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浅论中国传统元素在室内空间设计中的研究与运用关键词：中国传统元素；室内空间设计；运用1、中国传统元素的内涵及特点1.1传统元素的内涵所谓传统是指中华民族共同拥有的，以儒家文化思想为基础，长时间累积下来的宝贵财富。
中国传统元素是对中国文化的精炼和传承，它着重强调的是中国文化的历史渊源和流传下来的客观存在的优秀文化遗产。
1.2传统元素的特点首先它具有广泛性和多样性，即题材具有广泛性和表现形式的多样性，传统元素包涵的范围很广，如中国结、瓷器，石狮、国画、书法、文房四宝、祥云图案、织绣、如意纹等，包含甚广。
其次它具有深厚的历史渊源性，中国几千年的悠久的历史文化，流传深远，在世界文化宝库里面占有重要的一席之地，独特的文化魅力始终屹立于整个世界的东方，灿烂生辉。
2、室内空间设计的原则随着时代的快速发展，室内空间设计的很多内容不断地朝着更高的水平发展。
因此，室内空间设计的内容不能从单一的角度完成，必须对相关的工作原则作出一定的调整，才能在未来的工作中不断取得更好的成绩。
结合以往的工作经验和当下的工作标准，笔者认为室内空间设计的原则表现在以下几个方面。
第一，室内空间设计要充分吸收业主的需求和看法。
如今的很多室内空间设计，不断追求个性化。
设计者所能够提供的仅仅是建议，不能凌驾于业主的需求之上。
第二，在室内空间设计的过程中，设计者应坚持在不同元素的运用上努力，确保每一项内容的实施，都能够获得良好的融合效果。
第三，设计应具有一定的主题。
室内空间设计要确定好方向，才能在设计的合理性方面获得较大的提升。
3、中国传统元素在室内空间设计中的运用3.1借鉴传统思维室内空间设计者要想在未来的工作中取得更好的效果，必须适当借鉴传统思维，不能停留在简单的运用层面上。
经过讨论与分析，笔者认为室内空间设计可以适当借鉴传统思维，为室内空间增添文化内涵。
这不仅有利于文化的传承，也可以在一些传统思维的发挥上取得更好的突破。
中国传统文化中最主要的思维方式便是意象思维，中国书法和绘画等艺术都是运用意象思维所产生的艺术，具有非常深刻的意蕴，注重从特殊、具体的直观领域中把握真理。
传统色彩文化在现代室内空间中的传承与应用1. 引言1.1 传统色彩文化的重要性传统色彩文化是中国传统文化的重要组成部分，是中华民族千百年来积淀下来的宝贵遗产。
在人们的生活中，色彩是一种非常直观的感知方式，能够直接影响人的情绪和心理状态。
传统色彩文化融入室内空间设计中，不仅可以丰富空间的层次感和意境，还可以体现出中华文化的独特魅力和历史积淀。
传统色彩文化的重要性在于，它承载着丰富的历史文化内涵和民族情感，反映了中华民族对色彩的独特理解和赏析。
传统色彩文化中的红、黄、绿、蓝、白等颜色不仅具有独特的象征意义，还蕴含着深刻的哲学思想和审美情感。
通过传承和应用传统色彩文化，可以使现代室内空间焕发出独特的文化底蕴和艺术氛围，为人们提供一种身临其境的文化体验，同时也可以促进传统文化的传承和弘扬，让人们更加深刻地感受到传统文化的魅力与魂魄。
传统色彩文化的重要性不仅体现在历史传承方面，更体现在对现代室内空间设计的丰富性和独特性的贡献。
传统色彩文化的传承与应用不仅使空间更具文化底蕴和个性，还可以激发人们对传统文化的热爱和探索，促进文化艺术的繁荣和发展。
