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宫崎骏的左膀右臂。
不能没有你。
久时让，⽇本⾻灰级配乐⼤家。
久⽯让，1950⽣于⽇本的长野，是⽇本最多产，也是最具影响⼒的现代⾳乐配乐⼤师。
在长达⼆⼗年的傲⼈⾳乐⽣涯中，他担任作曲、制作、编曲和演奏等多项⼯作。
久⽯曾为超过⼆⼗部电影担任配乐⼯作，并曾四度赢得⽇本电影⾦像奖最佳电影配乐奖。
从1992年起连续三年获得⽇本最⾼电影⾳乐⼤奖，1999年第四次获得此奖。
他还为许多电视连续剧以及数不清的电视⼴告制作配乐。
这位以独特的极简风格着称的钢琴兼键盘⼿曾出版超过20张以上的畅销个⼈专辑，每张都是数⼀数⼆的佳作，可谓硕果累累！ 久⽯让早年曾就读于⽇本国⽴⾳乐学院，修习作曲。
1982年，久⽯让在毕业的同时推出了他的第⼀张个⼈⾳乐作品专辑<Information>。
1983年，经⼈介绍，久⽯让结识了宫崎骏，此时宫崎骏正致⼒于《风之⾕》的创作。
听过久⽯让创作的[风之⾕]的印象⾳乐后，宫崎骏被深深打动了。
此后影⽚公映后更证实了宫崎骏的眼光，久⽯让为该⽚创作的配乐深深地打动了⽆数的观众以及评论⼈。
因此次年宫崎骏的"GHIBLI(吉⼘⼒)"⼯作室后，久⽯让便⼀直担当宫崎骏动画的⾳乐监督⾄今..... 久⽯让是⼀个⾮常活跃的⾳乐创作⼈。
如今，久⽯让不但是宫崎骏的⾳乐代⾔⼈，更与北野武组成黄⾦组合，创作了《宁静的海》、《Kids Return～坏孩⼦的天空》、《花⽕》、《菊次郎的夏天》等佳作。
此外的配乐⼤作包括：动画电影《阿⾥安》、《机器⼈嘉年华》，《仔⿅物语》、《⽔之旅⼈》、《寄⽣前夜》等等。
在⽇本，久⽯让早已是闻名遐迩的资深⾳乐⼈。
1998年，久⽯让更获邀担任⽇本冬季长野残疾⼈奥运会的⾳乐制作总监，这是对他在⾳乐界⼤师级地位的莫⼤肯定.....听龙猫中的 A Lost Child ，歌听起来很舒服，想其原因在于乐曲的演奏和演唱者的⽔平。
其实这种类型的歌曲在⽇本卡通⾳乐中也不少见，久时让更擅长此道。
久石让原名藤泽守，久石让这个名字的来源是他的偶像——美国黑人音乐家及制作人Q uincy Jones。
他把Quincy Jones这个名字改成日语发音，再联上最近似的汉字姓名，就变成了“久石让”。
他1950年生于长野，四岁便开始学习小提琴。
1969年久石让进入国立音乐大学（Kunitachi College of Music）作曲科，因此久石让具有深厚的学院派作曲训练。
虽然那么早就接触古典音乐，但久石让认为大人给这个年纪的小朋友学音乐，往往太过注重技巧训练，而忽略了对音乐思考的发展，以长远的角度来看并不是一件好事。
1969年久石让进入国立音乐大学作曲科，钻研现代音乐作曲，因此久石让具有深厚的学院派作曲训练。
事实上，久石让除了电影配乐外，还写了不少十几岁到二十岁朋友不容易接受的现代作品，他的现代音乐观念受到菲利浦葛拉斯（Philips Glass）、史提夫莱奇（Steve Reich）、史托克豪森、约翰凯吉（John Cage）等人，以及日本近代作曲家武满彻、三善晃的影响。
1981久石让推出第一张专辑《Information》，确定了自己的音乐风格，之后更为《风之谷》、《W的悲剧》（夏树静子推理小说改编）、《两个人》等影片配乐，此后他的配乐大受欢迎，几乎日本知名卖座电影都找他担任配乐。
当时，邀约不断的久石让自称三天可以写出七十首作品，有着旺盛的创作力。
