青花瓷的鉴赏与收藏

272018.3期收稿日期：2018-02-07美 术 论 丛

青花瓷鉴赏

/李冬明 李 根（江西省陶瓷研究所）QING HUA CI JIAN SHANG

鉴赏一

1、青花艺术寓意

青花艺术瓷在历史生产中

量特大，题材也极为广泛，同时

是劳动人民喜闻乐见的艺术品之

一。它清秀雅致，是我国传统陶

瓷瑰宝。俗话说“粉彩”“珐琅

彩”过于浓艳华丽，然而青花则

为庄重典雅，青花瓷色泽虽然单

一，却不单调，由陶瓷工匠及艺

术家创作的各类题材作品表现丰

富别致，浓淡相间，点线面粗细

结合层次分明；“梅瓶”挺拔秀

丽是丰腴的贵妇，“胆瓶”纤柔

稳静是闺中的美少女，这恰恰是

青花艺术体现文人气质。

2、青花艺术制作工艺

特点

青花陶瓷，俗称青花白地

瓷器，所需颜料钴矿为基本原

料，在坯胎上进行不同纹样绘

制，再罩一层青色透明釉（含石灰釉）。并在1300℃左右高温

下一次烧成，使“钴”原矿产生

青花蓝色纹样，由于青花料色表

层附和着透明釉石英保护层固不

易磨损画面，却起着光亮明镜，

故称陶瓷“明如镜、白如玉”之

称，由于釉下青花经高温烧成改

变铅毒的弊病。

3、青花瓷发展过程

据考古界资料分析，唐代出

现青花，这个时期用笔中锋，有

的用侧锋但运笔比较缓慢，青花

线粗重，但传世青花产品很少。

当时唐代社会经济文化极为昌

盛，青花料来源进口料，因唐代

是一个多元性文化综合体，是一

个百花争艳的昌盛的朝代。

唐代只是青花工艺开始起

步，到了元代青花瓷出现大的发

展壮大。公元1271年元代统一

天下，陶瓷青花也蓬勃发展，

这跟当时元朝向欧亚及东南亚

扩张发展有着特殊的联系。元朝承袭唐宋及五代造型和材料以

及纹样装饰，如：造型“梅瓶”

由唐丰满形体演变饱满壮实，比

如：“玉壶春”造型雍容富态演

变造型厚重粗犷。在元代陶瓷青

花也有着自己的艺术风格。元朝

是蒙古族以游牧生活方式统治天

下。元朝为了巩固政权发展才由

游牧文化与中原农耕文化结合，

但从元青花装饰纹样来分析：

梅、兰、竹、菊、莲花、缠枝为

主导，婴戏、山水以小场景来表

现，人物题材特别少，而青花边

中国现代书画有着深刻的文化内涵和历史知识

现代中国美院实力派画家，他们以特有的魅力和画风深受收藏家追捧，不断在拍卖市场上出现高潮。张祖仁说：西安美院、上海美院等涌现出像石鲁、朱屺瞻等名教授。此外现代实力派画家还有崔子范、王仲谋、杜显清、刘原生、刘保申、阮诚、黄纯尧、师国栋、王仲新、韩山、倪鸿武、梁邦楚、齐溪岩、潭昌容、白澄、蔡山枫、王金龙等画家。他们的绘画作品大多以山水花鸟为主，作品清新秀丽、现在香港、台湾、澳门、新加坡等都收藏他们的画作。他们的作品在拍卖市场上都在三千元到三十元之间，今后随着拍卖收藏市场的发展，他们创作的作品还有升值的潜力并且受藏家的关注。