传统色彩文化是我们民族宝贵的文化遗产，传承和弘扬传统色彩文化是每一个设计师和从业者应该肩负的责任和使命，只有通过传承和应用传统色彩文化，才能让现代室内空间焕发出独特的魅力和文化韵味。
传统色彩文化在现代室内空间中的传承与应用，将为我们带来更加丰富多彩、富有文化底蕴和艺术氛围的空间体验。
【此处共计205字】1.2 现代室内空间中色彩的作用现代室内空间中色彩扮演着至关重要的角色，它不仅仅是简单的装饰，更是影响人们情绪和行为的重要因素。
色彩可以直接影响人们的心理状态，柔和的色调可以带来轻松和舒适的感觉，而明亮的色彩则能激发人们的活力与创造力。
在现代室内设计中，色彩的选择和搭配是至关重要的，它可以为空间增添趣味和个性，也可以引导人们的注意力和情绪。
通过巧妙地运用色彩，设计师可以打造出独特而富有魅力的空间，让人们在其中感受到舒适与愉悦。
112鉴 赏浅析中国古典园林造园手法在现代室内设计中的应用曲朝辉在我国古典园林悠久的历史发展中，古典园林的造景手法是多种多样的，随着时代的进步，古典园林的造景手法也逐渐对现代室内设计产生了启示和影响。
古典园林中的框景、透景、障景等造景手法在室内设计中的不断研究应用，使室内空间设计层次和内容更加丰富，给室内设计提供了更多的参考性与可行性，也使中国古典园林的造景手法在室内设计中得到了传承与应用。
我国的古典园林历史悠久，纵观我国历史发展，古典园林的研究价值巨大。
但随着近些年我国的现代化发展进程加快，这样能体现中国特色的传统园林景观大量遭到破坏和遗忘，人们仅仅能从一些留存的旅游景点去发现传统的古典园林之美。
反观我国当代室内设计的发展历程，可谓曲折艰难，随着我国改革开放的推进，大量西方文化涌入国内，我国各个方面都不同程度上受到西方文化影响，室内设计也掀起了盲目跟风的现象。
部分人盲目地认为西方文化就是现代化，彻底抛弃了我国悠久的历史文化，舍本逐末。
要想促进我国室内设计实现发展，人们必须深入研究中华民族的艺术精华，在吸收外来文化精华的同时，最大程度地与本土文化相结合，从而产生能够体现我国艺术文化内涵的室内设计。
一、中国古典园林造园手法的艺术特征中国古代文人墨客崇尚的是追求自然、天人合一的艺术情怀，从古代的诗词、绘画等艺术表现形式中可见一斑。
中国古典园林是满足多种居住功能的综合体，“采菊东篱下，悠然见南山”所追求的就是人与自然的和谐共处，古人认为优秀的园林必然最大程度地模拟自然景色，以小见大。
以苏州拙政园为例，整个园林面积不大，但是功能齐全，我国古代伟大的劳动人民将美好的山川、树木、亭台、楼阁全部融入一处园林中，完整地呈现出我国的园林艺术之美。
同时，为了增添园林使用者的游览乐趣，采用一些独特的造景手法，可以将有限的园林空间创造出无限的意境，做到了“一步一景”的艺术审美体验。
113鉴 赏二、中国古典园林造园手法在现代室内设计中的应用（一）借景手法在现代室内设计中的应用借景是我国古典园林中常用的构景手段之一，是一种将景色组织到园林视线中的手法。
中国古典园林造园手法在现代室内设计中运用摘要：随着人们生活水平的提高，对室内设计的要求也越来越高了，中国古典园林蕴藏着诗人的一种境界，是整体的效果别出心裁，因此也被作为文化载体，其蕴含的文化底蕴也为现代室内设计提供了较多可借鉴内容，且推动了室内设计行业的进一步发展。
该文分析中国古典园林的本质特征，并就古典园林造园手法在现代室内设计中的具体应用展开探究。
