著名撰稿人王怀钦刘家钧窑采风
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五大名窑之钧窑钧窑又称钧州窑、均窑,始于唐、盛于宋,是中国古代五大名瓷之一,窑址在今河南省禹州市城内的八卦洞。
窑变是钧瓷的一大特色,窑变后的特殊成色使钧窑身价倍增。
钧瓷因釉中含有微量的氧化铜,成品瓷釉色青中带红,灿若红霞。
对钧瓷窑变釉色之美,明代张应文写道:“均州窑,红若臙脂者为最,青若葱翠色、紫若墨色者次之,色纯而底有一、二数目字号者佳,其杂色者无足取。
”钧窑瓷极其珍贵,“钧瓷无对,窑变无双”、“入窑一色,出窑万彩”,自古就有“黄金有价钧无价”、“家有万贯,不如钧瓷一片”之说。
工艺特色钧瓷的艺术美,在于其神奇的窑变工艺,它不同于人工的绘画雕刻艺术,独具特殊的古典美,色彩瑰丽、丰富、神奇。
钧窑器叩之有铁声,胎质极硬,色深灰或者浅灰,带褐紫。
釉色流动,五彩缤纷,极为高雅。
釉的正色犹如雨过天晴后的天青色,也有玫瑰紫、大红、月白等色,其中钧红、钧紫等釉色最为突出。
钧窑釉质分呆釉、亮釉两种,呆釉生产年份较早,多月白色,有牛毛纹;亮釉生产地区较广,多天蓝色,有鱼子纹。
钧釉的乳光状态和窑变现象是构成其艺术美。
乳光状态是指钧窑釉那种像青玛瑙或蛋白石一般美丽的天青色半乳浊状态。
窑变现象是指钧釉在高温下熔融流动,乳浊和着色色彩发生复杂的交错变化,而使釉色变得绚丽多彩。
钧瓷造型古朴端庄,器型规整,胎壁厚薄匀称,釉质玻璃化程度好。
钧窑器釉又硬又厚,釉泡类似哥窑,但比哥窑小;釉面多有缩釉、芝麻坑、凹凸不平及露胎处。
制瓷工匠合理地利用各种原料制坯,保证胎釉的烧成温度和膨胀系数的基本一致,促进胎釉间钙长石中间层的形成,使胎釉结合程度高,釉层一般无剥釉现象。
釉料配制含磷、钛、铜、锡等元素,为复色窑变花釉的形成提供了内在条件。
钧瓷工匠还利用含不同金属氧化物的各种原料,进行多次分层施釉的方法,使成品形成绚丽多彩、自然生动的窑变流纹,进一步增强了釉面装饰的效果,比较常见且为人们欣赏的是蚯蚓走泥纹、冰片纹、莬丝纹等。
鉴赏要点鉴赏一件钧瓷的釉色,按照下述九个字去分析,基本能分出优劣。
刘富安钧瓷作品市场分析报告来源:金瓯阁市场研发部中国工艺美术大师刘富安是当代钧瓷艺术的领军人物,他的作品价格一直是当代钧瓷市场的风向标,一直受到收藏界的关注,随着中国艺术品市场不断发展和成熟,刘富安作品的价值将不断的被更多的人发现和认可。
我们看好刘富安钧瓷作品未来趋势的原因有以下几点:1、钧瓷始于唐,盛于宋,传承至今,几度起落,建国后在周恩来总理的直接关怀下全面恢复生产,刘富安正是在这一年代成长起来的大师之一。
在那个质朴的年代,艺术创作就是刘富安钧瓷生命的全部,在这样一种特殊的时代氛围下,他开创了钧瓷的多个第一,刘富安之于钧瓷,也可以说是几百年才得一遇的知己,注定要在历史的积累上做一个质的飞跃,创造钧瓷新的历史纪录,刘富安老师的作品可以说代表了70-90年代的时代特色,放诸于钧瓷历史来说,它是这个时代的经典代表,构成了新一段钧瓷史。
历史上,任何一个能够代表并且引领一个时代的艺术作品必将成为经典并被世人追捧。
2、纯艺术精神,未市场化的时代表达,钧瓷界泰斗晋佩章曾这样赞叹过刘富安大师的作品:先生的釉色不花、不杂、不飘、不俗,如谦谦君子,沉静大气,大方庄重,简单之中包含着丰富。
晋老的赞赏,切中了70-90年代这个新中国过渡期的典型特点,在整个时代追求纯粹的文化发展时,刘富安老师将这种执着的追求赋予了钧瓷,潜下心,从历史文化、人文表达、内心体现、时代创新等多方面进行钧瓷的创烧,在刘富安的作品中,完全是一种艺术上的追求,而与功利无关,这也恰恰成就了刘富安的作品,不慕俗华,不流于泛泛,而只专注于文化与自我的表达,而这恰恰又是一种艺术之所以能登峰造极的关键因素,因此刘富安留世的400件作品,才更具价值,为当代人所追捧。
