动漫专业素描、速写课程体系建设与改革

《动漫设计与制作专业》专业课程体系建设目前动画开发人才的匮乏，尤其是兼通艺术与技术的复合型动画人才不足，已经成为制约中国动画业发展的关键要素。

在这种形式下，我校经过长时间的考察和严格的专业论证开设了《动漫设计与制作专业》，本专业的课程体系建设是以职业岗位就业能力为导向建设的。

具体如下：任务模块知识技能素质要求对应课程人际交流团队合作具备高尚的道德情操，综合的职业道德。

具有较强竞争实力、良好的人际交流能力、团队合作精神和客户服务意识，有个性特长，遵纪守法，具备较强的自我控制能力。

美文精读、口语沟通、专业英语、体育与健康、应用文写作、书法、社交礼仪、成功教育、哲学、创业、法律基础美术基础办公自动化具有计算机基本应用能力、色彩、构图、透视等基本知识和素养。

键盘录入技术、办公自动化、色彩、素描、速写、角色造型设计、场景设计动画设计与制作具有动漫设计与制作知识，具有设计理念及创意，能够使用计算机软件和设备进行动漫的设计与制作。

动画概论、动漫技法、Flash二维动画制作、MAYA基础、Maya动画制作、动画后期合成综合实践具有良好的动漫制作、项目组织、团队协作和沟通能力。

Flash二维动画实训、MAYA 实训，动画后期合成实训整个体系共分为四个模块，分别为：“基础－知识”模块、“岗位－技能”模块、“发展－素养”模块、“实践-创作”模块。

专业核心课程的设置围绕该专业的两类项目课程进行定位：美术基础、动画设计与制作（二维和三维）每个项目课程有相对应的课程群，每一门课程在定位教学内容与要求后，要进一步划分出模块，并在模块中分解出具体的工作任务。

由于动漫专业实践性极强且具艺术性的特点，艺术创作基础的学习非常重要，造型能力和对色彩的认识不可缺失，所以在美术基础项目课程群中，分为素描、色彩、速写和平面软件设计四个模块；动画设计与制作项目的目标是培养的学生通过学习动漫设计与制作知识，具有设计理念及创意，能够使用计算机软件和设备进行动漫的设计与制作。