关键词：中国古典园林;造园手法;现代室内设计;运用策略引言造园者将自然环境与人工造景相结合，恰到好处地运用了令人赞叹的造园七技“抑”“添”“夹”“对”“框”“漏”“借”，营造出诗一般的意境美，“在空间上，理性、曲线的空间序列，拓扑关系的空间布局，虚实结合的空间组合，创造出丰富的空间层次”。
设计师将中国古典园林具体的空间处理方法运用于室内空间设计，不仅可以在室内空间中创造出移步换景的效果，使人们在有限的室内空间中获得多层次的空间体验感，而且可以推动中国古典园林造园手法在现代室内空间设计中的发展。
1现代室内设计室内设计的作用是为了对生活环境进行优化改善，随着自然环境恶化，良好家居环境的重要性也日渐凸显出来。
通过室内设计可使人们仿佛居住在艺术品中，能在家中感受到艺术魅力，品位设计理念及文化。
在以往人们会花费大量财力来打造豪华居住空间，以提升居住空间的时髦性，但板材、钢化、玻璃等材料的应用，会导致装饰空间缺乏生活气息和自然气息，且一些材料还可能会导致资源浪费、环境污染，不利于可持续发展。
随着社会发展，现阶段室内设计观念也较之前发生了一定转变，人们也更加关注其舒适性，越来越强调人与自然的和谐共处，而不是一味强调室外环境景观，也希望在室内能营造出仿真自然环境。
我国古典园林以其自然风格而著称于世界，其源于自然却又高于自然，蕴含文化底蕴，集自然、建筑以及艺术三美为一体，而通过借鉴园林元素进行室内设计，可使室内空间充满传统意境之美，并能起到柔化空间、美化环境、引人入胜的装饰效果。
中国风背景设计理念：传统美学与现代审美的融合一、引言中国风背景设计理念是一种以中国传统文化为基础，融合现代审美观念的设计风格。
它强调传统美学与现代审美的有机结合，注重传统元素的现代诠释，以及现代元素的传统运用。
在当今设计界，中国风背景设计理念已经成为一种独特的、具有文化内涵的设计风格，被广泛应用于建筑、室内、平面、产品等多个领域。
二、传统美学与现代审美的融合中国风背景设计理念的核心是传统美学与现代审美的融合。
传统美学是中国古代文化的精髓，包括诗词、书画、园林、建筑、工艺美术等多个方面。
这些传统美学元素具有丰富的文化内涵和艺术价值，可以为现代设计提供无穷的灵感和素材。
而现代审美则强调创新、简洁、明快、实用等特点，注重形式美和功能性的结合。
在中国风背景设计理念中，传统美学与现代审美并不是简单的相加或堆砌，而是相互渗透、相互融合的。
设计师需要在深入理解传统文化的基础上，运用现代审美观念和设计手法，对传统元素进行提炼、重构和创新，使其既具有传统文化的韵味和内涵，又符合现代审美的需求和潮流。
三、注重空间与意境的营造中国风背景设计理念注重空间与意境的营造。
在中国传统文化中，空间不仅仅是一个物理概念，更是一个文化概念。
空间的设计和组织方式反映了人们的生活方式、价值观念和审美追求。
因此，在中国风背景设计中，设计师需要注重空间的层次感和流动感，通过合理的空间划分和布局，营造出一种具有中国传统文化韵味的空间氛围。
同时，中国风背景设计理念也强调意境的营造。
意境是中国传统美学的一个重要范畴，是指通过艺术形象所表现出来的情感、气氛和境界。
在中国风背景设计中，设计师需要通过色彩、材质、灯光等设计元素，营造出一种具有中国传统文化韵味的意境，使人们在其中感受到传统文化的魅力和内涵。
四、强调自然与人文的融合中国风背景设计理念强调自然与人文的融合。
