对传统青铜纹饰的继承与创新

浅谈南派青铜器传统修复技艺传承与发展作者：李瑞亮靳鹏来源：《文物鉴定与鉴赏》2014年第09期青铜器修复作为一种传统技艺，古已有之，经过历代发展已成为集焊接、整形、补配、作色等为一体的综合性技术体系，形成了以北京派（北派）和苏州派（南派）为代表的两大技术派别。

北派以故宫博物院、中国国家博物馆、首都博物馆等为中心，南派以安徽博物院和南京博物院为中心。

南北两派在修复技法上既有共通之处，也兼有各自特色，涌现出金云松、金润生、金满生、张泰恩等一批青铜器修复大师，在我国文物保护修复史上占有重要地位。

1 历史渊源和传承谱系青铜器修复与作伪和仿制休戚相关，古文献中，不乏记述。

《吕氏春秋·审己篇》和《韩非子·说林》均记载了赝鼎的故事；《汉书·郊祀志》记录了官员作伪器被查办的案例；宋代张世南《宦游记闻》和赵希鹄《洞天清禄集》都有关于青铜器作伪的记录；明代王士性在《广志绎》中论到“姑苏人聪慧好古，亦善仿古法为之，书画之临摹，鼎彝之冶淬，能令真赝不辨”；清乾隆年间《苏州府志》载：“上既仿制以崇古，下便伪造以图利。

”中国青铜器传统修复技术是由北宋中期青铜器的作伪技术开始出现而产生的，在此之前的仿古作器只是属于日常手工业生产的一个方面，而且“其数不多，在史籍上并未有以仿制古铜器著称的。

真正意义上的青铜器修复技术是在传统的青铜器作伪技术的基础上发展成熟起来，民国初年，青铜器修复工作者对作锈色工艺进行了改进，一套完整的具有自己独立特色的青铜器修复技术正式形成。

南派青铜器修复技艺是源于清末周梅谷作坊的一项传统手艺，现国内所认定的南派创始人金云松，是晚清民国期间苏州有名的“金铜匠”，专事铜器修补及浇铸，精于修复仿制商代青铜器，在铭文和纹饰錾刻方面有独到造诣，其子金润生、金满生不仅深得其技艺真传，更青出于蓝而胜于蓝，对器物造型、风格、纹饰都烂熟于心，成为南派代表人物。

