环境色彩设计技法

公开课教案（------色彩在平面、立体、空间中的运用）轩德军（07装潢艺术设计）《设计色彩》教学教案------色彩在平面、立体、空间中的运用课程重点：1、色彩在设计中的重要性2、色彩在各项设计中的应用教学难点：色彩在各项设计中的应用教学目的：培养学生了解色彩在各个领域的运用教学课时：4课时教学内容：第一节设计色彩在设计中的作用与重要性∙色彩在设计中的作用包装是商品的外观形象，其中色彩是最能打动人心、吸引顾客的因素。

自古以来，人们就认识到色彩具有先声夺人的效果。

试想如果包装不用色彩，其艺术审美性必将大大减弱，因为色彩在现代商品包装上具有强烈的视觉感召力和表现力，但并不是说，包装上的色彩是越艳丽越好，不同的色彩对人们产生的心理和生理作用是不同的，不同的商品也有不同的特性，而包装设计本身就特别在乎色彩运用的品味，在乎色彩整体的配置。

色彩之间的配置能产生各种不同的格调情趣，反映各种不同商品的特色，色彩的格调繁多。

每一种都有其针对性。

而随着人们对色彩的深入研究，色彩格调越来越微妙多样。

所以包装色彩的运用就应恰到好处，形成特殊的、充满艺术气息的和谐效果。

∙色彩在设计中的重要性每当我们步入市场、超市时，面对货架上种类繁多的商品，件件都展现优美造型及鲜艳的色彩，我们更容易被那些具有强烈色彩的包装所吸引，这便是包装色彩的作用。

它使人产生注意力，有助于消费者对商品产生认识、联想，从而激起购买欲，而商品包装设计的效果在很大程度上也取决于色彩的运用，因为色彩对于烘托主题，美化产品，便于消费者识别商品都起着重要的作用。

第二节设计色彩与专业色彩∙色彩基础∙专业水粉水粉画是一种将水溶性颜料用水调和作为作画手段的画种。

由于在颜料中搀入了一定比例的瓷土，因此具有一定的覆盖力，便于画面上反复修改和塑造。

在表现技法上有着相对的灵活性和多样性。

它既可以借鉴油画的造型手段，可以画得很厚，笔触也比较外露，画面效果与油画很相似，与此同时水粉画又可以依据水彩画的表现技术，又分较大，颜色较薄，画面效果是清新润泽的，效果与水彩画很接近。

（下转第132页）一、景观设计手绘表现技法教学简析1.手绘表现技法的主要内容手绘表现技法主要包括钢笔塑形、马克笔上色、彩铅辅助上色等。

通过学习手绘表现技法这门课程，可以提升学生对空间的把控能力，加强对空间物体色彩的认知能力，熟练掌握各种表现技法，培养审美能力，提高自身的设计水平。

整个教学过程主要有以下内容。

第一，学习基本透视课程，熟练掌握各种透视基本原理。

前期课程对一点透视（又叫平行透视）、两点透视（又叫成角透视）等内容的讲授，使学生准确掌握透视原理，提高空间感知力，准确把握空间透视、空间造型等，为后续相关课程的学习打下基础。

第二，景观单体造型训练。

课程前期，学生临摹一些单体，如景观山石、植物、水体、廊架、景观亭等，把握透视比例，在临摹形体的同时观察马克笔上色、彩铅上色等不同技法的表现特点。

课程后期，教师带领学生在校园、公园等场所实地进行景观单体观察并进行单体写生，让学生将临摹和实践结合起来，深刻了解景观设计中单体的造型与色彩搭配，加深学生对景观单体的认识，不断丰富学生的景观知识储备。

第三，空间整体训练，提高综合技能。

通过前面的课程学习，学生对空间和景观物体形体特征与色彩搭配有较为准确的把握。

这个阶段对学生进行综合实训，将虚拟景观空间与实地景观设计写生相结合，使学生独立完成景观手绘黑白线稿表现图，继而利用马克笔或彩铅上色，在手绘效果图中将课程所学的知识充分而完整地表达出来，真实地体现设计效果。

