一原始社会的工艺美术
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原始社会的工艺美术一、彩陶工艺:新石器时代晚期(7000-4000年前)泥条盘柱法和捏制法,在一种手制的棕红色陶坯上用红黑二色绘制图案,然后经800度的低温烧制而成的陶器。
1、分布地区:黄河中下游2、类型:半坡型(人面鱼纹盆)、庙底沟型(花卉纹彩陶钵)、马家窑型(舞蹈人纹盆)、半山型(首次出现红色)、马厂型(早期有红色晚期以黑色为主)二、黑陶工艺:1、龙山文化:轮制法特点:黑光薄棱三、玉器:1、良诸文化:以玉璧、玉琮为主,主要是观天测地的工具2、红山文化:中华第一玉龙(内蒙赤峰)奴隶社会的工艺美术一、青铜工艺:青铜的成分,红铜加锡的合金1、作方法:陶范法、失蜡法2、炊器:鼎(煮肉)鬲(做主食)甗(蒸食物)3、食器:簋、簠、盨、豆(盛肉酱)4、盛酒器:尊、壶、卣、彝、罍5、饮酒器:爵、角(祭司用)、觚、觥、觶6、温酒器:斝、7、盉8、水器:盘、匜(舀水)、盂、鉴:照面用9、乐器:鼓、铙、钟、铃10、剑、刀、钺、戈、矛代表作:商代:司母戊鼎、四羊方尊西周:佰矩鬲虢季子白盘剥春秋:越王勾践宝剑、莲鹤方壶司母戊鼎:目前最大的青铜器世界罕见,1939年出土在河南安阳武官村,商代晚期王室用物,长方形口部两个直立大耳下有四个柱形足。
高1.33米重875公斤。
战国秦汉的工艺美术一、青铜艺术:铸造方法:金银错和失蜡法、鎏金代表作:战国:曾候乙编钟、金银错龙凤案秦汉:铜车马汉代:鎏金长信宫灯、金银错(博山炉)、金银错(狩猎纹的铜车饰)、马踏飞雁(青铜奔马)二、陶俑艺术:秦兵马俑:1974年秋天在陕西临潼秦始皇骊山陵东侧发掘了巨大的秦兵马俑坑,占地面积2万平方米共有武士俑约8000个,身高均在1.80米以上1.90米以下每个体重500斤,身披战袍,足蹬战靴,手执各种青铜武器真实再现了当年秦王的千军万马,内平六国、外却匈奴的雄伟壮观的军阵场面。
它是世界上罕见的地下雕塑博物馆,被誉为人类文明史上的第六大奇迹。
艺术成就:体形高大,数量众多,写实的手法,反映了秦代的劳动人民在选土、雕塑、烧窑、着色等方面的聪明才智。
中国工艺美术史原始社会在中国工艺美术史上,原始社会是一个重要时期。
在这个阶段,人类开始使用简单的工具和技术来生产各种物品,这些物品既满足了生存需要,又展现了人类对美的追求和创造力。
中国的工艺美术在原始社会阶段就已经开始萌芽,展现出了独特的艺术风格和技艺。
原始社会的工艺美术特点在原始社会,人类生活在自然环境中,生产工具和生活用品的主要材料是来自于自然界的物质,如木材、石头、骨头、竹子等。
因此,原始社会的工艺品大多以自然材料为主,具有原始朴素的风格。
工艺品的表现形式主要有雕刻、编织、陶瓷等,这些工艺都展现了当时人类对于生活和美的理解。
原始社会的工艺美术作品通常与人的日常生活密切相关,比如食具、服饰、住房等。
人们通过手工制作这些物品,不仅满足了自身的生活需要,同时也赋予这些物品一种独特的美感。
在这个阶段,工艺美术作品还承载着宗教信仰、部落文化等内容,具有深厚的文化内涵。
中国原始社会工艺美术的发展中国作为古老的文明古国,原始社会时期的工艺美术也有着丰富的发展历史。
在中国,原始社会的工艺美术主要表现为陶瓷和翡翠等工艺品。
