初中美术《心的耕耘美的创造》单元教学设计以及思维导图

美术是创造性的劳动适用年七年级级所需时共用三课时，共需3课时，每周1课时。

间主题单元学习概述本主题单元在课程中占据十分显著的地位，注重学生审美情趣的培养，体验艺术作品的艺术魅力，感受艺术作品创造的艰辛，学习在生活中观察，搜集，练就一双善于发现的慧眼，捕捉美好的生活情致。

本单元三个学习专题。

一方面，解释艺术源于生活，高于生活的理论基础，详尽地分析再现性和表现性美术作品创作的一般过程，清晰展示了美术创作于生活的关系，诠释了物质材料与艺术创作之间的关系；另一方面，进一步探讨艺术美与生活没的区别于联系，通过对美术作品中营造艺术的情趣、意境的不同方式和表现形式的分析探讨，提高学生的艺术修养和品位。

了解画家是怎样通过自己的情感体验表达自己的想法，将生活艺术化的过程，让学生对中国画的精神与特点有一个整体的了解，品位意境享受意境，到对意境表现的分析和理解。

主题单元规划思维导图主题单元学习目标知识与技能：了解作品创作于现实生活的关系，了解营造艺术情趣与意境的不同艺术手法，理解艺术家进行艺术创造的体验感悟，结合生活体验欣赏评书艺术作品。

过程与方法：通过对相关美术作品的比较分析与欣赏、评述，初步掌握对美术作品中绘画材料、艺术处理的技法与生活之间关系的欣赏评述方法。

情感态度与价值观：体验源于生活的艺术美，培养学生更加用心地观察生活以及对生活积极健康的态度，更加尊重理解艺术家及其创造的劳动价值和意义，提高学生的审美能力和艺术品味。

对应课标：欣赏*评述领域：1、学会体验生活中的艺术之美，培养审视艺术美的能力，养成善于发现和感知生活中的美好事物的习惯。

2、理解艺术作品源于生活现实，并经过艺术手段的凝练、创新，展示出来具有艺术美感的艺术作品。

3、热爱中国传统绘画，体验感受中国画的情趣意境美，培养艺术传承的责任感，提升对艺术作品的评价能力。

主题单元问题设计 问题一：您认为美术作品的产生需要哪些条件？ 问题二：表现性绘画中的形象页来源于生活吗？ 问题三：作品中标下的是怎样的意境？妙在何处？专题划分专题一：艺术源于生活高于生活（1课时）专题二： 营造艺术的情趣和意境 （ 1课时）专题三： 体验创作感受、尝试构建作品的意境 （1 课时）其中，专题三 中的活动 作为研究性学习专题一专题一：艺术源于生活高于生活所需课时需用1课时，每周1课时专题学习目标知识与技能：通过对美术创作一般过程的分析，理解美术作品中的绘画题材、形式、艺术处理的技法源于客观世界，了解美术作品的创作于现实生活、画家的个人情感，物资材料及艺术技巧的关系，初步掌握美术欣赏的评述的基本理论和方法。

通过以上方法，我们可以在美术创作中成功营造艺术的情趣和意境，使作品更加生 动有趣，并富有深度和内涵。
04
学生作品分析与欣赏
学生作品展示
在本节课中，学生们呈现出了众多具有创造性和 想象力的作品。这些作品充分展示了他们在学习 美术过程中的成长和进步。以下是部分学生作品 的展示
作品2：《月夜思》。这幅作品以深邃的蓝色为背 景，通过简洁的线条勾勒出月亮和云朵的形状， 营造出宁静而悠远的意境。
人教版七年级下册美术
第一单元美术是创造性劳动 第2课营造艺术的情趣和意境
CONTENTS
• 引言与背景 • 艺术的情趣与意境解析 • 如何营造艺术的情趣和意境 • 学生作品分析与欣赏 • 实践操作：创作自己的作品 • 总结与延伸
01
引言与背景
课程介绍
课程目标
本课程的目标是让学生了解艺术情趣 和意境的基本概念，掌握营造艺术情 趣和意境的方法，提高学生的审美能 力和创造力。
VS
实例2
《蒙娜丽莎》中的情趣与意境：这幅作品 通过神秘的微笑和柔和的色调，表现出蒙 娜丽莎优雅、高贵的气质。作品中的光线 和背景处理，营造出一种梦幻般的氛围， 充满了诗意。观赏者在品味蒙娜丽莎的美 丽之余，也能感受到作品所传达出的对人 性、对生活的深刻思考。
03
如何营造艺术的情趣和意境
使用色彩与线条营造情趣
意境：学生们通过色彩、线条和构图等美术元素，成功地营造出了不同的意境。如《春日郊 游》中的生机勃勃，《月夜思》中的宁静悠远，以及《田园牧歌》中的和谐诗意。这些意境 使得观众能够沉浸在学生们的作品中，感受到他们所表达的情感和思考。
互动环节：学生互相点评作品
• 在课堂的互动环节中，学生们积极参与了对彼此作品的点评。 他们根据所学的美术知识和自己的审美体验，给出了中肯且具 有建设性的意见。这一环节不仅让学生们有机会展示自己的创 作成果，还促进了他们之间的交流和学习，有助于提升他们的 美术素养和创作水平。