在中国传统文化中，自然与人文是密不可分的。
自然是人类生活的基础和源泉，而人文则是人类生活的精神追求和价值体现。
中国传统文化历经上下五千年，传统文化内容博大精深，有着深厚的文化底蕴，中国传统装饰纹样在这种文化底蕴的熏陶下，也得到了长足的发展和丰富。
中国具有的悠久历史和深厚文化沉淀是祖先留给我们的巨大宝藏，中国传统装饰纹样便是这宝藏中最美最绚烂的一部分。
传统纹样作为一种设计元素，被广泛应用于室内设计中，有着鲜明的民族特征，从传统氛围中凸显出来的吉祥图案，不仅表现出传统文化的承传性，而且充分展现出吉祥图案在现代室内设计中持久的生命力，由于传统吉祥图案所蕴涵的特殊价值，因此在现在室内设计中如果能够加以适当应用，可以为当代的室内设计增加新的手段和表现方法，中国传统纹样在我国众多的艺术形式中具有着独特的魅力，中国传统纹样在现代室内设计中发挥着无可替代的装饰性与实用性。
以中国传统纹样文化特点以及在室内设计中的应用方法为切入点，对中国传统纹样到室内设计的运用的现状、要点、和方法做了详细的阐述。
关键词：传统纹样；现代室内设计；运用摘要 (1)一、引言 (3)二、中国传统纹样概述 (3)（一）中国传统纹样的分类 (3)（二）吉祥寓意的表达 (4)三、中国传统纹样在现代室内设计中的运用现状 (4)四、中国传统纹样的在室内设计中的运用要点 (4)（一）突出地方特色，传承民族特性 (5)（二）注重传统与现代相结合 (5)（三）继承传统文化精髓，融入现代文化内涵 (5)五、中国传统装饰纹样的在室内设计中的运用手法 (5)（一）中国传统纹样形式的提取和再造 (6)（二）中国传统纹样意境提取与表达 (6)（三）中国传统纹样形意结合的进一步升华 (6)六、结语 (7)参考文献 (8)一、引言随着国民经济的飞速发展，人们生活水平的不断提高，人们在追求物质与精神的同时，对室内装饰又有了新的要求，中国的室内设计风格以及设计水平也得到了极大的发展和提高。
中国传统的装饰元素也逐渐受到人们的重视，主要表现在将传统艺术与当今社会文化相结合，融入全新的设计理念的表现方式，营造全新的中式设计风格。
“框景”营造手法在室内设计中的沿用与创新作者：贾雲杰来源：《中国民族博览》2023年第22期【摘要】我國传统园林中“框景”框出一方天地，营造出如画般的感官体验，使得两个封闭空间产生流动的视觉效果。
本文以成都客从何处来甜品餐厅为例，从室内框景的元素、形态、功能、空间尺度等方面探析传统园林中“框景”营造手法在室内设计中的沿用与创新，为室内空间设计提供新的思考角度和设计方法。
【关键词】框景；室内设计；沿用；创新【中图分类号】TU238.2 【文献标识码】A 【文章编号】1007—4198（2023）22—184—03一、框景（一）框景的概念与空间意识框景是传统园林中最富代表性的造园手法之一，即利用门框、窗框、树框、山洞等，有选择地摄取空间的优美景色，形成如嵌入镜框中图画的造景方式。
[1]我国古人通过将自然山水收罗于户牖之内的方式表达“半升铛里煮江山”的空间意识。
谢灵运在《山居赋》中提出“罗曾崖于户里，列镜澜于窗前”，表达其网罗天地于门户，饮吸山川于胸怀的空间意识；李渔在《闲情偶寄》中提出：“尺幅窗”“无心画”；张岱在《火德祠诗》中提出“瓮牖与窗棂，到眼皆图画”，这种将无限空间归纳于有限空间的空间意识，对中国的建筑艺术，特别是远离自然山水蛰居城市的造园艺术突破封闭的、有限视界的局限，有着非常重要的意义。
