黑龙江省艺术科学研究规划课题

关于课题级别认定的说明
一、国家级课题
1.国家社会科学基金课题；
2.全国教育科学规划、全国艺术科学规划课题中的国家课题。

二、省部级课题
1.黑龙江省社科规划课题；
2.教育部人文社科研究课题；
3.全国高校古籍整理工作委员会课题；
4.中国博士后基金课题；
5.全国教育科学规划课题中的教育部课题，全国艺术科学规划课题中的文化部课题。

三、地厅级课题
1.黑龙江省经济社会发展重点研究课题；
2.黑龙江省教育科学规划、艺术科学规划课题；
3.黑龙江省教育厅人文社会科学研究课题；
4.黑龙江省博士后基金课题；
5.黑龙江省高等教育教学改革课题。

四、凡课题的子课题（或二级），按相应级别的下一级别论处。

新中国留苏雕塑家群体研究1949 年新中国建立之初，百业待兴，由于以欧美为首的资本主义国家对中国实行封锁，向社会主义的苏联和东欧国家学习成为当时仅存的条件，苏联是社会主义阵营的头号强国，中国选择了向苏联“一边倒”的策略。

为了培养新型的雕塑领域高级人才，推动中国雕塑教育走上正规化，新中国在1953 年至 60 年代初公派一批留学生前往苏联学习雕塑，以便直接研究和引进苏联雕塑教育体系，这不仅是一项历史性举措，事实也证明这对于推动新中国雕塑教育水平与雕塑创作发展具有现实意义，可以说这是一种美术文化战略上的国家意志和国家行为。

1 留苏雕塑家群体构成从相关文件看被选送的留学生需要符合的条件是：指定高校选拔的本科应届毕业生；各高校自行确定选送的限于讲师、助教；具有本科毕业程度的各机关在职干部；体检合格，身体健康；应届生 30 岁以下，其它 40 岁以下；政审合格。

专业课素描、创作通过，口试合格，在北京俄语学院学习一年外语、政治，经再次选拔，文化部派遣成为留苏学生。

但实际上能够留苏是一件非常不容易的事情，当时有一种说法叫做够得上入党条件，不一定够得上留苏条件。

五、六十年代，在中国派遣留苏学生的十几年时间里，只派出了钱绍武、董祖诒、曹春生、王克庆、司徒兆光五位雕塑家留苏，留苏时间集中在 1953 年至 1966 年。

其中主要原因：一是经费比较少。

邵大箴记得当年的教育部长杨秀峰在留苏预备部给他们做报告时曾说派往留苏大学生每人每年的费用，相当于当时 250 位中国农民全年耕种的收获。

二是1956 年赫鲁晓夫上台后中苏两党、两国之间的关系开始紧张，派遣留学生名额缩减，但国家还是保留了派遣留学生的机制。

董祖诒介绍他 1957 年留学的时候，那年全国准备留学的共 3000 人，最后绝大部分都留在了国内清华、北大、同济等著名大学，出去的人寥寥无几，其中学艺术的一个班 24人，只派出去 2 人。

1961 年司徒兆光留苏的时候，本来要选送4 个学习雕塑的，最后只选了他一个。

民族唱法与美声唱法的审美差异与相互借鉴作者：宋永强来源：《艺术科技》2014年第01期课题项目：本文系2013年度黑龙江省艺术科学规划课题，立项编号2013D070摘要：现代声乐是综合生理学、心理学、哲学、音响学及物理学等多学科的一门交叉性音乐学科。

民族唱法与美声唱法具有相对独立的审美原则与演唱风格，深刻理解两种唱法艺术体系对推动国内歌唱艺术事业与声乐理论研究具有重要意义。

本文对民族唱法与美声唱法进行了比较研究，基于审美层面与方法技巧两个层面深入剖析了两种唱法异同，提出了两种唱法相互借鉴的切入点，研究结果为声乐艺术理论与实践的发展提供重要的理论参考。

关键词：声乐艺术；民族唱法；美声唱法0引言现代中国基于多元文化背景下，东西方文化的交流，传统文化与现代文明的碰撞，主流文化与非主流文化的交融，时时刻刻地对中国传统文化提出挑战与冲击。

