动漫产业概论重点

动漫产业概论范文动漫产业是指以动画影片制作为主体，涵盖了动画制作、漫画创作、影视制作、周边产品等多个方面的综合性产业。

随着人们对于动漫文化的兴趣日益增长，动漫产业已经成为一个庞大而繁荣的行业，对于文化传播、经济发展以及社会影响都有着重要的意义。

首先，动漫产业对于文化传播起到了重要的作用。

动漫作为一种独特的文化形式，能够通过丰富多样的表现方式，传递出丰富的文化内涵和价值观念。

作为中国传统文化和现代流行文化的结合，动漫作品能够将传统文化元素与现代生活相结合，使得观众能够在欣赏作品的同时了解到更多的文化知识。

同时，动漫产业还能够促进国内与国外文化的交流与融合，加深了人们对不同文化的理解与包容。

其次，动漫产业对于经济发展有着积极的推动作用。

依托于动画片的制作、发行、播放环节，以及相关的漫画创作、影视制作等产业链，动漫产业能够创造大量的就业机会，为经济发展提供了重要的支持。

同时，动漫产业还能够产生丰富的知识产权价值，通过授权、衍生产品销售、影视改编等方式进行变现，成为一个新的文化经济增长点。

在国内外市场的不断扩大与发展下，动漫产业也进一步促进了相关产业的快速发展，有力地推动了经济结构的转型和升级。

最后，动漫产业对于社会影响也具有重要作用。

随着互联网的发展和普及，观看动漫的方式和渠道不断扩展，越来越多的人参与到动漫消费中来。

动漫作品以其独特的表现手法和内容吸引了广大观众的关注，尤其是年轻一代。

动漫作为一种流行文化形式，与人们的生活息息相关，能够引发观众的共鸣和情感共鸣。

动漫产业借助社交媒体的普及和互动性的增强，成为人们交流、沟通和表达个性的重要方式之一、同时，动漫作品也能够为观众带来积极向上的价值观念，引导人们在情感表达、人生态度和社会责任等方面形成正确的认知与判断。

总结来说，动漫产业是一种融合了文化传播、经济发展和社会影响的综合性产业。

它通过丰富多样的作品形式和内容，传递着文化知识和价值观念，促进了文化交流与融合；同时，动漫产业也为经济发展提供了重要的支持，创造了大量的就业机会和经济价值；此外，动漫产业还通过社交媒体的普及和互动性的增强，成为人们交流和表达个性的重要方式。

考核知识点1、动漫文化的定义、内涵与外延（识记）定义：指视觉消费时代以动漫形象为基础、以现代传媒为动力支撑的大众文化内涵：1、它以动漫形象为基础。

2、它是一种消费性的视觉文化、大众文化。

3、动漫文化必须以现代传媒为支撑。

外延：动漫文化以ACG即动画、漫画、游戏为核心展开，其外延涉及所有带有动漫形象的事物及文化现象。

补充：[主流文化]：所谓主流文化，又叫核心文化，即社会普遍认同并习以为常的文化形态，它作为人类行为模式的综合体，影响着每一个生活在该文化环境中的人的思维模式和行为特征。

2、动漫产业的定义、内涵与外延（识记）定义：是以创意为动力，以动漫文化为基础，以版权为核心赢利模式，广泛涉及影视、网络、音像与书籍出版以及玩具、文具、服装等行业的现代文化产业。

内涵：动漫产业建立在动漫文化的基础上，与当代数字技术密切相关；它属于文化产业，是创意产业的典型代表，也是娱乐产业的一部分；它以版权为核心赢利模式，动漫品牌的成功构建是其生命线；它需要资金、科技、知识、劳动的大量投入；它对未成年人教育和国家的文化安全有重要意义。