1955年，安徽省博物馆建立，馆内大批青铜器急需修复。

青铜器的观后感引言青铜器是中国古代文明的瑰宝之一，不仅具有重要的历史价值，还代表了中国古代工艺水平的高度发展。

在参观青铜器展览之后，我对青铜器产生了深深的触动和敬佩之情。

本文将以个人观后感的形式，分享我对青铜器的感受、认识和体会。

一、古老的艺术宝库步入青铜器展览厅，我仿佛进入了一个古老而神秘的艺术宝库。

展览中展示的各种青铜器琳琅满目，琢磨不尽。

古人用青铜器表达了他们对生活、自然和神明的敬意和崇拜，使我对古代人的审美观和艺术追求有了更深层次的理解。

二、千年工艺的魅力观赏青铜器，我不禁沉浸在其精湛的工艺之中。

青铜器的制作过程极为复杂，需要高超的铸造技术和雕刻技艺。

每一件青铜器都是匠人的心血结晶，无论是器型的独特之处，还是纹饰的精美之处，都令人赞叹不已。

在观看这些精细的工艺品时，我深刻感受到了古代工匠们对于细节的极致追求。

三、历史的见证每一件青铜器都承载着一段特定的历史背景和文化内涵，成为了我们了解古代历史的窗口。

观看青铜器的同时，我被深深吸引着去学习关于它们的历史背景和故事。

这些青铜器记录了古代人们的生活方式、社会制度和价值观念等方方面面，使我对中国古代文化有了更加全面的认识和理解。

四、传统与现代的碰撞在青铜器的展览中，我也观察到了传统与现代的碰撞和融合。

现代工匠们不仅继承了古代工艺的精髓，还加入了现代的设计元素和创新，使青铜器焕发出新的活力。

这让我想到了传统文化的传承和创新的重要性，只有在传统的基础上不断创新，才能使古老的文化得到传承并与现代社会相融合。

五、对生活的启发青铜器虽然距今已有数千年的历史，但它们所传达的价值观和精神追求却具有永恒的意义。

观看青铜器让我重新审视了生活的意义和品味。

古人通过青铜器表达了他们对美好生活的向往和追求，这种追求对于现代人同样有着重要的指导作用，激励着我们追求更高尚的艺术追求和精神境界。

结论参观青铜器展览后，我对青铜器有了更新、深入的认识。

青铜器不仅是一种艺术作品，更是古代文明和智慧的结晶。

珍爱国宝——古代的青铜艺术教案一、教学目标知识与能力：运用描述、分析、解释、评价的方法进行欣赏评述活动，从青铜器的造型、纹样以及文字等方面来了解青铜艺术的特点；通过教学活动，让学生了解古代青铜艺术，陶冶艺术情操。

过程与方法：在欣赏青铜艺术的过程中，培养学生对生活情感的表达能力，发展创新思维和审美能力。

认识中国青铜艺术在人类文化上所作出的贡献，增加学生的民族自豪感。

情感态度与价值观：通过欣赏，评述的学习，培养学生的观察力，审美能力，语言表达能力，激发学生热爱劳动，热爱生活的情感。

二、教学重难点教学重点：学习从青铜艺术的造型、纹样以及文字的等方面来欣赏了解青铜器艺术的特点。

教学难点：在欣赏青铜器艺术的过程中，认识中国青铜器艺术在人类文化史上所作出的贡献，增强学生的民族自豪感。

三、教学策略在学习中国古代青铜艺术这课时，正好是让学生感受我中华民族古代优秀艺术文化的契机。

虽然条件有限，不能带学生亲临博物馆参观，但可以运用让学生通过网络影片来了解我们祖国古代青铜艺术。

作为一节美术欣赏课，应该让学生课前头脑中有一定印象，应该让学生课前首先预习美术课本，在课前让学生更多地了解中国古代青铜艺术。

教无定法，应“以学定法”，这是新课程“以人为本”的教育思想的体现。

以此为出发点，本节课在教学中，为了更好地突出重点突破难点，体现课程设计，注重人文关怀，侧重学生的体验过程，针对小学五年级学生的认知规律，我遵循“教为主导，学为主体”的教学思想，通过情景创设引导学生主动探究，体验学习的过程，培养自主学习主动探究的意识；利用多媒体软件制作美术，将文字、图形、动画、视频录像等媒体综合在一起，创设形象性与探索性相结合的教学情境，以强化教学的直观性；通过评价激励，引导学生积极互动，体会创作的快乐，发展学生的想象力，提高学生的创造力。