1、学生练习：教师布置与生活联系紧密和学生感兴趣的内容，体现 学生的应用能力。其形式多种多样：绘画形式、材料拼贴等等， 2、本班分成三大组，自主合作完成作品。 3、在表现形式和色彩运用上，鼓励学生大胆创新，多考虑形式上的 色彩美。
4、把学生作业收集起来集中展览，并要求学生运用所学色彩知识对 作业进行讲解；对于较好的作品及时给与肯定和鼓励，以激发学生的
认识。
·一、假如生活中没有色彩你的感受是什么呢？
主 题 单 二、你对色彩生活中的运用了解多少呢？
元 问 题 三、你知配知识你了解多少呢？
五、不同的色彩会对你的情绪产生什么影响呢？
专题一： 色彩的基本知识及应用
（1 课时） 专题划
专题二： 分
（1 课时）
多彩的生活
适用年 八年级
级
所需时 课内共两课时 课外共一课时
间
主题单元学习概述
本主题单元属于“设计与应用”领域，体现“学以致用”的设计思想， 并运用设计的基本知识和方法，进行有目的的创意、设计和制作活动， 核心任务是发展学生的创新意识和创造能力。本课通过对色彩在生活 中的应用的大量图片进行欣赏，引导学生从生活中体验色彩与变化的 奥妙，使学生学会色彩搭配知识，提高对色彩的观察力及感受能力， 并能够运用于实际生活当中，美化我们的生活。从而使学生得到全面 发展 ，为其终身服务。
主题单元规划思维导图
主题单元学习目标 知识与技能： 通过本课的学习，让学生了解一些色彩的基础知识：色彩的三属性— —色相、明度、纯度；色彩的对比——色相对比、明度对比、纯度对 比、冷暖对比、面积对比等等。并在学习过程中，培养和提高学生对 色彩的观察、想象和审美能力。 过程与方法： 通过对色彩基础知识的学习，欣赏各种色彩搭配和谐的居室、服装等 图片或录像，激发学生的学习兴趣，让学生自己体会，给学生一些想 象的空间，提高学生色彩表现力，并能把色彩搭配的方法应用于实际 生活当中，美化生活、美化环境。

第一单元《心的耕耘美的创造》教案设计单元教学总目标１、通过本单元学习，学生能够知道美作品是艺术家创造性劳动的结果,并对美术作品的产生、美术创作的表现手法及美术作品的功能有初步的认识。

２、能够通过搜集资料、分析、讨论、比较等学习方式，加深对美术创作相关知识的理解.３、通过欣赏活动，学生能够表述自己对美术作品的理解,能够谈论和交流关于美术创作、美术作品风格、美术作品意蕴等的体验与感受.学习领域欣赏评述单元课时分配建议本单元分为２课，建议各用3课时完成教学。

分课教学目标第１课通过作品欣赏与分析，指导学生了解美术作品的创作过程，表述美术作品具有的写实风格、表现性风格与抽象风格，评述美术作品.第２课通过学习与讨论，引导学生根据自己的体验，谈论并交流诸如美术创作、美术作品的功能、美术作品的审美意蕴等问题，表达自己的理解和感受。

教学重点通过欣赏教材提供的美术作品，帮助学生把握美术创作是艺术家创造性劳动的概念，了解美术创作的相关知识，从某个角度表述自己对美术作品的体验、理解和感受。

教学难点综合把握美术创作的规律和特点，从多个角度分析并评述美术作品。

教学方法直观感受、讨论、欣赏、观察、发现、情景、讲授、演示、比较等评价要点１、能否表述自己对美术作品是艺术家创造性劳动的认识和理解.２、能否与同学交流自己喜欢的美术家并评析其作品的风格特征。