[2]（二）园林框景的造型与功能框景的造型由“框”和“景”两部分组成。
园林中门、窗作为“框”的样式最多，如意形、瓶型、花瓣形、石榴形等，不仅式样精美，更蕴含美好的象征寓意，廊和桥等元素由于具有框架结构有时也可以形成景框。
园林中“景”的元素更为多样，一切园中可观、可赏的建筑、植物以不同方位存在于景框中，典雅的景框与秀美的景色共同构成一幅精彩的画卷。
框景营造需“因景择宜，式样雅致合时”，框景作为洞门、漏窗、桥洞、廊柱的功能在园林中最为常见。
我国古人计成提出开设洞门、漏窗的原则是“处处邻虚，方方侧景。
”漏窗的运用是园林“借景”的一种方式，漏窗可以有效地使空间流通、视觉流畅，在空间上起到互相渗透的作用。
浅谈室内空间设计的东方禅意文化元素与意境营造摘要：文章首先对东方禅意文化以及禅意空间设计理念进行了简要阐述，东方禅意文化空间具有自己独特的审美价值，追求简素淡雅之美、物我均衡之美、淡泊宁静之美。
从禅意空间设计应用的自然元素与禅意空间设计的超脱意境营造两个层面，对禅意文化在空间设计中的应用进行了具体分析。
关键词：东方；禅意；文化；空间；设计；意境0引言禅意空间具有东方独特的意境美，具有东方传统思想文化中特有的禅宗意境，对人们的精神具有强大的感染力，简朴、淡雅、自然的室内设计风格完全迎合了人们的精神与情感诉求，禅意空间以物化的艺术形式为人们带来了一种淡然清雅、宁静超脱、启迪人生的空间环境，为人们营造了一种超脱的精神境界。
本文将以中信泰富朱家角別墅样板房的禅意空间设计为例，对东方禅意文化在空间设计中的应用展开具体探讨与论述。
1东方禅意文化与室内设计理念禅意的空间设计是一种采用简素而又玄妙的空间语言形式，通过采用留白的手法，留给人们无限的思悟与想象空间。
随着现代室内设计的不断发展，人们审美标准的不断提高，以及人们对亲切宁静生活形式的追求，简朴、淡雅、自然的室内设计风格更能够迎合人们的精神与情感诉求，禅意空间以物化的艺术形式为人们营造了一种素净的、超脱的精神境界。
我们在中信泰富朱家角別墅样板室内空间设计时将禅宗思想与文化融入设计之后，有效简化了传统室内装饰的琐碎、繁复和矫揉造作，禅意空间设计手法为我们还原了生活最自然、最真实的本质；在精神上，净化了深处高楼广厦中人们的喧嚣与浮躁，沉淀了一份静寂、安然、淡泊、高雅和纯粹的自我和内在。
禅意空间是紧张、快节奏的现代都市人梦寐以求的静心之所，在这里，能够获得感情上的沉淀和精神上的超脱。
如图1所示。
图1朱家角別墅样板房禅意空间设计效果图1.1东方禅意文化禅意是中国传统文化中特有的一种禅宗意境。
在室内设计中，也经常会采用禅意营造手法来渲染室内氛围，表达独特的空灵冲淡之美。
大 众 文 艺大108摘要：如何继承和汲取传统空间设计的精华并能充分体现当代室内空间设计的时代精神，是探讨、表现当代室内设计所面临的一个重要问题。
本文从当代室内设计的现状出发，分析了传统空间意境的特点，并从色彩、形式、材料以及当代科技的支持四个方面对当代室内空间中传统意境的营造进行分析。
最后，提出对传统空间意境的传承和表现，应通过对意境的追求表达对空间使用者的人文关怀。
关键字：室内空间；传统；空间意境；营造手法一、前言伴随着中国的崛起，中国传统文化走入人们的视野，中国传统文化元素的凸显已然成为一种时尚，遍及时装、建筑、以及工业产品等各个领域。