2.手绘表现技法实用性表达教师在进行授课之前应该向学生简单阐述这门课程对于今后学习和工作的实际应用性。

首先，教师应该在课程开始前与学生沟通、互动，告诉学生不能错误地认为电脑绘图比手绘表现技法好，而是要比较两者各自的优点和不足，并从专业的角度分析本专业的发展前景与提高个人能力的重要性，让学生在课堂中认识到作为专业设计人员，将来在工作中不仅要有一定的专业素养，还要有独立思考的设计头脑和设计表现能力，而不是只依赖电脑机械地完成制图。

环境艺术专业的色彩构成教学改革研究作者：阳林杰来源：《现代装饰·理论》2011年第03期色彩构成是环境艺术设计专业的一门重要的基础课程，本文针对环境艺术设计的专业特点，通过明确其色彩构成课程的教学目标，分析我们现阶段此课程教学过程的各个环节，发现存在不少问题，研究其症结，提出多项教学改革措施，旨在提升教学效率和提高学生的色彩设计创造能力。

相对于社会需求而言，色彩构成教学已经远远落后。

教学体系表现出明显的滞后状态，填格式的色彩构成形式一直沿用很久，让学生觉得色彩构成就是简单的明度、纯度、色相、冷暖、面积等的对比；色彩构成教学重点色彩本身的认知上，忽略了培养学生对色彩的认识、审美、整合和表现的创新能力. 同时，作为一门基础课程，应该跟专业挂钩，在此，我们针对环境艺术设计专业的色彩构成教学的体系和方式进行适合社会发展需求的思维培养和教学改革探讨。

1. 相关概念环境艺术设计：“环境艺术”是一个大的范畴，综合性很强，是指环境艺术工程的空间规划，艺术构想方案的综合计划，其中包括了环境与设施计划、空间与装饰计划、造型与构造计划、材料与色彩计划、采光与布光计划、使用功能与审美功能的计划等，其表现手法也是多种多样的。

色彩构成（Interaction of Color）：是一门比较系统和完整地认识色彩理论、掌握色彩形式法则的基础科目，它是探讨色彩物理、生理和心理特征，通过调整色彩关系(对比、调和、统一等)，以获得良好色彩组合的学说，是具有方法论意义的构成体系之一。

色彩构成是艺术设计的基础理论之一，它与平面构成及立体构成有着不可分割的关系，色彩不能脱离形体、空间、位置、面积、肌理等而独立存在。

2. 环境艺术专业色彩构成的教学目标分析该课程的教学目标为：通过该课程的学习，使学生掌握基础的色彩知识、环境艺术设计中常用的色彩搭配模式、色彩设计的工作程序，能根据设计项目的客户要求、设计定位进行初步的配色设计，使学生对色彩的感觉由个人的喜好升华到更宽广、更科学、更具普遍意义的色彩美的境界。

手绘表现技法在快题设计中的应用CHAPTER SIX第6章113第6章手绘表现技法在快题设计中的应用6.1 快速设计的过程6.1.1 任务分析解读任务书是明确设计任务和要求的第一步，设计者应尽快阅读设计信息，包括文字说明和地形、环境、原有建筑物等重要设计限定信息。

将这些重要信息整理、归纳后，形成思维活动的初始条件。

需要说明的是，这个过程在应试时要用较短的时间完成，不要占用太多的设计表达时间，但是这个过程也要求设计者细致严谨，防止看错或遗漏一些隐蔽性的重要信息，导致整个设计出现偏差。

这个过程可在纸上用图示的方式，提取所有设计信息和重点内容，根据设计意图进行逻辑组织，从而指导下一步设计工作的开展。

（图6-1）6.1.2 设计构思明确题设的要求后，设计者应尽快进入角色，整理出符合设计条件的概念草图。

概念草图通常是随意的、自由的创作。

然而，概念草图可以表达比预期的更多的东西——即使是硬线条表现图。

每一根线条都传递着长、形式、光线和空间的信息，也暗示了细部和表面的特征。

一幅优秀的概念草图可以揭示先前没有考虑到的可能性，换言之，草图可以指导接下来的设计。

快题设计又称快速设计、快图设计，要求在一个限定的较短时间内完成设计方案构思和过程及成果，是景观设计过程中方案设计的一种特殊表现形式，同时是园林专业研究生入学考试的科目之一，也常为设计单位招聘人员时所采用。