陶瓷作为古代最重要的工艺品之一,早在新石器时代就已经出现。
中国的陶瓷制作技术自原始社会时期就已经开始逐渐成熟,呈现出独特的民族风格和审美标准。
翡翠也是原始社会时期人们喜爱的首饰材料之一。
翡翠是中国传统的宝石材料,早在原始社会时期就被人们用来制作首饰,如吊坠、手镯等。
翡翠在中国人心中具有特殊的地位,被视为吉祥物和护身符。
原始社会时期的翡翠工艺品虽然简单,但已经展现出了独特的审美特点和艺术价值。
结语中国工艺美术史原始社会阶段的发展,为后世工艺美术的发展奠定了基础。
原始社会的工艺品虽然简单,但在它们身上我们可以看到人类对美的追求和创造力。
中国工艺美术的历史源远流长,原始社会时期的工艺美术也是其中重要的组成部分。
我们应该珍惜和传承这些古老而珍贵的工艺美术遗产,让这种独特的艺术风格得以延续和发展。
中国工艺美术史中国工艺美术史第一章原始社会的工艺美术1.原始玉石的出现标志着真正意义上的工艺美术品形成。
2.器物的富有形式美感的造型、富有审美情趣的装饰,构成了原始工艺美术的主要特征。
3.陶器制作的方法有手制成型、轮制成型和模制成型。
4.彩陶是指新石器时代一种手制,用红、黑、白等色绘有花纹的陶器。
第二章商代的工艺美术1.青铜是指用红铜加锡的一种合金,因颜色灰青,故名青铜。
2.制作青铜器,必须经过炼矿、制范、烙铸等几个过程。
3.青铜器的优点:1.熔点比较低2.硬度可以增高3.由于质地原因,铜液膨胀性加大,可减少气孔,得到清晰花纹。
4.失蜡法:金属铸造的一种方法。
用蜡制成铸模,外敷造型材料,成为整体铸型。
加热铸模将蜡化去,形成空腔铸范,浇入液态金属,冷却后得到成型铸件。
5.偶方彝是一件青铜酒器,它高60厘米,长88.2厘米,重71公斤,是国家一级保护文物,已有3000多年的历史。
6.装饰纹样的象征阐述:1.图腾标记2.神灵崇拜3.驱神辟邪4.装饰作用第三章周代的工艺美术1.《考工记》是我国最早的关于工艺的专门着作,它总结了各种工艺制作的科学经验,提出了“天有时,地有气,材有美,工有巧,合此四者,然后可以为良”的论点,至今仍为工艺制作的基本法则。
2.战国《考工记》所记周代有“六艺”分为32个工种。
3.西周时期的青铜工艺可以分为两个阶段,前期,继承商代的艺术风格,成康以后形成周代自己的特点。
4.窃曲纹是周代具有标志性的纹饰。
5.周代制作青铜器的目的主要是:A.祭祀祖先的祭器B.歌颂周王的美德C.对贵族的赏赐D.描述交换、婚嫁、诉讼等事情6.六器为:壁、琮、圭、璋、琥、璜。
第四章春秋战国时期的工艺美术1.青铜莲鹤方壶产于春秋战国时期。
2.春秋战国时期的青铜容器中对于动物形象的模仿是其中一个重要的艺术特色。
3.春秋战国时的装饰纹样已从西周时期的二方连续发展到了更加复杂的四方连续。
4.曾侯乙墓青铜尊足失蜡法制作的杰作。
以原始社会工艺美术为例实用性和审美在人类文明蓬勃发展的历史长河中,工艺美术一直扮演着不可或缺的角色,它是人类智慧与创造力的结晶。
原始社会是人类文明的起源,其工艺美术对于理解人类文化的发展具有重要意义。
本文以原始社会工艺美术为例,探讨其实用性和审美,揭示人类文明的初衷和智慧。
首先,原始社会工艺美术的实用性体现在日常生活中。
原始社会人们的生活方式与现代社会有着天壤之别,他们依靠自然资源进行生产和生活。