若询问他的创作灵感何来？久石让倒是坦白回答说，他当时的创作就像吉野家的快餐般，客人点餐就要出菜，完全是压力赶工的制式化产物，没有太多内心的感动。
不过现在他已经度过那个时期，像这样应付性质高的工作情况已经不会再发生。
1983年久石让为宫崎骏的《风之谷》配乐，获得巨大成功，次年宫崎骏的GHIBL I（吉卜力）工作室成立后，久石让便一直担当宫崎骏动画的音乐监督。
久石让和GHI BLI合作的较知名的卡通电影有：1984年的《风之谷》、1986年《天空之城》、19 88年《龙猫》、1989年《魔女宅急便》和《萤火虫之墓》、1992年的《红猪》、1 997年的《幽灵公主》、2001年的《千与千寻》、2005年的《哈尔的移动城堡》等。
久石让（1950年12月6日－），日本著名音乐人、作曲家、歌手、钢琴家，出生于长野县中野市，国立音乐大学作曲科毕业。
“久石让”这个名字的来源是他的偶像——美国黑人音乐家及制作人昆西·琼斯。
他把Quincy Jones这个名字改成日语发音，再联上最近似的汉字姓名，就变成了“久石让”。
他的英文名JOE，也可以说是为了向美国配乐大师Quincy Jones 致敬。
个人主要音乐活动以担任电影配乐为主，特别是宫崎骏、北野武等导演的作品。
在2010年前久石让曾七度获得日本电影金像奖最佳音乐奖，并于2009年获得日本政府授予紫绶褒章。
中文名久石让外文名Joe Hisaishi，ひさいしじょう国籍日本民族大和出生地日本长野县中野市出生日期1950年12月6日职业作曲家，指挥家，歌手，钢琴家毕业院校日本国立音乐大学作曲科主要成就宫崎骏电影配乐北野武电影配乐代表作品《天空之城》、《龙猫》、《花火》等电影的配乐本名藤泽守血型B型宫崎骏（Miyazaki Hayao，1941年1月5日－），日本著名动画导演、动画师及漫画家，出生于东京都文京区[1]。
1963年进入东映动画公司，1985年与高畑勋共同创立吉卜力工作室。
2013年9月6日宣布引退。
宫崎骏动画作品大多涉及人类与自然之间的关系、和平主义及女权运动，出品的动漫电影以精湛的技术、动人的故事和温暖的风格在世界动漫界独树一帜。
文名宫崎骏外文名Miyazaki Hayao みやざきはやお别名秋津三朗国籍日本民族大和出生地日本东京出生日期1941年1月5日职业动画导演、编剧作家毕业院校日本东京学习院大学主要成就创立吉卜力工作室1994年日本漫画家协会奖第75届奥斯卡最佳动画长篇奖第62届威尼斯电影节“荣誉金狮奖2012年度日本“文化功劳者”称号代表作品《千与千寻》、《天空之城》、《幽灵公主》、《风之谷》血型O型血星座魔羯座吉卜力工作室，一家日本动画工作室。
成立于1985年中旬，原附属于德间书店，位于日本东京都近郊的小金井市，目前约有300名员工，由导演宫崎骏以及他的同事高畑勋、铃木敏夫等一起统筹，作曲家久石让也为许多吉卜力工作室的作品制作过电影音乐。
增加学生学习兴趣——音乐家的了解之久石让久石让（1950年12月6日－），日本著名音乐人、作曲家、歌手、钢琴家，出生于长野县中野市，国立音乐大学作曲科毕业。
“久石让”这个名字的来源是他的偶像——美国黑人音乐家及制作人昆西·琼斯。
他把Quincy Jones这个名字改成日语发音，再联上最近似的汉字姓名，就变成了“久石让”。
他的英文名JOE，也可以说是为了向美国配乐大师Quincy Jones致敬。
个人主要音乐活动以担任电影配乐为主，特别是宫崎骏、北野武等导演的作品。
在2010年前久石让曾七度获得日本电影金像奖最佳音乐奖，并于2009年获得日本政府授予紫绶褒章。