因此提高快速构思、设计和图纸表达的综合能力，是我们学习手绘表现技法的最终目的。

方案设计作为景观设计的第一阶段工作，有着重要的纲领统领作用，它对于整个设计而言是一个“从无到有”的决定性过程。

在这个过程中，我们要构思方案，整体设计理念，然后将思维整理、记录，并用概念草图的方式形象化地表达出来，经过反复的推敲和修改，将设计草图用手绘表达的形式规范化地表达设计成果。

这一阶段的工作完成之后，初步设计和更深一步的施工图设计都以此为基础，逐步完善和深化，同时将其他工种的技术、设备等物质化条件逐一落实，最终形成可以实施的设计成果。

10个环境艺术设计技术的实践案例分享环境艺术设计是一种将艺术与环境相结合的创作形式，旨在通过艺术的力量来改善和美化人们所处的环境。

在环境艺术设计中，设计师们运用各种技术手段和创意思维，将平凡的环境转化为令人愉悦、具有艺术感的空间。

以下是10个环境艺术设计技术的实践案例分享。

案例一：壁画艺术设计壁画艺术设计是一种将墙体作为画布，通过绘画的形式来营造艺术氛围的技术。

一座城市的街头巷尾常常可以看到具有各种主题和风格的壁画，它们为城市带来了艺术的气息。

通过壁画的设计，艺术家们可以表达自己的创意和对环境的理解，使得城市更加美丽与生机勃勃。

案例二：景观灯光设计景观灯光设计利用灯光的照射和色彩的变化来创造出不同的景观效果。

例如，在夜晚，透过精心设计的灯光，建筑物、公园、广场等地方可以展现出不同的美感和氛围。

景观灯光设计是一种能够塑造空间氛围、提升夜间景观的重要技术手段。

案例三：雕塑设计雕塑是一种常见的环境艺术设计形式，通过使用各种材料和形态的雕塑作品来装饰和点缀环境。

雕塑设计可以为人们所处的空间增添艺术的元素，使得空间更加生动有趣。

雕塑的形式多样，可以是大型的公共雕塑，也可以是小巧的装饰品，都能够带给人们独特的观赏体验。

案例四：立体画设计立体画设计是一种利用透视原理和三维构造来表现画面深度和立体感的技术。

利用立体画设计，设计师们可以将平面画面转化为具有立体空间感的作品。

这种形式常常应用于室内装饰、展览设计等场合，带来独特的视觉冲击和艺术体验。

案例五：公共艺术设计公共艺术设计是将艺术作品融入到公共空间中的设计形式。

通过在城市街头、建筑物外墙等处设置艺术品，可以使得公共空间更加具有人文关怀和艺术氛围。

公共艺术设计的目的是为了丰富人们的城市生活，激发公众对艺术的兴趣和参与。

案例六：绿色环境设计绿色环境设计是一种以植物和自然元素为主题的艺术设计形式。

通过合理选择和布置植物，可以为人们创造一个自然、舒适、有益健康的环境。

利用植物的色彩进行造景可以给园林和场地增加美感和吸引力。

以下是一些利用植物色彩进行造景的方法：
1. 色彩对比：选择具有鲜明色彩对比的植物来突出特定区域。

例如，将深绿色的植物与鲜艳的紫色或橙色植物相结合，可以创造出强烈的对比效果。

2. 色彩渐变：通过选择色彩渐变的植物，可以创造出柔和的变化效果。

例如，将从淡黄色渐变到橙色或红色的花卉植物种植在一起，可以营造出温暖和谐的氛围。

3. 色彩主题：根据特定的主题或氛围选择一种或几种特定的颜色植物。

例如，选择各种蓝色和紫色的植物来创造一个冷静和放松的氛围。

4. 季节变化：选择不同季节具有不同色彩的植物，以实现园林在不同季节都有吸引力和变化感。

例如，在春季选择粉红色和白色的花卉，夏季选择鲜艳的红色和橙色植物，秋季选择黄色和橙色的叶子植物。

5. 颜色重复：在整个园林中重复使用同一种或几种颜色的植物，可以创造出统一和连贯的效果。

