设计体现出了特定的氛围和一定的风格，进而适应于不同的功能及审美需要。
2.民族装饰艺术“装饰”一词表明装饰艺术不仅是一种视觉性的艺术形式，也是一种与人类生活密切相关的创造方式。
随着人们审美心理的逐渐成熟，壁画、配饰、雕塑等装饰元素被广泛地应用到生产生活中。
经过长时间的历史积累，由中国各民族汇集而成的博大精深的传统文化成为中国民族装饰艺术的发展基础。
在题材、工艺、技法等方面，现代中国的民族装饰艺术呈现出多样化的发展趋势，多变的风格适应了不同地区的需要。
在环境艺术设计中，中国传统的民族装饰艺术一直深受设计师的喜欢，而其中又以西南地区少数民族的装饰元素最能体现出人们与环境之间的密切联系。
二、传统与现代的交织民族装饰艺术与环境艺术设计的交融代表着传统与现代的交织，这主要表现在三个方面。
首先，中国的民族装饰艺术历经世代的积累，仍具有非凡的生命力，但其中还缺乏一些对应于现代新思潮的组成部分。
随着中国经济的快速发展，人们对艺术消费的需求越来越高，这要求艺术设计不能只局限于千篇一律的传统形式，而应该向着新的空间拓展。
在环境艺术设计的领域内，生态理念和可持续发展理念所代表的新型价值观代表着较为现代的艺术思想，这对于传统的民族装饰艺术是很好的补充。
其次，在人们迅速适应丰裕物质生活的同时，精神世界的改变和风俗习惯的适应则是滞后的，因此现代化的设计需要建立在对传统元素的充分调动之上。
环境艺术设计专业毕业论文Title: Integration of Environmental Art and Design: Aesthetic and Functional TechniquesAbstract:This paper explores the integration of environmental art and design, focusing on the intersection of aesthetic and functional techniques. The study aims to understand how environmental art can be incorporated into design practices to create sustainable, visually appealing, and functional spaces. By examining case studies and theoretical frameworks, this research not only highlights the importance of environmental art but also provides practical guidelines for designers to incorporate these principles into their work. The findings suggest that the integration of environmental art and design can enhance the overall aesthetic of spaces while promoting environmental sustainability.1. Introduction:Environmental art has gained significant attention in recent years as a means to raise awareness about environmental issues and celebrate the beauty of nature. This paper explores the potential of integrating environmental art principles into design practices, with a focus on creating aesthetically pleasing and functional spaces.2. Environmental Art and Design:2.1 Definition of environmental art2.2 The role of environmental art in design2.3 Benefits of incorporating environmental art principles in design3. Case Studies:3.1 "The High Line" in