张祖仁说中国现代书画有着深刻的文化内涵和历史知识，各有其特点。因此，我们很难笼统地谈如何鉴赏收藏现代书画，也很难笼统地谈如何鉴赏某几种书画。首先，鉴赏书画一定要具备一定的历史知识，从书画的定义中就可知道，书画都是有历史性的，了解和掌握一定的历史知识，主要是为了明了某种字画产生与发展变化的背景，明白其产生与发展变化的社会因素。其次，鉴赏现代书画要具备一定的文化知识。一般说来，现代书画上多有现代文字留存，字画，一般字画上也多有铭文、款识等，如果我们不懂现代名家题字风格，我们就读不懂这些题字、款识，也就不能了解与此字画相关的有关问题，不了解这些问题，我们也就不能很好地鉴赏它们。为了更好地鉴赏现代字画，我们免不了要查阅与该字画有关的现代文献资料，如果我们不懂鉴赏，显然这项工作就无法进行。张祖仁说，现代书画是我们鉴别、欣赏书画的一个重要工具，不了解、掌握一定历史文化知识，我们就很难进行较准确的鉴赏。此外还要有一定的现代文字及书法修养，这也是我们更好地鉴赏书画的一个重要方面。大家知道，中国字是象形文字，我们今天使用的汉字是经过长期的变化发展才确定下来的。从早期的甲骨文、金文，到大篆、小篆，再到隶书，汉字才基本定型，以后虽仍有一些变化，但基本的笔划间架等已无根本的变化。认识今天的汉字，对大家来说是不会有什么问题的，但能够认识现汉字的，如甲骨文、金文、大篆、小篆等，可能不会有多少人。但是，现代书画，尤其是其铭文或款识。我们要想了解、认识字画的铭文与款识，就必须要有一定的文化历史知识，至少要会使用有关现代书画的专业工具书，能够通过这些专业工具书的帮助，来辨认、了解这些字画上的铭文或款识，从而使我能够更好地进行书画鉴赏。张祖仁说，即使我们只鉴赏现代字画、石刻之外的书画，也还是需要有一定的书法艺术修养的。要了解、掌握有关书画的基本知识及其他相关的专业知识。有关书画的收藏、研究、鉴赏等，从很久之前就已开始了，并且有许多相关的书籍问世。鉴赏书画，有时还需要掌握、了解一些相关的专业知识。因为了解这些相关的专业知识，可以帮助我们更好地认识、掌握被鉴赏对象的一些个人成名的历史背景等，从而帮助我们更好地鉴赏他们。以上向大家简要介绍了一些鉴赏书画时所应了解、掌握的某些知识，这些知识对于我们鉴赏现代书画来说，是非常重要的。张祖仁说，大家应该尽量去学习、掌握这些知识，至少也应对其有一定的了解，否则我们是难以很好地鉴赏现代书画。当然，仅仅了解、掌握这些知识，也不一定就能够很好地鉴赏书画，必须进行实践，也就是说接触书画，直接感受书画的各种信息。知识只是为我们鉴赏历史书画提供了某种条件，而亲身接触书画、感知书画，并运用这些知识去认识、把握书画，才是最终提高我们鉴赏力和收藏水平。

钧瓷的鉴赏与收藏

2010-10-25 11:21:24 发布人：中国古玩网 来源：中国古玩网

钧瓷是我国宋代五大名窑瓷器之一，艺术和收藏价值极高，有“黄金有价钧无价”和“家有万贯，不如钧瓷一件”的美誉。钧瓷始于唐，唐代在禹州城北门里建禹王庙，庙前立山门台基，命名“钧台”，此后附近相继设窑烧造瓷器，故称“钧瓷”。钧瓷盛于北宋，为皇室御用珍品。禹州渐成钧瓷的中心，钧瓷窑址百余处，烧造规模和产品质量，以钧台窑为冠。元代北方钧瓷渐趋衰落，江南仿钧瓷悄然兴起，蔚然成风。明清时期，江苏宜兴、广东石

钧瓷是我国宋代五大名窑瓷器之一，艺术和收藏价值极高，有“黄金有价钧无价”和“家有万贯，不如钧瓷一件”的美誉。钧瓷始于唐，唐代在禹州城北门里建禹王庙，庙前立山门台基，命名“钧台”，此后附近相继设窑烧造瓷器，故称“钧瓷”。钧瓷盛于北宋，为皇室御用珍品。禹州渐成钧瓷的中心，钧瓷窑址百余处，烧造规模和产品质量，以钧台窑为冠。元代北方钧瓷渐趋衰落，江南仿钧瓷悄然兴起，蔚然成风。明清时期，江苏宜兴、广东石湾和江西景德镇等地，承袭钧瓷并创新，烧制的低温釉艺术陶瓷。钧瓷在民国时期基本停烧。20世纪50年代初期喜获重生。