在这个过程中,他们创造了各种各样的工艺品,比如陶器、石器、竹器等等,这些工艺品的制作过程经过了长期实践的考验,凝聚了原始人民的智慧和实用经验。
陶器可以贮存水和食物,石器可以用来打磨、砍劈物品,竹器可以作为容器。
这些工艺品的实用性满足了原始人们在生产和生活中的需求,是他们与环境相互交融的产物。
其次,原始社会工艺美术的审美价值体现在艺术表现形式上。
原始社会不具备现代社会的科学技术和艺术教育,但他们通过直观的观察和感受,创造出了独特的艺术表现形式。
在原始社会的岩洞壁画中,我们可以感受到原始人们对于自然景物和动物的热爱与崇拜,他们用简单而富有表现力的图腾与线条勾画出了丰富的意象。
这些岩洞壁画不仅具有一定的装饰性,更是原始社会人们对于生活的态度和对未知世界的探索。
同时,在原始人们的器物上,我们也可以发现简洁、质朴、淳朴的审美风格,这种审美风格体现了原始人们追求自然、和谐与平衡的精神追求。
最后,原始社会工艺美术的实用性和审美不可分割,二者相互促进、相互影响。
实用性的要求使得原始社会人们在创作工艺品时考虑到材料的耐用性、适用性和功能性等方面,而审美则体现了原始社会人们对生活的情感态度和对自然世界的敬畏与崇拜。
实用性和审美在原始社会工艺美术中达到了有机的统一,使得工艺品不仅具有使用功能,更具有艺术品的味道,丰富了原始社会人们的生活。
综上所述,原始社会工艺美术在实用性和审美方面展现了其独特的价值。
它是原始社会人们对于自然环境和生活方式的理解与表达,是他们对生活的需求与追求的具体体现。
中国工艺美术史的发展
中国工艺美术史的发展可以追溯到新石器时代,经历了多个阶段的发展和演变,形成了独具特色的艺术风格和表现形式。
1. 原始社会时期:中国原始社会的工艺美术以陶器、石器和骨器为主,形式简单、粗糙,但已经出现了一些具有美学价值的装饰图案和符号。
2. 古代时期:在古代时期,中国工艺美术有了较大的发展,形成了以青铜器、玉器、漆器、陶器为代表的工艺美术品。
其中,青铜器是古代中国工艺美术的代表,其制作工艺和装饰图案反映了当时的社会制度和宗教信仰。
3. 中世纪时期:在中世纪时期,中国工艺美术达到了巅峰,以唐三彩、宋瓷、明式家具、剪纸等为代表。
这个时期的工艺美术作品既有实用价值,又有美学价值,体现了人与自然的和谐相处。
4. 近代时期:在近代时期,中国工艺美术逐渐走向衰落,由于战争和政治动荡,许多传统工艺逐渐消失或被取代。
但在20世纪初,随着中国文化的复兴和工艺美术的保护,中国工艺美术开始逐渐恢复和发展。
总之,中国工艺美术史经历了多个阶段的发展和演变,形成了独具特色的艺术风格和表现形式。
随着时代的发展,中国工艺美术也在不断创新和发展,成为中国文化的重要组成部分。
第一章原始社会的工艺美术工艺美术:是对物质材料进行审美加工,使其具有实用和欣赏的一门造型艺术。
第一节概说1.火在人类文明发展史上具有十分重要的位置。
根据现有的材料证明:“北京猿人”是世界上最早用火的人,到“山顶洞人”就已经会人工取火了。
石器制作比较粗糙,通常称打制石器的时代为“旧石器时代”。
祖先在劳动中进一步改进了石器制作,把经过选择的石头打成了石斧、石刀、石锛、石铲、石凿等各种工具。
按血缘关系结成了“氏族公社”——“母系氏族公社”过渡到“父系氏族公社”恩格斯:“火的运用,第一次使人支配了一种自然力,从而最终把人同动物界分开。