３、能否根据自己的体验，说出哪些美术作品的哪些方面能够打动你、影响你和感染你。

４、能否通过网站下载美术家创作过程的资料（形象素材、草图、素描稿、成品)与同学们分享，以体验美术创作的一般过程。

教学准备教具：经过编辑的有关美术创作、美术家、美术作品赏析等的多媒体资源,具有较高质量的美术作品印刷图片等.学具：个人收集的关于美术家与美术创作的背景、素材、草图及过程等资料。

教材分析根据课标“欣赏评述”学习领域在不同学习阶段的递进要求，本学年的美术欣赏课程在上册第一单元“走进美术世界”的基础上，突出学生对美术创作方面知识的认知，使学生通过对艺术家创作过程的了解,理解美术作品是艺术家“心的耕耘美的创造”这一命题。

祖国在我心中适用年级六年级上册所需时间课内二课时主题单元学习概述本单元课包括绘画表现、设计两个活动。

六年级学生具有儿童后期的典型特征，他们在绘画、设计上不再向低年级的时候敢于想象；在设计中趋向于局部的精细而疏于对整体的把握。

所在教学是有必要指导他们克服表现上的困难，使学生能在作业中获得喜悦，获得成就感。

活动一的教学设计思路如下：情境导入---了解常识----讨论构思-----绘画指导----绘画表现------欣赏评价。

活动二：看书自学----欣赏评价----设计表现-----选择方案。

主题单元规划思维导图主题单元学习目标（说明：依据新课程标准要求描述学生在本主题单元学习中所要达到的主要目标）知识与技能：围绕绘画或黑板报的主题认真的构思设计，并用学到技法和方法烘托主题，完成活动任务。

学习整体设计的方法，了解均衡、变化的审美原理。

过程与方法：在教师的指导下常识和探究人物的比例和神情动态的方法情感态度与价值观：激发学生热爱祖国的思想感情对应课标（说明：学科课程标准对本单元学习的要求）造型表现领域不以单纯的知识、技能传授为目的，而要贴近学生不同发展阶段的身心发展特征于美术学习的实际水平，鼓励学生积极参与造型表现活动。

主题单元问题设计记忆画升旗的创作，考虑画中的情境，国旗的位置，人物的位置动作以及相关的环境的位置分配专题划分（说明：除了说明主题单元将划分成几个专题以及每个专题所用的课时外，还应说明哪一个专题或专题中的哪一个活动将以研究性学习活动的形式来开展学习活动。

）专题一：创设情境绘画表现（1课时）专题二：板报设计（1 课时）.......专题一创设情境绘画表现所需课时课内一课时专题学习目标（说明：描述学生在本专题学习中所要达到的学习目标，注意与主题单元的学习目标呼应）让学生了解升国旗的基本常识，激发学生热爱祖国的思想感情专题问题设计情境导入，了解常识，讨论构思，绘画指导，绘画表现，欣赏评价所需教学环境和教学资源(说明：在此列出本专题所需要的教学环境和学习过程中所需的信息化资源、常规资源等和各种支持资源)课件展示各种升国旗仪式的录像、让学生感受气氛，拓展思维。

。
03
美术创作高于生活的体现
美术创作中的情感表达
内心情感的呈现
美术创作可以表达人们内心的情 感，通过色彩、线条和构图等方 式，将情感转化为可视化的形式 ，使观众产生共鸣。
情感的升华
美术作品中的情感表达往往是对 现实生活情感的升华，通过艺术 创作，情感得以净化和强化，更 具感染力。
美术创作中的个性化表现
历史事件
重大的历史事件，如战争、和平 、革命等，都可以成为美术创作 的主题，艺术家通过作品表达对
历史事件的理解和感受。
文化遗产
古代的雕塑、壁画、陶瓷等文化 遗产，它们的艺术风格和技艺， 对后世的美术创作产生了深远影
响。
神话与传说
各种神话、传说和民间故事，为 美术创作提供了丰富的素材和灵 感，艺术家们通过这些故事创作 出富有想象力和象征意义的作品
，观察身边的人和事物，发现其中具有艺术价值的元素。
02
记录素材
将观察到的素材记录下来，可以通过拍照、速写、笔记等方式进行记录
，作为后续创作的参考。
03
创作实践
基于观察到的素材，运用所学的美术知识和技能，创作一幅具有“源于
生活高于生活”元素的美术作品。在创作过程中，要注意对素材的艺术
加工和处理，使之更具有视觉冲击力和感染力。
日常用品
生活中的日常用品，如餐 具、家具、灯具等，它们 的形状、颜色和质感都可 以成为美术创作的灵感。
建筑风格
现代建筑、古老建筑、外 国建筑等各种建筑风格， 以及它们的结构、线条和 色彩搭配，都是美术家们
获取灵感的宝藏。
街头文化
街头的涂鸦、招牌、广告 等也是美术创作的丰富源 泉，它们代表了城市的文
化和气息。
审美境界的拓展：美术作品往往能够引领观众进入一种超越现实的审美境界，在这 种境界中，观众能够感受到心灵的净化和精神的升华。