民族声乐是中华民族优秀传统文化的重要组成部分，承载着中华民族优秀文化历史传承的重任。

民族唱法与美声唱法两种唱法具有各自独特的优势，美声唱法以音色统一、声部划分的独特性引发听众的整体共鸣，民族唱法以情带声，营造舞台效果，情景交融来满足社会人民对精神层次上音乐文化的强烈追求，两种唱法各自的独特优势值得相互借鉴。

1民族唱法与美声唱法在审美层面上的异同审美属性与审美标准的差异。

审美属性是客体转化为审美对象的必要条件，从情感层面与形式层面对比、研究美声唱法和民族唱法在审美属性上的差异。

第一，探究民族唱法与美声唱法的差异。

（1）美声唱法与民族唱法两种唱法在音色上的差异。

从形式层面上说，美声唱法与民族唱法的审美属性最显著的差异应当是音色表现上的差异。

美声唱法与民族唱法是两个不同风格的声乐艺术形式，演唱者的声音是美声与民族两种唱法最基本的载体。

从情感层面上说，民族唱法较为注重视觉上的美感，美声唱法较为注重听觉上的美感。

民族唱法继承了中国的传统唱法，同时吸收、借鉴了美声唱法。

美声唱法整个音域范围内追求音色的协调和统一。

黑龙江省文化和旅游厅关于开展2019年度全省艺术科学规划项目和优秀艺术科研成果申报工作的通知文章属性•【制定机关】黑龙江省文化和旅游厅•【公布日期】2019.03.11•【字号】黑文旅发〔2019〕26号•【施行日期】2019.03.11•【效力等级】地方规范性文件•【时效性】现行有效•【主题分类】文化、新闻出版、广播影视、体育其他规定正文黑龙江省文化和旅游厅关于开展2019年度全省艺术科学规划项目和优秀艺术科研成果申报工作的通知黑文旅发〔2019〕26号各市（地）文化(体)广电和旅游局，省内各高校，省内各有关艺术科研单位，厅直属各单位：为推动全省艺术科研工作不断创新发展，依据《2019年度国家社会科学基金艺术学项目课题指南》（以下简称为“课题指南”）和我省艺术科研年度工作计划，现开展2019年度全省艺术科学规划项目和优秀艺术科研成果申报工作。

有关事项通知如下：一、指导思想2019年度全省艺术科学规划课题申报工作的指导思想是：以习近平新时代中国特色社会主义思想为指导，深入贯彻落实党的十九大和十九届二中、三中全会精神，以省委省政府、省文旅厅有关重大决策部署为指引，坚持基础研究和应用研究并重，坚持以重大现实问题为主攻方向，发挥省级艺术规划项目的引导和示范作用，深化和拓展我省文化艺术建设实践中的理论和现实问题研究，突出问题导向和创新意识，推动艺术科研成果转化，为全省政治、经济、文化、社会协调发展大局服务，着力推出代表黑龙江省艺术科学研究水平的优秀成果，为我省文化强省建设大局服务，为推动文化和旅游融合发展助力。

二、申报条件全省艺术科学规划项目申请人须具备下列条件：2.遵守中华人民共和国宪法和法律；3.具有独立开展研究和组织开展研究的能力，能够承担实质性研究工作；4.申报重点项目的申请人须具有副高级以上（含）专业技术职称（职务），或者具有博士学位。

不具有副高级以上（含）专业技术职称（职务）或者博士学位的，需由两名正高级行业专家推荐；5.青年项目申请人和课题组成员的年龄均不超过35周岁（1984年5月1日后出生）。

试议“意象”造型的绘画形式在工笔花鸟画中的重要性摘要：“意象”造型的绘画形式在工笔花鸟画中起到的作用是不言而喻的，中国画的发展很大程度上也就是各个时代造型上的变化与突破。

工笔花鸟画中的“意象”造型的绘画形式更注意“意”与“型”的相呼应，在不同条件下，它们之间的相互关系有着微妙的改变。

因此，“意象”造型永远都是工笔花鸟画创作的支架，无论“意”如何抒发，它都会经过不同的造型形式来表现其“意”的寓意。

关键词：绘画形式；意象；造型；工笔花鸟画中图分类号：j212 文献标识码：ａ文章编号：1005-5312（2012）36-0057-01一、“意象”造型绘画形式的原则刘勰真正地把“意象”完整地作为审美基本特征所提出，刘勰在《文心雕龙·神思》提出：“独照意匠，窥意象而运斤，此盖驭文之首术，谋篇之大端。