例如，在不同的床和花坛上种植相同颜色的花卉，可以形成一个统一的植物主题。

6. 色彩平衡：在整个园林中平衡使用不同颜色的植物，以避免过于混乱或单调。

选择具有不同色彩的植物，并将它们放置在园林中的不同位置，以实现整体的平衡和和谐。

除了以上方法，还可以考虑植物的形状、高度和纹理，与色彩相结合来进行造景设计。

通过合理选择和搭配，可以创造出充满艺术感和视觉冲击力的植物景观。

室内设计的十大手法一、对比。

对比是艺术设计的基本定型技巧，把两种不同的事物、形体、色彩等作对照就称为对比。

把两个明显对立的元素放在同一空间中，使其既对立又和谐，既矛盾又统一，在强烈反差中获得鲜明的对比，求得互补和满足的效果。

二、和谐。

和谐包含谐调之意。

它是在满足功能要求的前提下，使各种室内物体的形、色、光、质等组合得到协调，成为一个非常和谐统一的整体。

和谐还可分为环境及造型的和谐、材料质感的和谐、色调的和谐、风格样式的和谐等。

三、对称。

对称是形式美的传统技法，是人类最早掌握的形式美法则。

对称又分为绝对对称和相对对称。

对称给人感受秩序、庄重、整齐、和谐之美。

四、均衡。

生活中金鸡独立，演员走钢丝，从力的均衡上给人稳定的视觉艺术享受，使人获得视觉均衡心理，均衡是依中轴线、中心点不等形而等量的形体、构件、色彩相配置。

均衡和对称形式相比较，有活泼、生动、和谐、优美之韵味。

五、层次。

一幅装饰构图，要分清层次，使画面具有深度、广度而更加丰富。

缺少层次，则感到平庸，室内设计同样要追求空间层次感。

如色彩从冷到暖，明度从亮到暗，纹理从复杂到简单，造型从大到小、从方到圆，构图从聚到散，质地单一到多样等，都可以看成是富有层次的变化。

层次变化可以取得极其丰富的视觉效果。

六、呼应。

呼应如同形影相伴，在室内设计中，顶棚与地面桌面与其他部位，采用呼应的手法，形体的处理，会起到对应的作用。

呼应属于均衡的形式美，是各种艺术常用的手法，呼应也有“相应对称”、“相对对称”之说，一般运用形象对应、虚实气势等手法求得呼应的艺术效果。

七、延续。

延续是指连续伸延。

人们常用“形象”一词指一切物体的外表形状。

如果将一个形象有规律地向上或向下，向左或向右连续下去就是延续。

这种延续手法运用在空间之中，使空间获得扩张感或导向作用，甚至可以加深人们对环境中重点景物的印象。

八、简洁。

简洁或称简练，指室内环境中没有华丽的修饰和多余的附加物。

以少而精的原则，把室内装饰减少到最小程度。

一:：色彩。

1：室内设计色彩构成室内的要素必须同时具有形体，质感和色彩。

色彩会使人产生各种各样的情感,以及使形体产生显眼的效果，在进行色彩设计时,必须产生考虑室内的空间效果，如果没有色彩的基本知识,是不能进行设计的。

2：色彩的本质。

色彩是通过光反射到人的眼中而产生的视觉感,我们可以区分的色彩有数百万之多。

（1）无彩色白，灰,黑等.无色彩的叫无彩色.(2）有彩色无彩色以外的一切色，如红,黄，蓝等有色的色叫有彩色.3：色的三属性。

对色彩的性质进行系统分类,可分为色相，明度，彩度三类。

(1) 色相是指红,黄，蓝等的有彩色的色叫有彩色相.对光谱的色安环列排叫色环。

（2) 明度色的明亮度叫明度。

明度最高的色是白色,最低的色是黑色。

它们之间按不同的灰色排列显示了明度的差别,有彩色的明度是无彩色的明度为基准来判定的.（3）彩度色的鲜艳度叫彩度.鲜艳色的彩度高叫清色.混浊色的彩度低叫浊色.彩度高的色其色相特征很明显，同一色相中彩度高的色叫纯色.无彩色没有彩度。

