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公开课教案（------色彩在平面、立体、空间中的运用）轩德军（07装潢艺术设计）《设计色彩》教学教案------色彩在平面、立体、空间中的运用课程重点：1、色彩在设计中的重要性2、色彩在各项设计中的应用教学难点：色彩在各项设计中的应用教学目的：培养学生了解色彩在各个领域的运用教学课时：4课时教学内容：第一节设计色彩在设计中的作用与重要性∙色彩在设计中的作用包装是商品的外观形象，其中色彩是最能打动人心、吸引顾客的因素。
自古以来，人们就认识到色彩具有先声夺人的效果。
试想如果包装不用色彩，其艺术审美性必将大大减弱，因为色彩在现代商品包装上具有强烈的视觉感召力和表现力，但并不是说，包装上的色彩是越艳丽越好，不同的色彩对人们产生的心理和生理作用是不同的，不同的商品也有不同的特性，而包装设计本身就特别在乎色彩运用的品味，在乎色彩整体的配置。
色彩之间的配置能产生各种不同的格调情趣，反映各种不同商品的特色，色彩的格调繁多。
每一种都有其针对性。
而随着人们对色彩的深入研究，色彩格调越来越微妙多样。
所以包装色彩的运用就应恰到好处，形成特殊的、充满艺术气息的和谐效果。
∙色彩在设计中的重要性每当我们步入市场、超市时，面对货架上种类繁多的商品，件件都展现优美造型及鲜艳的色彩，我们更容易被那些具有强烈色彩的包装所吸引，这便是包装色彩的作用。
它使人产生注意力，有助于消费者对商品产生认识、联想，从而激起购买欲，而商品包装设计的效果在很大程度上也取决于色彩的运用，因为色彩对于烘托主题，美化产品，便于消费者识别商品都起着重要的作用。
第二节设计色彩与专业色彩∙色彩基础∙专业水粉水粉画是一种将水溶性颜料用水调和作为作画手段的画种。
由于在颜料中搀入了一定比例的瓷土，因此具有一定的覆盖力，便于画面上反复修改和塑造。
在表现技法上有着相对的灵活性和多样性。
它既可以借鉴油画的造型手段，可以画得很厚，笔触也比较外露，画面效果与油画很相似，与此同时水粉画又可以依据水彩画的表现技术，又分较大，颜色较薄，画面效果是清新润泽的，效果与水彩画很接近。
（下转第132页）一、景观设计手绘表现技法教学简析1.手绘表现技法的主要内容手绘表现技法主要包括钢笔塑形、马克笔上色、彩铅辅助上色等。
通过学习手绘表现技法这门课程，可以提升学生对空间的把控能力，加强对空间物体色彩的认知能力，熟练掌握各种表现技法，培养审美能力，提高自身的设计水平。
整个教学过程主要有以下内容。
第一，学习基本透视课程，熟练掌握各种透视基本原理。
前期课程对一点透视（又叫平行透视）、两点透视（又叫成角透视）等内容的讲授，使学生准确掌握透视原理，提高空间感知力，准确把握空间透视、空间造型等，为后续相关课程的学习打下基础。
第二，景观单体造型训练。
课程前期，学生临摹一些单体，如景观山石、植物、水体、廊架、景观亭等，把握透视比例，在临摹形体的同时观察马克笔上色、彩铅上色等不同技法的表现特点。
课程后期，教师带领学生在校园、公园等场所实地进行景观单体观察并进行单体写生，让学生将临摹和实践结合起来，深刻了解景观设计中单体的造型与色彩搭配，加深学生对景观单体的认识，不断丰富学生的景观知识储备。
第三，空间整体训练，提高综合技能。
通过前面的课程学习，学生对空间和景观物体形体特征与色彩搭配有较为准确的把握。
这个阶段对学生进行综合实训，将虚拟景观空间与实地景观设计写生相结合，使学生独立完成景观手绘黑白线稿表现图，继而利用马克笔或彩铅上色，在手绘效果图中将课程所学的知识充分而完整地表达出来，真实地体现设计效果。
2.手绘表现技法实用性表达教师在进行授课之前应该向学生简单阐述这门课程对于今后学习和工作的实际应用性。