古人云:有道无术,术尚可求;有术无道,止于术。
刘富安先生之所以达到如此举世瞩目的成就,就是因为他追求的是艺术的道。
3、承古而创新,使钧瓷器型第一次突破300种历史上,钧瓷的造型一直停留在200余种,清朝基本上是在延续传统,仿制而未有创新,刘富安老师将器型规模发展壮大,很多造型都融入了自己独特的思维创想,体现着时代的特色,如果说传统的造型,庄重整肃,具帝王之气,以副人的气势夺人眼目,而刘富安的作品就将这种气势平缓,庄重而不失温和,有如一位谦厚的君子,气质更为内敛,略去了一丝霸气,增添了一种亲和,仿佛一位饱学的儒雅之士,不以波澜不惊淡定从容之势体现着时代的安然气质。
展,各地争相仿制,风靡一时,钧窑播火全国。
元末明初,因战乱和灾荒,钧窑生产渐衰。
明、清时期,制瓷中心南移,北方诸名窑衰退,钧窑也基本停烧。
清朝晚期,钧瓷复苏。
到光绪三十年( 1904 年),神垕镇烧制钧瓷者已有 10 余家。
民国年间,因战乱、灾荒频繁,钧瓷生产举步维艰。
至民国三十一年( 1942 年)后,因大旱和政局混乱,艺人外流,钧瓷生产趋于停产状态。
在建国以来特别是改革开放以来得到了快速发展,被做为国礼,达到了一个新的高度。
起源钧瓷起源于河南省禹州市神垕镇,那里地处山区自然资源丰富,有“ 南山煤,西山釉,东山瓷土处处有” 之传说。
据实践,生产钧瓷如果离开这些条件,在任何国家都不会成功。
特点形式特点钧窑瓷器历来被人们称为“国之瑰宝”,在宋代五大名窑中,以“釉具五色,艳丽绝伦”而独树一帜。
它创造性地使用铜的氧化物作为着色剂,在还原焰中烧出窑变铜红釉,并衍生出茄皮紫、海棠红、丁香紫、朱砂红、玫瑰紫、鸡血红等多种窑变色彩,宛如蔚蓝色的天空出现一片彩霞,五彩渗化,相映交辉。
釉中的流纹更是形如流云,变化莫测,意境无穷。
钧窑瓷器釉色丰富多彩,彻底改变了以往青釉类瓷器的单调格局,具有划时代的意义,“入窑一色,出窑万彩”的天然效果,恰似“月夜望星空,晖晕自然成”,这种丰富多彩的特点,为后来陶瓷装饰艺术的发展,开辟了广阔的前景。
尤其是钧红釉的烧制成功为元代的釉里红,明清时期著名的宝石红、祭红、郎窑红以及美人醉等新品种的烧成,奠定了良好的技术基础。
钧瓷以釉色美妙而著称,而它的完美造型更为钧瓷增光添彩,端庄浑厚的造型,简洁明朗的线条,更适于釉子的溢彩流动,经过高温还原气氛,使厚釉出现拉丝、沉积、结晶等变化,呈现出类似兔毛的色线或蚯蚓走泥的痕迹,还有立体感的色点或针尖状的星点,纵横流淌的釉色组成各种奇异的画面,鬼斧神工又自然天成,随着人们丰富的想象而成为各种绝妙的自然景观,如高山云雾、峡谷飞瀑、星辰满天、翠竹生烟、节日礼花、浪激飞舟,令人叹为观止,拍案称奇,堪称国宝。
且看心血幻烟霞文 董玉文钧瓷是宋代五大名窑瓷器之一,号称“五大名瓷”之首。
钧瓷的名贵在于其独特的窑变,它的釉色是自然形成的,不是人工描绘上去的,是无法由创作者预先知道的,因此每一件钧瓷的釉色都是独一无二的,即所谓的“钧瓷无双”。
最可贵的是,这些釉变画带有我们中国写意画的特色:意味无穷,会随着不同时代审美的不同而变化,即所谓“一千个人眼中有一千个哈姆雷特”是也。
杨国政先生,正是神垕镇新一代钧瓷的杰出代表。
他是中国工艺美术大师、高级研究员、河南省五一劳动奖章获得者。
曾师从中央工艺美术学院梅健鹰、高庄、韩问教授学习雕塑与器皿造型。
