摄影毕业论文

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湘潭大学文化素质教育自修课

专题读书论文（体会）

（封 面）

课 程 名 称＿＿＿现代数码摄影 ＿＿＿＿＿＿＿

专题读书论文（体会）＿＿＿大自然的摄影＿＿＿＿＿＿＿＿

指 导 老 师＿＿＿＿尹晓燕＿

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姓 名＿＿ ＿＿＿＿＿

学 号＿＿ ＿＿＿＿

班级名称＿ ＿ ＿

学院名称＿＿ ＿＿＿

交阅时间＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿

湘潭大学教务处制 大自然的摄影

经过了10周的学习，对于数码摄影这个非常时尚且十分特别的专业有了更深的了解。摄影不仅需要一定的设备基础，更需要的是非常精妙的技术和天时地利。

摄影的灵魂就是用光，就像一个摇滚乐队，灵魂是重低音贝司。光影的魅力就是无穷无尽的，正如一位大师所说，用光就是把物体雕塑出来。光影就是一个百宝箱，如果运用得当，会给图片带来全新面貌。如果影棚里有经典美图(5张)8-9个主光位，这就不太合理了，因此模仿“太阳”的灯光为止，做到光位尽量统一，广远主次分明为最佳的方法。有时不惜用5-6只灯去组织出一个主光源，在影棚中制造一个人工太阳。主光源最好是在家具正上方，并加柔光屏使光柔和漫射，大面积柔光可扫一大片。另用几只硬光（高瓦秒数的影视闪光灯），根据需要选择不同孔径的蜂巢罩在灯的标准套上，远远打过去，在家具主体上就会出现几个很亮的局部光区，这样就立刻打开了家具的明暗调性，让人看了感觉很优雅。光性有多种，或柔和或强烈，或梦幻或鲜活，或清澈或朦胧，或火热和荒凉或突然或细腻，或阴暗或早春，或笔直或倾斜，或感性或受控，或平和或苍白。如果拍摄卧房家具，想让气氛显得柔和，就可以用柔和的灯光，梦幻般的灯光来去的这种效果，而不要借助低对比度的滤光器。鲜活的光是指反差较鲜明，充满生机的光，而死气沉沉的光责是缺乏层次感，没有影子的。清澈的光要有反差度，又不能太过。

摄影毕业论文

近年来，摄影艺术逐渐成为人们生活中不可或缺的一部分。随着技术的不断发展和相机的普及，摄影不再是专业摄影师的专利，而成为每个人都可以进行的一种艺术表达。摄影艺术不仅仅可以记录下美好的瞬间，更可以通过镜头展现出作者对世界的观察和思考。在这篇论文中，我将讨论摄影艺术的发展、摄影师的角色和摄影作品的价值。

摄影作为一门艺术，经历了迅速的发展和多样化的表现形式。随着数码相机和智能手机的普及，人们拍摄照片的机会大大增加，从而进一步推动了摄影艺术的发展。摄影已经不再局限于专业摄影师的领域，每个人都可以成为摄影师，通过自己的眼睛和相机捕捉美好的瞬间。同时，摄影也渐渐摆脱了单纯的记录功能，越来越多的摄影师开始将自己的情感、思考和理念融入到作品中，使摄影成为一种富有表现力和思想性的艺术形式。

摄影师在摄影过程中扮演着重要的角色。他们不仅仅是简单地按下快门，更是面对世界的观察者和记录者。摄影师通过自己的视角和创造力，用镜头呈现出令人惊叹的画面。他们运用各种摄影技巧和艺术手法，利用光影、构图和色彩等要素塑造出不同的表现效果。摄影师需要敏锐的观察力和灵活的思维，以及对光影、构图和色彩的理解，从而创造出独特而个性化的作品。