高职动漫专业素描课程教学改革探究素描课程作为高职动漫专业的一门重要课程，对培养学生的绘画基本功和审美能力起着重要作用。

在传统的素描教学中，存在着教学内容单一、教学方法单一、教学效果不理想等问题。

对素描课程进行教学改革，探究符合学生需求和专业发展的教学方法和内容，是当前高职动漫专业素描教学中的重要课题。

一、教学内容改革传统的素描教学内容主要以静物素描为主，过于注重绘画技巧的训练，缺乏灵感和创意的培养。

在教学内容改革中，应该注重引入更多元化的素描对象，比如人体、风景等，通过不同的素描对象，培养学生观察和表达能力。

还可以将素描与其他专业课程结合起来，比如设计课程、色彩课程等，使学生能够在真实的创作情境中运用素描技巧。

传统的素描教学方法主要以教师示范为主，学生模仿为辅，学生的动手能力和主动性得不到充分发挥。

在教学方法改革中，应该将学生放在更加主导的地位，注重培养学生的创作能力和实践能力。

可以采用小组合作的方式，让学生自主选择素描对象和创作题材，通过互相交流和合作，共同完成一幅作品。

还可以引入新技术和新媒体，比如数码绘画、动画制作等，使学生能够将素描技巧与现代科技结合起来，创作出更加丰富多样的作品。

三、评价体系改革传统的素描教学评价主要以作品表现和技法运用为主，忽略了学生的创意和思考能力。

在评价体系改革中，应该注重培养学生的创造性思维和独立思考能力。

可以采用综合评价的方式，包括作品评价、表现评价和思考评价等，全面考察学生各方面的能力。

还可以引入同行评价或自评互评的方式，激发学生的学习兴趣和动力，促进学生之间的交流和学习。

通过对高职动漫专业素描课程教学改革的探究，可以有效提高学生的绘画技能和创作能力，培养学生的审美能力和创造性思维。

这对于提高学生的就业竞争力和专业发展具有重要意义，也对素描教学的发展和创新提出了新的要求。

高职动漫专业素描课程教学改革是一个持续的过程，需要教师不断探索和实践，不断完善和提高教学方法和内容，以适应学生和社会的需求。

高职动漫专业素描课程教学改革探究素描是动漫专业学生基础的重要课程之一，对于培养学生的构图能力、观察力、触觉表现能力等方面有着重要作用。

目前高职动漫专业素描课程教学存在一些问题，如课程内容单一、教学方法传统等，因此有必要进行教学改革的探究。

素描课程内容应该更加多样化和综合化。

传统的素描课程主要注重学生的素描技巧训练，缺乏对于构图、光影、色彩等方面的教学。

在实际的动漫创作中，构图是十分重要的，因此应该在素描课程中加强对构图的教学，让学生能够更好地理解和运用构图原则。

光影和色彩也是动漫作品的重要表现手段，素描课程应该引入相关知识，让学生对于光影和色彩的运用有一定的了解，能够更好地表现人物形象和场景。

教学方法应该更加灵活多样。

传统的素描教学主要采用教师讲解和学生模仿的方法，学生的参与度较低。

现代教育理念中，强调学生的主体地位，素描教学也应该考虑到学生的主动性和合作性。

可以引入小组合作的方式，进行绘画实践和创作。

通过小组内部的合作讨论和互相学习，可以让学生有更多的机会交流和分享，进一步提高学生的表现能力和创作能力。

课程评估应该更加科学合理。

传统的素描课程评估主要以考试为主，注重学生的技能考核，忽视了学生的创造能力和表现能力。

在素描课程中应该引入更加科学合理的评估方式。

可以通过作品展览、作品评比等形式，让学生有更多的机会展示自己的创作成果。

可以采用自评、互评等方式，让学生能够对自己的作品进行分析和评价，提高他们的自我认知和反思能力。

需要加强教师的素质培养。

当前高职动漫专业素描教师普遍存在素质不高、教学经验不足等问题。

为了提高素描课程的教学质量，需要加强对教师的培养和培训。

培养素描教师应该注重他们的学科素养和教学能力，提供更多的机会和平台，让他们能够不断提升自己的素描技能和教学能力。

高职动漫专业素描课程教学改革的探究应该包括课程内容的多样化和综合化、教学方法的灵活多样、课程评估的科学合理以及教师的素质培养。

只有通过这些方面的改革，才能够更好地培养学生的综合素质和创作能力，使他们能够胜任未来动漫行业的工作。

浅谈高职动漫专业素描课改革策略摘要：素描教学在高职院校作为美术的基础课，在各个专业中都备受关注，但随着动画产业的发展，传统素描教学已经越来越不适应动画专业的需要。

本文通过分析高职动漫专业素描课教学中存在的问题，分别从不同的角度提出了探索性改进措施。

关键词：传统素描动画素描能力培养素描教学在高职院校作为美术的基础课，在各个专业中都备受关注，它对学生造型能力和观察能力的提高具有重要的基础性作用。

通过素描课程的学习可以为后续课程的专业创作和设计打下良好的基础。

一、根据动漫专业需求确定课程培养目标动漫专业素描课的后续课程主要分为三大部分，即动画、原画和场景，开设相对应的课程主要有动画技法、动作设计、造型设计和场景设计。

这些课程需要学生具备一定的线条表现能力、形体的塑造能力、透视的理解能力和动态的把握能力。

这就要求我们的素描课程培养目标要紧紧围绕专业需求展开，才能更好地为后续课程服务。

二、注重结构，提高学生的造型能力传统素描教学是从石膏几何体、静物、石膏像到真人写生这样一个教学模式，这种由简到难的素描教学方式和教学内容，对于学生造型能力和绘画水平的提高的确起着重要的作用，但由于大多学生进校零基础、时间短，在有限的时间内学生水平很难达到预期目标。

基于这种情况，在教学中，可将课程适当调整，少安排长期作业和光影素描，而多代之以结构素描为主的短期作业，通过快速、有变化的、透彻的结构线来表现物体的基本结构，让学生尽快提高造型能力。

在教学过程中，可以大胆打破传统素描的教学模式，采用模块式训练方式，把静物、风景、人物、动物分为几个大的模块，分别采用临摹、写生、默写、创意等训练方式，对物象进行质感刻划、结构分析、动态把握、形体塑造、空间体现，使素描课程的教学同动漫专业课教学有序结合。

三、通过速写练习提高学生的线条表现力动画专业对美术基础要求有别于纯绘画。

传统素描强调面造型，注意光影的变化和塑造，强调对事物的模仿，注重素描技法的学习；而动画大多是以线造型为主要手段，线色结合，以线形运动形成连续的视觉审美形式，重点强调线条的变化，动画片中形象的运动很大程度上有赖于线的表达，线是动画造型最基本的形式要素。