久石让五岁的时候在铃木镇一小提琴教室开始学习拉小提琴。
他原来的音乐其主要形式是小音乐，初期作品没有什么人气。
久石让早年曾就读于日本国立音乐学院，修习作曲，因此久石让具有深厚的学院派训练。
久石让的音乐观念受到菲利浦·葛拉斯(Philips Glass)、史提夫·莱奇(Steve Reich)、史托克豪森、约翰·凯吉(John Cage)，以及日本近代作曲家武满彻、三善晃等人的影响。
1981年久石让推出第一张专辑《Information》，确定了自己的音乐风格。
作为作曲家的他初次担当电视音乐是在动画片《开始人间加特子》中。
他第一次为日后成为自己事业伙伴的宫崎骏担当配乐，是在剧场动画作品《风之谷》中。
1983年，经人介绍，久石让结识了宫崎骏[1]，此时宫崎骏正致力于《风之谷》的创作。
听过久石让创作的风之谷的印象音乐后，宫崎骏被深深打动了。
虽然当时已经决定了“风之谷”的作曲是另一位有名的音乐家，但宫崎骏和高畑勋还是强烈推荐久石让，因此当时不太有名的久石让受到了公众的注目。
此后影片公映后更证实了宫崎骏的眼光，久石让为该片创作的配乐深深地打动了无数的观众以及评论人。
因此1985年宫崎骏创建“吉卜力”工作室后，久石让便一直担当宫崎骏动画的音乐监督至今。
久石让钢琴故事久石让（Joe Hisaishi），出生于1950年12月6日，是一位日本作曲家、指挥家和钢琴家。
他以其与宫崎骏导演的合作而闻名，为许多经典动画电影创作了美妙的配乐。
久石让作曲的音乐富有情感、细腻而饱满，深受观众喜爱，成为了无数人成长时的回忆和陪伴。
久石让最为人熟知的是他与宫崎骏导演的紧密合作关系，二人携手创造了许多经典的动画音乐作品。
代表作品包括《千与千寻》、《龙猫》、《天空之城》等。
这些作品中的钢琴曲旋律优美，情感丰富，无论是舒缓恬静还是激昂动人，都深深地触动了观众的心灵。
值得一提的是，《千与千寻》的主题曲《大神神话》是久石让的经典之作，它将东方音乐的神秘与现代的电子音乐元素巧妙结合，使得整首曲子富有层次感和吸引力。
这首钢琴曲犹如一场奇妙的幻想之旅，穿越神秘的千与千寻世界，给人带来了无穷的想象和期待。
除了宫崎骏的作品，久石让还为其他电影和舞台剧创作了许多杰出的音乐作品。
其中，1992年上映的电影《霸王别姬》的配乐深受赞赏。
久石让通过钢琴演奏，将电影情节中的悲壮、激情、哀伤和温馨等情感表达得淋漓尽致，这使得观众们为之动容，留下了深刻的印象。
久石让的音乐不仅适合在电影中使用，他还专门为交响乐队创作了许多具有震撼力的作品。
这些作品中，钢琴是主导乐器之一，久石让运用钢琴的技巧和独特的创作风格，展现了音乐的无穷魅力。
他的音乐不仅充满了浓郁的日本文化氛围，同时也受到了西方古典音乐的影响，使得作品更具有广泛的受众群体。
久石让的音乐作品无论是在电影中还是独立发行，都取得了很高的赞誉和成功。
他曾多次获得日本电影金像奖和日本音乐奖，并在国际舞台上赢得了广泛的关注和赞赏。
他的音乐能够引发观众的共鸣，打动人心，情感流露和旋律传达的独特方式让人难以忘怀。
久石让用音乐讲述故事，用钢琴传递情感。
他的音乐作品给人以力量和勇气，帮助人们面对困难和挑战。
无论是成长中的烦恼还是人生的迷茫，久石让的音乐总能带给我们温暖和希望。
久石让，1950年出生，原名藤泽守。
久石让这个名字来源于他的偶像－－美国黑人音乐家及制作人Quincy Jones。
他把Quincy Jones这个名字改成日语发音，再联系上最近似的汉字姓名，就变成了“久石让”。
久石让五岁的时候在铃木镇一小提琴教室开始学习拉小提琴。