修学储能，为学生的终身发展奠基！会欣赏美，会发现美，会创造美，美术让生活更美！六年级下册美术教学设计（鲁教版）单位：新泰市汶南镇第二初级中学**：***时间：年月日初中美术教学设计六年级下册课题第一单元《心的耕耘，美的创造》1、美术作品的产生授课时间月日～月日课型欣赏·评述课时1课时授课班级六年级1-6班内容设计教学目标知识与能力目标理解审美观念的内涵和形成过程，初步了解形式美的基本规律。

方法与过程目标在欣赏中通过讨论、比较等方式，表达对作品的理解与感受。

情感与态度目标大体掌握美术作品的基本涵义，逐步发展自己的审美感知能力和形象思维能力。

本课重点难点分析重点：让学生从生活中去发现美。

难点：综合把握美术创作的规律和特点，从多个角度分析并评述美术作品。

教具准备各种图片及多媒体课件。

课堂教学活动设计教学程序一、视频导入。

二、讲授新课。

教学过程播放一段视频或课件进行美术作品欣赏。

同学们，有时候我们面对一幅美术作品，尤其是一幅经典的绘画作品时，我们怎样看出画中的含义并从中得到感受呢？这幅画好在哪里？“美”在哪里？什么是美术？审美鉴赏的意义在哪里呢？也许通过这节课的学习，大家还不能回答，但对此会有所了解。

“美”的观念是怎样形成的？1、艺术家的美术创作的过程。

欣赏王式廓的素描作品《血衣》，对照资料图片，引导学生体会美术作品是怎样源于生活，高于生活的。

（多媒体展示并介绍画家及创作背景）。

思考讨论：画家的精神境界与审美理想，为人们提供了美的享受。

媒体运用媒体课件。

媒体课件。

课堂教学活动设计教学程序教学活动设置媒体运用三、自我评述。

四、小结。

（1）作品的题材内容是怎么来的？如果现实生活中没有发生这类事件，艺术家如何创作出这样的作品？（2）从这幅作品的创作过程看，你认为再现性美术作品的产生需要哪些条件？（3）作品中重点突出了那几个人物？（4）在作品中寻找一个你感兴趣的人物，谈谈作者是如何去塑造人物形象的，表现了人物什么样的心理和性格？（5）谈谈你对整幅作品的感受。

可编辑修改精选全文完整版标志设计适用年七年级级所需时3课时间主题单元学习概述《标志设计》是初中美术课中知识性与应用性相结合、提高审美能力与掌握基本技能相结合的典型课题，属于“设计·应用”学习领域，教材选择了平面设计中的标志设计为学习内容。

通过对学生的启发引导，让学生充分认识到标志设计与生活之间的密切联系，引导学生通过欣赏成功的标志设计作品，分析设计思维过程，加深对标志设计中现代设计观念的渗透，了解标志设计的原则、方式和方法，并能从学习活动中注意培养学生的创新设计能力，拓宽学生思维设计的创新思路标志，不仅仅是一种视觉符号，同时它也具有独特的美学价值及社会功能，是美术教学的重要学习元素。

本课以大量的标志为主线，通过对学生的启发及教师生动的讲解，并从标志应用与审美两方面加深学生对标志设计的了解，从而提高兴趣，激发创作热情。

并能从学习活动中提高对标志设计的审美能力和实践能力。

标志设计是一门简单，又丰富有趣的设计门类，容易启发学生的兴趣。

初一年级学生对新事物好奇心强感兴趣。

教师应正确地加以引导。

但初一学生在美术的表现能力上，可能有较大的差异，特别是在创意图形的设计与表现上，不够大胆，所以在教学过程中要激发学生探索研究的兴趣，充分调动学生的积极性，培养学生的创新思维能力。