提高课堂教学效率。

四、教学过程教学程序教学活动（含过程与方法）设计目的和说明课前准备教师制作。

师生共同搜集青铜工艺。

商周青铜器兽面纹的起源商代青铜器是中国青铜器艺术的代表，而青铜器兽面纹更是其中的经典之作。

兽面纹是商代青铜器上经常出现的一种装饰纹饰，它具有栩栩如生的动物头像，线条流畅，雕刻精湛，是商代青铜器中的瑰宝。

那么商周青铜器兽面纹的起源又是什么呢？下面就让我们一起来探讨一下吧。

商周青铜器兽面纹的起源，要从商代文明中的兽面纹谈起。

商代兽面纹是商代青铜器上常见的纹饰之一，它起源于早期的彩陶文化，经过多代艺人的继承创新，逐渐发展成为商代青铜器上的经典纹样，成为了商代青铜器的特色之一。

商代的兽面纹多为虎、兽头，神秘而狂野，给人以强烈的视觉冲击，展现了商代人对于自然力量的敬畏和崇拜。

商代兽面纹纹饰的融汇了多个民族的文化特点，也代表了商代时期的社会风貌和文化内涵。

商周青铜器兽面纹的起源还要追溯到商代青铜器的制作工艺。

商代青铜器兽面纹的雕刻工艺十分精湛，无论是线条的流畅还是动物头像的栩栩如生，都达到了一种艺术的高度。

而这种工艺的独特之处，则离不开商代青铜器工匠们的努力探索和创新。

商代青铜器工艠们在制作兽面纹时，借鉴了彩陶时代的精湛工艺，并融入了新的审美观念，最终形成了独特的商代青铜器兽面纹风格。

这种制作工艺的巧妙，使得商代青铜器兽面纹的魅力得以传承，并成为中国青铜器艺术的代表之一。

商周青铜器兽面纹的起源还要从周代社会的发展谈起。

商周时期，社会生产力的发展催生了青铜器的大量生产，而兽面纹等纹饰作为青铜器的装饰，也得以大量应用。

周代的兽面纹，继承了商代的传统，并在此基础上进行了创新。

周代的兽面纹更加生动、形态更加丰富，动物头像的雕刻更加细腻，带有一种神秘、威严的气息。

这些都体现了周代社会的繁荣和富足，也使得商周青铜器兽面纹成为了当时社会文化的一种象征。

商周青铜器兽面纹的起源，是一个历史渊源深远、文化内涵丰富的话题。

商代青铜器兽面纹的起源，既离不开早期的彩陶文化，又与商代青铜器的制作工艺以及周代社会的发展密切相关。

商周青铜器兽面纹的历史渊源，反映了中国古代文化的多元融合与创新发展，也为后世留下了宝贵的艺术遗产。

中国古代纹样的变迁我国是一个有着数千年文化传统的艺术大国,装饰纹样伴随着人类的诞生而出现,在我国有着悠久的历史和恢宏的成就。

我国传统装饰纹样千变万化、绚丽多彩。

因其附着载体的不同从而产生了陶器纹样、青铜纹样、织绣纹样、玉器纹样等;因其装饰内容的不同又可分为动物纹样、人物纹样、植物纹样、生活场景纹样等;按其装饰手法又可将其分为抽象纹样、具象纹样等。

从历史和文化的发展角度来看,它大概经历了一个从简洁抽象到繁缛,从狰狞严肃到活泼和生活化,从简单的动物植物到寓意丰富的装饰吉祥纹样占居主流这样一个历史发展演化的脉络。