首先，教师应该在课程开始前与学生沟通、互动，告诉学生不能错误地认为电脑绘图比手绘表现技法好，而是要比较两者各自的优点和不足，并从专业的角度分析本专业的发展前景与提高个人能力的重要性，让学生在课堂中认识到作为专业设计人员，将来在工作中不仅要有一定的专业素养，还要有独立思考的设计头脑和设计表现能力，而不是只依赖电脑机械地完成制图。
环境艺术专业的色彩构成教学改革研究作者：阳林杰来源：《现代装饰·理论》2011年第03期色彩构成是环境艺术设计专业的一门重要的基础课程，本文针对环境艺术设计的专业特点，通过明确其色彩构成课程的教学目标，分析我们现阶段此课程教学过程的各个环节，发现存在不少问题，研究其症结，提出多项教学改革措施，旨在提升教学效率和提高学生的色彩设计创造能力。
相对于社会需求而言，色彩构成教学已经远远落后。
教学体系表现出明显的滞后状态，填格式的色彩构成形式一直沿用很久，让学生觉得色彩构成就是简单的明度、纯度、色相、冷暖、面积等的对比；色彩构成教学重点色彩本身的认知上，忽略了培养学生对色彩的认识、审美、整合和表现的创新能力. 同时，作为一门基础课程，应该跟专业挂钩，在此，我们针对环境艺术设计专业的色彩构成教学的体系和方式进行适合社会发展需求的思维培养和教学改革探讨。
1. 相关概念环境艺术设计：“环境艺术”是一个大的范畴，综合性很强，是指环境艺术工程的空间规划，艺术构想方案的综合计划，其中包括了环境与设施计划、空间与装饰计划、造型与构造计划、材料与色彩计划、采光与布光计划、使用功能与审美功能的计划等，其表现手法也是多种多样的。
色彩构成（Interaction of Color）：是一门比较系统和完整地认识色彩理论、掌握色彩形式法则的基础科目，它是探讨色彩物理、生理和心理特征，通过调整色彩关系(对比、调和、统一等)，以获得良好色彩组合的学说，是具有方法论意义的构成体系之一。
色彩构成是艺术设计的基础理论之一，它与平面构成及立体构成有着不可分割的关系，色彩不能脱离形体、空间、位置、面积、肌理等而独立存在。
2. 环境艺术专业色彩构成的教学目标分析该课程的教学目标为：通过该课程的学习，使学生掌握基础的色彩知识、环境艺术设计中常用的色彩搭配模式、色彩设计的工作程序，能根据设计项目的客户要求、设计定位进行初步的配色设计，使学生对色彩的感觉由个人的喜好升华到更宽广、更科学、更具普遍意义的色彩美的境界。
手绘表现技法在快题设计中的应用CHAPTER SIX第6章113第6章手绘表现技法在快题设计中的应用6.1 快速设计的过程6.1.1 任务分析解读任务书是明确设计任务和要求的第一步，设计者应尽快阅读设计信息，包括文字说明和地形、环境、原有建筑物等重要设计限定信息。
将这些重要信息整理、归纳后，形成思维活动的初始条件。
需要说明的是，这个过程在应试时要用较短的时间完成，不要占用太多的设计表达时间，但是这个过程也要求设计者细致严谨，防止看错或遗漏一些隐蔽性的重要信息，导致整个设计出现偏差。
这个过程可在纸上用图示的方式，提取所有设计信息和重点内容，根据设计意图进行逻辑组织，从而指导下一步设计工作的开展。
（图6-1）6.1.2 设计构思明确题设的要求后，设计者应尽快进入角色，整理出符合设计条件的概念草图。
概念草图通常是随意的、自由的创作。
然而，概念草图可以表达比预期的更多的东西——即使是硬线条表现图。
每一根线条都传递着长、形式、光线和空间的信息，也暗示了细部和表面的特征。
一幅优秀的概念草图可以揭示先前没有考虑到的可能性，换言之，草图可以指导接下来的设计。
快题设计又称快速设计、快图设计，要求在一个限定的较短时间内完成设计方案构思和过程及成果，是景观设计过程中方案设计的一种特殊表现形式，同时是园林专业研究生入学考试的科目之一，也常为设计单位招聘人员时所采用。
因此提高快速构思、设计和图纸表达的综合能力，是我们学习手绘表现技法的最终目的。