主题单元规划思维导图（主题单元学习目标知识与技能：通过对标志的学习，了解标志的作用、分类和艺术特点。

过程与方法：通过欣赏、分析，学习不同类型的标志设计，让学生感受、体验标志的设计之美。

认识标志的设计原则，了解一些基本的设计方法。

情感态度与价值观：让学生在设计的过程中体验创造的乐趣，在欣赏的过程中激发热爱生活的情感。

对应课标1．了解标志的分类及构成等基本知识，学习标志设计的创作方法；以个人或集体合作的方式参与标志设计活动，进一步学习设计知识与技能。

2．培养学生的观察、想象、创造思维能力和应用视觉语言的表达能力。

3. 通过体验标志的艺术美，学会分析、评价标志设计，达到开阔眼界，增长知识，陶冶情操，提高艺术欣赏水平，树立正确的审美观点。

七年级美术下册第一单元美术是创造性的劳动教案（共6套新）七年级美术下册第一单元美术是创造性的劳动教案（共6套新）《营造艺术的情趣和意境》教案教学目标：1、知识与能力：体验和感受美术作品的意境，了解美术作品中情趣和意境的表现方法，能对相关的美术作品情趣和意境进行欣赏评述。

2、过程与方法：通过美术作品中的情趣和意境进行体验分析，欣赏评述，掌握一定的美术批评方法。

3、情感、态度、价值观：通过体验分析，欣赏评述，丰富学生的生活和艺术情感培养学生对生活的热情，对美好生活的向往。

教学重点：感受美术作品的情趣。

教学难点：理解美术作品的情趣和意境，把握作品的精神内涵。

教具：多媒体课件教学进程：1、课前准备：教师布置学生准备几张自己觉得有趣的图片，选择其中具有代表性的应用到课件中。

为学生提供相关的学习辅助资料，提供一些相关的网址供学生参考。

2、课堂引导阶段：播放课件，展示学生提供的照片，和同学们一起分享。

看看艺术家是怎样表现富有情趣的作品的。

3、发展阶段：第一环节：感受与比较分析。

欣赏一组有关的美术作品，组织学生对作品进行探讨。

主要围绕问题：你觉得这幅画中最有趣的地方在哪？这样表现有何效果？讲解齐白石的《青蛙》、夏加尔的《散步》,欣赏评述。

尝试对其他几幅美术作品进行评述。

第二环节：（1）欣赏，感受。

播放多媒体，诗歌，音乐配合下欣赏《独钓寒江雪》和《李白诗意图感受画中意境。

（2）分析，探讨。

问题：作品中表现的是怎样的意境？学生讨论,回答。

教师补充。

（3）欣赏，评述。

尝试对《桃潭浴鸭图》进行评述。

4、展示与讲评阶段：学生根据课后单元评价中的选择题来进一步巩固所学知识。

5、本课小结：意境的表现是中国传统美学思想的重要组成部分，是中国画的重要特征之一。

6、课后拓展：影响画家表现情趣和意境的水平有哪些方面的因素？《造艺术的情趣和意境》教案一、教学重难点：1、重点：让学生充分体验感受美术作品中的情趣和意境。

2、难点：通过体验感受美术作品的情趣和意境，结合学生的生活感受体验对作品进行欣赏评述。

梦想是朵盛开的花——绘画作品的产生一、教材分析：《绘画作品的产生》是鲁教版六年级下册中第一单元《心的耕耘美的创造》中的第一课，根据课程标准“欣赏.评述”学习领域在不同学习阶段的递进要求，本学年的美术欣赏课程在上册第一单元“走进美术世界”的基础上，突出学生对绘画创作方面知识的认识，使学生通过对艺术家创作过程的了解，理解美术作品是艺术家创造性的劳动。

二、教学思路：本课以欣赏王式廓作品《血衣》为主线，来了解绘画作品产生的过程，并让学生感受梦想与坚持的力量为副线，让学生确立人生理想，并明白实现人生理想就是一个不断努力奋斗的过程。

三、教学目标：1、知识与技能目标：知道绘画作品是艺术家创造性的劳动结果，并了解绘画作品产生的过程。

2、过程与方法目标：能够通过搜集资料、分析、讨论等学习方式，加深对绘画创作相关知识的理解。

3、情感态度与价值观目标：学生能够表述自己对美术作品的理解，能够谈论和交流关于美术创作的体验和感受，并确立人生理想，明白实现人生理想就是一个不断努力奋斗的过程。

教学重点：绘画作品产生的过程。

教学难点：综合把握美术创作的规律和特点。

课时：1课时教具准备：通过编辑的有关美术创作、美术家、美术作品赏析等多媒体资源；范作。

学具准备：个人搜集的关于美术家与美术创作的背景、素材、草图及过程等资料。

教学过程：课后反思：作为执教的我们，不仅仅是简单的把课本上的知识灌输给学生，而应带领学生在艺术的世界中遨游，并进一步的拓展课本知识，把所教知识和学生生活实践联系起来，使学生在接受知识的同时，真正受到美的熏陶，身心得到健康成长。