早在几千年前的陶器时代,先民们就开始运用图案来装饰自己的生活,利用装饰语言来表达对美的追求和美好生活的向往。

彩陶是我国古代工艺美术中一种卓越的创造。

它的图案组织和表现手法的出色成就在装饰艺术领域中放射着灿烂的光彩。

从彩陶图案整体看，是以丰富多彩的集合图案为主体，但也有山纹、花瓣纹。

几何印纹陶的制作，有手制、模制和轮制集中，几何形花纹常见的有水浪纹、米字纹、回纹、方格纹、编织纹、绳纹等十种。

这些几何纹连续反复，系那个成了一种规律的图案美。

所以被誉为是最优秀的东方沿海的古代文化。

商代青铜器的装饰花纹，多流行想象的动物纹。

例如，饕餮纹、夔纹、龙纹、凤纹等。

其主纹常见的饕餮纹，多饰在器物的显要部位。

龙纹是我国装饰纹样中应用最久的一种，最早见于青铜器。

商代青铜器的图案纹样以单独适合纹样为主，多采用对称的格式。

尚待装饰多采用主纹和地纹的结合。

后期出现了三层刻画，即除主纹和地纹外，还在较粗的花纹或主体花纹上，再勾刻以细线。

周代纹样打破了商代一直线为主的特点，也打破了对称的格式，一般都组成S形，但又未完全摆脱直线的雏形，因此形成直中有圆、圆中有方的特点，窃曲纹就是代表性的一种。

周代盛行鸟纹，环带纹应用也较多。

另外，还有重环纹、瓦纹等。

周代的装饰特色是不用地纹，装饰画纹中，在商代成为主体花纹的饕餮纹已退居次要地位；装饰格式御用二房连续的带状纹样以取代商代的单独适合对称形式。

随着我国传统文化的不断传承与发扬，纹饰艺术作为一种独特的艺术形式，越来越受到人们的关注。

近期，我有幸参加了纹饰艺术培训班，通过这段时间的学习，我对纹饰艺术有了更深入的了解，以下是我的一些心得体会。

一、纹饰艺术的魅力纹饰艺术，顾名思义，就是在各种器物、衣物、建筑等表面绘制、雕刻、刺绣等形式的装饰艺术。

纹饰艺术在我国有着悠久的历史，早在新石器时代就已经出现。

纹饰艺术不仅具有极高的审美价值，还蕴含着丰富的文化内涵。

通过学习，我深刻体会到纹饰艺术的魅力所在。

二、纹饰艺术的种类纹饰艺术种类繁多，包括陶瓷纹饰、木雕纹饰、石雕纹饰、刺绣纹饰等。

每一种纹饰艺术都有其独特的表现形式和风格特点。

在学习过程中，我了解到不同纹饰艺术的特点和技法，如陶瓷纹饰的线条流畅、木雕纹饰的立体感强、石雕纹饰的古朴典雅、刺绣纹饰的细腻精致等。

三、纹饰艺术的学习方法纹饰艺术的学习需要具备一定的绘画基础和审美能力。

在学习过程中，我总结出以下几点学习方法：1. 多观察、多欣赏：欣赏历代纹饰艺术作品，了解其风格特点、技法运用，从而提高自己的审美能力。

2. 练习绘画：通过临摹、创作等方式，提高自己的绘画技能。

3. 学习技法：了解不同纹饰艺术的制作技法，如陶瓷的釉上彩、釉下彩、木雕的雕刻技法、刺绣的刺绣技法等。

4. 实践操作：通过亲手制作纹饰艺术品，提高自己的动手能力。

四、纹饰艺术的创新与发展在纹饰艺术的学习过程中，我认识到创新与发展是纹饰艺术的生命力所在。

结合现代审美观念和设计理念，将传统纹饰艺术与现代设计相结合，创作出具有时代特色的纹饰艺术品，是纹饰艺术发展的必然趋势。

总之，通过这次纹饰艺术培训，我对纹饰艺术有了更深入的了解。

在今后的学习和工作中，我将继续努力，提高自己的审美能力和绘画技能，为传承和发扬我国纹饰艺术贡献自己的力量。

以下是我在培训过程中的一些感悟：1. 纹饰艺术是我国传统文化的瑰宝，我们要珍惜并传承这一宝贵的文化遗产。

2. 学习纹饰艺术，不仅是为了提高自己的审美能力，更是为了传承和发扬我国传统文化。

中国古代青铜器纹样在现代平面设计中的应用研究分类号密级学校代码１０５４２学号——２００９１８２２００２９中国古代青铜器纹样在现代平面设计中的应用研究■、一■ ＾－● ＩＩ■ ｒａｔｔｅｒｎＳ０１－ａｎＣＩｅｎｔＵｈＩｎｅｓｅｂｒｏｎｚｅｓＩｎｍｏｄｅｒｎｇｒａｐｈｉＣｄｅｓｉｇｎｉｎＡｐｐＩｉｅｄＲｅｓｅａｒｃｈ指导教师姓名、职称贺孟里．塾撞湖南师范大学学位评定委员会办公室二零一一年十月摘要中国是有着五千年悠久历史的文明古圉，传统文化博大精深，青铜器作为我国传统艺术的重要代表之一，具有极高的实用价值和艺术价值，在青铜艺术中，装饰纹样占有很重要的地位，是具有特殊意义的符号，对后来的中国文化及艺术产生了深远的影响。

青铜器纹样在传统艺术传承中有着特殊的地位和价值，它的发展主要经历了夏、商、周三个历史时期，经过各个历史时期的承传流变，在整个演进过程中以其独特的艺术魅力，逐渐沉淀成一种代表中国传统文化象征的符号，极大地影响了中国现代平面设计理念。