外延：它涉及多种媒体、多个行业，如电影、电视、网络、手机、期刊、书籍、广告、玩具、文具、食品、服装等。

3、视觉文化的定义（识记）定义：指文化脱离了以语言为中心的理性主义形态，日益转向以形象为中心，特别是以影像为中心的感性主义形态。

补充：它是一种消费性的文化，它对社会有三种功能：一是文化的削平功能；二是文化的民主功能；三是特有的经济功能。

4、动漫文化与动漫产业的关系（领会）答：1、动漫文化属于文化范畴，动漫产业属于经济范畴，两者看似关联不大，实则血肉相连，密不可分。

2、在动漫文化蕴藏巨大经济力量的同时，动漫产业本身蕴涵巨大的文化力量。

3、动漫文化与动漫产业唇齿相依，互为条件，动漫文化促进动漫产业，动漫产业带动动漫文化。

5、动漫产业的起源和发展(应用)答：动漫产业起源于美国。

1896年理查德•奥卡尔特的漫画作品《黄衣小子》问世，此后，漫画逐渐成为美国的热销书种。

动漫产业的产业要素资金、人才、技术资金的必要性资金是促使动漫产业运转最基本的动力，动漫产业从创意到制作需要大量资金投入，由于动漫产业的特殊性，资金回收周期长，创意产业本身具有风险。

增加产业资金规模和播出渠道的做法和意义为了增加动漫产业的资金规模，国家出台了一系列鼓励支持政策，这些文件提出增设少儿频道、动画频道，允许和鼓励民营资本和外资进入动画领域。

播出渠道的增多加大了电视媒体对动画片的需求量，增加了动画制作、发行市场热度，国家在文化产业领域对多种经济成分的开放更激发了民营资本和外资进入动漫产业的热情动画产业面临资金压力大的原因1.从动画产业本身的盈利结构结构来看：（发达国家）想通过播映环节就全部收回投资是很难的，我国动画原创能力尚且不足，并非所有动漫形象都能顺利进入衍生品环节电视动画片：频道播出收入10％，衍生品收入90％电影动画片：票房收入30％，衍生品收入70％2.我国目前动画片播出市场中播出价格极低，让制作方几乎难以收回成本，衍生品市场更是无从谈起，无法进入良性的产业循环解决资金问题的方法顺应市场规律，借助各种力量向社会融资：1.出台更多更具体的政策，提供优越的融资条件（比如由政府提供贷款担保，为动漫企业提供长期低息贷款或贴息贷款，设立产业基金或组建投资组合向动漫企业投资。

）2.鼓励企业通过出售样片、联合制作等途径自行融资（由张天晓创办的上海今日动画影视制作有限公司，与法国合拍了《马丁的早晨》《中华小子》）。

3.通过股票上市的方式向社会融资（网络游戏公司盛大）人才问题1.人才总量不足：动漫产业是智力、劳动密集型产业，需要大量的人才2.人才结构不平衡：从创意策划——技术制作——管理营销的产业链来看，我国动漫产业的人才结构中间大两头小，即缺乏高端人才，且人才素质单一，复合型人才较少。

这一方面与长期的对外代工作有关，另一方面与动漫人才的教育缺陷有关3.引进人才和留住人才：在动漫产业领域，技术的革新周期很快，创意思维和管理经营思维也需要不断更新才能实现人才和企业的双赢。

