《现代艺术评论》课件PPT第10讲 抽象表现主义

【艺术史】抽象表现主义“抽象表现主义”是指在1940年代和1950年代在美国盛行的的绘画运动。

由一代欧洲移民美国的艺术家带头，他们在大萧条时期成长，思想并受到第二次世界大战及其冷战后的影响，抽象表现主义绘画涵盖了几种截然不同的形式。

目地不仅仅是有重新定义绘画本质的愿望，而且在此过程中创造了一种新的艺术类型。

杰克逊·波洛克（1912-56），他的妻子李·克拉斯纳（1908-84），弗朗兹·克莱恩（1910-62），罗伯特· 马瑟威尔（1915-91）威廉·德·库宁（1904-97），马克·罗斯科（1903-70），克莱夫福德· 斯蒂尔（1904-80）巴尼特·纽曼（1905-70），约瑟夫·阿尔伯斯（1888-1976），菲利普· 古斯顿（1913-80）阿道夫·戈特利布（1903-74）和威廉·巴齐奥（1912-63）山姆·弗朗西斯（1923-94）“抽象表现主义”一词最初是在欧洲创造的，用于形容德国表现主义画家。

直到1946年，它才由艺术评论家罗伯特·科茨应用于美国艺术。

罗伯特·科茨另一种绘画门类“动作绘画”是1952年由哈罗德·罗森伯格（1906-78）以及克莱门特·格林伯格（1909-94）发起，他们是新运动最有影响力的批评家和辩护者，该运动也被称为“ 纽约学校”到1955年，抽象表现主义几乎已经成为一种新的正统观念。

哈罗德·罗森伯格（1906-78）以及克莱门特·格林伯格（1909-94）与此同时，西欧的平行绘画运动也以不同的名称出现，例如 Art Informel （1945-60），以及诸如Lyrical Abstraction（late 1940年代，1950年代），塔奇斯梅（1945-60）和眼镜蛇组织（1948-51）不定型艺术Art Informel （1945-60），以及抒情抽象Lyrical Abstraction（late 1940年代，1950年代），眼镜蛇绘画（1948-51）抽象表现主义历史1940年抽象表现主义在美国诞生。

现代艺术中抽象表现主义的影响如何体现一、抽象表现主义的起源与特征抽象表现主义是20世纪中期在美国兴起的一种艺术运动，它标志着西方现代艺术的一个重要转折点。

这一流派摆脱了传统艺术中对具体形象的模仿，转而强调艺术家内心情感的自由表达和非具象的艺术形式。

1.1 定义抽象表现主义抽象表现主义并非一个统一的风格或组织，而是由一群艺术家共同推动的一种理念。

这些艺术家通过抽象的绘画语言，试图捕捉并传达人类内在的情感体验和精神状态。

他们强调直觉、自发性和即兴创作，认为艺术创作是艺术家个人情感和思想的直接反映。

1.2 主要特点：情感表达与非具象形式1.2.1 情感表达强烈的情感投射：抽象表现主义艺术家倾向于将自己的情绪、焦虑、喜悦或愤怒直接转化为画布上的笔触、色彩和构图，以此来展现个体的情感深度。