同时，随着人民生活水平的不断提高，人们对室内设计的要求也已经从“宜居”发展到“宜情”。
独特性、美观性以及对设计的文化内涵的不断追求与功能性一样成为高品质室内设计的必备条件。
宗白华先生在《中国艺术意境之诞生》中提到的“历史向前一步的进展，往往是伴着向后一步的探本穷源。
”当代中国的室内设计也开始越来越多的与传统文化元素相结合，以期走出一条既充满本国文化特色又充满时代精神的设计之路。
当前，富有中国传统文化意境的室内空间越来越多得受到人们的拥趸，但更多的却是肤浅的模仿与简单的元素堆叠。
对传统意境的追求，只有通过对传统文化的深入认识，学习传统空间营造的精神而不囿于形式，才能突破现有得意识局限。
二、中国传统空间意境的特点“意境”在《辞海》中得解释：“指文艺作品中所描绘的生活图景和表现思想感情融合一致而形成的一种艺术境界。
能使读者通过想象和联想，如身入其境，在思想感情上受到感染。
优秀的文学艺术往往能使情与景，意与境交融在一起，塑造鲜明生动的艺术形象，产生强烈的感染力”。
可见意境的构成是以空间具象为基础的，通过对具象的把握与经营，触发观者的想象达到“情与景汇，意与象通”的艺术境界。
当代室内空间设计中，只有充分把握住传统空间意境的特点，才能唤起使用者的情感，使各感觉相通，从而使空间使用者产生情感认同。
也使空间中的人更容易通过对形的捕捉，感受到形式背后对空间意境的高远追求。
1.虚实相生、空间雅致“埏埴以为器，当其无，有器之用，凿户牗以为室，当其无，有室之用。
”《道德经》中的这段话形象的阐述了中国人对有与无，虚与实之间辩证关系的认识。
实与虚的对比和共融体现着整个室内空间的艺术品位和审美追求。
中国传统的空间布局，多是利用“框、显、遮、借”等手法，使空间曲折掩映，隔而不断，尽显“山穷水复疑无路，柳暗花明又一村”的层次之美。
借景，在传统空间中的营造与布置中有着重要的位置。
计成在《园冶》中提到“轩槛高爽，窗户邻虚，纳千顷之汪洋，收四时之烂漫”，由此便知，窗已经超越了“通风、采光”的本义，成为了取景框，引远处的风景入眼帘。
古诗云”窗含西岭千秋雪，门泊东吴万里船”既是对这种意境的写照。
除此之外，漏窗也着意于保护墙内的私密性，同时漏窗使墙面产生了虚与实的对比，更由于隔窗看景，景物若隐若现，光影斑驳，增强空间通透感的同时，也能随着观者的脚步，步移景异，增添空间的层次感与趣味性。
不只是室外，室内空间中，以帷幕、屏风等组成的隔断，都是利用空间中的虚实对比产生雅致共通，隔而不断的空间意境。
2.材美工巧、陈设经典成于春秋末年的《考工记》中有记载：“天有时、地有气、材有美、工有巧，合此四者，然后可以为良。
”深刻反应了中华民族崇尚自然，巧法造化的思想。
“材”因合“天时、地气”而美，而美材更需要巧工来外化材之美，这是造物是否美观的先决条件；其次，因物选材，选择最能表达器物气质的材料，如：竹的清秀雅致，如玉的温润谦和，如陶土的古朴淳厚等等，把握材料的特质，使功能与美感达到完美的契合。
在材美的基础上，意匠之巧亦为重要。
在《荀子》中提到：“农以力尽田，贾以察尽财，百工以巧尽器械。
”强调了“工巧”的重要性。
“材美工巧”深刻反映了“利兼万物”这一哲学思想。
而提到“材美工巧”不得不提到以明式家具为代表的经典家具和陈设。
明式家具结构合理、造型美观、展示了明快、质朴的艺术风貌，且在美学、力学与使用功能上都达到了完美的统一。