动漫产业第二章欧美动漫产业的特点：1.总体来说，欧美动漫产业起步早，实力强，产业链完整，运作模式成熟，动漫知名品牌多，在衍生产品的开发方面十分成功。

与日韩相比，欧美动漫产业的主要优势集中于电影动画领域和衍生品领域，在漫画和游戏领域实力偏弱2.美国是最早把动画片推向市场且形成产业规模的国家。

受美国商业文化的影响，美国的电影动画一开始就是商业电影的路线，市场理念始终贯穿制作、发行、放映等环节3.与电影动画相比，电视动画更具传播优势——受众欣赏不受时间、空间限制，费用低廉甚至免费美国的动画史：1907~1937 开创阶段《一张滑稽面孔的幽默姿态》1907布莱克顿1937~1942 初步发展阶段《白雪公主》1950~1966 黄金时期《欢乐满人间》1967~1988 蛰伏时期《猫和老鼠》1989以后第二黄金时期《小美人鱼》获得成功的理由：1.高质量的创作水准2.对受众心理的准确把握3.通过宣传造势、塑造品牌让自己的动画产品创造出尽可能最大的经济效益4.动画片的无国际性、跨年龄性、跨时代性5.市场理念始终贯穿制作、发行、放映等环节美国动画界三足鼎立：迪士尼皮克斯梦工厂（3D技术）漫画流程：作者创作、出版商发行、含专卖店的分销网、售予读者欧美漫画与游戏产业的现状：漫画是欧美动漫产业中一个市场份额相对较少的部分；游戏尤其是“网游”是欧美动漫产业中实力较弱的部分游戏尤其是网游是欧美动漫产业中实力较弱的部分的原因：1.网游市场不发达2.日韩网游产品的强烈冲击（美国游戏开发商巧妙利用美国电影优势《詹姆士•邦德》《X-Men》）欧美动漫衍生产品的盈利模式：动漫形象授权特许经营、以动漫形象和动漫故事为主要内容开展游园旅游项目动漫衍生产品范围：动漫形象授权特许经营部分、日用消费品、与动漫相关的各种音像制品和印刷出版物、以动漫故事和人物为背景的主体公园欧美动漫形象特许经营的发展概况：迪士尼是排头兵，1929年下半年，迪士尼第一次得到特许经营收入，之后迪士尼公司就依托众多动漫明星的品牌优势不断拓展特许经营业务，特许经营收入上升数万倍欧美动漫形象主题公园的发展概况：1955年开始迪士尼已经在全球建立了11个迪士尼公园，每一个主题公园都成为迪士尼在当地的一个有形可感的品牌标志虚拟代言人的优点：1.能以独特的形象吸引更多的注意力，摆脱真人明星类型化的缺陷2.不怕衰老，永远保持年轻可爱的形象，长期为动漫企业代言3.有艺术生命没有现实生命欧美动漫产业总体水平高，发展不平衡的体现：美国实力比欧洲强，影视动画、衍生产品领域比漫画、网游领域强日本漫画产业的发展概况：最初日本漫画是以“同人志”的形式推出，德间书店出版的《animage》是日本创刊最早的动画杂志。

动漫产业考试大纲本课程考试时间为150分钟❤：识记❤*：领会❤❤：简单应用❤❤❤：综合应用△：添加的概念★：曾出现过的题目第一章动漫产业概述第一节动漫文化与动漫产业（重点章节）（一）动漫文化（定义、内涵与外延）❤定义：指视觉消费时代以动漫形象为基础、以现代传媒为动力支撑的大众文化❤内涵：①它以动漫形象为基础②它是一种消费性视觉文化、大众文化③动漫文化必须以现代传媒为支撑❤外延：动漫文化以ACG（Animation，Comic，Game）即动画、漫画、游戏为核心展开，其外延涉及所有带有动漫形象的事物及文化现象❤视觉文化：指文化脱离了以语言为中心的理性主义形态，日益转向以形象为中心，特别是以影像为中心的感性主义形态。

△动漫形象：是一种非写实的、带有幻想和夸张色彩的人为创作的形象。

△创意产业：源于个人创造力、技能与才华的活动，通过知识产权的生成和取用，这些活动可以发挥创造财富与就业的成效。

△品牌：是一种名称、名词、符号或设计，或者是它们的组合，其目的是识别某个销售者或某群销售者的产品或劳务，并使之同竞争对手的产品和劳务区别开。

△主流文化：又叫核心文化，即社会普遍认同并习以为常的文化形态，它作为人类行为模式的综合体，影响着每一个生活在该文化环境中的人的思维模式和行为特征。

△亚文化：主流文化之外的其他文化类型，它是由于社会中某些群体在社会地位、谋生手段、个人志趣及利益上的差异而形成的区别于整体文化的价值观、思维方式、生活情趣等文化概念。

★视觉文化是一种消费性的文化，它对社会有三种功能：①文化的削平动能②文化的民主功能③特有的经济功能★沃尔特·迪士尼一再强调，动画是通过讲故事的方式和视觉娱乐的方式，给世界上的男女老少带来很多的欢乐和信心。