因此，在本课教学中，我除注重相关专业知识的传授性，还加入了“梦想”这条副线，通过本课的学习引导学生对绘画创作的相关知识的了解，理解美术作品的思想内涵，领会绘画作品反映出的画家的思想、情感和创造。

让他们充分了解了绘画作品是画家创造性的劳动，明白成功与付出之间的关系。

并让学生从小树立自己的梦想，坚定自己的梦想，并为之努力、奋斗。

的文字》展览中,展览的主体策划是怎样的？（展览作品与主题的关系， 展览布置与主题的关系，展览环境设计与主题的关系等。） 3.展览的宣传。（展览广告的设计制作，请柬的设计制作，说明书的宣 传制作，宣传报道稿的撰写与发布方法等。） 教师在学生探究回答问题后，归纳小结。 四、小结 总结本课学习知识点，总结参观展览的意义目的。 五、拓展 参观你周边的美术馆博物馆纪念馆，调查了解它们的历史和现状。
评价要点
是否了解美术馆和博物馆的区别、美术馆和博物馆的 历史、性质、作用。 是否了解作品展示的最佳方式，总结所参观展览的意 义和目的。 是否热心参与学习活动、兴趣持久、积极发表意见、 提出问题，操作细致耐心，与同学合作是否融洽。
专题二
我们的画展
所需课时
3 课时
专题学习目标
1.拓宽学生对画展的理解。 2.拓宽学生对美术作品的认识。
对应课标
陶冶学生的情操，提高审美能力。引导学生参与文化的传承和交流。 发展学生的感知能力和形象思维能力。形成学生的创新精神和技术意 识。养成勤于观察、敏于发现、严于计划、善于借鉴、精于制作的行 为习惯和耐心细致、团结合作的态度。
主 题 单 元 问 题 1、请问你们认识这些美术馆吗？
设计
2、你知道世界五大博物馆吗？
3.锻炼学生策划的意识和收集资料的能力。 4.初步体会组织、策划画展的过程。
专题问题设计
1、如果现在你需要策划一次画展，你该从哪里入 手？你首先要做哪些事情呢？ 2、如何策划画展的主题和内容？ 3、如何搜集、整理、辨别作品？ 4、如何设计、制作画展的宣传品？ 5、如何装饰、装裱作品？ 6、怎样布置、举办画展？
评价要点
通过筹划、设计、宣传、布展、开幕等了解了举办 画展的过程。 具有创新意识。 能够Байду номын сангаас极提出、思考、交流问题和进行探究、评价。 能够清晰明确地阐述自己的观点，语言表达准确、 流畅，思考深刻。 能够热心参与学习活动，兴趣持久，操作细致、耐 心，与同学合作融洽。

策划与设计适用年七年级级所需时课内共用5课时，每周1课时；课外共用2课时间主题单元学习概述主题单元在课程中的地位和作用：本主题单元属于综合。

探索领域，内容上在整册教材中占有较大的比重。

单元的组成情况：分5个部分，共用5课时。

单元的学习重点和难点：重点是人之校园活动策划的内容和各种表达方式，学会灵活运用各种美术形式表现策划方案；难是相关美术设计方案和表达较多，相对比较繁杂，需根据活动需要加以合理选择。