仿佛山水画般的肌理效果与精密巧妙的榫卯结合，精美而不繁缛的装饰，都体现着古人不凡的审美意境和卓越的人文追求。
三、传统空间意境的营造手法将当代室内设计与传统文化元素相结合，使当代室内设计充满传统韵味。
那么，如何把握这种“大象无形”的感觉？如何提炼和运用传统的元素？这就成为了目前最值得探讨的问题。
现代美学大师宗白华曾说过：“艺术意境之表现于作品，就是透过秩序的网幕，使鸿蒙之理闪闪发光，这秩序的网幕，是由各个艺术家的意匠组织线、点、光、色、形体、声音或文字成为有机谐和的艺术形式，以表现出意境”。
1.色彩的重构人们对事物的观察往往先从色彩开始，透过视觉触及知觉，引起人们从感情到记忆以及思想的变化。
人们对色彩的感受来自于日常的生活经验，因此，拥有相同生活经验的人通常对色彩有着相似情感共鸣，而且不同的色彩组成的调子所表达的情感通常具有一定的稳定性。
因此，我们可以说室内设计中固定的色彩搭配所表达的意象具有明确的指向性。
色彩的重构便是利用这种明确的指向性将原有物象标志性的色彩元素注入新的结构体和新的环境中，通过色彩的表达唤起观者对原有物象特征的认同感。
色彩在中国古代建筑与造园中占有非常重要的位置，南北园林建筑的设色也有明显差别，北方华丽，多以黄、绿两色琉璃瓦为屋顶。
柱、隔扇等木作则为朱红色，加之自然山水的映衬，形成强烈的色彩对比；南方淡雅，以灰色的青瓦为顶，木作等是纯度极低的深棕色或栗皮色，墙垣涂以粉白色，从色彩上关系看，强调明暗差别，纯度的对比很弱。
这些色彩搭配和谐而巧妙，将之赋予当代的室内空间设计中，很容易唤起人们对传统空间或富丽堂皇或清雅古朴的记忆，从而达到烘托传统空间意境的作用。
如贝聿铭先生的苏州博物馆，在现代的外形下运用粉墙黛瓦的灰白调子即与整个苏州古城区融为一体。
2.结构的变异在数千年的发展过程中，中国传统建筑与造园文化都形成了完整的形制和空间结构。
并且建筑结构的构造系统是按照严密的组织层次建立起来的，所有构件都有相应的“模数”关系。
伴随着当代建筑结构的改变，建筑平面自由度也随之扩展。
在当今的室内设计中，完全照搬古制，将古建筑中的建筑与装饰元素，不假思索的移入室内，并不能体现传统意蕴的所在。
这个时候，原有空间与建筑结构的变异就成为必然。
在传统建筑与空间组织形式的基础上，简化、分解、抽象、重构其形式，使富于传统韵味的设计更符合当今时代的审美。
同时，结构的变异也要考虑与当代室内空间的尺度相适宜。
这种异化原始形态，通过简化、叠和、穿插、等手段改变其原本结构形式的方法，通常强调的是象征性和符号性，这就要求设计师在“能指”与“所指”中达到高度统一，以营造出颇具现代感的“大中见小、小中见大、虚中有实、实中有虚”的传统空间意境。
当代室内设计中传统空间意境的营造手法安 慧 (郑州轻工业学院 河南郑州 450002)理论研究・设计大 众 文 艺109摘要：中国古代家具的发展历史源远流长，从商周时期到晚清，中国家具的形制经历了由矮型到高型的转变，从最原始的祭器到简单的早期家具再到装饰奢繁的清代家具，其发展历经了一直漫长的过程。
古人的起居方式也因为家具的发展经历了由“席地坐”到“垂足坐”的转变。
其转变的成因与各个时期的人文精神和社会意识是分不开的。
现代家具的设计已涉及到社会的各个领域，其在继承古代家具设计精华的同时融入现代的设计元素使现代家具设计百花争放。
本文从各个时期家具的形制入手，试分析其衍变成因及对现在家具设计的影响。