★动漫文化是以动漫形象为核心的视觉文化，动漫形象的广泛传播是动漫文化存在和发展的基础，因此，动漫文化从一开始就和媒体有着明显的依赖。

★日本号称“动漫好莱坞”，在日本，手冢治虫被称为“漫画之神”★亚文化具有多样性和复杂性，由不同阶层、年龄、职业、地域和兴趣等构成亚文化。

动漫产业与民族文化动漫产业与民族文化结合的必要性1.充分开拓国内市场2.大力扩展海外市场3.保证国家文化安全4.增强民族信心、提升中华民族文化在国际中的地位5.保障未成年人身心健康族文化结合是是充分开拓国内市场的需要：一项产业的发展首首先必须以国内市场为基础。

从中国动漫产业的发展来看，我国国内本身就是一个足够大的市场空间，而要在这个大市场中有所作为，就必须在动漫产品中融入中国气派、中国精神。

对于未成年人他们从小浸润在中国民族文化的氛围中（对于成年人，必须要迎合他们的文化趣味和社会心理“全龄动漫”成为国内外业界的共识）动漫产业与民族文化结合是大力拓展海外市场的需要“民族的就是世界的”人们在对异域文化感到隔膜或者抵触的同时又不免产生更多的好奇充满更对期待，从美日韩等文化的发展情况可知文化的边境比地理的边境更容易跨越，凭借着这种文化上的吸引力，动漫产品能开拓出更广阔的国际市场空间，不断扩大产业规模，提升产业实力——是保障国家文化安全的需要对于一个主权国家来说不仅要维护其国防安全，也要维护文化安全。

国家都是由民族文化结成的共同体，要维护国家安定团结主权独立，就必须保证国家文化的相对纯洁性，我们对他国的军事和经济霸权更为敏感，对其文化霸权容易丧失警惕性。

对发展中国家来说对物质文明的过分关注容易使其忽略对本国文化安全的维护“文化交流逆差”的定义当今社会信息现代化、经济全球化、贸易自由化和体制市场化加速了文化交流与渗透，文化影像力增加超过正常国际文化交流限度文化交流逆差的危害损害国民的民族认同+破坏国家意识形态的权威和效力——增强民族自信心、提升中华民族文化的国际文化地位【文化的重要性】+一个国家的文化要想在国际文化中占有显要的地位，就要将民族文化融入文化产品中，依靠产业的力量，将文化产品销售市场变为民族文化散播区域“文化即传播，传播即文化”国家软实力提升—饱含中国民族文化、张扬着中国精神的动漫产品在国内外畅销—中国文化在世界的地位更显著—中国人更扬眉吐气——保障未成年人身心健康的需要【未成年人的重要性】+当今动漫产业的主要市场还是在未成年人这里。