他原来的音乐其主要形式是小音乐，初期作品没有什么人气。
久石让早年曾就读于日本国立音乐学院，修习作曲，因此久石让具有深厚的学院派训练。
久石让的音乐观念受到菲利浦·葛拉斯(Philips Glass)、史提夫·莱奇(Steve Reich)、史托克豪森、约翰·凯吉(John Cage)，以及日本近代作曲家武满彻、三善晃等人的影响。
1981年久石让推出第一张专辑《Information》，确定了自己的音乐风格。
作为作曲家的他初次担当电视音乐是在动画片《开始人间加特子》中。
他第一次为日后成为自己事业伙伴的宫崎骏担当配乐，是在剧场动画作品《风之谷》中。
1983年，经人介绍，久石让结识了宫崎骏，此时宫崎骏正致力于《风之谷》的创作。
听过久石让创作的风之谷的印象音乐后，宫崎骏被深深打动了。
虽然当时已经决定了“风之谷”的作曲是另一位有名的音乐家，但宫崎骏和高畑勋还是强烈推荐久石让，因此当时不太有名的久石让受到了公众的注目。
此后影片公映后更证实了宫崎骏的眼光，久石让为该片创作的配乐深深地打动了无数的观众以及评论人。
因此1985年宫崎骏创建“吉卜力”工作室后，久石让便一直担当宫崎骏动画的音乐监督至今。
之后《W的悲剧》、《两个人》等影片配乐，这些出色的音乐令他声名鹊起，从此几乎日本知名卖座电影都找他创作配乐。
实际上，久石让不但是宫崎骏的音乐代言人，更与北野武渐成黄金组合，创作了《那年夏天，宁静的海》、《坏孩子的天空》、《花火》、《菊次郎的夏天》、《大佬》等佳作。
也曾经和大林宣彦合作，但是他参与最多、名气最大的的仍然是宫崎骏的作品。
久石让，日本著名作曲家、歌手、钢琴家，以担任电影配乐为主。
特别是宫崎骏导演的作品，从《风之谷》至《悬崖上的金鱼公主》的二十多年间所有长篇动画电影的音乐制作，为宫崎作品中不可欠缺的配乐大师。
“久石让”这个名字的来源是他的偶像——美国黑人音乐家及制作人昆西·琼斯。
他把“Qui ncy J ones”这个名字改成日语发音，再联上最近似的汉字姓名，就变成了“久石让”。
他的英文名JO E，也可以说是为了向美国配乐大师QUIN CY JO NES致敬。
久石让五岁的时候在铃木镇一小提琴教室开始学习拉小提琴。
他原来的音乐其主要形式是小音乐，初期作品没有什么人气。
久石让早年曾就读于日本国立音乐学院，修习作曲，因此久石让具有深厚的学院派训练。
久石让的音乐观念受到菲利浦·葛拉斯(P hilip s Gla ss)、史提夫·莱奇(Stev e Rei ch)、史托克豪森、约翰·凯吉(JohnCage)，以及日本近代作曲家武满彻、三善晃等人的影响。
1981年久石让推出第一张专辑《In forma tion》，确定了自己的音乐风格。
作为作曲家的他初次担当电视音乐是在动画片《开始人间加特子》中。
他第一次为日后成为自己事业伙伴的宫崎骏担当配乐，是在剧场动画作品《风之谷》中。
1983年，经人介绍，久石让结识了宫崎骏，此时宫崎骏正致力于《风之谷》的创作。
听过久石让创作的风之谷的印象音乐后，宫崎骏被深深打动了。
虽然当时已经决定了“风之谷”的作曲是另一位有名的音乐家，但宫崎骏和高畑勋还是强烈推荐久石让，因此当时不太有名的久石让受到了公众的注目。
久石譲個人の紹介：久石譲さんは日本の有名な作曲家、指揮者とピアニストです。
１９５０年、長野県の中野市で生まれました。
１９５９年、国立音楽大学に入学しました。
１９８２年、国立音楽大学の作曲科を卒業しました。
彼の仕事は映画音楽を中心にします。