”火的运用,使以后的各种手工艺,比如制陶、冶金的发明成为可能。
第二节装饰的萌芽2.装饰的萌芽,爱美天性的自然流露根据现有的材料证明:“北京猿人”是世界上最早用火的人,到“山顶洞人”就已经会人工取火了。
山顶洞人在工艺加工方面已经开始使用钻孔、刮削、磨光、刻纹等技术,使之能满足人们的物质需要,并开始表现出审美的萌芽。
石块、骨头、兽牙、海贝被山顶洞人制作成装饰品,根据考古发现,山顶洞人的随葬品也使用石器和其他装饰品。
骨针的制作已经比较精致,出土的骨针长约8厘米,针身圆滑,针眼狭小,针尖细锐,这是经过切割、刮削、挖穿针眼、磨光等一系列工艺制成,骨针的使用表明人们已经开始用针缝制兽皮之类的衣服,可以不再完全赤身裸体了。
山顶洞人把石块、骨片、贝壳、兽牙等制成装饰品,有的还染成红色加以美化。
这些饰品可以说是我国最早的饰品了。
1966年,北京门头沟东胡林村,发现了新石器时代早期的墓葬。
在一个少女遗骸的项部,发现了用小螺壳制成的项链,在腕部也发现了用牛肋骨制成的骨镯。
这些都是原始人们审美观念的反映,是装饰的萌芽。
这种爱美的表现往往具有宗教意义,审美的功利性高于艺术性。
原始装饰中具有普遍意义的是图腾,图腾原为印第安语,意为“他的家族”。
大约和氏族公社同时产生,每个氏族往往采用一种动物或植物作为本氏族的标志,并认为他们的祖先是由这种图腾演变而来的,因而保护他们,使之生活发展,子孙繁荣。
这是生产力低下,对自然界敬畏,把自然物人格化,并赋予一种想象的超自然的力量,以祈求达到保护自己的作用。
这是最原始的宗教崇拜。
从古文献记载中我们可以发现,人类祖先的平均寿命只有10岁左右,40万~50万年前,“北京人”的平均寿命为15岁,到新石器时代6000年前的半坡人只能到30~40岁。
原始人短命是由于食物简陋,半饥半饱,加之自然灾害,酷暑严寒,毒蛇猛兽的侵害,以及疾病、传染病的肆虐,生命短促是可想而知的。
刺在身体上或绘刻在器皿或武器上,成为标志性的表号图案。
它是最早的具有实用意义的一种装饰。
第三节石器工艺1.在人类最早的历史时期,主要的生产工具是石器。
(木器时期,有人推断在石器时期之前还有一个木器时期,古代书籍上也有记载“伐木以战”“断木为杵(音楚)”)2.旧石器时代和新石器时代人类使用石器工具的时代,历史学家将其称之为石器时代。
旧石器时代(人类使用旧石器工具的历史长达数十万年)旧石器时代遗址丰富,可分为早、中、晚三个时期,早期(蓝田人和北京人为代表),中期(丁村人为代表),晚期(河套人和山顶洞人为代表)新石器时代(较旧石器时代更为丰富,几乎遍及全国,多达千处)在旧石器时代和新石器时代之间,还有一个过度阶段,叫做“中石器时代”人们在生产过程中,在拣取石料时,往往遇着文理细密、色泽晶莹的“美石”,经过加工后令人爱赏,有的可以随身佩带。
因而当石器工具逐渐被金属工具所代替时,与其共已成为一门独立的工艺种类发展起来。
第四节、彩陶艺术女娲捏黄土造人是中国最古老的创世神话。
天神女娲用黄土捏成了一个一个灵巧的活人,甚至用藤子搅拌泥浆,甩向地上,溅落的泥点也变成了人。
从社会人类学的观点来看,这个神话至少对应于两个史实:一是母系氏族社会成员只知其母不知其父,生育被神化了。
二是其时人类已经能熟练地制造陶器。
原始陶器是使用粘土作原料,用手盘筑捏制或用捏制或用轮制而成陶坯,然后用火烧成的器皿。