方案设计作为景观设计的第一阶段工作，有着重要的纲领统领作用，它对于整个设计而言是一个“从无到有”的决定性过程。
在这个过程中，我们要构思方案，整体设计理念，然后将思维整理、记录，并用概念草图的方式形象化地表达出来，经过反复的推敲和修改，将设计草图用手绘表达的形式规范化地表达设计成果。
这一阶段的工作完成之后，初步设计和更深一步的施工图设计都以此为基础，逐步完善和深化，同时将其他工种的技术、设备等物质化条件逐一落实，最终形成可以实施的设计成果。
10个环境艺术设计技术的实践案例分享环境艺术设计是一种将艺术与环境相结合的创作形式，旨在通过艺术的力量来改善和美化人们所处的环境。
在环境艺术设计中，设计师们运用各种技术手段和创意思维，将平凡的环境转化为令人愉悦、具有艺术感的空间。
以下是10个环境艺术设计技术的实践案例分享。
案例一：壁画艺术设计壁画艺术设计是一种将墙体作为画布，通过绘画的形式来营造艺术氛围的技术。
一座城市的街头巷尾常常可以看到具有各种主题和风格的壁画，它们为城市带来了艺术的气息。
通过壁画的设计，艺术家们可以表达自己的创意和对环境的理解，使得城市更加美丽与生机勃勃。
案例二：景观灯光设计景观灯光设计利用灯光的照射和色彩的变化来创造出不同的景观效果。
例如，在夜晚，透过精心设计的灯光，建筑物、公园、广场等地方可以展现出不同的美感和氛围。
景观灯光设计是一种能够塑造空间氛围、提升夜间景观的重要技术手段。
案例三：雕塑设计雕塑是一种常见的环境艺术设计形式，通过使用各种材料和形态的雕塑作品来装饰和点缀环境。
雕塑设计可以为人们所处的空间增添艺术的元素，使得空间更加生动有趣。
雕塑的形式多样，可以是大型的公共雕塑，也可以是小巧的装饰品，都能够带给人们独特的观赏体验。
案例四：立体画设计立体画设计是一种利用透视原理和三维构造来表现画面深度和立体感的技术。
利用立体画设计，设计师们可以将平面画面转化为具有立体空间感的作品。
这种形式常常应用于室内装饰、展览设计等场合，带来独特的视觉冲击和艺术体验。
案例五：公共艺术设计公共艺术设计是将艺术作品融入到公共空间中的设计形式。
通过在城市街头、建筑物外墙等处设置艺术品，可以使得公共空间更加具有人文关怀和艺术氛围。
公共艺术设计的目的是为了丰富人们的城市生活，激发公众对艺术的兴趣和参与。
案例六：绿色环境设计绿色环境设计是一种以植物和自然元素为主题的艺术设计形式。
通过合理选择和布置植物，可以为人们创造一个自然、舒适、有益健康的环境。
利用植物的色彩进行造景可以给园林和场地增加美感和吸引力。
以下是一些利用植物色彩进行造景的方法：
1. 色彩对比：选择具有鲜明色彩对比的植物来突出特定区域。
例如，将深绿色的植物与鲜艳的紫色或橙色植物相结合，可以创造出强烈的对比效果。
2. 色彩渐变：通过选择色彩渐变的植物，可以创造出柔和的变化效果。
例如，将从淡黄色渐变到橙色或红色的花卉植物种植在一起，可以营造出温暖和谐的氛围。
3. 色彩主题：根据特定的主题或氛围选择一种或几种特定的颜色植物。
例如，选择各种蓝色和紫色的植物来创造一个冷静和放松的氛围。
4. 季节变化：选择不同季节具有不同色彩的植物，以实现园林在不同季节都有吸引力和变化感。
例如，在春季选择粉红色和白色的花卉，夏季选择鲜艳的红色和橙色植物，秋季选择黄色和橙色的叶子植物。
5. 颜色重复：在整个园林中重复使用同一种或几种颜色的植物，可以创造出统一和连贯的效果。
例如，在不同的床和花坛上种植相同颜色的花卉，可以形成一个统一的植物主题。
6. 色彩平衡：在整个园林中平衡使用不同颜色的植物，以避免过于混乱或单调。
选择具有不同色彩的植物，并将它们放置在园林中的不同位置，以实现整体的平衡和和谐。
除了以上方法，还可以考虑植物的形状、高度和纹理，与色彩相结合来进行造景设计。
通过合理选择和搭配，可以创造出充满艺术感和视觉冲击力的植物景观。