专题的划分和专题之间的关系：本主题单元的第一课作为系列课程的起始课，统领其后的《宣传品的设计》和《吉祥物的设计》等课。

课程前后之间是总与分的关系。

第一课重在调动学生对活动策划的兴趣，激发学生主动策划的愿望，明了艺术节活动全过程中所需的各项设计，为之后的课程知识和兴趣做出铺垫。

单元的主要学习方式和预期的学习成果：本单元的主要学习方式为资料收集、分组讨论、合作探究、图表展示等。

对学生进行策划美术活动与解决问题的实践能力的综合训练。

使学生认识美术与生活的密切关系，发展综合解决问题的能力，体验美术设计在生活中的应用，并感受艺术创作过程中的乐趣。

主题单元规划思维导图主题单元学习目标知识与技能：认知如何进行校园活动的策划，学习运用各种美术形式表达策划方案。

掌握活动策划图及相关内容平面设计的创作和表现方法。

过程与方法：通过欣赏、讨论等方法，了解策划图及相关内容平面设计的方法和表现形式，试运用美术语言表达自己的设计，完成艺术节策划活动的各项美术设计，并展示成果。

情感态度与价值观：感受美术设计与校园文化生活之间的关系，通过参与校园活动相关设计，培养对活动策划的兴趣，提升对集体活动的参与热情，激发学生爱校的主人翁意识。

对应课标在课程标准中，要求学生认识美术与生活的密切关系，发展综合解决问题的能力。

本主题单元的课程是一组具有探索性、综合性的美术活动的课程。

主题单元问题设计1、艺术节的美术设计一般包括哪些美术形式？2、校园活动宣传品设计包括哪些种类？3、为什么吉祥物多采取拟人化设计？专题划分专题一：艺术节策划与美术设计（1课时）专题二：宣传品的设计（1课时）专题三：吉祥物的设计（1课时）.......其中，专题一的活动作为研究性学习专题一艺术节策划与美术设计所需课时1课时专题学习目标知识与技能：认识如何进行校园活动的策划，学习运用美术的形式表现策划方案。

《格尔尼卡》
帕布罗.鲁伊斯.毕
加索（Pablo Picasso， 1881～
1973 ）
出生于西班牙马加拉， 法国共产党党员，是 当代西方最有创造性 和影响最深远的艺术 家。他和他的画在世 界艺术史上占据了不
朽的地位。
❖ 《格尔尼卡》，毕加索作，1937年，布面油画， 349.3×776.6厘米，索菲亚皇后博物馆藏。
光明、和平、希望，寓意
法西斯的罪恶在灯光里暴露 无遗
被刺伤、仰头嘶鸣
正在遭受灾难的西班牙人 民
龇牙咧嘴、冷漠
法西斯的冷血、残暴邪恶
《格尔尼卡》
构图 造型 色彩 表现手法
构图：
造型：
色彩：
黑白灰为主色调 突出恐怖、哀痛的气氛
表现手法：
象征、立体主义、夸张、 变形、对比
什么是立体主义？
立体主义是西方现代艺术 史上的一个运动和流派， 又译为立方主义，1908年 始于法国。立体主义的艺 术家追求碎裂、解析、重 新组合的形式，形成分离 的画面——以许多组合的 碎片型态为艺术家们所要 展现的目标。
3.毕加索又是怎样画的呢？
局部欣赏：
牛头
动作表情：面无表情、冷漠、 龇牙咧嘴
象征意义：象征法西斯的残暴 与邪恶
局部欣赏
抱孩子的母亲
动作表情：仰天痛哭、悲痛 象征意义：象征战争中失去
亲人的人
画面形象 抱孩子的母亲 举灯的女人
求救的人 奔跑的人 断臂倒地的战士
鲜花 灯 马 牛
表情动作或形状
1910
《 卡 斯 维年 乐创 像作 》
1912年创作 《瓶子，玻璃杯和小提琴》
1937
《 哭 泣 的年 女创 人作 》
1938年创作 《女孩与小船》

第1课美术作品的产生一、教学目标：知识与技能：从什么是“美术创作”入手，帮助学生了解“美术创作”的概念，以及来源。

理解美术作品的各种风格，初步了解美术作品创作的步骤过程与方法：大体掌握美术作品创作的步骤情感态度价值观：通过美术鉴赏使学生审美能力和素质得以提高。

二、教学重难点：重点：理解美术作品创作的步骤难点： 1．美术作品的各种风格是什么？三、教学方法：讲授与自主探究四、教学准备：白板、课件五、教学课时：2六、教学过程：（一）创设情境，激趣导入：播放一段视频或课件制作的美术作品进行欣赏。

同学们，有时候我们面对一幅美术作品，尤其是一幅经典的绘画作品时，它们是怎么创作出来的，方法是什么？我们怎样去创造出一幅美术作品。

也许通过这节课的学习，大家可以找到回答，并对此对此有所掌握。

（二）、教师引导，学生探究：“美术创作”的概念念是什么？美术创作室创造性劳动，其源泉是丰富的社会生活。

1、艺术家的美术创作的过程欣赏王式廓的素描作品《血衣》，对照资料图片，引导学生体会美术作品是怎样源于生活，高于生活的。

（多媒体展示并介绍画家及创作背景）。

思考讨论：1作品的题材内容是怎么来的？如果现实生活中没有发生这类事件，艺术家如何创作出这样的作品？2从这幅作品的创作过程看，你认为再现性美术作品的产生需要哪些条件？3作品中重点突出了那几个人物？4在作品中寻找一个你感兴趣的人物，谈谈作者是如何去塑造人物形象的，表现了人物什么样的心理和性格？5谈谈你对整幅作品的感受。