浅析动画专业手绘技能类课程教学经验及课改展望随着数字化技术的飞速发展，越来越多的人开始在动画行业中找到了自己的位置。

然而，手绘技能在动画制作中的重要性仍然不可忽视。

传统的手绘技能训练可以激发学生的创造力和审美能力，同时也能帮助学生更好地理解动画制作过程中各个环节的关系，提高动画制作的质量。

因此，对于动画专业的学生来说，手绘技能类课程非常重要。

1. 注重基础训练手绘技能的训练需要从基础开始，重在动手实践。

因此，在教学过程中，应注重基础训练。

首先应向学生讲解手绘的基本知识和技能，例如各种线条、形状、光影等基本元素的构造方法，以及各种材料和工具的使用方法。

通过理论讲解和实践操作相结合的方式，帮助学生逐步掌握基本技能。

2. 引导学生多练习手绘技能的学习需要反复练习。

因此，在教学过程中，应引导学生多练习，尤其是在集中时间段内持续进行某种练习，这样可以让学生更加深刻地体会到手绘技能的重要性，并且能够更快地提高技能水平。

3. 提倡创新思维手绘技能需要学生具备创新思维，能够在融入自己的想法的同时保持敬畏和尊重原始的设计灵感。

因此，在教学过程中应引导学生注重创新思维的发展，鼓励他们多动脑筋，多想象，多探索。

二、课改展望随着社会的迅速变化和数字化技术的不断进步，动画制作方式也发生了翻天覆地的变化。

如何更好地开展手绘技能类课程教学已成为动画专业面临的问题之一。

以下是一些课改展望：1. 数字技术与手绘技能的融合数字技术对动画制作的影响日益增大，但手绘技能的重要性仍然不可忽视。

因此，应将数字技术与手绘技能进行融合，借助数字技术的优势，提高手绘技能的效率和质量。

2. 教学内容的多元化在手绘技能类课程教学中，应注重教学内容的多元化，开展多种形式的手绘技能的训练，例如素描、颜色、构图、色彩等，使学生在多种技能训练中全面提升自己的手绘技能水平。

3. 优秀案例的分享和分析在课堂中，应引导学生了解现实中优秀的动画案例，并对其进行分析和研究。

浅谈美术教育专业素描教学思路和改革一、传统素描教学的不足传统的素描教学主要以静物写生和模特写生为主，学生需要通过长时间的观察和用力的描绘来练习素描。

这种教学模式虽然可以锻炼学生的耐心和观察力，但局限性也很明显。

这种写生模式缺乏灵感和创意，学生只是机械地模仿客观事物，难以表现出个人的艺术特点；这种模式对学生的观察力和绘画技巧有着很高的要求，导致有些学生在初期就因为技术不够成熟而丧失了信心，影响绘画兴趣和学习积极性。

二、素描教学的改革方向为了解决传统素描教学模式所面临的问题，需要对素描教学进行改革，引入新的教学思路和方法。

可以引入素描速写的教学模式。

素描速写是一种快速捕捉和表现客观事物形象的绘画技法，可以强化学生的观察力和表现力，培养学生对客观事物的敏感性和把握力，同时可以激发学生的创作灵感和想象力。

可以采用素描写生与抽象结合的教学模式。

这种模式可以让学生在写生的基础上通过适当的抽象处理，表现出对客观事物的新的理解和表达，加强了学生的创造性思维和审美意识。

四、素描教学改革的意义通过以上的思路和方法，可以使素描教学更加贴近学生的艺术创造和审美需求，有助于培养学生的观察力、表现力和创造性思维，提高学生的绘画水平和艺术修养，使学生在今后的专业学习和实践中更具竞争力。

这种教学模式也有助于激发学生的创作热情，培养学生的终身学习意识和创新意识，有助于学生在未来的艺术道路上不断探索和突破。

五、结语素描教育是美术教育的重要组成部分，需要引起我们的高度重视和关注。

传统的素描教学模式在面临一些不足和局限性的同时也给我们提供了改革和创新的机会。

我们应该坚持以学生为中心的教学思路，注重学生的创作潜能和个性发展，积极尝试新的素描教学思路和方法，引导学生在实践中不断探索和突破，为美术教育专业的素描教学带来新的活力和发展。

【2000字】。

浅析动画专业手绘技能类课程教学经验及课改展望
动画专业手绘技能类课程是动画专业中非常重要的一门课程，它是培养学生手工绘画
技能、艺术设计能力和良好审美能力的重要途径。