摄影作品的价值是多方面的。首先，摄影作品具有很强的记录功能。通过摄影作品，可以将时间、空间和人物凝结在一张照片中，保存下来，成为珍贵的记忆。其次，摄影作品可以反映摄影师的情感和思想。每一张作品都是摄影师对世界的一种观察和思考，通过作品传递出摄影师的情感、感受以及对社会问题的关注。最后，摄影作品也具有观赏和艺术价值。优秀的摄影作品不仅仅是一张图片，更是一种艺术上的享受和思想上的启迪。通过欣赏摄影作品，可以感受到作品背后所蕴含的深厚情感和艺术内涵。

总之，摄影艺术是一种独特的艺术形式，通过镜头展现出作者对世界的观察和思考。摄影师在摄影过程中扮演着重要的角色，通过自己的眼睛和想法创造出独特的作品。摄影作品具有很强的记录功能，反映摄影师的情感和思想，同时也具有观赏和艺术价值。随着摄影技术的不断发展和摄影师创造力的不断提高，我们相信摄影艺术将在未来的发展中展现出更加丰富多样的表现形式。

摄影毕业论文：摄影技术

古典文学中常见论文这个词，当代，论文常用来指进行各个学术领域的研究和描述学术研究成果的文章，简称为论文。以下就是由编为您提供的摄影。

摄影并非是一项简简单单的照相，其中也存在很大的学问、技术、技巧。众所周知著名的导演张艺谋的成功于此就存在很大的关系。 就从简单的拍照说来讲，不同技术的拍同样的东西，效果确然迥然不同，效果差异很大。给人拍照，一般选择本人的前、后、左、右的45度角较好，这样更能突出人物的特征和个性。当然不仅如此，一些背景的选择也非常重要。如身后有一些线条的建筑物或其他的一些东西，这样在拍摄过程中就有好多技术啦!一般要使这些线条拍成直线，这样的话照片中的人物看起来更加沉着，稳定;不懂的人很有可能会把它拍为线条倾斜，这样的照片看起来里面的人则会显得不稳定，焦急，效果不好，如是在高楼上就会感觉到像是有一种掉下的感觉，照片中的人看起来比较消极。还有很多许多需要注意问题，其中重要的就是在照相时要适当的留一些空隙，比如适当的露出天空，一般不要使背景特别闷，这更有助于提高看照片人对照片人做出好的心理判断。 以上所提到的是拍摄静态的照片。其实最困难的是拍摄动态的东西，对于摄影者也是极大的考验。我们就来谈一下动态拍照的技巧吧?拍摄动态的东西则需要提前做好准备，选择好适当的位置蹲在那儿，注意把握物体或人运动的速度，速度的把握对照片来说至关重要。与此同时调节照相机，当物体从摄影范围通过时，进行及时的拍摄。所以说动态物体的拍摄是需要一些技术的，对于没有一定经验的摄影师来说：“很成功的做到这一点是很困难的"。因为运动的物体的速度很难把握，时间控制不好，过早过晚的拍摄就会使照片造成空白或是表现出的效果不好。因此动态景物的拍摄也是最能体现出一个摄影师的真实水平的一个可靠的方法。 另外在摄影中往往存在一些虚化的运用，使自己要表现的主题更加突出，清晰。例如，在拍摄迎面跑过来的一群孩子时，他们身后的高大的树木 就应该虚化，因为你要拍的是一群孩子，而不是树木，这样会使图片中的人物显得更加清晰，人物的特征则会显得非常明显，个性也会显示出来;当然啦,把人物虚化的情景也很多。如在拍摄一些景物，名胜古迹的话，这就需要把附近的一些人物作虚化处理，这就应该是自己所拍摄的照片中风景显得更加清晰，为了达到这一目的，拍摄者往往是附近的人物作虚化处理，这样就能表现出景物的美。虚化则是摄影中一总要的技巧，在一些电影和电视剧的拍摄之中也往往采用这种方法，是主题更加突出、鲜明，起升华的作用。 若要从总体效果来说的话，往往要讲究一些均衡的问题，均衡的照片更加适合我们视觉观念。对于均衡一般想做到这一点，往往需要来找一些东西做映衬。就如简单的拍摄一张春天的照片来说，这样的风景一棵柳树下有几间房子的话，拍摄下来就显得有一些单调，若在柳树的右边加上几只燕子，这样一来就别有风趣，有一种诗情画意的感觉。做到了这样，我们就说这张照片达到了均衡，要达到均衡的效果，一般不应把照片设置的比较空阔，应多加一些别的东西做映衬，达到更适合人的视觉感。做到这一点并非很困难，只需自己在平常生活之中善假于物也，不宜使照片所拍摄的东西显得孤立起来。当然啦，有时拍照时，作者会故意制造一些不均衡的摄影，例如在拍摄一段革命历史时，就使当时的气氛营造的气度紧张，摄影极度不平衡，这就是作者要制造一种可怕的，恐怖的局面而造成的。很容易会使观众感到极度恐怖，将要有不兴的事情要发生，这就是作者的意图，所想达到的效果。 摄影课的知识丰富多彩，摄影选修课是我受益匪浅，我懂得一些摄影的技术与方法，给我的人生增添了更多。建议：课堂内容丰富，知识容易理解，非常适合我们去学习，足见得老师课堂之外做了很多准备。听课当中我感觉不好之处老师鼠标光标移动的过快，使我一时反应不过来，看图片是老师受到老师鼠标光标的影响。