1974年,杨国政高中毕业,因为身材高大、体质强壮、篮球打得好,才没有像大多数同学那样被遣返回农村,而是被安排进了神垕镇东风瓷厂的篮球队,《双系罐口》 杨国政/作在钧瓷车间当“烧火工”。
要说瓷器,那是杨国政家世代相传的手艺,他的爷爷、父亲以及伯父一辈子和钧瓷打交道,他从小就在瓷器的包围中长大,耳闻目睹的也都是如何烧好钧瓷的讨论和实验。
识字以后,经常捧本工艺美术方面的书籍看。
有家传的底子,又十分爱好,在进厂之前其实杨国政也算半个行家了,但他还是虚心地跟着师傅按部就班地做起来。
从注浆成型、装窑烧窑到造型设计,无论做哪一步,杨国政都认真仔细。
那时厂里在生产彩瓷之余开始探索古钧瓷的烧制,聘请了国营大厂的技术人员前来指导,但这些行家里手竟然也没能烧成。
烧一窑,黑一窑,弄得众人束手无策。
钧瓷一向号称“十窑九不成”,烧不成其实也不奇怪。
这倒给了年轻的杨国政一个机会,许多年轻的艺人都是这样成长起来的。
投入了大量的资金,窑建好了,瓷胎也做好了,却不敢烧制,厂里一度陷入了困境,初生牛犊不畏虎,杨国政自告奋勇要拾掇这个烂摊子。
厂里的老师傅们都摇头,但已经到了这个地步,又能怎么办?死马当活马医吧,厂长拍了板。
没想到的是,杨国政竟然烧了个满窑红。
正所谓“艺高人胆大”,这绝非幸致,没有默默艰苦的知识积累,想一举成名是不可能的。
钧窑的历史文化知识钧窑瓷器葵花尊钧窑瓷器双龙献寿钧窑创烧于河南省禹州市神后镇,因宋徽宗在夏朝建都的禹州“钧台”设立官窑而闻名天下。
“钧窑”所产之瓷曰“钧瓷”。
她始烧于唐代,鼎盛于北宋,金元时期影响北方诸窑,形成了庞大的钧窑系。
为我国五大名窑、八大窑系之一。
遗址遍布禹州西部山区及禹州城内,现已发现窑址150多处。
保留完好的为禹州市钧瓷研究所院内“北宋钧官窑遗址保护区”和神后镇瓷区。
主要游览观光的遗迹有“古钧台”、“禹王锁蛟井”、“钧台钧窑遗址博物馆”、“钧神庙”、“火龙庙”、“神后镇钧瓷文化区”等。
禹州制瓷业历史悠久,早在新石器时代已出现陶器,商周有原始青瓷。
到了唐代,制瓷业更加繁荣,盛产一种以黑褐釉为主体,局部施以兰白色斑的“花瓷”,被识为钧瓷的前身,称之为“唐钧”。
到了北宋初年,政治稳定,手工业、商业发展迅速,文化艺术得到社会需求。
钧瓷也从技术上和艺术上逐渐发展成熟,形成了独特风格,成功烧制出窑变兰色乳光釉和铜红釉,打破了瓷器单一颜色一统天下的历史,受到世人青睐。
到了北宋末年徽宗时期,钧窑受到宫廷重视,把“钧台钧窑”垄断为“官窑”。
集中能工巧匠按照宫廷设计,不计工本,精工制作。
其造型端庄古朴,胎质坚实,工艺严整;釉色五彩缤纷,莹光玉润,变化神奇自然;挑选严格,残次品一律砸碎深埋,禁止流入民间。
这种高标准、严要求,对钧窑的制作工艺、烧制技术、艺术品位起到了升华作用,从而钧瓷由一般的日用瓷上升到纯粹的艺术瓷,钧窑成为宋代五大名窑之一。
金元时期,由于钧窑的独特风格深受人们的喜爱,加之宫廷垄断的解禁,其得到了迅速的发展,影响遍及河南、河北、山西、内蒙等地,在我国北方形成一个规模宏大的钧窑体系。
明清时期,钧窑风格影响到南方,出现了各种仿钧的瓷种,如广东佛山的“广钧”、宜兴的“宜钧”、景德镇的“祭红”、“釉黑红”、“卢钧”等,以及受钧釉影响而创新出的各种高温颜色釉。
新中国成立以来,钧窑得到各级人民政府和各界人士的关注,在其故乡河南禹州蓬勃发展,经过几代艺人、科技人员的不断继承和创新,钧窑发展达到了历史的颠峰,走到了民族文化艺术的前列。
五代柴窑之谜大揭密(附实物照)——传统意识思维方式的系统继承与创新及其应用人类处于随时间而变化之中,如何认识自己和他人及其客观世界?本文运用中华传统的整体和直觉意象思维方式。
遵循自然和历史因果法则,从人的意象活动出发,以理论与实证相吻合为根据,揭示了自古以来人们“只可意会,不可言传”的意识交流活动中的有效沟通的重大问题。