在动画专业手绘技能类课程教学中，教
学经验的积累是非常必要的，同时，深入思考课程改革及教学模式的创新对于提高课程质
量具有积极意义。

在教学中，要注重学生的实际操作能力和实践能力的培养，创设适当的实习环境，引
导学生运用绘画技能开展实践操作，提高学生动手能力和创造性思维能力。

在教学过程中，还要建立适当的激励机制，鼓励学生发挥创造力，培养学生的综合素质。

同时，要多利用
先进的教学手段和技术，注重多媒体技术在课程教学中的应用，积极探索与开拓一些新的
教学方式和模式，使学生在学习与创作中更得心应手。

课程的改革和教学模式的创新是提高教学质量的重要途径，如何有效的进行课程改革
及教学模式的创新，需要深入思考。

课程改革可以通过调整课程设置、改变课程教学方式、完善课程评价体系等方面，来提高课程设置和教学效果。

教学模式的创新主要是指在课程
教学的各个环节中，利用现代化信息技术构建教学模式，产生更好的教学效果，如采用互
动式教学、项目式教学、创客教育等模式。

这些教学模式不仅能够激发学生的潜能，还能
培养学生的创新素质，提高学生的合作精神与适应能力。

综上所述，动画专业手绘技能类课程在教学过程中需要注重教学经验的积累和课程改
革及教学模式的创新。

只有把握好教学经验，丰富课程的内容，同时探索和应用新的教学
方式和模式，才能提高教学质量，使学生取得更好的教学效果，并真正培养出一批具有实
际操作能力和创造性思维能力的人才。

［摘要］中职动漫专业素描课程改革，通过增加素描造型方法和原理的深入学习和充分实例应用，特别是针对动漫专业的特点增加几何体空间连续运动练习，使学生获得更加扎实的专业基础知识与技能，为后续动画课程的学习，在学徒制动漫工作室制作企业项目以及在动漫行业就业打下坚实的美术造型基础。

［关键词］动漫专业；素描；课程改革［中图分类号］G712［文献标志码］A［文章编号］2096-0603（2021）05-0038-02中职动漫专业素描课程改革探索①丁璐（福建工业学校，福建福州350000）一、素描课程改革的必要性我校动漫专业开设于2006年，从2016年开始成为现代学徒制试点，为动漫企业输送了大量的专业技能人才。

在学徒制合作企业的调研中，企业多次反馈希望提高学生的造型能力。

动画与造型结合得十分紧密，在动画影片中，动画师对场景和角色形态的塑造，对情绪和运动状态的描绘，会直接影响影片的质量。

无论静态还是动态的造型能力都是动漫专业学生必备的专业素养和重要技能。

在动漫专业的课程设置中，素描是一门以培养造型能力为目的的专业基础课。

培养学生的造型能力，素描课程起着至关重要的作用。

但是，学生在原有的素描课程学习中，存在学习目标不明确的情况。

学生在传统的全因素素描作业过程中需要花费大量的时间和精力，又不能直接看到素描学习对动画制作所起的作用，在长时间的素描作业中学生找不到学习方向和动力。

学习原有的素描课程，学生更多的是在画石膏体和静物的明暗，缺少素描造型方法和原理的学习，更加缺少对造型原理的应用。

学生到了动画项目制作阶段，不知道如何把学过的比例、形体、结构、透视和明暗素描知识技能用到动画制作中去。

具体表现为不知道如何应用正确的比例关系使原画、动画与人物形象设计相一致；不知道如何运用形体概括表现角色的特征；不知道如何认识结构本质，在角色运动过程中保持形体特征；角色在运动过程中，不知道如何表现角色形体透视的连续变化；在动画场景绘制的过程中，不知道如何表现材质的不同种类。

关于动漫专业建设中素描与速写教学的思考摘要：随着本专业的动漫专业方向的开设，素描与速写的教学都有了新的内容与要求。

我们应更新内容、更新教法、更应更新教学观念。

从新理解好素描、速写等科目在动漫专业发展中的定位以及要求，更好的寻求这两个科在新时期中的发展道路。

关键词：定位需求多元化人们常说，素描是一切造型艺术的基础。

这一点在各个学校的美术类考生教学乃至美术高考培训机构里我们很容易理解到这句话的意义，首先是因为素描是美术高考的主科，其次是因为素描是其他两科（色彩、速写）造型训练的辅助、补充，很多相关内容（如透视关系、空间思维的理解、线条表现能力）都是在素描课程研究里解决。