动漫产业概论动漫，这个充满奇幻与创意的世界，如今已经成为了全球文化产业中一股不可小觑的力量。

从孩子们痴迷的动画片，到成年人追捧的动漫电影、漫画作品，动漫产业以其独特的魅力吸引着各个年龄段的观众。

动漫产业的发展历程可以追溯到很久以前。

早期的动漫作品以简单的手绘形式出现，主要用于娱乐和教育目的。

随着技术的不断进步，动漫的制作手段日益丰富，从传统的手绘到电脑绘图，从二维动画到三维动画，每一次技术革新都为动漫产业带来了新的机遇和挑战。

在动漫产业中，创作环节无疑是核心。

优秀的动漫作品需要有引人入胜的故事情节、生动鲜明的角色形象以及独特的艺术风格。

一个好的故事能够引起观众的共鸣，让他们沉浸在动漫的世界中；而独特的角色形象则能成为品牌的象征，拥有长久的生命力。

比如日本的《龙珠》，其丰富的想象力和精彩的战斗情节吸引了无数粉丝，孙悟空等角色更是深入人心，成为了动漫史上的经典。

制作技术在动漫产业中也起着至关重要的作用。

先进的制作技术能够让画面更加精美、动作更加流畅，提升观众的观赏体验。

如今，电脑特效和 3D 技术的应用，使得动漫作品的视觉效果达到了前所未有的高度。

像《冰雪奇缘》这样的动画电影，其逼真的冰雪场景和华丽的服装，给观众带来了一场视觉盛宴。

动漫产业的市场规模在近年来呈现出持续增长的态势。

不仅在日本、美国等传统动漫强国，中国、韩国等新兴市场的动漫产业也在迅速崛起。

动漫作品的传播渠道也越来越多元化，除了电影院、电视台，网络平台也成为了动漫传播的重要途径。

各种在线动漫平台的出现，为动漫作品提供了更广阔的展示空间，同时也方便了观众随时随地观看自己喜欢的动漫。

动漫产业链涵盖了多个环节，包括创作、制作、发行、播出、衍生品开发等。

其中，衍生品开发是动漫产业盈利的重要途径之一。

以动漫形象为基础开发的玩具、服装、文具、游戏等产品，往往能够带来丰厚的利润。

例如，迪士尼的众多动漫角色形象被广泛应用于各类衍生品中，成为了公司的重要收入来源。

《动漫产业概论》考前复习资料重点章节（70%）：绪论一二节、第一章一二节、第二章第一节、第三章第二节、第四章第二节、第五章第三节；次重点章节（20%）：绪论第三节、第二章二三节、第三章第一节、第四章第一节；一般章节（10%）：第一章第三节，第五章一二节21世纪是各国“软实力”较量的时代，也就是为文化力量为中心的时代。

考点3：动漫产业文化“软实力”的地位【P4】【简答】（1）动漫产业与国家文化安全的关系；对国家来说，不光要维护军事安全、经济安全、政治安全，还要维护文化安全；文化安全看似“无形”，却是最坚固的防线之一。

（2）动漫产业与增强民族自信心、提高国家文化地位的关系；动漫产业的逐渐壮大和我国文化影响力的不断提高形成良性互动，动漫产业与中国文化紧密结合是巩固提升“软实力”的重要方式之一。

（3）动漫产业与未成年人健康成长的关系动漫产业及产品对未成年人有着比成年人更加强大的吸引力，构成了未成年人的生活环境和拟态环境。

通过动漫来进行传统文化、民族文化熏陶是未成年人形成基本文化观念的主要途径。

考点4.以动漫为手段壮大我国文化“软实力”，主要包括以下三点【P12-13】【简答】（1）优化产业链；加大人才培养力度，改善人才结构；在选题、编剧、表现手法、形象设计、配音配乐、媒体表现形式、包装宣传等方面充分利用本国传统文化，扩大本国文化的国际影响力；（2）培育成熟的二级模式；着力从融资模式、内容生产模式、发行销售模式、播映模式和衍生品开发模式，5个二级模式来探讨中国动漫产业模式的建立（3）形成健全的政策体系；研究和分析国外的动漫产业主导政策和模式，为国内动漫产业政策的健全完善提供依据。

★第二节动漫及动漫产业的概念考点1.动漫产业以动画、漫画、游戏三大产业为主体，具有广泛的影响力和巨大的发展力。

【P13】【多选】考点2.动漫的含义【P13】【名词解释】动漫是一个新合成词，一般运用变形、比拟、夸张、象征、暗示、省略等方式，来达到讽刺或愉悦的效果。

附件1：广东省高等教育自学考试动漫产业概论课程（课程代码：08878）考试大纲目录Ⅰ课程性质与设置目的的要求Ⅱ考试内容第一章动漫产业概述一、学习目的与要求二、考试内容三、考核知识点四、考核要求第二章国际动漫产业一、学习目的与要求二、考试内容三、考核知识点四、考核要求第三章动漫产业发展模式一、学习目的与要求二、考试内容三、考核知识点四、考核要求第四章动漫产业与民族文化一、学习目的与要求二、考试内容三、考核知识点四、考核要求第五章国内动漫产业发展路径一、学习目的与要求二、考试内容三、考核知识点四、考核要求Ⅲ有关说明与实施要求一、本课程的性质及其在专业考试计中的地位二、本课程考试的总体要求三、关于自学教材四、自学方法指导五、关于命题考试的若干要求附录：题型举例Ⅰ课程性质与设置目的的要求动漫产业概论是广东省高等教育自学考试动漫设计与制作专业（专科）的必考课程，是为了培养和检验自学应考者有关动漫产业的基本概念、国际动漫产业的发展现状、动漫产业的发展模式与产业链等基本知识而设置的一门专业课。