这一基础科研成果,将导致人们对已往各门学科反思和重新评价,从而走向精密综合与整体意识,在整体意识的约束下,再进行有序分化,其结果将会加速人类文明与和平的进程。
柴窑重器重现人间及其简要证明在中华陶瓷文化史上,一个迷团,挡住现代人前进的视野。
这就是创烧于显德初年,既找不到窑址,也找不到相应器物的著名柴窑。
《道教史》(P142)所述:“后国世宗柴荣(954——959年在位)大力推行崇道抑佛政策,在即位的第二年(955年)即下诏悉毁天下铜佛像以铸钱,……结果天下寺院被废者共30336所,存者仅2469所,……他一方面是实行严厉的废佛措施,另一方面又大力推行崇道政策,召见华山道士陈转,问以黄白飞升之术,……”《瓷皇•柴窑考证》中云:“按柴瓷实为吾国重器,若周之赤刀大训天球河图,较之宋均其贵重奚啻倍蓰。
近年中西人士研究瓷学日益精进,尚鲜有见真柴窑者,因命长儿知耻译为英文,排印于后以广其传。
”程村居士把寻找柴窑的任务,提高到关系国人荣辱之高度,足见柴瓷的地位,在藏家心目中何等重要。
2004年10月28日,中央二台介绍了李先生探索柴窑笔洗(以下简称洗)的艰难经历。
他采取古代名窑烧造工艺,与器物知觉特征相对应的分类方法,结合史料记载,用自身与他人可感知的检验方式,判断出其所藏之洗,具备“青如天、明如镜、薄如纸、声如磬。
”柴窑器物独有的知觉特征。
观众如同身临其境,目睹耳闻,令人确信无疑。
李先生据物辩理,理物合一的证明方式,充分体现了“谁主张,谁举证”这一普遍原则,在现代传媒文化有效交流中的重要作用。
五⼤名窑:钧窑瓷器鉴赏故宫博物院,河南省⽂物考古研究院内蒙古博物院开封市博物馆天津博物馆。
钧窑是宋、⾦、元时期北⽅地区规模庞⼤的重要窑场之⼀,其遗址位于今河南省禹州市境内,最著名的窑场位于禹州旧城北门内的钧台与⼋卦洞附近。
传说钧台是⼤禹传位予其⼦的地⽅,故⼀般认为钧窑得名于钧台。
钧窑瓷器素以瑰丽的釉⾊⽽著称于世,特别是所创以氧化铜为着⾊剂、在还原⽓氛中烧成的铜红窑变釉,更使其名声⼤振。
这种釉⾃然天成、变化万千、异彩纷呈,按变化的程度及⾊彩不同被赋以玫瑰紫、茄花紫、丁⾹紫、海棠红等美誉。
⾦、元时期,河南、河北、⼭西、浙江的许多窑场都曾烧造钧釉器物,形成庞⼤的钧窑体系。
明、清时期,江西景德镇、江苏宜兴、⼴东⽯湾等地也都曾烧造仿钧釉瓷器。
由此可见钧窑影响之⼤。
本展览以展⽰故宫博物院所藏钧窑及仿钧窑(釉)瓷器为主,辅以禹州市钧台窑址历年考古发现所得标本及兄弟博物馆所藏具有代表性的钧窑完整器,⼒求较为全⾯反映传世和出⼟钧窑瓷器的风貌,供观众朋友们研究、欣赏。
钧窑是宋、⾦、元时期北⽅地区规模庞⼤的重要窑场之⼀,其遗址位于今河南省禹州市境内。
话说,“纵有家产万贯,不如钧瓷⼀⽚”。
钧窑是宋代“五⼤名窑”之⼀,素以古朴的造型、瑰丽的釉⾊著称于世。
除了常见的天蓝釉之外,最为世所珍的是铜红窑变釉,按变化的程度及⾊彩不同被赋予玫瑰紫、茄花紫、丁⾹紫、海棠红等美誉。
本次展览,特别展出了玫瑰紫釉长⽅四⾜花盆、天蓝釉双⽿三⾜⾹炉等不同釉⾊的藏品,让观众⼀饱眼福。
为便于观众观赏,展览按“民钧——器⽫类钧瓷”、“官钧——陈设类钧瓷”、“仿钧——钧瓷仿制品”三个单元予以展⽰,全⽅位反映历史上钧窑瓷器所取得的⾼度艺术成就,及钧窑名列宋代“五⼤名窑”的原因。
第⼀部分:“民钧”器⽫类钧瓷(上) 乳光幽兰宋、⾦、元时期钧窑产量最⼤的是碗、盘、洗、罐、瓶、炉、枕等⽣活⽤品,釉⾊以带乳光的天蓝居多,部分饰有红或紫红⾊斑块,少见通体玫瑰紫和海棠红器物。
中国五大名窑分别为:钧窑、汝窑、官窑、定窑、哥窑。