但在大学课程里，素描课程（包括速写）却仍然有很重比例的课时；而在一些职业中学中，虽然学生所学的是专业内容，但也不会缺少素描课。

这里说明素描的功能在各种专业里面有着重要的功能与意义。

虽然以上的各种教学体系里面都包含了素描、速写课程，但素描教学的内容也会因应专业需要发生改变。

只要你细心区分，我们看到升大类的素描教学，更注重的是艺术素养的培养，内容涵盖了由几何形体结构表现到真人头像的默写，是基础性、审美性教学。

而在有明确专业方向的素描教学里面，我们更多的看到是有目的性的素描训练，更注重的是素描座位一种工具、一种手段的功能性发挥，我们借助素描（速写）这一种简易的表现方式来设计画面，表达意图。

我校要重点建设动漫专业，经历了一段时间的调研，构思以及外派老师进行师资培训，硬件设备也大力投入建设，而配套的课程，我们应该努力进行开发，原有的基础课程则必须要加以改造的。

从原来以为普高升大方向转型到以专业教学，培养就业为主的教学模式，我们应要本着不丢弃原有基础教学积累原则，要对其进行适当、有效的调节，调整课程设置，对于一些基础科目（如素描、色彩以及速写等）的教学内容，以及教学要求，教学教法都应有新的研究与调整的必要。

重新认识基础科目（尤其以素描为首）的功能、定位与意义显得尤为重要。

高职动漫专业素描课程教学改革探究随着动漫产业的发展和社会对动漫人才的需求不断增加，高职动漫专业已越来越受人们的关注。

而素描作为动漫专业中的重要一环，受到了越来越多学生的重视。

然而，在实际教学中，常常会出现学生无法理解、反应迟钝等问题，这与传统的教学方法及课程设置有很大关系。

因此，本文将探究高职动漫专业素描课程教学改革，以期提高学生的学习效果和创作水平。

一、传统课程存在的问题1.过于死板的教学方法传统的素描课程教学常常采用讲解、演示、练习等方式，虽然能够让学生掌握基本的画画技巧，但缺乏趣味性和灵活性，导致学生学习兴趣不高，难以持久地保持学习热情。

2.老师和学生缺乏互动传统的素描课程中，老师的地位较高，往往过于强调教学，而忽略了与学生的互动，造成学生无法积极参与课程、主动思考、提出疑问等问题。

3.概念过于理论化传统的素描课程常常以概念和理论为主，缺乏具体实践和创意发挥，这与动漫人才需要具备的实际操作能力相距甚远。

二、素描课程改革策略1.增加趣味性通过丰富多彩的教学内容、活泼有趣的教学方式和语言表达，激发学生的学习兴趣和创作激情，培养学生的良好学习习惯和综合素质。

2.强化互动形式采用多种形式的教学手段，如小组讨论、情境模拟、角色扮演等，加强师生互动，让学生在交流中自由表达、积极思考、共同创作，提升学生的自主性、合作性和创新能力。

3.注重实践操作增加实践操作和创意发挥环节，培养学生动手能力和创造力，加深学生对基本构图、线条、明暗、透视等技能的理解和掌握，为后期创作奠定坚实的基础。

在教学内容上增加与动漫相关的素材，如角色造型、场景设计等，让学生在学习素描技巧的同时，了解动漫行业的最新发展趋势和市场需求；在教学方式上采用游戏、竞赛等形式，吸引学生参与，增强学生的学习兴趣和热情。

通过实践操练、模仿、创意拓展等方式，引导学生深入了解素描技巧的内涵，增强学生的创意思维和审美能力，让学生体验到素描能够为动漫创作带来的无限空间和灵感。

高职动漫专业素描课程教学改革探究一、引言当前，随着动漫产业的不断发展，对动漫专业素描教学的需求也越来越大。

素描作为动漫专业学生的基础课程，其教学内容和方式也需要与时俱进，符合动漫行业的发展需求。

本文将结合高职动漫专业素描课程的教学特点和动漫行业的需求，探讨素描课程教学改革的方向和策略，以期为动漫专业素描教学的改革提供一定的借鉴和参考。

二、素描课程教学改革的背景和意义1. 素描课程教学的现状目前，许多高职院校的动漫专业素描课程教学仍然停留在传统的教学模式上，教学内容大多以基础的几何图形及静物的学习为主，缺乏与动漫行业实际需求结合的素描技能训练。

这种教学模式使得学生们在面对动漫创作时，缺乏对人物、场景等实际形态的准确把握能力，从而影响了他们的创作水平和就业竞争力。

2. 动漫行业对素描技能的需求鉴于上述现状和需求，对动漫专业素描课程的教学改革显得尤为迫切和必要。

素描课程教学改革不仅能够弥补传统素描课程教学中的不足，使其与动漫行业需求相适应，更能够提高学生的实际动漫创作水平，增强他们的就业竞争力，有利于高职教育与动漫行业的有效对接。