New York City3.2 "The Urban Jungle" in Singapore3.3 "The Green Roof" at California Academy of Sciences4. Aesthetic Techniques:4.1 Use of natural materials4.2 Incorporation of organic forms and patterns4.3 Integration of outdoor and indoor spaces5. Functional Techniques:5.1 Eco-friendly and sustainable materials5.2 Efficient use of natural resources (lighting, water)5.3 Promotion of biodiversity and habitat preservation6. Guidelines for Integrating Environmental Art and Design:6.1 Collaboration between artists and designers6.2 Incorporating local cultural and ecological elements6.3 Creating interactive and experiential spaces7. Conclusion:The integration of environmental art and design has the potential to create visually appealing and sustainable spaces. By incorporating aesthetic techniques such as the use of natural materials and organic forms and functional techniques like eco-friendly materials and efficient use of resources, designers can contribute to the preservation of the environment while enhancing the overall aesthetic quality of their designs. The guidelines provided in this research offer practical insightsfor designers to integrate environmental art principles into their work, promoting a harmonious relationship between human activities and the natural world.。
民族风格的新发展是一件让各国设计师们共同追求的课题现代社会单纯的说某种东西是民族风格是会让人发笑的。
新风格的出现也是新文化到来的预兆。
适当的在一定程度上保持地域文化特点是为了将来、未来给子们留下一些历史的痕迹。
运用传统的文化思想的香味，结合今天的科学技术创造出的作品自然会产生新的民族文化和风格，她的世界文化既民族综合创新探索追求。
现代世界室空间设计流行的风格就是民族共存，共追求的新风格发展新趋势。
对传统的认识价值，包括文化史、民俗史、政治史、军事史、经济史、建筑史、科学史、技术史、教育史等等人类活动的一切方面的历史。
现代室空间设计是一部存在于空间环境之中的大型的、直观的、生动的、全面的史学书。
现代室空间设计有着丰富的记忆，因为她是人类文明的果实。
她包括个人的，人民的，民族和国家的。
有的是反映人类新时代的脉搏的健康基础。
现代室空间设计本身的美值得提倡、欣赏、发展。
它更使城市和乡村千变万化使商业环境不断升级，这绝不是任何当代规划、建筑规划、建筑空间、一种设计所能做到的。
那是一种能饱含着历史感溶合现代文明之感的美。
在设计领域也因民族地域及性别，年龄，职业，文化程度的差异，而体现在室空间，装饰，材料，整体色调，顶光布局等特点。
室空间设计的展开，启迪了人的智慧和价值。
包括启迪建筑师的创造思维。
艺术家、文学家、历史学家、哲学家甚至科学家，都可以从室空间设计感到什么，学到些什么。
（如故宫的建造，制作工艺，部的设，其文化，，礼仪，政治的概念在室及空间都无不的囊括其中，至今为止他依然是各国各科学者们研究借鉴的典）。