久石譲という名前は彼のアイドルのクインシー・ジョーンズの名前をもじり漢字に当てました。
本名は藤沢守です。
彼と宮崎駿：１９８３年、知り合いの紹介を通じて、宮崎駿さんと知り合いました。
その時、宮崎駿さんは風の谷のナウシカという映画の創作に力を尽くしました。
この映画の音楽は当初、細野晴臣が手掛ける予定ですが、しかし、宮崎駿さんは、彼が風の谷のナウシカという映画のために作った音楽を聞いてから、久石譲さんをこの映画の音楽が作ることに当てました。
その時、まだあまり有名ではなかった久石譲が、映画を放送した後、一躍脚光を浴びリました。
彼はいろいろの人と一緒に様々の作品を作りましたが、一番有名な作品はやはり彼と宮崎駿と一緒に協力して作った作品です。
例えば、天空の城ラジュタともののけ姫との音楽は今までもとても有名です。
天空の城らジュタの音楽の有名さを説明するために、こんな面白い物語があります。
ある大学の文化祭の演出に、ある学部は背景音楽として天空の城らジュタの音楽を使いました。
まだ二三秒放送しているのに、80パーセントの人たちは、この曲は天空の城らジュタの音楽じゃないかと言いました。
映画を見なく人でも、天空の城らジュタの音楽を聴いてから好きになりました。
成果：1、久石譲は１９９２年、１９９３年、１９９４年、１９９９年、２０００年と２００９年に、六回の日本アカデミー賞最優秀音楽賞を受賞しました。
2、1998年には1997年度芸術選奨新人賞（大衆芸能部門）を受賞した。
3、2009年、音楽を担当した『おくりびと』が、日本映画としてはアカデミー外国語映画賞を受賞しまた。
4、中国映画『姨媽的后現代生活（おばさんのポストモダン生活）』の音楽で第27回香港電影金像奨（香港アカデミー賞）最優秀音楽賞（最佳原創電影音樂）を受賞しました。
久石让故宫的记忆摘要：一、久石让简介二、故宫记忆音乐作品介绍三、久石让与故宫的结合意义四、音乐作品欣赏与启示正文：久石让，原名久石让，是一位来自日本的著名作曲家、音乐家。
他的作品广泛涉及电影、动画、舞台剧等领域，以其独特的音乐风格和深入人心的旋律赢得了全球听众的喜爱。
他曾为宫崎骏的多部动画作品创作了原声音乐，如《龙猫》、《千与千寻》等，成为了宫崎骏的黄金搭档。
而他的音乐作品《故宫的记忆》则展现了他对中国文化的尊重与热爱。
《故宫的记忆》是一首充满中国古风的音乐作品，旋律优美、庄重而大气。
这首作品通过对故宫这一历史文化遗产的赞美，表达了对中华五千年文化的敬仰之情。
歌曲采用了宫廷风格的音乐元素，融合了现代音乐手法，展现了一幅宏大的历史画卷。
在聆听这首作品时，人们仿佛置身于古老的宫殿之中，感受着时光的流转和历史的重量。
久石让与故宫的结合意义深远。
音乐是一种跨越国界的语言，通过久石让的音乐作品，更多人了解到了中国传统文化和历史。
这首作品不仅在日本和中国等国家广受欢迎，还在国际舞台上传递了中国文化的魅力。
同时，《故宫的记忆》也成为了久石让音乐生涯中的一笔宝贵财富，提升了他在世界音乐史上的地位。
聆听《故宫的记忆》，我们可以感受到久石让对音乐的热爱和才华。
这首作品不仅给人们带来了美的享受，还启发了我们如何传承和弘扬优秀传统文化。
在当今快速发展的时代，人们越来越重视对传统文化的保护和传承。
通过音乐这种形式，让更多人了解和热爱中国传统文化，实现在现代社会中延续历史文脉，是我们每一个人的责任。
总之，《故宫的记忆》这首音乐作品，既展现了久石让的才华和对中国文化的尊重，也为我们提供了一个窗口，让我们在繁忙的生活中感受到历史的厚重和传统文化的魅力。