在进行素描课程教学改革时，首先需要重新定义素描课程的教学目标。

传统的素描课程教学目标大多着重于学生对静物、几何图形等的观察和绘制技能的训练，而忽视了对人物、场景等动漫元素的训练。

在改革中需要将素描课程的教学目标重新定位，明确要求学生在素描课程中不仅能够掌握基础的绘画技巧，更需要在这些基础上能够运用素描技能对动漫元素进行准确的表现。

素描课程教学改革还需要加强实践性教学的内容和比重。

实践性教学是高职素描课程教学中不可或缺的一环，通过实际动手训练，学生才能够真正掌握和运用素描技能。

在实践性教学中，除了注重对绘画技巧的训练外，更加需要注重对动漫元素的实际绘制训练，例如人物的头部、身体、手部、脚部等细节的描绘，场景的布局和构图等内容。

3. 引入新的教学手段和材料素描课程教学改革也需要引入新的教学手段和材料。

关于高职动漫设计专业素描教学改革初探素描教学在高职院校为美术的基础课，在各个专业都备受关注，它对学生造型能力和察能力的提高具有重要的基础性作。

通过素描课程的学习可以后续课程的专业创作和设计打下良的基础。

动漫专业能力需求决定了漫专业培养的方向，素描课的教学标设置也是为了培养与工作岗位相适应的具有业技能的人才。

随动画专业的发展，传统素描教已经越来越不适应动画专的需要，如何建立起适高职动漫设计专业的素描教学系，怎样才能够让描基础课程的教学最大度地满足动漫专业后续课程的需，成为当前高职动漫专业描教学主要思考的问题。

一、目前高职漫专业素描课程教学存在的问题1.学情现状分析我国高等职业院校学的录取顺序是按照高考成绩在普通校“二本”之后录取的，随着高扩招，学生入学前的整体业素质呈现下降的趋势。

大多数生是文化课考生，只有极少部分的艺术生，这少部的艺术生多是由于文化课成绩理想，在高考前临时仓促参加了“前美术培训”后考入高职，因此生的基础整体偏低。

另外在高动漫设计专业教育发展的过程中由于学科专业知识息量的加大，就增加了多种与业相关的课程，学习容的增多，在总课时量法增加的前提下，只有通过不对自身的课程体系进行化，增强课程时效，来适应新形势的要求。

2.专业定不够明确在大多高职素描教学基本是沿用经过某些局部改的传统绘画造型艺术系，教学中描绘的对象单，教学模式程式化而作为一名动画设计者，对造型能的要求应不同于一般绘画创作，应该具备很强的造型力与创造能力。

如果按统素描教学方法，不仅作耗时太长，而且在些方面大大限制了学生创能力的发挥。

加上时间短、任重，难以达到预期的果，长期以来使素描课程难发挥基础课程的效应。

、高职动漫专业素描改革策略1.根据动漫专业需求确课程培养目标动专业素描课的后续课主要分为三大部分，即画、原画和场景，开相对应的课程主要有动画技法、动设计、造型设计和景设计。

这些课程需学生具备一定的线条表现能力形体的塑造能力、透视的理解力和动态的把握能力。

动漫专业课程体系的建构动漫专业在当今时代已经成为了一门备受瞩目的艺术学科，在不断地发展和壮大。

这一专业的课程体系也在不断地完善和丰富，使学生们能够更好地掌握这一领域的核心技能和实践经验。

本文将从以下几个方面详细讨论动漫专业课程体系的建构。

一、学科分类与课程规划动漫专业是由美术与视觉传达、设计艺术、计算机科学、数字媒体等学科组成的一门交叉学科。

因此，其课程设置包括基础素描、人物造型设计、剧本写作、计算机动画、特效制作、游戏设计、社交媒体营销等多个方面，覆盖了学生们所需的各种技能。

此外，动漫专业的课程规划也需明确目标，让学生们逐步掌握相关技能和知识，并在实践中不断提高。

比如，从基础素描开始，让学生们逐步掌握人物造型、场景创作、设色技巧等基本技能，再将其应用于计算机软件，进行动画制作、特效制作等实践环节。

二、明确培养目标，注重实践能力的培养由于动漫产业的不断壮大和多样化，动漫专业也需要培养出既有传统美学和绘画技能，又有计算机技术、游戏设计、社交媒体营销等实践能力的综合型人才。