可惜目前太过于片面地开发它们而忽视的文化档次，以致祸患累累。
由现行建筑空间，室设计所引起的传统与现代空间。
新民族风格绝对不是在传统的文化里拿出一、二种符号原封不动的使用。
新的民族风格应在所生长的时代环境里长出适合新的空间的花朵来。
这就要求她的速度、情报更科学，更完善的反映现实。
在当今能否找出表现民族风格一个新“题目”！从客观上看过于刻求民族风格的设计将陷入或走进狭路。
在新的室空间设计中有传统的文化做基础。
在新室空间中自然产生新的民族风格。
在新的时代里民族风格在某种程度上事实上已转换成——世界的全球性流行文化，并形成了一定的围。
人们可以观注现代风格室空间，实质上现在的世界流行风格就是人类民族传统风格的各层反映。
如今的各国家设计师正以本地的发展速度和文化基础创造出地域风格。
这种地域风格里有很大的百分比是国际流行风格。
她的香味飘进了全世界任何一个角落。
每一位空间设计师对她都有不同的反映。
设计师本人就是一个比例尺。
无论在任何环境里必须拿出这个比例尺（原本比例），对所处的空间进行比例、尺度的比较分析，时间长了自然成了一种职业的习惯。
设计意识就是在日常生活中逐步对空间、环境、形态、比例观察而产生的一种职业习惯。
与时代的对话不是谁都成功。
设计作品的表现手法异常之难是不难想象的。
不同的空间，不同的设计要求，给人能够对话的引导是设计师在设计中寻求的道路。
室空间设计就如同人的衣服之间的关系。
人对自己的服饰是下一番功夫去思考的。
但真正能够找到适合自己形体，展现自己风貌，表现自己性格的服饰，体现出全面修养和知识，不是谁都能找到的感觉。
室空间设计作品的完成，对使用者和观赏者的意见听取是最好的结案。
找到适合现代室空间环境，探讨室空间环境设计是每一位设计工作者在现时环境空间设计领域里追求空间表现的一个课题。
要改变、引导全社会对传统观念的新认识。
在现实的环境里找出一条中国民族风格的新表现方法。
在五千年历史长河中，国人的建造物里面肯定有适合今天社会文化的精华，努力去寻找定会找出新的表现形式，寻找它为民族风格的发展发行了一在空间设计领域中跨进2 1世纪室空间设计的门票。
室空间设计物身上附加照搬古代文明符号，是设计上最要不得的东西。
文明的历史香味飘进了现代建筑空间，同时香味也飘进了室空间。
而这种香味指在某种程度掺进传统的精神。
它是在对传统文化的理解消化基础上所产生的一种时代风貌。
这就是设计者今天要追求的时尚，它既要强调历史性、文化性，同时还要产生时代性。
认真对每一个细节进行分析，是对一个设计师的设计水平综合评判的唯一标准。
把握整体大方的形态，仔细刻划是势态、形态、姿态加强的重要视点。
新一代设计师追求的应该是去掉镜框的作品，有新的构思。
经济成长和国际化的进展，海外旅行者的进入，国际金融的登陆，国际化饭店的进出，外国建筑师的涌入，中国建筑法的实施，人民生活质量的提高。
旅行的大众化，组织化是新空间室设计的一个大发展的机遇。
设计师是提高修养、品位的时候了。
对比例、尺度、色彩和造型的完美和谐与统一，是这个时代的要求，精品应该诞生在对环境和条件深入的调查与理解。
对维护传统风格、夺回传统风格、唯我独尊、以自我为中心的设计心态应严加克服。
积极探索，试图超越，设计观念的异彩纷呈是检验一个设计师的标准。
切记设计师匆匆忙忙，顾此失彼建筑物在功能、构造方面，现代人比古代人更科学了，可空间、环境、形象、风格在当今社会里确实成了设计师的一大研究主题。
在今天的中国，建筑空间、室空间的概述已经变得广泛。
人类大部分的信息是通过眼睛获得的。
一个有着深厚修养文化的设计师很注意新文化的视觉效果。
室设计师更要迅速抓住这一瞬间。
欧美近现代在室空间设计上领先于我国。
在设计与施工方面是一体化。
形成了欧美风格流行文化。
战后的日本涌现出很多有名的建筑师、室设计师。
在探索民族风格的道路上，代表人物那就是安藤忠雄（TANDAO）。
在他的作品里，可以看到日本风土文化+现代技术。
也可说他是古典风和现代化的代表人之一。
他的作品已被全世界设计人士注目。
新的形象，新的空间出现在人的眼前，给人的感受是最好的答案。
古代中国人创造了阿房宫、故宫。
现代人每进入这上空间环境里都会产生一种民族象征之感。
在大设计时代到来之前，青年设计师会不断涌现。
期望着象中国文字一样的设计风格出现。
切记设计师匆匆忙忙，顾此失彼而把先人们留下的精神财富破坏了。
因此国与国外在室空间设计上的区别根本在于经济基础与上层建筑的不同，因而导致在价值观和审美观设计理念、设计认识上的根本区别。
这是首要和必须的前提。