彩陶则是在打磨光滑的橙红色陶坯上,以天然矿物质原料彩绘,然后入窑烧制,烧制成型的彩陶呈现出赭红、黑、白诸种颜色图案,它以色彩与装饰取胜,这样的陶器就叫彩陶。
因为彩陶最早在河南渑池仰韶村发现,所以又称“仰韶文化”。
(“红色”为赤铁矿颜料,“黑色”为“锰化物”。
)人类在新石器时代伴随着相对定居的农耕文化一起发明了烧陶技术。
关中地区大约在公元前6000年的老官台文化时期就有了较发达的陶器,有个别钵形器口沿装饰一条宽彩带,这是彩陶的萌芽。
在公元前5000年的西安半坡村的仰韶文化遗址中,发现了很多精美的彩陶,表明在半坡时期,人们已经能熟练地控制窑温,并且彩绘艺术也达到了很高的水平。
彩陶的器型基本上都是日常生活用品,常见的有盆、瓶、罐、瓮、釜、鼎等,在器型上很难看出来有其它特殊的用途。
在仰韶文化遗址中,曾发现用两瓮对合理葬小孩的例子,瓮上凿一小孔,表达了原始人对再生的向往。
艺术史的历程告诉我们,任何时期的优秀艺术都是人类"远观诸物,近取诸身",取舍创造并加以发展的产物,从山顶洞人留下的贝壳项链,我们就可以知道,人类装饰自己,美化和赞颂人本身,是随着人类的进化,社会的发展而不断地变化着。
每一个原始民族都有文身的历史,而彩陶艺术是人类文身艺术在器形上的表现方式。
它是人类智慧和情感的结晶,是对生命的赞颂。
彩陶图案有大量的几何形纹饰,这既是早期陶器中编织物纹印以及鱼网、水涡、树叶等图案的延续和变化,同时也是原始人内心音乐涌动和视觉表现。
人能把自身体验到的运动、均衡、重复、强弱等节奏感用画笔表现出来,这无疑是神奇的创造。
彩陶中的动植物形一般都用几何形把它概话出来形神兼备,显示了彩陶艺术写心写意的高超水平。
彩陶的象形图案多种多样,最基本的主题是生殖主题。
有大量的鱼、蛙、植物果实、花朵的描绘(左图)。
半坡时代人的寿命平均二三十岁,生育是即神秘而又急迫的事情。
所以鱼蛙这些多产的动物就成了生育的象征。
尤其在母系氏族社会里,对生育能力的赞美就是对女性的赞美。
生育繁衍的主题在民间艺术里一直延续到今天。
1.分布:①在黄河中上游的河南、河北、山西、陕西、甘肃、青海等地的仰韶文化。
②在黄河下游和淮河下游有大汶口、青莲冈文化。
③在长江中下游有河姆渡和屈家岭文化。
其中以黄河中上游最发达。
2.种类:据彩陶时间及艺术特色不同,可分为半坡型、庙底沟、马家窑、半山型、马厂型等几大类。
①半坡型:发现于陕西西安市东郊半坡村。
分布在渭河流域,以陕西关中平原为中心向四周发展,距今六七千年。
(1)器型: A. 圆底盆、卷唇盆最常见,B. 尖底瓶,瓶口成“葫芦”状。
C.菱形壶(又称“船型壶”),二头尖,中有网状纹样,二肩有耳。
(2)装饰纹:以鱼纹、人面形纹最具特色,此外还有蛙纹、鸟纹及折线、三角纹、斜线纹、菱形纹、辫形纹等几何图案。
半坡装饰花纹,一般均以直线组合成直边三角形,很少运用曲线。
“鱼图腾”有关的氏族徽号。
鱼体分割、抽象、重组。
早期为单体写实鱼纹晚期复体抽象几何鱼纹。
图像学分析为原始氏族的宗教信仰,从图像“人鱼共生”关系看有祈求图腾保佑“捕鱼丰收”的巫术行为,人面鱼纹多装饰于翻唇浅腹盆的内壁,人面作圆形,耳或作对称上弯钩或饰两鱼纹,鱼周身以短浅或小圆点装饰。
人面鱼纹彩陶盆:这件彩陶盆是儿童瓮棺的棺盖。
仰韶文化流行一种瓮棺葬的习俗,把夭折的儿童置于陶瓮中,以瓮为棺,以盆为盖,埋在房屋附近。