美术是源于生活的。

通过表现艺术作品，进一步说明美术源于生活，高于生活这一主题。

播放不同表现手法的美术作品的图片，向学生介绍再现性作品《孟特芳丹的回忆》和表现性手法夏加尔的《我和我的村庄》及超现实主义3、小结：（1）“美术创作”并不是凭空产生的，而是源于人们的生活实践。

（2）“美术创作”的观念与相应形式美法则的产生是长期的历史积淀的结果，将美的观念与相应的形式美法则运用于日常生活和艺术创作中，就产生了美术作品。

ppt课件
40
立体主义 表现手法
1、 打 散 2、 叠加、拼贴、重组 3、 新形象
ppt课件
41
量料取材 因材施艺
ppt课件
42
量料取材 因材施艺
ppt课件
43
量料取材 因材施艺
ppt课件
44
量料取材 因材施艺
ppt课件
45
绘画不需要理解，而是要人们为之动情。
ppt课件
----毕加索
38
格尔尼卡 表现手法
象征 夸张 变形 对比 立体主义
ppt课件
39
格尔尼卡 立体主义
立体主义是西方现代艺术史上的一个运动和 流派，又译为立方主义，1908年始于法国。立 体主义的艺术家追求碎裂、解析、重新组合的 形式，形成分离的画面——以许多组合的碎片 形态为艺术家们所要展现的目标 。 《格尔尼卡》是毕加索“立体主义时期”重要 的代表作之一。
透视线引向毛主席真实天安美术七年级十四册第一课数控冲床冲压件数控冲床落料后再数控折弯件普通冲床开模冲压件剪板机落料及其它加工方式成形的钣金件点焊氩弧焊组焊件拉铆组件等其它方式加工而成的金属零件或组件
赏析 开国大典 油画 董希文
1、作品描绘了什么？
2、作品表现的内容是作者凭空想象出来的吗？
3、它来源于什么？
ppt课件
20
作品源于生活 高于生活
每一形象，画家都进行了真实的描绘，都洋溢着作者 对主人翁的深厚同情和热爱，对于这些受侮辱，受损害的善 良农民的悲惨遭遇的不平。
作品中，人们看到的是一个在生活中遭受过巨大不幸的 妇女，她的痛苦，哀伤和愤怒，都在形象的动态中表现出来 。人物再现的真实，更揭示出人物内心世界。更加表现出她 久经磨难的经历和刚毅的性格。画家从现实主义出发，用黑 白对比的手法，奔放粗犷的线条，对人物细节的虚实处理达 到了画面真实与现实真实的统一，使人物的外在形象与内心 世界浑然一体。

所需教学环境和教学资源
信息化资源
师生课前搜集到的图片资料等
常规资源
教学用几何形体，形体比较简单的物品
教学支撑环境
美术教室、多媒体设备等硬件设施
其他
教具：多媒体教学软件
学具：纸、铅笔、橡皮、中性笔。
学习活动设计
活动一：看课本，听课。讨论概括几何形体。
活动二：学生对学习用具及教师提供的器物进行分析概括，画简图。
评价要点
1.能否对物体的形体作出准确的分析概括
2.能否对分析的记过进行简单的绘画
专题二
用简单的手绘线条图像练习形体的组合设计
所需课时
半课时
专题学习目标
用简单的手绘线条绘制练习形体的组合设计
专题问题设计
能否把分析好的形体用简单的手绘线条图像表达出来？
所需教学环境和教学资源
信息化资源
师生课前搜集到的图片资料等
常规资源
教学用几何形体，形体比较简单的物品
教学支撑环境
美术教室、多媒体设备等硬件设施
其他
教具：多媒体教学软件
学具：纸、铅笔、橡皮、中性笔。
学习活动设计
活动一：尝试用手绘线条图像绘画。
。
评价要点
1.能否用手绘线条图像进行简单的几何形体组合绘画
专题三
用准备的工具完成几何形体的联想创意，完成一幅作品
所需课时
主题单元规划思维导图
主题单元学习目标
知识与技能
培养学生对生活的观察能力。培养学生归纳、概括形体的能力。培养学生联想创意的能力。
过程与方法
引导学生积极参与本课学习，通过欣赏、分析、讨论等方法增进学生对形体结构的理解，完成好本课作业。
情感、态度和价值观
培养学生关注生活的敏感度和热爱生活的美好情感，开发学生创造性思维。