（4) 色立体按色相，明度，彩度三属性.可以把色配列成一个立体形状，这叫色立体。

色立体的形按表色系有一点差别。

色立体可以了解色的系统组织。

4:色的知觉。

（色的识别方法）按照色彩的使用方法，可使色彩的识别方法产生种种变化,在进行色彩计划时,若能很好的利用则可获得较好效果.（1) 色的对比色相邻时与单独见到该色时感觉不一样,这种现象不一样,这种现象叫色的对比。

色的对比有二个色同时看到时产生的对比，叫同时对比.先看到一个色再看到另一个色时产生的对比叫继时对比.继时对比在短时间内要消失,通常我们讲对比是指同时对比。

1. 色相对比对比的二个色相，总是处在色相环的反方向,红绿，黄和紫。

这样的二个色称为补色。

二个色相邻时，看起来色相不变面彩度增高，这种现象称之补色对比.2. 明度对比明度不同的二色相邻时,明度高的色看起来明亮，而明度底的色看起来更暗一些，象这样看起明亮度差异增在的现象叫明亮度对比。

《设计色彩》考试大纲（适用专业：环境设计）一、考试内容和要求总体要求：考生应按本大纲的要求了解或理解《设计色彩》课程中的色彩理论、色彩原理、色彩表现以及色彩绘画材料的了解和掌握，构建较好的艺术素养和基础。

学生应有认识色彩和表现色彩的综合能力，应有色彩想象力、创造力和色彩造型的艺术处理与表达能力，建立清晰明确和谐的色彩概念。

通过对从基础色彩到创意设计色彩各方面进行探索，为环境设计专业的学习做前期准备。

（一）空间设计的色彩表现1.考试内容（1）整体画面构图：具有较强的画面组织能力（2）空间的透视关系：熟悉透视学的基础知识，能运用平行透视、成角透视等，能掌握形体结构。

（3）色彩关系的处理：有对整体色调的把握及对色彩局部与整体关系的把控能力。

（4）技法掌握能力：具有较熟练地运用色彩工具的能力，能对空间层次、质感、量感的表现能力。

2.考试要求要求考生对色彩具备较高的感受、认识能力、有较强的造型能力以及色彩技法表现能力。

（1）画面构图的完整性；（2）空间透视关系，形态的准确性；（3）色调和谐性；（4）技法熟练度，笔触流利概括；（5）具有良好的艺术表现力和美感3、考试工具：水粉、水彩、马克笔、彩铅均可，但推荐用马克笔或者彩铅。

二、考试形式及试卷结构（一）考试形式闭卷、笔试，试卷满分为100分，考试时间为120分钟。

（二）考试内容结构与比例1. 空间设计的色彩表现（1）画面构图约占20%（2）色彩造型能力约占40%（3）色彩关系约占20%（4）色彩表现技法约占20%（三）试卷题型结构与比例1.色彩设计题占100 %（四）试卷难易度比例试题考核内容按其难度分为基础难度、中级难度、难度，三种内容分值的比例约为4:4:2。

高校环境艺术专业现实型色彩构成教学改革初探[摘要]本文将例举三大构成中的色彩构成教学，从其“现实性”和“功能性”着手，结合高校环境艺术设计专业的教学实际，探索出一条针对环境艺术设计专业的个性化的现实型色彩构成教学之路。

[关键词]环境艺术设计色彩构成现实型功能性中图分类号：g642.0 文献标识码：a 文章编号：1009-914x（2013）10-0188-02引言一个人可以在没有马车、没有路标的条件下旅行，但这样进步就慢，旅程就有危险。