独特的窑变工艺

钧瓷釉色绮丽多变而产生的艺术魅力，具有强烈的视觉美感。其独特的窑变工艺与其它瓷器截然不同。不用绘画、雕刻等表现手法，而是*严格地控制瓷胎和釉料的化学成分，通过烧制过程中温度、冷却等因素的作用，使瓷器表面的釉色和花纹千变万化，产生“窑变无双”，“入窑一色，出窑万彩”的效果。钧瓷的釉色有朱砂红、鸡血红、茄皮紫、葡萄紫、天青、月白、孔雀绿、宝石蓝、礼花彩等，可谓万紫千红。颜色瑰丽，厚重鲜艳，青若蓝天，白如美玉，紫胜葡萄，红比牡丹。钧瓷的传统造型约有200余种。主要有：出戟尊、三牲尊、莲花尊、鼓钉洗、香炉、葫芦瓶、连座瓶、玉壶春瓶、梅瓶、双龙活环瓶、花盆、碗、盏等。这些饱含着古代工匠非凡的创造力的作品，历经千百年岁月的洗礼，能够流传至今的，每一件都是艺苑奇葩，都是国之瑰宝。

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青花瓷鉴赏

作者：石小为

来源：《文艺生活·文海艺苑》2014年第01期

摘 要：陶瓷古老而又年轻，高雅而又朴素。通过对青花瓷的简单概述，历史发展，艺术价值等分析，以达到初步鉴赏的结果。

关键词：青花瓷；寓意；鉴赏

中图分类号：J527 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2014）03-0015-02

一、青花瓷的概述

青花瓷又称白地青花瓷器，是釉下彩的一种。它是用含氧化钴的钴矿为原料，在陶瓷坯体上描绘纹饰，再罩上一层透明釉，经高温还原焰一次烧成。其有六大特点：一是着色力强，发色鲜艳，呈色稳定；二是纹饰永不褪色；三是丰富多彩，明净素雅，有中国水墨画的艺术魅力；四是不含铅、砷等有毒元素，对人体无毒副作用；五是不但适合装饰餐、茶具等日用瓷，而且也适合装饰花瓶、大缸等陈设瓷；六是其制作原料含钴天然矿物蕴藏丰富。中国古代青花瓷，绘画装饰清秀素雅，瓷器底部的文字，图案款识种类繁多，各个时期的款识均有鲜明的时代特征。根据青花瓷款识的形式、种类来看，主要可分为纪年款、吉言款、堂名款、赞颂款和纹饰款五大类。

二、青花瓷的发展演变

瓷器是我们祖先的伟大发明，到底产生于何时，学术界有争论。有人认为在商代就有，据考古工作者发现，唐代时河南省的巩县窑就有原始青花制作。那时候制作的很粗糙，就是表面上有一些玻璃质的东西，所以有的专家说这种瓷器应该叫原始瓷，但也有的专家认为这是陶器中偶尔出现的。至于到底是怎么出现的，总之原始瓷是在两晋之前产生的，叫原始青瓷。到了两晋以后，开始出现了白釉、酱釉，以及唐代的秘色瓷和湖南长沙的釉下彩，还有宋代的五大名窑，都是人工将颜色做到瓷器上，是人可以控制的。这些在收藏界叫老窑瓷。到元代时就出现了青花、釉里红及红绿彩。今天我们所说青花瓷，有的专家认为青花瓷产生在唐代，也有人认为产生在宋代。到元代，青花瓷就已经成熟了。近百年的瓷器叫新瓷。从瓷器上来讲，有单色釉、彩绘釉。彩绘中青花瓷是数量最多的，从元代到清代直到现在近700年中，青花瓷是瓷器中的主流。清代是青花瓷走向衰落的一个时代，只是到了康熙、雍正、乾隆时期，在工艺上又有了新的突破，出现了一次回光返照，乾隆以后几乎不见精品，之后再也没有辉煌过。