”绘画和文章都是从客观的自然中所提取物象，从而更好地表现它。

其“神用象通，情变所孕，物以貌求，心以理应”。

意象是艺术家们的内在情谊和外部物象所交融的艺术表现形式，为之客观物象主观化。

黄宾虹曾语：“画不徒贵有其形似，而尤贵神似；不求形似，而形自具。

非谓形似之可废而空言精神，亦非置神似于不顾，而专工神貌。

”所以说，工笔花鸟画的意象造型的绘画形式是工笔画家们在中华民族审美情趣的大背景下自觉完成的，这也使花鸟画具有更多托物言志的功能。

中国画家首先所遵循的是“立象以尽意”的造型原则。

其次，画家们不局限于对自然景物的外部形象真实描摹，而是根据自身对事物和社会生活的感受以及个人的学养与审美取向有所依托，在把握对象内在精神的基础上从客观物象中提取加工、重新组合，创作出既有共同规律，又有特征的“似与不似之间”的“意象”造型。

最后，大大拓展了画面空间，充分发挥了创作自由，也给欣赏者更多的联想与想象和再创造的余地。

二、“意象”造型的绘画形式在历史发展中的形成隋唐时期花鸟画得到了空前的发展并成为其关键阶段。

初唐花鸟画家薛稷创作出了“屏风六鹤样”，杜甫有诗云：“薛公十一鹤，皆写青田真，画色久欲尽，苍然犹出尘，低昂各有意，磊落似长人”，诗人把鹤比拟为仪态俊伟的长者，显然，画面低昂各有意态的鹤诱发了人们丰富的联想，在生动的花鸟形象里寄寓作者的情意。

欧洲中世纪时期史诗壁毯《巴约挂毯》的艺术特征东北林业大学/田园摘要：巴约挂毯是欧洲中世纪极具有代表性的历史题材刺绣壁毯，在工艺和艺术形式等方面体现出与当时其他壁毯不同的审美特征，在中世纪长河众多艺术作品中独树一帜。

巴约挂毯以其独特的长卷式构图、精湛的刺绣工艺和协调的色彩搭配表现出近似古埃及壁画的艺术特征，具有强烈的装饰性。

通过对巴约挂毯艺术特征的深入研究给现代装饰艺术和纤维艺术创作以一定启迪。

关键词：欧洲中世纪巴约挂毯艺术特征壁毯在中世纪的工艺美术中是极受重视的，因为壁毯有防潮、御寒的功能，用于装饰冰冷的石头房间。

同时，壁毯还具有审美价值以及宣扬宗教精神的作用，当时教堂、邸宅大都用其作为装饰，受到教会、贵族和商人的格外推崇。

此外，壁毯还是一项世代相传的投资，象征权力和荣耀，甚至是巩固外交关系的一种媒介。

正是由于壁毯非常适合当时社会的生活方式，所以在中世纪迅速发展起来。

一、史诗般的巴约挂毯在壁毯众多的中世纪，巴约挂毯（Bayeux Tapestry，也译为贝叶挂毯）的意义非常特殊，它是一部史诗般的经典之作，被誉为是描述“诺曼征服”的巨型连环画。

由征服者威廉的妻子玛蒂尔达带领织工用针线再现了“诺曼征服”，因此也有人称巴约挂毯为“王后玛蒂尔达挂毯”。

巴约挂毯是当时世界上最长的挂毯，长224.34英尺，宽19.68英寸（约长70米、宽0.5米），挂毯实际由九块宽度为19.86英寸、长度从45.60到7.9英寸不等的背布拼接而成。