如果想要达到一个高而远的目标，为了能更快地更安全地前进，那么，先置备一辆马车是可取的。

————约翰.伊顽：《色彩艺术》构成，就是学习造型艺术旅程中的一辆马车。

首先，构成作为一种思维方法，它是设计教育的第一阶段。

“构成”的重点在于“造形”。

它不是技术的训练，也不是模仿性的学习，而是引导学生通过有效的思维方法，在设计造型的过程中，主动地把握限制的条件，有意识地去组织与创造，在无数次反复的积累中获得能力的训练和创造力的形成。

其次，构成作为一种创造方法，它是设计实践的基础。

设计所包含的因素很多，构成是处理各种矛盾、选择最佳方案的工作。

有的构成作品就相当于简单的设计，只要将其尺度和材料作适当的调整，就是实际的设计。

而那些复杂的设计，又都可以看作是以构成为基础再加上其他一些因素深入发展的结果。

依照这种观点去观察我们周围世界的人工环境，就可以确认：生活中无处不存在着构成作品。

这种心得和体验反过来，又促进构成教育的深入发展。

所以“构成”不是什么昙花一现的“风格”、“流派”，而是一种思维方法、创造方法、教育方法。

作为方法，是不会瞬间消失的。

在人类文化历史上，方法总是积累、深化和不断发展的。

20世纪80年代我国的艺术设计教育刚刚起步，泛称为”工艺美术”。

为适应改革开放以来的经济建设发展，逐渐出现了广告艺术设计、环境艺术设计，工业造型设计、包装装潢设计，服装设计、动画艺术设计、数字媒体设计、园林景观设计等分支学科。

环境设计快速表现技法的特征1.引言1.1 概述概述环境设计是一门综合性的学科，旨在通过某种表现技法，快速而准确地展现出环境设计的特征和魅力。

随着社会的发展和人们对生活品质的要求不断提高，环境设计正逐渐成为人们关注的焦点。

然而，环境设计快速表现技法的特征却是一个备受关注的话题。

本文旨在探讨环境设计快速表现技法的特征，以期能够为环境设计领域的从业者提供一些有价值的参考和启示。

在环境设计中，快速表现技法是为了尽快展现出设计效果而采用的一种手段。

与传统的环境设计相比，它更注重在有限的时间内，以简洁而直观的方式将设计意图表达出来。

它可以辅助从业者更好地与客户沟通，帮助理解和把握设计方向，同时也可以为设计过程中的调整和优化提供便利。

因此，环境设计快速表现技法的特征在实际应用中具有重要的意义和价值。

首先，环境设计快速表现技法的特征之一是速度。

由于时间是环境设计过程中的一个重要因素，从业者通常需要在有限的时间内完成设计任务。

因此，快速表现技法在表达设计意图的同时，还需要保证效率和速度。

这意味着从业者需要掌握一些快速而高效的表现技法，如草图、手绘、快速建模等，以迅速概括出设计概念并有效传达给他人。

其次，环境设计快速表现技法的特征之二是简洁性。

简洁是一种强大的表达方式，它能够通过简单而有力的形式传递出设计的核心思想和特点。

在环境设计快速表现中，从业者通常需要将复杂的设计要素和细节精简化，突出设计的重点和亮点。

这要求从业者具备良好的设计感和审美能力，能够准确地把握设计的本质和核心，有效地将其表达出来。

总而言之，环境设计快速表现技法的特征主要包括速度和简洁性。

作为一种有力的设计手段，它们为从业者提供了有效的沟通和表达平台，能够更好地满足人们对环境设计品质的需求。

然而，尽管环境设计快速表现技法具有一定的特征，但在实际应用中，根据不同的设计要求和环境背景，从业者也可以灵活运用各种技法，以达到更好的设计效果。

在未来的研究和实践中，我们有理由相信，环境设计快速表现技法的特征将不断丰富和完善，助力环境设计领域的进一步发展。

探讨环境艺术设计中的手绘技法在环境艺术设计的过程中，手绘的地位举足轻重，手绘表现技法的高低会直接影响手绘效果的设计最终成果，因为手绘表现技法的形式以及种类的多种多样，这就需要设计者具备扎实的绘画基本功，并且通过长期的训练，得到突破性的的发展，只有这样，设计者才会设计出一套精美的手绘图纸。