一、钧窑1、时间钧窑,是宋代五大名窑之一。
钧瓷始烧于唐代,在宋代成就了第一个瓷器烧制的艺术高峰。
2、地点钧窑的故乡在今河南省禹州市,以市辖的神垕镇一带的窑厂最为集中和著名,目前禹州市境内发现古钧窑址147处,经专家认定历史上不同朝代的窑炉就有260多座.3、产品特点钧瓷造型古朴端庄,器型规整,胎壁厚薄匀称。
钧瓷的窑变花釉,色彩丰富,釉层晶莹,釉中红里透紫,紫中藏青,青中寓白,白中泛红,五彩争艳,辉映竞芳.钧瓷在烧制过程中,因釉层厚和烧成温度等原因,出现多种流纹,进一步增强了釉面装饰的效果,比较常见且为人们欣赏的是蚯蚓走泥纹、冰片纹、莬丝纹等。
钧瓷以其独特的自然窑变艺术有别于其他瓷种,“入窑一色,出窑万彩”的窑变现象,构成钧瓷的特殊美感和艺术效果,具有很高的艺术魅力。
二、汝窑1、时间汝窑,是宋代五大名窑之一。
创烧于北宋晚期,为宫廷御用瓷器。
金灭北宋后,汝窑也随之消亡。
2、地点窑址在今河南省宝丰县清凉寺,宋时属汝州,故名汝窑.3、产品特点汝窑以烧制青瓷闻名,有天青、豆青、粉青诸品。
汝瓷造型古朴大方,坯体如侗体其釉厚而声如擎,明亮而不刺目,具有“梨皮、蟹爪、芝麻花”之特点。
汝窑的青瓷,釉中含有玛瑙,色泽青翠华滋,釉汁肥润莹亮,有“雨过天青云破处"之誉。
釉色主要有天青、天蓝、淡粉、粉青、月白等,釉层薄而莹润,釉泡大而稀疏,有“寥若晨星”之称.釉面有细小的纹片,称为“蟹爪纹”汝窑瓷器一般都较小,盘、洗、碗等口径一般在10—16厘米之间,超过20厘米的极其个别,超过30厘米的几乎没有,故有“汝窑无大器”之说。
三、官窑1、时间官窑,是宋代五大名窑之一。
官瓷是北宋末年宫廷官窑烧制的御用瓷器。
2、地点3、产品特点主要器型有瓶、尊、洗、盘、碗,也有仿周、汉时期青铜器的器物造型往往带有雍容典雅的宫廷风格。
器之口沿部位因釉垂流,在薄层釉下露出紫黑色,俗称“紫口”;又底足露胎,故称“铁足”。
漫谈钧窑——从禹州到景德镇,我眼中的那一抹钧窑红一、初识钧窑给我的第一个直观印象,是马未都先生的那件“钧瓷挂屏”。
我那时还小,因为家里的生意,见过很多碎瓷片。
但我从来没想过,有人能把碎瓷片变成一件艺术品;也没有想过,瓷器与木艺能结合的如此完美。
长辈告诉我,这可不是普通的碎瓷片,是钧瓷。
“纵有家财万贯,不如钧瓷一片。
”而且挂屏上的钧瓷片“片片带红”,已经是非常难得了。
观复博物馆:钧瓷挂屏钧窑对后世的影响太大了,窑口很多,横跨北方四省十二市。
到了元朝末期,江苏、浙江、江西,甚至广东等地也开始仿制钧瓷。
能形成如此庞大的窑系,很大的原因是钧窑为乳浊釉,对胎质的遮蔽性很强,所以胎土要求不高,哪儿都可以烧制。
这给予了钧窑旺盛的生命力,也给现在人们鉴定钧瓷带来了很多麻烦。
各种各样的窑口,各种各样的胎土,各种各样的年代,各有特色却又秉承一脉,让人眼花缭乱。
历史上好像只有钧窑有着如此令人叹为观止的盛景。
二、神垕钧窑真正的老家在河南禹州神垕镇。
几年前的深秋,我追随着钧瓷的脚步,来到了禹州这座小城。
到了禹州,我才吃惊的发现神垕镇已经成为一个旅游景点,叫“神垕古镇”。
不同于那些新建古镇,这里原貌保存的还算不错,许多遗址遗迹,古意盎然。
可惜我到时已是黄昏,再加上正逢旅游淡季,所见处处古院深深,门楼上灯笼闪烁,更显幽寂。
不见“进入神垕山,七里长街观,七十二座窑,烟火遮住天,客商遍地走,日进斗金钱”的盛景。
神垕古镇夜景很难说清是哪一位北宋匠人,将神垕镇的特产“孔雀石”掺入了釉料中。
也许他想为釉色增加一抹青绿,却没想到形成孔雀石青绿颜色的铜,在窑炉的高温中呈现出了更加迷人的色彩。
“夕阳紫翠忽成岚”。
我迷恋海边日落时的风景,如此辽远,如此广阔,却又如此的富于变换。