动漫产业概论是以动漫产业从业人员、动漫产业管理人员和动漫爱好者为主要研究对象的课程，它具有综合性、科学性、系统性的特点，是学习动漫专业的基础性课程。

设置本课程的目的要求是：使自学应考者能够较全面、系统地学习有关动漫产业的基本概念、国际动漫产业的发展现状、动漫发展模式、与民族文化的关系、及其产业要素、产业环境和产业环节，让自学应考者对动漫文化及动漫产业有个基本的认识，培养和提高自学应考者正确理解和分析目前国内外动漫产业的现状与发展的能力，为学习后续的专业课程打好基础。

Ⅱ考试内容一、考试基本要求要求应考者理解和掌握动漫产业的基本概念、发展现状和产业概况，能运用动漫产业有关知识进行案例分析，具备分析问题的基本能力。

二、考核知识点及考核要求本大纲的考核要求分为“识记”、“领会”、“简单应用”、“综合应用”四个层次，具体含义为：识记：能正确认识和表述科学事实、原理、术语和规律，知道该课程的基础知识，并能进行正确的选择和判断。

动漫产业概论动漫产业现状（一）产业结构：1 日本的动漫产业结构：投资方：日本以三大出版社（小学馆，集英社，讲谈社）是日本动漫产业的投产主体，而以任天堂等游戏公司是其游戏投资主体。

产业基础：(1)．人力资源：日本培养漫画人才的方式主要有两种。

一是公司职业培训与高校教育。

二是成名的漫画家组成的工作室以传统的师徒传授技艺。

其中后者是主要的。

这也是不同于其它国家的教育机制所在。

一方面这种工作室的民间培训机制可以保证和种不同画风的成长与扩张，另一方面，它可以以较少的教育经费（因为工作室里面的人员是以较低工资的学徒身份而作业的）而培养大量的人才，其效益是相当高的。

而日本广泛的动漫爱好者是人才来源的保证所在。

(2)．制度：从经济到政治，都有相当完善的机制，而最为重要也是核心所在的是其对知识产权的保护。

以产权的保护是产业链的各个阶段得以相应取得其利益的保障所在。

而知识产权的价值也得以在产业链中得以增长扩大。

籍由着这种保护，产业的收入可以完全地回流到投资者创作者身上，成为其再投资再创作的资本。

也是有着这种保护，才可以创作出像鸟山明这样的漫画家身价可达6 亿的神话。

(3)．关联产业：日本是科技发达的国家，其游戏产业，电子产业相当的发达，成就了许多的游戏公司，传媒公司，这许多成为了动漫产业的资金来源。

而其出版业更成为了动漫产业的丰厚土壤。

(4)产业链：首先是动漫连载，其载体主要是杂志，主要有小学馆的《少年星期天》，《Big Comic Spirits 》《Big Comic Original》、《Big Comic Superior》、《Big Comics》，集英社的《Young JUMP》、《Ultra JUMP》、《Super JUMP》、《Business JUMP》，讲谈社的《Morning”》和《Afternoon》而这三个出版社的漫画杂志都有其不同年龄层的消费者群体，小学馆和集英社主要面向的是少年，；而讲谈社主要面向的是青年。

动漫产业概论1.我国开始重视动漫产业，是从2000年开始的,党的十五届五中全会把动漫产业正式纳入国家战略层面进行大力发展。

2.中国动漫如何发展，在这个层面上讲,梳理并明晰中国动漫产业模式,完善相关政策体系。

第一节动漫产业与文化“软实力”1.日本把动漫产业等定位为“积极振兴的新兴产业"。

第二节动漫及动漫产业的概论一．动漫含义及其三大特征1.动漫（Comic and Animation）是一个新合成词。

漫画是用简单而夸张的手法来描述生活或时事的图画，一般运用变形、比拟、夸张、象征、暗示、省略等方法，来达到讽刺或愉悦效果。

动画以漫画为审美的基本要素，将静止的图像链接接成具有动感的连续画面。

2.动漫即包括静态的报纸、杂志、书籍和电子漫画，也包括动态的各类影视音像制品,还包括玩具、文具、服装、食品、主题公园、游乐场、日用品、装饰品和真人模仿秀等.它具有以下三大特征：（一）。