为此，本文对手绘特点、价值以及风格进行简要分析，同时对环境艺术设计中的手绘技术进行论述。

手绘是环境艺术设计展示艺术形象的表现手法之一，手绘可以生动形象的呈现出部分环境蕴含的内容，充分展示设计者的创意，比较直观的表达设计者的设计意图和方案。

为了提升设计者手绘表现的技巧与方法，我们需要对设计者进行空间构图、线条、造型、空间透视以及造型灯方面的训练。

手绘表现技法的特点和风格在手绘表现技法中手绘效果图主要是通过对色彩、线条、结构、物质形态以及空间这几种形式进行表现的，同时手绘的效果还可以将设计者设计的对象的艺术形象展现的惟妙惟肖。

因为手绘效果图中主要是典藏了设计者的真实情感，让艺术形象的存在价值更加的生动形象。

设计人员在进行手绘创作的过程中，将自己真实的情感以及激情完全的融入到了自己的作品中。

所以，手绘效果图可以淋漓尽致的表现创作人员的理念以及风格，更加生动形象的让人体会到真实的情感。

进行手绘，会在最短的时间内更快更直接的表达出自己设计的方案与设计的主要思想，这是对设计方案进行对比分析以及创意设计的快捷高效的一种方式。

因为没有手绘的极限制作也在很多方面都被限制的性能，设计师的话，旧的考虑为了赶走的束缚，他们的知识和技术，各种资源的有效整合，大胆艺术性的创造。

艺术处理，图用手的渲染结束了。

手绘的整个过程的把握，本地的部分之间的关系，调整部分和全体之间。

环境的整体的统一性的把握，附近还有，空间的处理良好的环境的各种各样的水平之间的关系的媒介的镜头，屏幕等。

颜色和调子的正确理解和之间的平衡，是为了达成环境气氛和艺术性的影响的努力。

《色彩风景》教案课型：理论，观察，实践教学方法：口述，观察，提问，多媒体课件教具：幻灯片课件、范画、风景照片、教案课时：90分钟教学目标1.风景色彩是色彩教学中一个极其重要的组成部分，对提高学生的色彩写生能力和认识自然、表现自然的能力有着重要的意义。

通过风景色彩的学习，使学生认识和发现色彩的空间美，增强色彩表现能力，能够进行场景色彩写生与表现。

着重培养从大自然中发现美、感受美、表现美、创造美的能力，运用水彩画独特的表现语言从大自然的原始魅力中汲取创作的灵感与激情。

2.学会用概括的手法，表现繁杂的自然境象，构图简练，色彩整体，并有一定的设计意识，能动的去把握和控制画面的能力，熟练综合的运用水彩技法来表现不同的景物，画面丰富耐看，每幅画都有明确的明确的色调，格调高雅，有一定的个人特点和追求,为专业学习打下较好的色彩基础。

3.风景色彩写生课不仅仅是技法和技能的训练，更重要的是培养学生独立的审美眼光和高品味的画风。

学会用概括的手法，表现繁杂的自然境象，构图简练，色彩整体，并有一定的设计意识，能动的去把握和控制画面的能力，熟练综合的运用水彩技法来表现不同的景物.重点难点重点：1.着重解决画面的构图、色彩色调、表现手段及正常宽松的作画心态。

主动的探索水彩画的各种表现技法，并就不同的境物用不同的技法来表现，画面画法随意大方，体现出表现方法的多样性和灵活性。

2.如何调动自然界所见的各种零散的物象有机地组成自己的画面，形成韵律、节奏、和谐以及个性鲜明的构成，形象上可以相似于对象，也可在“似与不似之间”。

、纯抽象的风景画练习，通过在自然界中提炼点、线、面和色彩元素来表达自己的感受。

难点：如何重新组织画面的构图，最本质的反映客观对象的特点，做到去表及里，去粗存精，有目的地强化和再现客观景物的精神面貌。

掌握色彩的整体关系以及其色调教学方法和手段写生前先做多媒体课件演示、中外水彩画大师作品欣赏和经典场景画作品欣赏。

开始写生后主要采取面授形式，根据每个同学的具体情况、实际能力来制定相应的教学措施，做到对不同的教学对象因材施教。