久石让久石让4岁便开始学习小提琴。
1969年久石让进入国立音乐大学作曲科，因此久石让具有深厚的学院派作曲训练。
久石让的音乐观念受到菲利浦·葛拉斯、史提夫·莱奇、史托克豪森、约翰·凯吉等人，以及日本近代作曲家武满彻、三善晃的影响。
1981年久石让推出第一张专辑《Information》，确定了自己的音乐风格，之后更为《风之谷》、《W的悲剧》（根据夏树静子推理小说改编）、《两个人》等影片配乐，这些出色的音乐令他声名鹊起，从此几乎日本知名卖座电影都找他创作配乐，数量至今已经超过40部。
除了令他闻名遐迩的电影配乐外，他还创作了不少现代风格的音乐专辑，邀约不断的久石让自称三天可以写出七十首作品，有着旺盛的创作力。
1983年经人介绍，久石让结识了宫崎骏，此时宫崎骏正致力于《风之谷》的创作。
听过久石让创作的“风之谷”的印象音乐后，宫崎骏被深深打动了。
此后影片公映后更证实了宫崎骏的眼光，久石让为该片创作的配乐深深地打动了无数的观众以及评论人。
因此次年宫崎骏的GHIBLI(吉卜力)工作室成立后，久石让便一直担当宫崎骏动画的音乐监督。
久石让和GHIBLI合作的较知名的卡通电影有：1984年的《风之谷》、1986年《天空之城》、1988年《龙猫》、1989年《魔女宅急便》和《萤火虫之墓》、1992年的《红猪》、1997年的《幽灵公主》、2001年的《千与千寻》、2005年的《哈尔的移动城堡》等。
在《天空之城》中他用到许多爱尔兰民谣的元素，音乐与画面结合的效果绝佳。
而对于《龙猫》他则认为音乐本身就已经具备完整性和独立性，可以单独欣赏并为之感动。
1998年他推出了由GHIBLI动画电影《幽灵公主》配乐改编的交响组曲唱片，由捷克爱乐乐团演奏，受到了广泛的欢迎。
2005年《哈尔的移动城堡》又再次邀请捷克爱乐乐团录制电影原声音乐。
他的音乐使GHIBLI工作室的电影更加深入人心，而久石让的音乐也随着GHIBLI卡通的卖座而更加水涨船高。
历史上的今天日本著名音乐人、作曲家、钢琴家久石让出生
1950年12月6日久石让出生于日本中野市，他是日本著名音乐人、作曲家、钢琴家，宫崎骏的《天空之城》《龙猫》《魔女宅急便》《千与千寻》《幽灵公主》《悬崖上的金鱼公主》等多部经典动漫电影的配乐，均由久石让量身打造。
据公开资料显示，久石让四岁便开始学习小提琴，1969年进入著名学府日本国立音乐大学作曲科，1983年久石让结识了宫崎骏，并且为他的作品《风之谷》创作配乐，好评如潮，因此次年宫崎骏的GHIBLI(吉卜力)工作室成立后，久石让便一直担当宫崎骏动画的音乐监督。
久石让和宫崎骏的工作室后来相继合作了1984年的《风之谷》、1986年《天空之城》、1988年《龙猫》、1989年《魔女宅急便》和《萤火虫之墓》、1992年的《红猪》、1997年的《幽灵公主》、2001年的《千与千寻》、2005年的《哈尔的移动城堡》等卡通电影作品。
久石让的配乐和宫崎骏的动画像是一对“天然CP“，他们的合作成为永恒经典。
个人简介名字：久石让（Joe Hisaishi）本名：藤泽守身份：日本知名作曲家、歌手、钢琴家（国立音乐大学作曲科毕业）生日：1950年12月6日名字来源：“久石让”这个名称的来源是他的偶像——美国黑人音乐家及制作人昆西·琼斯。
他把“Quincy Jones”这个名字改成日语发音，再联上最近似的汉字姓名，就变成了“久石让”。
他的英文名JOE，也可以说是为了向美国配乐大师QUINCY JONES致敬。
[编辑本段]音乐道路久石让五岁的时候在铃木镇一小提琴教室开始学习拉小提琴。