从开始的浓艳,到随后的橙暖、青淡,直至最后,留下点点余晖,背景是带紫的蓝。
这些,都能在钧瓷上找到与之相应的色彩。
拍摄于山东荣成那香海中国人第一次发现,原来釉料里加入铜,可以烧出醉人的红色。
【天赐偶得的美丽家财万贯不如钧瓷一片】家财万贯不如钧瓷一件位列五大名窑的钧瓷,是北宋时出现的一种最特殊的青瓷,历来以“釉具五色,艳丽绝伦”著称。
传世的宋代钧窑绝大部分收藏于台北故宫博物院和北京故宫博物院中,民间流传极少,有“纵有家财万贯、不如钧瓷一片”的说法。
藏家爱这种寂寞五彩斑斓的艺术品,也因为它的难得一见,北京故宫博物院“色彩绚烂――上海博物馆钧窑瓷器展”的开幕,自然吸引不少人慕名观看。
传世钧瓷也称为雕花钧瓷,多为花盆和花盆努等,颜色多种多样,这些色彩的极小形成不是人为可控的,而是一种天赐偶得的灿烂,这也是钧瓷最独特之处。
官钧瓷器是为精品关于钧瓷的最早历史文献记载出现在明人著述中,但其大规模烧造的年代却世纪末在学界存在争议。
故宫博物院研究员吕成龙直言,虽然现代语言学于20世纪初即被引入中国,但直到新中国虽成立前仍未推广。
明代晚期以来,文人的论著多互相影射。
到了清代,一些文献开始明确指出始烧于北宋,有的甚至还指出是北宋末年。
明代晚期至民国时期文献所指钧窑,除了被现代研究者称作“官钧”以外,还被称作“陈设类钧瓷”或“数码钧瓷”,以免与其他盆、碗、瓶、壶等外形的所谓民钧类钧瓷相混淆。
存世的陈设类五类汝瓷主要为清宫旧藏,在过去很长几日里,具体所产并不明确。
20世纪70年代,河南省考古研究所等文物部门配合基建工程,对钧台和八卦洞窑址展开发掘钻探和重点,出土的出戟尊、五花八门花盆及花盆托等器物残片,与传世品能相互点出,从而为陈设类钧瓷找到蜀绣了具体烧造地点,在时间上也相互印证。
宋徽宗时,曾在钧将台附近建立官窑。
考古发现,这种被官家垄断烧造的窑口在古代钧州星罗棋布,一千四百多平方公里的占地面积面积上,分布着二百四十多处。
靖康之变后,宋室南迁,钧瓷艺人纷纷弃窑逃亡。
明万历皇上之时忌讳皇帝朱翊钧的名讳,钧州改称禹州。
钧瓷烧造也改为民间小规模生产,不成气候。
禹州研究组蜀绣研究所研究员阎立夫说,古书记载钧窑烧制:“共计一坯功,过手七十二”,也就是说一件禹州从采料、粉碎到设计、注浆、修刻、旋坯、对接、纹饰等要经过七十多道工序,作品是否成功不仅跟泥料、釉料、炉温等有关系,还受季节、气候、风向等的影响。
"Lao bing" Wang an le Hua Shou cang邀约采访王安乐,断断续续有两个月之久。
原因是他太忙了,没有足够的时间坐下来深谈。
11月3日,星期一。
正值深秋的郑州,记者在郑东新区CBD天下收藏文化街市场管理办公室,再次见到这位卸下戎装全力投身收藏的“老兵”,他刚刚忙碌完回到办公室。
听完来意,他再次无奈地笑着说:“已经老了,不搞这些了,还是干点实事好!”快人快语,直来直去,仍然保持着军人雷厉风行的作风。
王安乐,1947年生,河南偃师人。
1988年,作为武警河南省总队参谋长,被国务院、中央军委授予大校警衔。
1968年入伍,历任武警部队战士、班长、排长、大队长、支队长、总队参谋长、副总队长。
2003年,在武警部队光荣退休。
全国钧瓷收藏家联谊会发起人,武警河南省总队原参谋长、副总队长,现任全国钧瓷收藏家联谊会会长,河南省收藏家协会副会长兼陶瓷收藏专业委员主任,郑州天下收藏文化街董事长。
主攻包括钧瓷在内的高古陶瓷的收藏与鉴定,《大河报》、河南电视台《文物宝库》频道鉴定专家。
说改行十多年前王安乐从部队退下来以后,痴迷古陶瓷研究便成了他坚持不懈的追求。
王安乐说:“退休改了行,离不开学习。