青铜器纹样有着几千年的悠久历史，而现代平面设计在我国仅有几十年的光阴，对于现代平面设计而言，继承青铜器纹样的优秀传统，吸收它的文化内涵也是一种创新。

目前有关青铜器纹样在现代平面设计应用方面的理论研究很少，这是有待于加强的一个领域。

现有的一些著作、文章和论文，不是泛泛而ｆｏｕｒｃｏｕｎｔｒｙ，ｔｈｅｂｒｏｎｚｅｈａｓｖｅｒｙｈｉｇｈｐｒａｃｔｉｃａｌｖａｌｕｅａｎｄａｒｔｉｓｔｉｃｖａＩｕｅ．Ｔｈｅｄｅｃｏｒａｔｉｖｅｐａｔｔｅｒｎｉｓａｓｙｍｂｏｌｏｆｐａｒｔｉｃｕ〕ａｒｓｉｇｎｉｆｉｃａｎｃｅａｎｄｏｃｃｕｐｉｅｓａｖｅｒｙｉｍｐｏｒｔａｎｔｐｏｓｉｔｉｏｎｉｎｔｈｅｂｒｏｎｚｅａｒｔ，ｉｔｈａｓａｐｒｏｆｏｕｎｄｉｍｐａｃｔｏｎｔｈｅｌａｔｅｒＣｈｉｎｅｓｅａｒｔｓａｎｄｃｕｌｔｕｒｅ．Ｔｈｅｂｒｏｎｚｅｐａｔｔｅｒｎｈａｓａｓｐｅｃｉａｌｓｔａｔｕｓａｎｄｖａｌｕｅｉｎｔｒａｄｉｔｉｏｎａｌａｒｔ，ｉｔｓｄｅｖｅｌｏｐｍｅｎｔｍａｉｎｌｙｅｘｐｅｒｉｅｎｃｅｄｔｈｅｔｈｒｅｅｈｉｓｔｏｒｉｃａｌｐｅｒｉｏｄｓｏｆＸｉａ，ＳｈａｎｇａｎｄＺｈｏｕＤｙｎａｓｔｙ．Ａｆｔｅｒｔｈｅｖａｒｉｏｕｓｈｉｓｔｏｒｉｃａｌｐｅｒｉｏｄｓｏｆｉｎｈｅｒｉｔａｎｃｅｒｈｅｏｌｏｇｙ，ｔｈｅｂｒｏｎｚｅｐａｔｔｅｒｎｇｒａｄｕａｌｌｙｓｅｔｔｌｅｄｉｎｔｏａｓｙｍｂｏｌｏｆｒｅｐｒｅｓｅｎｔｉｎｇｔｒａｄｉｔｉｏｎａｌＣｈｉｎｅｓｅｃｕｌｔｕｒｅｗｉｔｈｉｔｓｕｎｉｑｕｅａｒｔｉｓｔｉｃｃｈａｒｍｉｎｔｈｅｗｈｏｌｅｐｒｏｃｅｓｓｏｆｅｖｏｌｕｔｉｏｎａｎｄｇｒｅａｔ１ｙｉｎｆｌｕｅｎｃｅｄＣｈｉｎｅｓｅｍｏｄｅｒｎｇｒａｐｈｉｃｄｅｓｉｇｎ．Ｂｒｏｎｚｅｐａｔｔｅｒｎｓｈａｖｅａｌｏｎｇｈｉｓｔｏｒｙｏｆｔｈｏｕｓａｎｄｓｏｆｙｅａｒｓ，ｗｈｉｌｅｍｏｄｅｒｎｇｒａｐｈｉｃｄｅｓｉｇｎｈａｓｏｎｌｙａｆｅｗｙｅａｒｓｉｎＣｈｉｎａ．Ｔｏｔｈｅｍｏｄｅｒｎｇｒａｐｈｉｃｄｅｓｉｇｎ，ｗｅｉｎｈｅｒｉｔｅｘｃｅｌｌｅｎｔｔｒａｄｉｔｉｏｎｏｆｔｈｅｂｒｏｎｚｅｐａｔｔｅｒｎａｎｄａｂｓｏｒｂｉｔｓｃｕｌｔｕｒａｌｃｏｎｎｏｔａｔｉｏｎｉｓａｌｓｏａｋｉｎｄｏｆｉｎｎｏｖａｔｉｏｎ．Ｔｈｅｔｈｅｏｒｅｔｉｃａｌｒｅｓｅａｒｃｈｏｎｂｒｏｎｚｅｐａｔｔｅｒｎｓｉｎｍｏｄｅｒｎｇｒａｐｈｉｃｄｅｓｉｇｎａｐｐｌｉｃａｔｉｏｎｉｓｌｉｔｔｌｅ，ｉｔｉｓｙｅｔｔｏｂｅｓｔｒｅｎｇｔｈｅｎｅｄｉｎａｆｉｅｌｄ．Ｓｏｍｅｏｆｔｈｅｅｘｉｓｔｉｎｇｂｏｏｋｓ，ａｒｔｉｃｌｅｓａｎｄｐａｐｅｒｓａｒｅｎｏｔｓｐｅａｋｇｅｎｅｒａｌｌｙｏｒｓｉｍｐｌｙｉｎｔｒｏｄｕｃｅｄ，ａｎｄｍｏｓｔｏｆｔｈｅｃａｓｅｓａｎｄｄｅｓｉｇｎｓａ１．ＳＯａｒｅｓａｍｅ．Ｐｅｏｐｌｅｌａｃｋｏｖｅｒａｌｌａｎｄｔｈｏｒｏｕｇｈｒｅｓｅａｒｃｈａｎｄｓｙｓｔｅｍａｔｉｃｃｏｍｐｒｅｈｅｎｓｉｖｅｒｅｓｅａｒｃｈｔｈｏｓｅｂｒｏｎｚｅｉｎｍｏｄｅｒｎｇｒａｐｈｉｃｄｅｓｉｇｎａｎｄｔｈｅｐａｔｔｅｒｎｓａｐｐｌｉｃａｔｉｏｎｄｅｓｉｇｎｓｕｍｍａｒｙ．