挂毯选用彩色羊毛线在亚麻布上绣制而成，记录着黑斯廷斯战役，描绘了诺曼底威廉公爵征服英国的情景。

背布因年代久远现已变成浅黄色，上面刺绣的拉丁文补充性的描述了事件的过程。

巴约挂毯不仅是中世纪最具代表性的历史事件挂毯，也是记录了当时战事、服饰、建筑等情况的珍贵历史画卷（图2）。

这条挂毯大约制于1092年，15世纪末开始在巴约教堂的中殿展出，其原作现收藏于法国巴约小镇博物馆里。

①巴约挂毯表现出与当时中世纪其他壁毯不同的艺术特征，具有强烈的装饰性，在中世纪众多艺术作品中独树一帜。

2019-01文艺生活LITERATURE LIFE，。

，经典红歌演唱中时代性的体现韩雪（佳木斯大学音乐学院，黑龙江佳木斯154000）摘要:红歌是特定时代的音乐产物，红歌内容是特定时代的音乐记忆。

所以，红歌时代性应从此类作品产生的时代与作品的内容两个方面来考量。

关键词:经典；红歌；演唱；时代性；体现中图分类号：G279.27文献标识码：Ａ文章编号：1005-5312（2019）03-0065-01作为产生于过去时代的、有着较为浓郁政治色彩的歌曲，红歌在一度沉寂后在近年再度走红。

表面上看，今年的唱红歌热潮当与中国共产党建党九十周年的庆典活动关系密切；深层分析当下的唱红歌热潮有着更为深刻的社会历史文化要因。

否则就难以合理解释前些年就已经出现过的红歌热。

当时，许多一线流行歌手都争相翻唱红歌，音响商店里也陈列着琳琅满目的红歌光碟。

许多歌迷追捧歌手刀郎并不是因他的流行曲，倒是他翻唱的《翻身农奴把歌唱》、《萨拉姆毛主席》、《十送红军》等经典红歌。

通过对红歌的仔细分析，我们可以看到近年出现的红歌热潮或曰红歌为什么这样红的答案，实际上隐含在红歌演唱中时代性的体现中，即：理想岁月的美好记忆与青春岁月的浪漫记忆及革命历史文化的厚重积淀。

一、红歌是理想岁月的记忆回眸红歌产生的历史背景，无一不是充满革命理想与信念的波澜壮阔的年代。

由此着眼，看湖北学者唐永荣先生将其收集整理并悉心研究的湘鄂西洪湖苏区红色歌曲歌谣的近著定名“红色历程的音乐记忆”，实在是画龙点睛令人寻味。

因为红色历程正是与革命理想和信念相伴的历程；而音乐是美好的，音乐的记忆恰是难以忘怀的美好记忆。

每一首革命歌谣都能唤起一段美好的记忆。

《到敌人后方去》、《南泥湾》、《盼红军》，莫不如是。

《红色历程的音乐记忆》一书中就收有多首这样的作品。

“一更里月亮照西山，小女在房中打算盘，真的是为了难。

二更里月牙正在东，千万姐妹在军中，革命好光荣。

不怕子弹打，不怕炮火轰，为革命不怕死，都是女英雄。

美术作品中的舞蹈形象分析摘要：美术是一种重要的艺术形式，美术不仅仅是临摹和绘画，任何艺术作品都是有灵魂的，在美术作品中，不仅可以体验到丰富的生活，还能看到鲜活的人物，以及丰富的艺术内涵。