因此，在课程建构时，需明确培养目标，既要注重理论、美学知识的学习，也要注重实践能力的培养。

比如，让学生们参与项目工作，在团队中完成动画、游戏等的制作，以此培养团队协作精神和实践经验。

三、课程体系的动态调整和完善随着时代的发展和技术的进步，动漫专业也需要不断地进行课程体系的调整和完善。

要始终关注最新的技术和潮流，及时更新课程内容，将最先进的科技和理念纳入到培养计划中。

比如，随着VR技术的兴起，动漫专业也需要相应地增加VR技术的学习内容，让学生们更好地掌握这项新技术。

总之，动漫专业的课程体系的建构需要充分考虑到学科特点，明确培养目标，注重实践能力的培养，并不断地进行调整和完善。

只有这样，才能更好地让学生们掌握这一领域的核心技能和实践经验，并培养出优秀的动漫产业人才。

目前对于艺术设计中的平面设计、环境艺术设计等在中国高校艺术设计专业起步较早的学科，速写教学初步发展出一套相对完整的体系，教学改革迈入稳步发展的阶段。

但针对于起步较晚的动画专业，速写教学与其学科的结合还处于初级阶段。

对于动画专业如何开展速写教学，成为一个新的研究领域。

速写教学作为基础训练的重要课程，历来在艺术学科中占据重要地位。

随着艺术设计相关专业的发展与商业设计的接轨越来越密切，传统的速写教学模式已无法真正的符合动画专业的教学要求以及人才培养的需求，特别是以培养动手能力为主要目的的高职高专院校更应该探索出一条新路，让学生打好基本功，更好的辅助后期所学的设计专业知识。

一、速写教学与动画专业结合的重要意义我们都知道，画速写是记录动态，表现物体形体，收集创作资料的最好手段。

根据动画专业的学科特点，美术基础训练的重点包括对人物、场景、空间的把握和造型能力以及对专业的控制能力等。

大量的速写训练对于动画专业的学生来说更是重总之重，动画片的制作需要大量的手稿记录动态，再把收集的动态资料汇总表现为一秒二十四帧的动态图像，除了量多还要在速写训练当中加入主观的夸张变型，这样又在传统速写的基础上增加了难度。

首先，动画专业的学生要具备较强的描述能力，由于动画专业对于软件的要求较高，因此许多学生过分依赖软件技术，忽视了动手能力的训练。

然而，严谨的造型、出色的控制能力依然是动画专业学生必须具备的专业素质。

高职高专动画专业的培养目标虽然与高等院校有所不同，动手能力的训练同样是基础训练中的一个重点。

基础决定高度，练好画画的基本功只是个开始而已，所有大师成为大师不是画技多么高超，而是沉淀在画面中的思想。

其次，动画专业的学生要具备形象创作能力，这是动画专业的重中之重。

形象创作能力的培养无疑具有重要的意义，这种能力来源于对生活的细致观察以及进行专业的训练；此外，还有动态把握能力和场景表现能力。

针对动画专业特点，对人物动态和场景的表现是素描训练中的另一个重点，通过系统的训练可以使学生具备良好的创作能力，并在动画设计环节发挥作用。

高校动画专业素描课程教学内容改革的必要性动画专业与传统绘画专业相比具有截然不同的形态特征，传统的素描训练方式已不适应动画专业人才培养的需要，改变目前素描教学惯用的传统的客观写实素描教学，建立适合动画专业教学需要的单因素、平行式的素描教学体系，为改善与提升动画专业的整体教学质量与水平奠定基础。

素描目标改革动画产业是文化产业的重要组成部分，被誉为21世纪最具发展潜力的朝阳产业。

近年来，我国的动画产业发展很快，据调查中国动漫市场具有1000亿元的潜在价值空间。

国内现已经登记的动漫企业超过了5000家，动漫企业需要德、智、体、美全面发展，同时又具备过硬专业技能的人才。

动画专业素描课程改革正是着眼于此，为培养社会需求的人才而积极建设。

一方面，培养学生专业基本技能；另一方面，培养学生具有实践能力和创新精神，培养综合能力和专业素质全面的“复合型”人才。

一、素描课程改革的意义1.现阶段动画专业的素描课程普遍采用全因素素描训练方式，它在传统绘画专业课程体系中发挥着重要作用。

动画专业与传统绘画相比具有截然不同的形态特征，传统的素描训练方式已不适应动画专业人才培养的需要，改变目前素描教学惯用的传统的客观写实素描教学，建立适合动画专业教学需要的单因素、平行式的素描教学体系，为改善与提升动画专业的整体教学质量与水平奠定基础。

2.精简传统素描教学从石膏几何体——静物——石膏像——真人写生的研究型素描教学内容，通过对课时配置及后续课程的改革，将全因素素描的训练方式改为单因素素描训练，并针对动画专业特点，设置相应的单元训练内容，确定符合动画专业人才培养目标的实用型素描教学内容。