人鱼合体,此盆由细泥红陶制成,敞口卷唇,盆内壁用黑彩绘出两组对称的人面鱼纹。
人面概括成圆形,额的左半部涂成黑色,右半部为黑色半弧形,可能是当时的文面习俗。
眼睛细而平直,鼻梁挺直,神态安详,嘴旁分置两个变形鱼纹,鱼头与人嘴外廓重合,加上两耳旁相对的两条小鱼,构成形象奇特的人鱼合体,表现出丰富的想像力,人头顶的尖状角形物,可能是发髻,加上鱼鳍形的装饰,显得威武华丽。
这件陶盆上画有人面,人面两侧各有一条小鱼附于人的耳部。
有的学者根据《山海经》中某些地方曾有巫师“珥(音耳)两蛇”的说法以为人面鱼纹表现的是巫师珥两鱼,寓意为巫师请鱼附体,进入冥界为夭折的儿童招魂。
图腾崇拜古代半坡人在许多陶盆上都画有鱼纹和网纹图案,这应与当时的图腾崇拜和经济生活有关,半坡人在河谷阶地营建聚落,过着以农业生产为主的定居生活,兼营采集和渔猎,这种鱼纹装饰是他们生活的写照。
人头上奇特的装束,大概是在进行某种宗教活动的化妆形象,而稍有变形的鱼纹很可能是代表人格化的独立神灵——鱼神,表达出人们以鱼为图腾崇拜的主题。
鱼形图案:图中鱼纹或舒展平泳,或俯冲疾下,或相对背向地屈身蹦腾或回旋、蹦跃等姿态,构图活泼,堪称原始绘画的佳作。
鱼纹有单体鱼纹和复体鱼纹写实——抽象:由写实逐渐演变为鱼体的分割和重新组合,使之更抽象化、几何化、样式化,形成了横式的直边三角形和线纹组成的装饰图案的特点。
单体鱼纹——复体鱼纹(由两条或两条以上的鱼纹构成一组,有多到四条鱼纹相连组成的);早期用单体鱼纹,晚期用复体鱼纹。
人面形花纹:具有特色,共发现七例,多装饰在翻唇浅腹盆的内壁(与人的生活习惯或方式有关)。
人面作圆形,眼以上涂成黑色或空白的三角形状,耳部作对称的向上弯钩,或饰两条鱼纹。
嘴角用两道相交的斜线组成,两边也各饰一条鱼,在鱼的周身用短线或小点装饰。
值得重视的是,在人面纹的头顶,画出半圆状的束发,并有横出发笄(音机)的装饰,形象的反映出当时发饰的状况。
人面与鱼形合体的花纹,在鱼的轮廓里面画出一人面形的花纹,具有“寓人与鱼”的特殊意义。
彩陶鱼鸟纹细颈瓶:仰韶文化彩陶,高21.6厘米,口径2.1厘米,1958年陕西宝鸡北首岭出土,中国历史博物馆藏。
泥质红陶,遍体磨光。
器形尤如葫芦,小口,细颈,阔肩,扁腹,肩腹间有脊棱,腹下部收,小平底。
瓶身以黑彩绘水。
鸟衔鱼纹。
造型秀美,构图简单生动。
(来源:中国科普博览).菱形壶(又称“船型壶”):二头尖,中有网状纹样,二肩有耳。
彩绘船形壶:仰韶文化半坡类型,高15.6厘米,长24.厘米,陕西宝鸡北首岭出土,中国社会科学院考古研究所藏。
此壶形状像船,头尾尖尖,杯口,短颈,平肩,两肩上各有半环耳可以系绳。
在船腹处用黑彩绘有网状纹饰,像张挂鱼网,应与当时人的渔猎生活有关。
人头壶:仰韶文化半坡类型,高23厘米,底径6.3厘米,1953年陕西洛南县出土,西安半坡博物馆藏。
半坡类型陶器精品,泥质红陶,既是生活实用器皿,又是人头像陶塑艺术品,为人头葫芦身形,平底,壶背有口,可盛水。
少女形象,仰头浅笑,樱唇微启,似在轻轻哼唱着歌曲,神态安详。
刻画手法细腻传神,甚为感人。
双耳尖底陶瓶:新石器时代(仰韶文化),高54厘米,口径6.5厘米,1972年陕西临潼县姜塞出土,中国历史博物馆藏。
此瓶为细砂红陶,是当时的汲水工具,小口,尖底,深腹,腹侧有两耳,可系绳。