０ｎｔｈｅｂａｓｉｓｏｆｐｒｅｖｉｏｕｓｓｔｕｄｉｅｓ，ｔｈｅｐａｐｅｒｍａｄｅｓｙｓｔｅｍａｔｉｃａｎａｌｙｓｉＳａｎｄｒｅｓｅａｒｃｈｏｎｔｈｅａｎｃｉｅｎｔＣｈｉｎｅｓｅｂｒｏｎｚｅｓｐａｔｔｅｒｎｓ．Ｆｒｏｍｔｈｅ”ｅｔｅｒｎａｌｂｅａｕｔｙ”ｉｎｔｈｅｂｒｏｎｚｅｐａｔｔｅｒｎｓ（ｔｈｅｄｅｃｏｒａｔｉｖｅｂｅａｕｔｙ，ｐｒｏｇｒａｍｂｅａｕｔｙ，ｎａｔｕｒａｌｂｅａｕｔｙａｎｄｉｍａｇｅｂｅａｕｔｙｉｎａｎｃｉｅｎｔＣｈｉｎｅｓｅｂｒｏｎｚｅｐａｔｔｅｒｎｓ），ｔｈｅｐａｐｅｒｄｉｓｃｕｓｓｅｄｔｈｅａｅｓｔｈｅｔｉｃｃｈａｒａｃｔｅｒｉｓｔｉｃｓｏｆｂｒｏｎｚｅｐａｔｔｅｒｎｓｉｎｍｏｄｅｏｆａｎｃｉｅｎｔｇｒａｐｈｉｃｄｅｓｉｇｎａｎｄｔａｌｋｅｄａｂｏｕｔｔｈｅａｐｐｌｉｃａｔｉｏｎＣｈｉｎｅｓｅｂｒｏｎｚｅｐａｔｔｅｒｎｓｉｎｍｏｄｅｒｎｇｒａｐｈｉｃｄｅｓｉｇｎ．ＢｙａｎａｌｙｚｉｎｇｔｈｅｃａｓｅｏｆｔｈｅｓｕｂｌｉｍａｔｉｏｎｏｆａｎｃｉｅｎｔＣｈｉｎｅｓｅｂｒｏｎｚｅｓｐａｔｔｅｒｎｓｉｎｍｏｄｅｒｎｇｒａｐｈｉｃｄｅｓｉｇｎ，ｔｈｅｐａｐｅｒｅｘｐｌａｉｎｅｄｔｈａｔｗｅｓｈｏｕｌｄｈｏｗｏｎａｎｃｉｅｎｔｂｒｏｎｚｅｓｉｎｔｏａｐｐｌｙｃｏｒｒｅｃｔｌｙｇｏｏｄｐａｔｔｅｒｎｓ．ｍｏｄｅ｝ｒｎｓｏｃｉｅｔｙ，ａｎｄｈｏｗｔｏｅｘｐｒｅｓｓｗｈａｔｗｅｄｅｓｉｇｎｔｈｉｎｇｓｉｎｈｅｒｅｎｔｍｅａｎｉｎｇ．ＴｈｕｓｗｅｓｈｏｕｌｄｄｅｖｅｌｏｐｔｈｅｄｅｓｉｇｎｓｙｓｔｅｍｗｉｔｈＣｈｉｎｅｓｅｃｈａｒａｃｔｅｒｉｓｔｉｃｓａｎｄｃａｎｄｉｓｐｌａｙｔｈｅＣｈｉｎｅｓｅｎａｔｉｏｎａｌｃｕｌｔｕｒａｌｖａｌｕｅａｎｄｓｉｇｎｉｆｉｃａｎｃｅ．Ｋｅｙｗｏｒｄｓ：Ｂｒｏｎｚｅｐａｔｔｅｒｎ：ｔｒａｄｉｔｉｏｎａｌｃｕｌｔｕｒｅ：ｇｒａｐｈｉｃｄｅｓｉｇｎ：ａｐｐｌｉｃａｔｉｏｎＩＶ目录中文摘要……………………………………………………．：…………．Ｉ英文摘要…………………………………………………………………ＩＩＩ第一章绪论……………………………………………………………．１１．１国内外研究现状………………………………………………．．１Ｉ．２研究的内容和意义………………………………………………２１．２．１研究内容…………………………………………………．２１．２．２研究意义…………………………………………………２１．３研究方法………………………………………………………．．２１．４本文创新点……………………………………………………．．３第二章中国古代青铜器纹样的发展和演变…………………………．４２．１概念的阐述………………………………………………………４，，２．２产生背景…………………………………………………………５２．３演变原因、演变过程…………………………………………．．５２．３．Ｉ商周时期…………………………………………………５２．３．２春秋战国时期……………………………………………．６２．３．３秦汉时期………………………………．：………………．．８２．４中国古代青铜器纹样的种类……………………………………８２．