3.利用与专业教学相对应的教学环境与教学场所，建立与专业教学适应的教学形式与教学方法。

形成基础课教学与专业课教学在教学形式上的自然过渡与平稳转换，促使基础教学与专业教学在教学形式的高度融合与统一。

4.将素描基础教学与动画专业教学紧密结合，训练学生的基础造型能力，提高学生的创作意识，使素描教学平行地贯穿于整个动画专业教学过程，实现素描教学与动画专业教学的无缝对接，最大限度地发挥基础课教学的效能。

浅析动画专业手绘技能类课程教学经验及课改展望一、教学经验1. 强调基础绘画技能的培养动画专业手绘技能类课程一直以培养学生的基础绘画技能为核心。

教师在教学中要重点强调学生的素描技能、色彩运用和构图能力，通过多种绘画练习和案例分析，提高学生的绘画基本功。

在教学中，要求学生勤于练习，注重绘画的基本功训练，提高他们的绘画技巧和观察力，培养他们的审美能力和表达能力。

2. 强化实践操作的训练动画手绘技能类课程的教学需要大量的实践操作。

教师要引导学生充分利用手绘工具进行实践操作，注重实践性的训练。

通过大量的实践绘画训练，帮助学生掌握各种手绘技能，提高他们的绘画表现能力。

教师可以根据学生的不同水平和兴趣，设计不同难度和题材的手绘练习，激发学生的创作潜力和动手能力。

3. 培养学生的动画思维和表现能力动画手绘技能类课程的教学还要求培养学生的动画思维和表现能力。

教师要引导学生多观察动物和人物的动态特征，帮助他们掌握角色设计和表现技巧，培养学生的动画思维和动作表现能力。

在教学中注重培养学生的创意能力和表达能力，引导学生注重动画作品的情节构思和视觉效果。

二、课改展望1. 教学内容多元化随着动画技术的不断更新和发展，动画手绘技能类课程的教学内容也需要不断更新和拓展。

在课改过程中，可以适当增加数字绘画技术的教学内容，让学生了解和掌握数字绘画的基本原理和技能。

可以引入多种绘画风格和技术，帮助学生拓展视野，培养他们多元化的绘画技能和审美视角。

2. 教学方法创新动画手绘技能类课程的教学方法需要更多的创新和拓展。

在课改过程中，可以引入案例教学和实践教学相结合的教学方法，让学生通过案例分析和实践操作来掌握手绘技能。

可以引入多媒体教学手段，让学生通过视频教学和网络资源学习更多的绘画技巧和经验。

3. 学生评价机制完善在课改过程中，需要更加完善的学生评价机制。

除了传统的考试和作业评价外，还可以引入学生作品展示和评比的评价方式，让学生通过展示作品来展示自己的绘画技巧和创作能力。

素描课程建设情况汇报
近年来，素描课程在我校得到了较好的发展和建设，取得了一些成绩，但也存在一些问题和不足。

现将素描课程的建设情况进行汇报如下：
一、课程建设情况。

1. 教学内容丰富多样，包括静物素描、人物素描、风景素描等，能够满足学生不同的学习需求。

2. 教学方法灵活多样，老师采用讲解、示范、实践相结合的方式进行教学，提高了学生的学习兴趣和参与度。

3. 教学资源丰富，学校配备了专业的素描教室和相关设备，为学生提供了良好的学习环境。

二、存在的问题和不足。

1. 教学内容和方法有待进一步优化，需要更加注重学生的实际学习需求，提高教学的针对性和实效性。

2. 教学资源不足，素描教室设备老化，需要更新和改进，以提升教学质量。

3. 师资队伍建设不够完善，需要加强对素描教师的培训和引进优秀人才，提高教学水平和教学质量。

三、下一步工作计划。

1. 完善教学内容和方法，结合学生的实际需求，进行课程内容的更新和优化，提高教学的实效性和针对性。

2. 加大教学资源的投入，更新素描教室设备，提升教学环境和条件，为学生提供更好的学习条件。

3. 加强师资队伍建设，加大对素描教师的培训力度，提高教师的教学水平和专业素养。

四、总结。

素描课程建设取得了一定的成绩，但也存在一些问题和不足。

我们将进一步完善教学内容和方法，加大教学资源的投入，加强师资队伍建设，努力提高素描课程的教学质量，为学生提供更好的学习体验。

以上就是素描课程建设情况的汇报，希望得到领导和同事们的支持和指导，共同努力，提升素描课程的教学质量，为学生的学习和成长做出更大的贡献。