不学习,就难以深入了解其中深层次的奥秘!”想学到真正的东西,不沉下心不行。
无奈,他主动放下身段,抛开身为正师级军队干部的身份,毅然来到郑州一家艺术品拍卖行,给人家打工,做起了普通的“打工仔”。
开始到图书馆查找各种资料,订阅国内各种专业收藏杂志,到河南省各地古陶瓷窑址实地查看,跟专家学习,向专家请教。
后来,王安乐在拍卖行做起了副总经理,一干就是3年时间。
2008年,郑州天下收藏文化街成立,已在业内有一定声望的王安乐担任了总经理,一干就是5年。
2013年起,他辞去了总经理担任了董事长。
从市场筹备到运营,这一做就是6年之久。
其间,王安乐订阅了《收藏》《中国收藏》《收藏家》等全国所有的专业收藏期刊,连续10年多从未中断。
“国之瑰宝”钧瓷:“入窑一色,出窑万彩”的窑变故事钧瓷是我国宋代名瓷,产于河南省禹州市的“钧窑”。
钧窑在宋代五大名窑中,以“釉具五色,艳丽绝伦”而独树一帜。
“钧窑”名称的由来,与古代钧台之名有关。
禹州早在四千年前,曾是大禹的封地,大禹的儿子夏启在钧台宴会天下诸侯,建立了我国历史上第一个奴隶制王朝,钧台也因此而为世代所传。
宋徽宗时在钧台附近建立官窑,烧造御用瓷器,此窑即被称之为钧台窑,简称钧窑,钧窑之瓷即谓钧瓷。
钧瓷兴起于唐代,到宋代达到鼎盛。
据文献记载,唐宋以来,曾出现“遍地窑烟起,到处放光辉”的繁荣景象。
据考古调查发掘,禹州古窑遗址星罗棋布。
在它1490多平方公里的土地上,曾有一百四十处窑场在增光添彩。
特别是在民窑集中的禹州西部山区的神垕一带,更是“七里长街,烟火柱天万”,至今当地尚流传着“进入西南山,烟火遮住天,客商天下走,日进斗金钱”的谚语,足见当时盛产钧瓷的壮观景象。
但到了公元1120年历史上的靖康之变,宋室由汴梁南迁临安,钧瓷艺人也弃窑逃生,在战乱中,民间为了生活,不少地方仍借钧瓷盛名和依靠逃生的钧瓷艺人,恢复钧窑生产,但质量却远赶不上宋钧。
金代钧瓷釉面虽然润泽,但造型制作不规整。
元代钧瓷器更是胎粗釉差,釉面气孔棕眼很多,与宋钧之窑变有明显差异。
到了明万历三年,因钧瓷忌“圣讳”被勒令停产,钧州改为禹州,钧瓷也只能转入深山老林于民间烧制。
清代康、雍、乾三朝,虽然瓷器生产达到了历史高峰,钧瓷也被几个瓷区仿制生产,但由于仿钧不似钧,只是彩花釉,所以钧瓷艺术在这个时期并无建树。
与汝瓷、官瓷、哥瓷、定瓷相比,钧瓷的特色显然更为突出,其在烧制过程之中发生的神奇无比的窑变现象,令其与所有其他的瓷器区别开来,让这一隶属于青瓷系列的瓷器,嬗变为名副其实的彩瓷。
窑变导致的千变万化而又出人意料的釉面色彩、纹理、图案,成就了钧瓷独一无二的美质,这种特有的美堪称举世无双。
窑变的神奇之处在于“入窑一色,出窑万彩”,这种在烧制过程中瓷器釉面上显现的氧化还原反应,无论是从过程还是从结果上看,皆具有不可控制、不可预测、不可限定的特征,一旦瓷器入窑,人们便只能听天由命,静候烧成的结果。
天青霞紫:钧瓷窑变之美钧窑玫瑰紫釉菱花式三足花盆托北宋,高6.2cm,口径19cm,足距11cm。
花盆托以凹、凸线构成六瓣菱花形。
敞口,折沿,浅腹,弧形腹壁,底下承以三个云头形足。
器身的玫瑰紫釉与边、棱自然形成的酱黄色釉相映成辉,这种釉色的烧成是北宋河南禹县钧窑工匠的创举,灿烂的玫瑰紫色釉是铜金属元素在强还原焰的气氛下烧成后的呈色。
器里釉呈天蓝色,釉面上有明显的“蚯蚓走泥纹”。
外底涂抹酱色釉,刻数目字“十”。
钧窑玫瑰紫葵花盘宋代(公元961年——1134年)高3.3厘米,口径19.5厘米足径8厘米。
板沿、葵花口、浅腹、圈足。
盘内外施青灰釉,釉面布满开片,并有大片的玫瑰紫彩斑,此乃以久负盛名的钧窑窑变工艺烧制而成。