即时性与个人印记：作品往往带有明显的艺术家个人痕迹，如杰克逊·波洛克的滴漆技法，展现出创作过程中的动态和瞬间感。

1.2.2 非具象形式无主题与无对象：抽象表现主义作品通常不描绘具体的人、物或场景，而是通过形状、线条、颜色和纹理等元素构建出一种非现实的视觉空间。

自由构图：艺术家不受任何限制地安排画面元素，创造出独特的视觉节奏和平衡，如威廉·德库宁的女性形象系列，虽然抽象，但充满动态和张力。

随机与偶然：一些艺术家如马克·罗斯科和巴内特·纽曼，利用色块的碰撞和边界模糊，探索空间、光线和颜色的相互作用，产生深邃的感知体验。

总的来说，抽象表现主义通过强烈的个人情感投射和非具象的形式，打破了传统艺术的束缚，为观众提供了更广阔的感受和解读空间。

二、艺术风格的影响艺术风格的演变是历史的见证，它反映了社会、文化以及艺术家个人思考的变迁。

在这一章节，我们将探讨抽象表现主义如何以其独特的艺术语言，影响了后续的艺术运动，并催生出新的艺术形式。

2.1 延续与变革：抽象表现主义对后续艺术运动的启示抽象表现主义，起源于20世纪40年代的美国，以其自由、直接和情感化的表达方式，打破了传统艺术的界限。

抽象主义vs抽象表现主义：西方现代艺术的两个发展方向：1）强调个人的表现，描写心理，潜意识的（受佛洛伊德影响）。

包括表现主义、超现实主义、抽象表现主义。

2）力图在形式上找到所谓的“真实”。

包括立体主义、构成主义、风格派、极少主义、欧普（光效应主义）。

3）介乎2者之间，达达主义。

抽象是与具象相对的，指不描绘对象的可视特征，而强调形状、色彩、线条、块面的精神本质。

在创作中以直觉和想象力为创作的出发点，力求表现灵魂与精神、组织在画面上。

因此抽象绘画呈现出来的纯粹形色，有类似于音乐之处。

背景：20世纪初野兽派和立体派促进了形与色的独立发展。

主要人物：德国的康定斯基“抽象绘画之父”进一步发现了它的奥妙，他认为可以有没有歌词而伟大的音乐，也可以有没有题材而伟大绘画。

他在1910年画了第一幅抽象的水彩画，是一幅无具象愿望的、充满活力的重叠色点。

其他代表画家：蒙德里安，荷兰，他在平面上把横线和竖线加以结合，形成直角或长方形，并在其中安排红、黄、蓝三原色，偶尔也用灰色，是荷兰风格派的主将，代表作《黄与蓝的构成》、《百老汇爵士乐》；马列维奇，俄国，在1912年创立至上主义，除作为具象艺术根基的形式与内容之间的对立，认为形式就是内容，绘画只为自身而存在代表作《黑方形》，《白中之白》；塔特林，俄国，构成主义。

构成主义也是立体派和未来派影响的结果而产生一种抽象艺术，但是它反对纯粹的艺术，认为艺术要为政治、为无产阶级服务，所以它和其他的抽象艺术在精神内容以及意识形态的立场上是不同的。

按抽象主义的发展趋势，大致可分为：1﹞几何抽象﹝或称冷的抽象﹞。

这是以塞尚的理论为出发点，经立体主义、构成主义、新造形主义（风格派），而发展出来。

其特色为带有几何学的倾向。

这个画派可以蒙德里安为代表。

2﹞抒情抽象﹝或称热的抽象﹞。

这是以高更的艺术理念为出发点，经野兽派、表现主义发展出来，带有浪漫的倾向。

可以康丁斯基为代表。

抽象表现主义：最早出现在20世纪40年代对康定斯基的抽象画的评述中。

抽象主义vs抽象表现主义：西方现代艺术的两个发展方向：1）强调个人的表现，描写心理，潜意识的（受佛洛伊德影响）。

包括表现主义、超现实主义、抽象表现主义。

2）力图在形式上找到所谓的“真实”。

包括立体主义、构成主义、风格派、极少主义、欧普（光效应主义）。

3）介乎2者之间，达达主义。

抽象是与具象相对的，指不描绘对象的可视特征，而强调形状、色彩、线条、块面的精神本质。

在创作中以直觉和想象力为创作的出发点，力求表现灵魂与精神、组织在画面上。

因此抽象绘画呈现出来的纯粹形色，有类似于音乐之处。

背景：20世纪初野兽派和立体派促进了形与色的独立发展。

主要人物：德国的康定斯基“抽象绘画之父”进一步发现了它的奥妙，他认为可以有没有歌词而伟大的音乐，也可以有没有题材而伟大绘画。

他在1910年画了第一幅抽象的水彩画，是一幅无具象愿望的、充满活力的重叠色点。

其他代表画家：蒙德里安，荷兰，他在平面上把横线和竖线加以结合，形成直角或长方形，并在其中安排红、黄、蓝三原色，偶尔也用灰色，是荷兰风格派的主将，代表作《黄与蓝的构成》、《百老汇爵士乐》；马列维奇，俄国，在1912年创立至上主义，除作为具象艺术根基的形式与内容之间的对立，认为形式就是内容，绘画只为自身而存在代表作《黑方形》，《白中之白》；塔特林，俄国，构成主义。

构成主义也是立体派和未来派影响的结果而产生一种抽象艺术，但是它反对纯粹的艺术，认为艺术要为政治、为无产阶级服务，所以它和其他的抽象艺术在精神内容以及意识形态的立场上是不同的。

按抽象主义的发展趋势，大致可分为：1﹞几何抽象﹝或称冷的抽象﹞。

这是以塞尚的理论为出发点，经立体主义、构成主义、新造形主义（风格派），而发展出来。

其特色为带有几何学的倾向。

这个画派可以蒙德里安为代表。

2﹞抒情抽象﹝或称热的抽象﹞。

这是以高更的艺术理念为出发点，经野兽派、表现主义发展出来，带有浪漫的倾向。

可以康丁斯基为代表。

抽象表现主义：最早出现在20世纪40年代对康定斯基的抽象画的评述中。