文化创意性1.动画片《花木兰》吸取美国主流文化的个人主义、女性主义精神；将一个忠孝、勇敢的女英雄解构为自我实现的个人主义。

（二）。

符号娱乐性1．符号可以通过约定俗成或某种法则去标示另外的事物。

在某种意义上所谓的“概念化”就是符号化。

符号具有认知功能、传播功能和娱乐功能。

2。

一般而言,具有明显娱乐功能的符号主要包括两大类：一是视听符号，二是叙事符号.动漫作品中的各种形象，游戏中的角色符号和环境都属于视听符号；而对话、旁白、音乐、音响则属于听觉符号。

3.叙事符号虚拟出一个不同于现实世界的虚拟生活世界。

（三).数字技术性动漫产业的概念及其六大产业特点1.所谓动漫产业是指以“创业”为核心，以动画、漫画为表现形式，包含动漫图书、报刊、电影、电视、音像制品、舞台剧和基于现代信息传播技术手段的动漫新品种等动漫直接产品的开发、生产、出版、播出、演出和销售,以及生产和经营与动漫形象有关的服装、玩具、电子游戏等衍生产品的生产和经营的产业。

（一).资本聚集型产业1.动漫产业高投资、高风险、高回报、投资周期长的产业属性。

《动漫产业概论》考核知识点《动漫产业概论》是一门以介绍和探讨动漫产业相关知识为主的课程。

本文将从动漫产业的定义、发展历程、特点与分类、价值链和产业链、市场格局与趋势等方面进行探讨，以便更好地了解动漫产业概论这一课程的核心知识点。

首先，动漫产业的定义是指以动画、漫画、游戏等形式为核心内容，包括相关周边产品与衍生品开发、销售与经营的综合性产业。

动漫产业的发展历程可以追溯到20世纪初的手绘动画片、漫画杂志的出现，随着科技的发展和人们娱乐需求的增加，动漫产业经历了电视动画、电子游戏、网络动漫等各个阶段的发展。

动漫产业的特点与分类主要包括三个方面：一是以创意为核心，具有极高的艺术性和创新性；二是具有广泛的群众基础，适合各个年龄层次的观众群体；三是融合了多种媒体形式，如动画、漫画、游戏等。

根据动漫作品的形式和内容，可以将动漫产业分为电视动画、电影动画、网络动漫、漫画出版、游戏开发等不同的子行业。

动漫产业的价值链和产业链是动漫产业体系中最重要的环节之一、动漫产业的价值链包括创意、制作、宣传、发行、经营等环节。

创意是动漫产业的核心环节，其次是制作、宣传、发行和经营。

动漫产业的产业链包括了供应链、制造链、渠道链、销售链等多个环节。

供应链主要包括人才、技术、资金等资源的供给；制造链是指动漫作品的制作过程；渠道链包括了动漫作品的传播途径；销售链则是动漫作品销售到最终消费者的过程。

在市场格局与趋势方面，动漫产业经历了从发展初期的探索阶段，到后来的系统化和产业化发展阶段。

目前，动漫产业呈现出以下几个趋势：一是国际化趋势，中国的动漫作品在国际市场上的影响力越来越大；二是跨媒体发展趋势，即动漫作品不仅仅是在动画、漫画等媒体形式上发展，还跨越到电影、游戏等多个媒体领域；三是技术创新趋势，随着科技的发展，虚拟现实、增强现实等新技术将进一步推动动漫产业的发展。

综上所述，《动漫产业概论》主要包括动漫产业的定义、发展历程、特点与分类、价值链和产业链、市场格局与趋势等方面的知识点。