钧窑天蓝釉紫红斑折沿盘北宋,高2.8cm,口径18.1cm,足径10.5cm。
盘敞口,折沿,浅弧腹,圈足。
足内满釉,外底留有三个支烧钉痕。
里、外施天蓝色釉,釉面有不规则的紫红斑块,犹如蔚蓝天空上的几朵红霞,绚丽多彩。
钧窑天蓝釉紫红斑碗北宋—金,高4.1cm,口径8.3cm,足径2.9cm。
碗敛口,深弧腹,圈足。
胎呈褐色,质地坚致。
里、外施天蓝色釉,上有紫红斑,匀净光润。
口沿呈浅黄色,圈足涂褐色釉。
钧窑天蓝釉紫红斑三足炉北宋—金,高6.8cm,口径7.4cm,足距3cm。
炉敞口,折沿,短颈,鼓腹,平底下承以三个乳足。
里、外施月白色釉,外壁饰大片的紫红色斑块,颇似天边的灿烂云霞,给人以无尽的美感。
“窑变”有迷信色彩?古代对“窑变”一词没有统一的定义,各有各的说法。
概括起来说,凡是开窑后得到的产品,在色、彩、形、音、质等方面发生引人注意的特异变化,既说不出原因又不能在生产中重复其结果者都称之为“窑变”。
从现代科学的角度对此进行分析,显然其中有不少牵强附会和夸大不实之词,甚至还有很多迷信色彩。
历史传说瓷器有因窑烧而变形者,如《文房肆考》卷三·古窑器考说:“明诏景德征烧屏风,变其二为床、船”;又有传说瓷器因窑烧而变质者,如《格古要论》说:“相传宋文丞相过此(指吉州窑),窑变为玉,遂不烧。
浅谈钧窑的鉴定要点
李占伟
【期刊名称】《魅力中国》
【年(卷),期】2007(000)010
【摘要】宋代御窑钧瓷除色彩神奇之外,特别是其中高温铜红釉的烧制成熟,在我国陶瓷史上,彻底改变了以往只有高温青釉和黑釉的局面,为元、明、清三代景德镇鲜红釉的高度成熟奠定了坚实的基础。
特别是它精湛高超的工艺、优美典雅的造型,色彩神奇的釉色,堪称一代精品。
后世各朝代及现代的仿制品,都无法仿制出这种精美的产品。
【总页数】2页(P116-117)
【作者】李占伟
【作者单位】禹州市神后神钧堂钧瓷坊
【正文语种】中文
【中图分类】K876.3
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北宋钧瓷官窑遗址
杨俊峰
【期刊名称】《许昌师专学报》
【年(卷),期】1998(017)002
【摘要】北宋钧瓷官窑遗址杨俊峰宋代钧官窑遗址,位于河南省禹州市城内东北隅古钧台附近,所以也叫钧台钧窑遗址,简称宋钧官窑址,始建于我国宋代徽宗时期(公元1101—1125),原是专为皇家烧造宫廷用品的官办窑场,历史上曾是钧瓷艺术鼎盛时期的瑰丽宝库,迄今已有80...
【总页数】1页(P128)
【作者】杨俊峰
【作者单位】无
【正文语种】中文
【中图分类】K878.5
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著名撰稿人王怀钦刘家钧窑采风
4月12日荣获第21届“星光奖”的电视记录片《茶马古道》的撰稿人王怀钦和著名作曲家张剑平等来到刘家钧窑。
据了解,王老师此行是受河南电视台所托为撰写八集电视王怀钦记录片《钧瓷》采风。
刘家钧窑是前身是建军钧窑。
刘家钧窑很好地整合和发扬了刘氏二兄弟的资源和优势,作品釉色上既保持了古老钧瓷幻化自然、奇妙无比的特点,而且在造型设计上还屡屡创新、突破,极具时代气息和文化品位,从而将古老与现代有机地结合在了一起,形成了刘家钧窑所特有的鲜明特色。
刘家钧窑烧制的《道玄钵》荣获首届中国历史名窑烧制大赛金奖,《坤德洗》荣获第十一届中国工艺美术大师作品既国际艺术品博览会金奖。
王怀钦老师首先参观了刘家钧窑展室,并对刘家钧窑窑厂进行了参观考察。
王老师已经多次来到刘家钧窑他对刘氏两兄弟的作品“如数家珍”曾多次为刘家钧瓷作品题诗起名,。