４．１动物类纹样………………………………………………一８２．４．２几何类纹样……………………：…………………………１２２．４．３社会生活类纹样…………………………………………１５第三章中国古代青铜器纹样的形式美法则…………………………１７３．１中国古代青铜器纹样的装饰美…………………………………１７３．１．１变化与统一………………………………………………１８３．１．２条理与反复………………………………………………１８３．１．３对称与平衡…………………………………………………１８３．１．４对比与调和………………………………………………１９３．１．５韵律与节奏………………………………………………１９３．２中国古代青铜器纹样的程式美………………………………．１９、ｊ３．２．１对称程式之美………………………………………………２０３．２．２列纹程式之美………………………………………………２０３．２．３浮雕程式之美………………………………………………２０３．３中国古代青铜器纹样的自然美………………………………．２１第四章中国古代青铜器纹样在现代平面设计中的应用……………２２４．１龙纹在标志设计中的应用……………………………………．２２４．１．１应用现状…………………………………………………２３４．１．２单独龙纹标志设计实例…………………………………２５４．１．３龙纹与传统元素结合标志设计实例……………………２６４．１．４龙纹与现代元素结合标志设计实例……………………２８４．２凤纹在标志设计中的应用……………………………………．３０４．２．１应用现状…………………………………………………３０４．２．２单独凤纹标志设计实例…………………………………３１４．２．３凤纹与传统元素结合标志设计实例……………………．３２４．２．４凤纹与现代元素结合标志设计实例……………………３４４．３云雷纹在包装设计中的应用…………………………………３５４．３．１应用现状…………………………………………………３６４．３．２云雷纹在食品包装设计中的应用………………………３７４．３．３云雷纹在酒包装设计中的应用…………………………３８４．３．４云雷纹在茶包装设计中的应用…………………………３９第五章中国古代青铜器纹样对平面设计发展的启示………………４１５．１加强与域外文化的交流，是中国古代青铜器纹样在现代平面设计中发展的重要途径…………………………………………………．４１５．２继承先辈优秀传统文化并不断创新，是中国古代青铜器纹样在现代平面设计中发展的永恒动力…………………………………．．４２结语……………………………………………………………………………………………４４参考文献………………………………：………………………………．．４６附录……………………………………………………………………………………………４８致谢……………………………………………………………………………………………．４９ＶＩ中国占代青铜器纹样住现代平面设计中的席Ｊ｝｝ｊ研究第一章绪论１．１国内外研究现状改革开放以来，社会发生了翻天覆地的变化，平面设计已经成为不容忽视的产业。