同时艺术也是相通的，不管是音乐、美术还是舞蹈，都在通过艺术形式本身的特点以及优势，将生活与人物，更加丰满。

更加形象地展现出来，赋予它们新艺术灵魂。

舞蹈作为一门通过肢体语言表达情感的艺术形式，与美术创造相辅相成。

不仅可以通过舞蹈形象给美术创作提供一定的艺术灵感，还可以丰富美术作品中的人物内涵，提升美术作品中的人物情感和人物表达。

关键词：美术作品；舞蹈形象；讨论分析舞蹈与美术都是较为古老的艺术形式，二者虽然展示形式不同，但二者相辅相成，相互成就，相互体现，有着共通的艺术灵活。

舞蹈与美术的起源都是来自于生活，最早都产生于劳动生产和劳动景象，都是对劳动人民情感的表达。

因此，在美术作品中，我们常常可以看到舞蹈形象。

通过对舞蹈形象的描绘，来提升美术作品中的形象的生动性以及感染力，赋予美术作品更强的感染力和生命力。

本文就以美术作品中的舞蹈形象为讨论主题，对舞蹈形象在美术作品中的具体展现进行分析。

1.美术作品中舞蹈形象的艺术关联1.1二者都以人物形象为媒介美术与舞蹈都是一种展现式的艺术形式，在人物形象的表达中，都注重通过人物的形体的表达。

在丰富人物形体展示的过程中，对人物的情感以及内涵进行创造。

在舞蹈创造的过程中，除了人物形象展示之外，还有大量的服装、动作以及气氛表达，同时还有一定的舞蹈情景，来辅助舞蹈意识的丰富性和内涵性展示。

美术作品同样如此，也是通过对人物形象的艺术创造，来表达人物的情感和内涵。

不同的是，美术作品是通过笔触、色彩以及情态来表达人物的情感，提升艺术作品的生动性和展示性。

舞蹈作品中的服饰、动作以及表情、情境，都可以为美术创造提供灵感和启示。

同时，舞蹈作品的人物形体展示形式，非常适合美术作品的创作和表达。

二者虽然表达形式和表达方式皆不相同，但是在艺术表达的过程中，都是以人物的具体形象为媒介。

一、引言《国家宝藏》系列节目表现多样，首先节目内容以中国古代、近代文物的“前世今生”展开，属于文化类节目范畴。

节目的艺术表现则采用综艺手段，为了更好地诠释情感与节目衔接，使用了纪录片手段，将文物与其故事的风姿展现给观众。

穿插迭代，形态多样，使观众不会因形态单调而心生倦意。

二、节目形态：中国古典文化为主心骨的节目混搭“混搭”是节目在形态上的新意，以往的文化类电视节目尝试混搭的方式，《国家宝藏》系列节目多样混搭，首先节目内容以中国古代、近代文物的“前世今生”展开，属于文化类节目范畴。

节目的艺术表现则采用综艺手段，为了更好地诠释情感与节目衔接，使用了纪录片手段。

手法混搭，将文物与其故事的风姿展现给观众。

穿插迭代，形态多样，使观众不会因形态单调而心生倦意。

（一）节目内容的主心骨：文化类节目整个节目以“文物”作为原点，通过对故事、细节、背景、原理等的展现，讲述其“前世”文化内涵与底蕴，这一条线贯穿始终，而这也是节目的中心部分，称其为主心骨。

但其讲述的并非只有古代文化，还有“今生”，是现代文化与优良精神。

比如《国家宝藏（第二季）》中一文物错金银四龙四凤铜方案座，“前世”讲述了战国时期中山小国如何制衡七国，存于夹缝之术，“今生”则是“古铜张”门派中的雷金明修复此文物的细致精神，他有一句话“剌到手也不能剌到文物上”，以及他讲述的修复文物的钻研精神和热情，同样打动了观众。

（二）节目表现的多样性：综艺类节目节目在舞台上的部分，有舞台剧、灯光、音乐、舞蹈、歌曲等等，除这些外，节目的氛围也不只是严肃刻板地讲述文物，时而轻快，时而严谨，时而正气。

以讲述文物故事为基准，演绎了一场场媲美舞台演出的讲述，再现场景并合理改编。

（三）节目过渡的辅助手段：纪录片节目的纪录片部分在讲述每一件文物时，都会有三段纪录片，第一段是国宝守护人初识国宝，第二段是国宝“前世”讲述前的铺垫，第三段是最主要的部分，国宝“今生”的守护人相关纪录片，前两段是为节目的过渡而设，而第三段是详细讲述守护人事迹，或国宝的细节，一是有足够的时间进行舞台整理，二是对文物有更全面的认识和理解。

8海外文摘中国古典诗词艺术歌曲是以中国古典诗词为基础而进行的再创作，它是把艺术歌曲和东方古典文化引结合后的一种新的研究，在这样的歌曲中不但包括中国传统的文学艺术，还包括了中国传统的音乐技法，进一步加入了中国传统音乐艺术和现代音乐元素，是一种新的结合方式。