他原来的音乐其主要形式是小音乐，初期作品没有什么人气。
久石让早年曾就读于日本国立音乐学院，修习作曲，因此久石让具有深厚的学院派训练。
他第一次为日后成为自己事业伙伴的宫崎骏担当配乐，是在剧场动画作品《风之谷》中。
1983年，经人介绍，久石让结识了宫崎骏，此时宫崎骏正致力于《风之谷》的创作。
因此次年宫崎骏“吉卜力”工作室后，久石让便一直担当宫崎骏动画的音乐监督至今。
之后《W的悲剧》(根据夏树静子推理小说改编)、《两个人》等影片配乐，这些出色的音乐令他声名鹊起，从此几乎日本知名卖座电影都找他创作配乐。
实际上，久石让不但是宫崎骏的音乐代言人，更与北野武渐成黄金组合，创作了《那年夏天，宁静的海》、《坏孩子的天空》、《花火》、《菊次郎的夏天》、《大佬》等佳作。
也曾经和大林宣彦合作，但是他参与最多、名气最大的的仍然是宫崎骏的作品。
1998年，久石让更获邀担任日本冬季长野残疾人奥运会的音乐制作总监，2008年由久石让担当音乐监制的电影《入殓师》获得多项大奖，第81届奥斯卡金像奖最佳外语片奖。
在片中他为影片谱写了以大提琴为主要乐器的背景音乐。
琴音时而激越、时而温柔，仿佛主人公本木雅弘内心的情感之流。
这样的配乐与电影的舞台——山形县庄内平野相得益彰，充满自然气息的四季风景在琴音的烘托下，显得抒情怡人、格外美好。
2008年4月13日，第27届香港电影金像奖颁奖典礼上，由久石让配乐的《姨妈的后现代生活》获得最佳原创电影音乐奖。
久石让的音乐久石让(Joe Hisaishi)，本名为“藤泽守”，是日本知名的作曲家、编曲家、指挥家、钢琴家，1950年12月6日生于日本长野县中野市。
艺名“久石让”名称源自他的偶像———美国黑人音乐家及制作人昆西·琼斯。
他选用与“昆西·琼斯”发音相近的汉字“久石让”(Kuishi Jō)，再将“久”由音读改为训读，就变成了现在的艺名。
4岁时久石让就开始学习小提琴，20岁时，久石让考入国立音乐大学就读于教授岛冈让名下，学习作曲。
大学期间久石让开始受到简约音乐的风格影响，并曾尝试分析菲利普·格拉斯或特里·赖利等简约音乐家的作品内容，这形成了他音乐出发的原点。
久石让先后为宫崎骏、北野武、大林宣彦等导演的40多部作品配乐，特别是与宫崎骏和北野武的合作，堪称两对“黄金组合”，他被誉为日本当代最出色的作曲家之一。
2010年前，久石让曾七度获得日本电影金像奖最佳音乐奖，2009年，久石让作为在学术、艺术、运动领域中具有卓著贡献的人，被日本政府授予紫绶褒章。
一、久石让———新世纪音乐中的“无印良品”New Age Music(新世纪音乐)。
作为一种音乐形式，它的诞生或风格形成众说纷纭，有人说是20世纪80年代初一位名叫米恰·琼斯的加拿大钢琴家，有人说是一位名uy坡·文特的萨克斯演奏家，也有人说是70年代旧金山一群音乐家发现彼此音乐风格共通，进而一起努力形成的结果。
作为20世纪整体变革的产物，新世纪音乐是一种理念或意识形态创新与突破的结果。
70年代后期，一些电子原声音乐家及爵士乐先锋派率先在这条道路上进行探索，在音乐演奏的配器、节奏或韵律上加入电子合成音效，形成了Fu-sion Music(融合音乐)，这时候的音乐内容绝大部分以乐器的纯粹演奏为主.分原音和电子音乐两种。
作为20世纪纯音乐的最大成就，听New Age Music的时候，一切传统占典音乐、摇滚音乐的审美标准都不宜拿来当作衡量标准，New Age Music有着自身独特的美学形态，它比传统音乐更具备深刻而丰富的人文和哲学的内涵。