新闻摄影毕业论文

新闻摄影艺术是一个按照表现器材和材料划分的艺术范畴，大家写过新闻摄影类型的论文吗?以下是店铺为大家整理的关于新闻摄影的论文，欢迎大家参阅。

关于新闻摄影的论文篇一：浅议摄影艺术的形象与抽象

摄影是瞬间形象，它在事物内容结构发展的时间线上截留一个点;在事物形式结构展开的空间中记录一个面。所以照片形象包含着对事物内容理式的抽象和对事物形象形式的抽象。而时空却给摄影的表现能力有着极大的限制。 这局限主要是对事物内容结构的。 因为事物的瞬间形象，既带有个性，又具有共性。个性是事物在时间线上的来龙去脉，共性是事物在社会这个千丝万缕的纵横结构中的地位和作用。单幅照片表现个性已经不容易，表现共性则更难。这种时空局限并不能成为摄影师的永远束缚，所以摄影师并不想永远困在“全真”的枷锁内，要作调度时空关系的主人，于是有了与写实相对立的抽象表现的诞生。用某种形式抽象上的不真实、不合理，去表现理式抽象的合理与艺术的真实。故谓之“合理的歪曲”。

那么抽象艺术摄影还应该有其他的界限吗?

第一，写实的摄影作品要符合“自然态”，表现正常的时空关系;抽象的摄影作品要符合“合理的歪曲”，表现非正常的经艺术家调度过的时空关系。这是同外面写实的界限。这既指非形象的抽象，因为它离开了原有形象的空间表现;也包括不离开形象的多时间形象的组合。从原来时空关系看，离开了它就不是写实了，而是抽象了。

第二，合理的歪曲可以是抽象美，但不合理的歪曲肯定是抽象丑。这是抽象作品内的一个界线。对“合理的歪曲”我用可以，不用肯定词，是把它当成是抽象的必要条件，而不当成充分条件，以便检验出那些胡乱拼凑起两张照片就自称是抽象美。这里我回避了怎么样才算是“美“这个标准的回答，因为同哥德巴赫猜想是数学皇冠上的一颗明珠，美的定义和趣味法则，也是美学皇冠上的一颗明珠。但是，作为摄影艺术的美必须具备的艺术的信息，即具有供审美的条件，无论写实的还是抽象的作品，都应该具有意趣、形趣、技趣。意趣指的是内容美，反映社会美的理式结构;形趣是形式美，反映自然美的形式结构;技趣是艺术家个人的风格、技艺、传达能力的情趣，三者可以偏一，但不能缺一。