1 中国古典诗词艺术歌曲的钢琴伴奏的美学性1.1 古典诗词艺术歌曲的美感中国的古典诗词本是中国民族民俗文化的传承，也是一座非常宝库。

古典诗词不但可以展现中国人民的智慧，还可以通过诗词的意境体现出不同的人们的社会生活。

另外，这些不同的古典诗词中也包含了不同的韵律和节奏感。

钢琴的伴奏艺术和中国古典诗词更是有非常大的区别的，它们都是把人类生活中的表现用不同的方式进行表达，在表达的同时也具备了独特的美感。

钢琴伴奏艺术应用于古典诗词中要讲求与“合一”，这种追求也体现出我国古代人民对于美好生活的向往。

在中国的历史当中，有两种思想一直影响着人们，儒家和道家，这两种思想不但影响着人们对待生活的态度，同样也影响着人们对音乐的感受。

一直以来，我们都知道艺术源于生活，中国的诗词、钢琴都是这样，它同样离不开人们的生活，音乐中所体现的特点正是中国传统文化思想的印记。

在我国的古诗词当中，也有非常多对祖国青山绿水、明月繁星的赞美。

1.2 中国古典诗词艺术歌曲的诗情画意在中国传统的诗词当中，大部分都是人们对生活的见、闻、感，通过这些见闻而引发出个人的情感。

例如在我们比较熟悉的一首诗 “北风卷地白草折，胡天八月即飞雪。

忽如一夜春风来，千树万树梨花开”，在读诗的过程是，情景和感情的画面可以通过诗而体现出来。

当人们在读这首词的过程中可以给人一种特别的感受，就好像一则故事跃然眼前，不仅感受到作者描述的落寞景象，更能体会到作者想要表达的离愁别绪。

把具有中国特点的古典诗词融入到音乐当中，可以更好的体现出中国古诗词的一种意境，给人以一种非常深刻的震撼。

1.3 中国古典诗词艺术歌曲与钢琴伴奏的结合中国的古典诗词有不同的创作意境和所要表达的中心思想。

36基金课题课题项目： 本论文为2020年度黑龙江省艺术科学规划项目“轻声高位置喊嗓训练方法在声乐教学中的实践与研究”成果，项目编号：2020B060学习声乐的第一步是歌唱发声训练，最重要的就是找准和明确歌唱发声的位置。

发声位置是指在歌唱中具体应该在人体的什么部位发声的一个声乐概念，找到并稳定“歌唱的嘴”。

声乐作为一门艺术当然不能直接在声带上着力发声，声乐学习者一定要避免直接在声带和喉咙上着力发声的错误。

很多学习声乐未获成功的人，大多是在发声位置上出了问题。

比如，我们知道良好的歌唱，其发声焦点的感觉应该在眉心和面额骨上，那么，眉心和面额骨就是歌唱发声的感觉位置。

只有体会到声乐的奥妙，才能真正深刻地理解它。

轻声高位置喊嗓作为一种技术性、实践性很强的声音演唱技巧，理论上只能对其进行阐释，而不能代替歌唱实践本身［1］。

对于轻声高位置喊嗓的歌唱技巧和演唱技能，明白道理是一回事，能够做到又是另外一回事，这对多数人来讲是另一种更高的境界。

1 轻声高位置喊嗓能够正确运用气息声乐的科学性在于歌唱时的整体平衡与通畅，它需要各要素协调，达到一种符合歌唱发声的理想状态，从而获得稳定、统一、规范的歌声。

歌唱中，我们所发出的每一个正常的音都受到体内气息压力的支持与控制，一吸一呼都是根据音乐的需要调节的。

调节呼吸的动力来源于横膈膜与腹肌，所以经常锻炼用腰腹部控制呼吸的弹性力量是很有必要的。

歌唱发声的高低和音量大小主要是由支持声音的气息压力决定的。

气息压力和气息量是有区别的，气息压力是指实际作用于歌唱发声的气息动力，气息量就是指气息的多少。

在演唱高音的时候，无论是气息压力还是气息量都以均匀、稳定的状态为佳。

在歌唱时，肺部是真正具有呼吸气体功能的器官，气息的进出需要通过肺部的扩张和收缩来进行。

气息是歌唱的根、歌唱发声的动力源。

声带发声受到气息的影响，知道如何运用和控制呼吸，是良好发声和美妙歌唱的关键。

如果歌唱机能能够做到从头到脚协调、通畅地运行，在共鸣腔打开和嗓音的位置安放稳定以后，对歌唱的把握与控制几乎完全就是对气息的控制和运用的艺术了，这也是正确的气息支持和正确的喉头状态恰当配合的反映。