关键词：中国古代家具；发展；成因；现代家具设计一、中国古代家具的发展历程1．夏商周时期夏商周时期是中国奴隶社会逐步形成和成熟期、是中国传统文化的孕育期，也是中国家具的初始时期，在这一时期主要以石制和青铜制抬盆和案俎家具为主，并且其家具的主要职能是一种祭器，所以在造型上运用对称，规整的格式和庄严的直线来体现威严、庄重之感。
另一重要的家具就是早期床的雏形——席子，在这一时期人类的起居主要在席子上，席子是坐具也是卧具。
2．春秋战国时期春秋战国时期人们的起居方式仍是席地而坐，但是家具出现更多的形制，如：凭几、衣箱、席子。
并且木构梁柱结构已初步完善。
但在造型上仍以矮型样式为主，装饰纹样上多以龙凤云等为主题。
3．秦汉时期秦汉时期是中国封建社会的第一个鼎盛时期，这一时期已形成了比较完整的组合形式的家具系列，床在这一时期成为人们室内起居的最主要依托，基本所有的室内活动都在床上。
在家具造型及工艺上仍以矮型家具为主，并同时出现了玉制家具，陶制家具，竹制家具和漆木家具。
4．三国两晋时期三国两晋时期是中国历史上第一次民族大融合时期，也是中国家具发展史上一个过渡时期，在这一时期各民族的文化和经济的交融产生高型家具，这也使得人们早期席地而坐的起居方式发生了变化，逐渐垂足坐，并与之相配套的桌椅也开始出现，但从整体上讲，这一时期的矮型家具仍占主导地位。
5．隋唐时期隋唐时期是高型家具的一个发展期，在这一时期高型家具被广泛使用，椅、凳、桌、案成为室内起居的主要依托，床也慢慢由多功能的家具逐渐变成功能性单一的卧具，在工艺制作上和装饰意匠上开始追求清新自由的格调，摆脱了在这之前的古拙特色，取而代之的是华丽、圆润、端庄的美感。
6．五代时期五代时期高低家具并存，高型家具普及的时期，椅、凳、桌、案的日渐成熟，其家具的工艺风格在继承唐代的基础上不断发展，各种家具的功能性分工明确，在装饰和形制上追求一种简朴的韵味，抛弃了唐代的圆润和富丽，在家具的陈设方面已出现比较稳定的陈设格局。
7．宋辽金时期到了宋代“垂足坐”已成为人们的起居方式，在这一时期高型家具基本定型，并慢慢普及到一般家庭，而且出现多种典型的形制，如：太师椅，抽屉厨等。
总体来讲，这一时期家具在装饰和工艺方面，多以朴质的造型为主，少有过多的装饰，多为局部点睛刻画，加以点缀，给人以温雅之感，庄严之味较多。
8．元代元代是一个尚武的时代，这与蒙古族的生活方式有关，其社会环境反映在家具的设计中，多表现为形体厚重粗大，雕饰较多，追求一种豪放，华美的艺术风格。
9．明清时期明代时中国古典家具的鼎盛时期，其中硬木家具最为人们推崇，在这一时期家具的种类繁多，各种家具分类精细，在用材方面比较讲究，一般多选用坚硬细腻、强度高、色泽纹理美得硬质木材，并且装饰较少，多以简洁精巧的工艺取胜。
清代家具的工艺将家具的设计推向了又一个高峰，在吸收前人家具的同时吸收外来文化，使其在装饰手法上具有鲜明的时代特色，在工艺中注重雕刻和装饰，以过多的装饰为美，其家具的陈设而已已基本定形。
二、中国家具的文化内涵中国为什么在早期和日本、韩国一样是一个传统的“席地坐”的民族呢？为什么到后来却变成了“垂足坐”呢？为什么家具到了宋代才基本定型？为什么明清家具对现代家具产生深远的影响？中国早期的人类文明大多出现在黄河流域，和韩国、日本一样地处亚洲地区，环境比较干燥，气候环境允许当时人们席地而坐，再有当时生产力水平有限，人们也只能“席地坐”。