以中美两国室设计从根本认识上的不同可以看出，美国室设计所崇尚的风格是个性化、自然化，对室设计的认识是整体的，空间的，而非表面的装饰的，注重设计，而非装饰表象。
拿美国举例，美国的室空间设计师有着较好的从业氛围。
一、有业主的完全信任委托和对设计工作的尊重，有明确清晰的投资意向与经营方案，业主只提出要求，设计师负责全面的设计与规划，包括总体创意、局部空间设计，直至设、用具，所提供的是一个完整的空间整体设计。
而国的设计则是顶、地、四面墙，除此之外要么不设计，要么就无能为力了。
此中也有很多的难言之隐。
二、经济基础和整个社会价值观、审美观的不同导致了设计风格的不同。
众所周知，中国刚刚摆脱贫困，迈向小康，急于昭示自己的“实力”和“富有”，于是，无论是我们甲方还是我们自身，都习惯性的认为，凡是好的设计，必是复杂的造型和昂贵的材料，必是罗马柱和抛光花岗岩。
于是，我们有了千篇一律的五星级宾馆、星级酒店、豪华餐厅、保龄球馆……我们的设计人员每天忙于画餐厅、KTV包间、桑拿……希望我们每个设计人员，在醉心于造型、线条、色彩、材料之时，多注重一些尺度，多注重一些文化涵，多关心一些环保，多研究一些美与实用的关系。
国工程投标中效果图大战的情况就不用多说了，大家都是受益者的同时也都是受害者。
据说，有些公司准备用电脑动画来投标、作方案，这股风气蔓延下去，作一个卫生间都要全方位演示，都要吃喝、桑拿加按摩，岂不可悲。
希望我们从业者本身要多关注设计本身而非一味的追求效果图。
能做到以上几点的确很难，然而，如果离开了复杂造型和豪华材料，就不会作设计则更惨。
同样是室设计，在国外，已经高度分工，有专作商业设计，也有专作宾馆、酒店，有专作信息产业高科技的，也有专作风情地方特色的……高度社会化分工要求设计人员在某一领域中更专业、更详尽。
室设计界人士应该警惕地看到，国外的设计师同样也在准备大举抢占市场。
看看、的一些大型公共建筑，无一不是请的国外建筑师及室设计师。
国的同行若再不注意提高，则岌岌可危。
话又说回来中国文化五千年的长河里，有着非常丰富的营养和材宝。
找到她最精华的部分用于今天。
这一文化的寻找是要靠一个综合性集体才能实现的。
随着对外开放不断扩大，对未来的室空间设计师来说要有一个国际通的设计观念。
加入世界多极文化里。
实现再创中国民族设计雄风。
在这个基础之上我们也要让自己有一个新的设计趋势。
从而通过设计来改造世界，改善环境，提高人类生存的生活质量。
从构成世界三大要素的自然——人——社会这三个坐标体系出发，现代设计已从室设计拓展到室空间加环境设计，由“生存意识”进展到“环境意识”，在有“环境意识”进展到“环境与空间等众多领域的设计围”。
随着科技的日新月异在室空间设计有着新的发展趋势。
设计行业的更新我国的室空间设计师经过了几十年的发展，已初步形成了一支初具实力的职业设计人才宝库，无论从人数量和素质上都达到了一定的水准。
新世纪之初给室空间设计师们提供了空间和时间，同样也面临着设计人才的更替，设计队伍重组及来自各方面的压力。
室空间设计师作为一个热门职业的同时也存在着潜伏的危机。
中国室设计师发展大致分为三阶段1、五十年代十大工程的出现给中国室空间设计奠定了基础，第一代室空间设计师出现。
2、八十年代改革开放需外引给中国室空间设计发展创下了良好环境。
这一时期是老设计师与新设计师交替阶段。
3、九十年代中期以后室空间设计逐步走上了正轨。
同时出现了大批的年青设计师。
室设计师队伍面临着一个不可抗拒的人员交替。
正如改革开放初期老一辈室空间设计师还发挥着作用，但队伍的中坚力量已由出生于50——80年代的第二代室设计师所代替。
进入21世纪，接力棒将传到80年代出校门的新一代室设计师的手中。
这一代的设计师们将担负起历史赋予的重任。
他们在任何一个方面都要显示出了一定的优势。
同时也将决定中国室空间设计今后创作及发展方向。
为探索中国现代风格不懈的去追求。
今天室空间设计师成长渠道也更加多种多样化了。
改革为人们更深入地了解外部世界提供了机会。
出国学习和进修的室空间设计师越来越多。
出国人员中的一部分已学成回国并活跃在设计领域，在工作和生活中总结出了未来发展新的趋势。
这个趋势就是为了满足人们生活、工作的物质要求和精神要求所进行的理想的设计，与人的生活密切相关，以至于迅速发展成为一门专业性很强的、十分实用的新兴科学。
总结为以下几点1、回归自然化回归自然，人们向往自然，喝天然饮料，用自然材料，渴望住在天然绿色环境中。
在回归自然中由北欧的斯堪的纳维亚设计的流派由此兴起，对世界各国影响很大，在住宅中创造田园的舒适气氛，强调自然色彩和天然材料的应用，采用许多民间艺术手法和风格。