浅析中国传统装饰纹样的演化[权威资料] 浅析中国传统装饰纹样的演化摘要:装饰纹样从一开始就在人类的生活中就起到了记录生活经验和表达审美意识的作用，它是传承历史与文明一种特殊方式。

我国是历史悠久的文明古国，传统装饰纹样在几千年时间的积淀中，经人类无数巧匠的创造，自然是种类繁多、精美绝伦，其显示出的民族气魄与传统风格的独创精神，在世界装饰史上是独一无二的。

文章通过分析传统装饰纹样的演化过程，阐述我国传统装饰纹样变化的过程，从形式和风格两方面总结出我国传统装饰纹样的发展规律，最终得出形式与风格的演化结论。

关键词:演化;装饰纹样;形式;风格纹样是装饰花纹的总称，在我国古代纹样被称为“纹镂”。

我国的纹样，源远流长，从新石器时代算起已有八千年左右的悠久历史，是世界装饰艺术的重要组成部分。

中国传统装饰纹样伴随着人类的生产生活而发展有着恢宏的成就，其样式丰富多彩，璀璨夺目，具有庞大而独立的体系，是我国古代文化艺术宝库中重要的组成部分。

它既代表着中华民族的悠久历史、社会的发展进步，也是世界文化艺术宝库中的巨大财富。

纵观历史，我们可以从石器时期图形符号式的简洁的原始纹样一直说到封建社会晚期种类繁复、分门别类的装饰纹样，这足见装饰纹样在我国传统文化中的地位。

从原始社会开始装饰纹样就伴随着历史的发展而不断进步，它在我国的传统艺术中占有重要的地位。

早在几千年前的陶器时代，先民们就知道运用纹样来装饰自己的生活，利用装饰来表达对生活的美的追求和美好向往。

装饰纹样历经几千年的发展，其造型优美、风格各异且变化多样，反映着中华民族不同时代的风格特色，显示出创造者的聪明才智，成为人类进化发展的真实写照。

装饰纹样的按其内容可分为动物纹样、人物纹样、植物纹样、生活场景纹样等，按其装饰手法又可将其分为抽象纹样、具象纹样等。

事实上我国传统装饰纹样的发展，经历了一个复杂的历史发展演化过程。

通过研究、比较发现中国传统装饰纹样的演化历程，有两个方主要方面，首先是形式上，由“简”到“繁”再回归到“简”的变化;其次是风格上，从“活泼”到“庄严”再到“生活化”的演变方式。