中国传统建筑美学
中国，拥有九百六十万平方公里的广袤国土，占世界总数五分之一以上的人口，五十六个民族和超过三千年有文字记载的历史，创造了独具特色的中华文明。中国建筑艺术是中华文明之树中特别美丽的一枝，作为世界三大建筑体系之一，与西方建筑和伊斯兰建筑并列，自豪地立足于世界文化之林。
中国的古建筑是世界上历史最悠久，体系最完整的建筑体系，从单体建筑到院落组合、城市规划、园林布置等在世界建筑史中都处于领先地位，中国建筑独一无二地体现了的“天人合一”的建筑思想。故宫是中国建筑的代表作品,它又称紫禁城,是明、清两代的皇宫。中国最早的史前建筑，诞生于距今约10000年的旧、新石器时代之交，即原始农业开始出现，人们的定居要求开始增强的时候。而最早显现出初步的关于美的也即广义艺术要求的建筑，则出现于公元前4000年新石器时代中期。
在漫长的发展过程中，中国建筑始终保持了自身的独特性格。从其全部历史，可分出三个大的阶段：商周到秦汉，是萌芽与成长阶段，秦和西汉是发展的第一个高潮；历魏晋经隋唐而宋，是成熟与高峰阶段，唐代的成就更为辉煌，是第二个高潮；元至明清是充实与总结阶段，明至清前期是第三个高潮。这三个阶段可分别以秦汉、隋唐、明清为代表。
木结构之美
中国传统建筑与世界其他所有建筑体系都以砖石结构为主不同，是独具风姿的唯一以木结构为主的体系。结构不但具有工程技术的意义，其机智而巧妙的组合所显现的结构美和装饰美，本身也是建筑美的内容，尤其木结构体系，其复杂与精微都为砖石结构所不及，体现了中国人的智慧。中国传统建筑的重量全部都由梁柱负担，就是说墙与建筑物的结构是分离的。因此中国建筑的匠师们在追求建筑的美的时候，都不把注意力放在墙的造型上，而集中在建筑的结构体系上，而这个体系是一个框架结构，它全部是暴露在外的。不难理解，要使建筑物具有审美价值，就必须让那些主要的木头构件在结构过程中体现出美感来。众所周知，中国建筑的梁柱结构，是由梁、柱、枋、檩、椽等主要构件产生的，它们按照结构所需要的形状、大小和间距组合在一起，在合乎目的的明确性和逻辑的合理性
中体现出理性与秩序，产生美感，从而达到技术与艺术的浑然统一。在这方面尤
具审美价值的是斗拱和外挑的屋檐（包括重檐），特别是那种反曲向上的翼角，其曲线或弧度完全是由斗拱和椽木构制出来的，真可谓匠心独运。中国建筑结构美的另一个体现是藻井，这里又一次表现出技术与艺术的谐调一致。我想，凡看到过天坛的皇穹宇、故宫养心殿和承德普乐寺旭光阁藻井的人，对此都会有深刻印象。此外，中国建筑匠师善于用不同的色彩区别各种构件的不同作用。例如，用蓝、绿两种颜色分别表示梁木、枋子、椽子、斗拱等那些着力的构件，用红色来标示垫板、望板等起填充作用的构件，因而使结构的脉理一目了然。
在建筑思想上，木构架体系蕴涵着多元的哲学，美学意识。它虽然处于建筑文化的正统地位，而渗透在木构架建筑活动中的哲学，美学意识却不仅仅是单一的儒家思想，也包含有相当分量的道家思想，呈现着儒道互补的状态。这两种对立而又互补的思想意识，深刻的制约着文人士大夫的价值观念，审美趣味，生活行为，不仅对士大夫阶层的建筑活动，而且对整个官式建筑活动都有重要的影响。
群体组合之美
中国古代建筑特别重视群体组合的美。群体组合常取中轴对称的严谨构图方式，但有些类型如园林、某些山林寺观和某些民居则采用了自由式组合。不管哪种构图方式，都十分重视对中和、平易、含蓄而深沉的美学性格的追求，体现了中国人的民族审美习惯，而与欧洲等其他建筑体系突出建筑个体的放射外向性格、体形体量的强烈对比等有明显差别。
中国古代都城规划中，都以主宫殿位于中轴线上，以宫室为主体，次要建筑位于两侧，左右对称布局，“前朝后市”、“左祖右社”等，如唐大都与明清北京城的规划布局。再如中国古代寺庙中，强调轴线空间布局的实例也是很多。一般均将主殿大雄宝殿放在轴线的重要位置上，配殿居前后左右。“左阁右藏”、“左钟右鼓”等。空间层层递进，庭院森森。典型的如河北正定隆兴寺的布局。
此寺始建于隋，改建于宋，保存至今。
园林之美
中国古典园林作为一个园林体系，若与世界上的其他体系相比较，它所具有的个性是鲜明的，而它的各个类型之间，又有着许多相同的共性。这些个性和共性可以概括为四个方面：一，本与自然，高于自然；二，建筑美与自然美的融糅；三，诗画的情趣；四，意境的涵蕴。
1、本于自然，高于自然
自然风景以山、水为地貌基础，以植被做装点。山、水、植物乃是构成
自然风景的基本要素。当然也是风景式园林的构景要素。但中国古典园林绝非一般地利用或者简单地摹仿这些构景要素的原始状态，而是有意识地加以改造、调整、加工、剪裁，从而表现一个精炼概括的自然，典型化的自然。
2、建筑美与自然美的融糅
法国的规整式园林和英国的风景式园林是西方古典园林的两大主流。前者按古典建筑的原则来规划园林，以建筑轴线的延伸而控制园林全局；后者的建筑物与其他造园三要素之间往往处于相对分离的状态。但是这两种截然相反的园林形式却又一个共同的特点：把建筑美与自然美对立起来，要么建筑控制一切，要么退避三舍。
中国古典园林则不然。建筑无论多寡，也无论其性质、功能如何，都力求与山、水、花木这三个造园的要素有机地组织在一系列风景面中，突出彼此协调、互相补充的积极的一面，限制彼此对立、互相排斥的消极的一面，甚至能够把后者转化为前者，从而在园林总体上的建筑美与自然美融糅起来，达到一种人工与自然高度协调的境界-----天人谐和的境界。
3、诗画的情趣
文学史时间的艺术，绘画是空间的艺术。园林的景物既需“静观”，也要“动观”，即在游动，行进中领略观赏。故园林是时一门综合的技术。中国古典园林的创作。能充分地把握这一特性。运用个门艺术门类之间得触类旁通，融诪诗画艺术于园林艺术。使得园林从总体道局部都包含着浓郁的诗画情趣。这就是通常所谓的“诗情画意”。
4、意境的涵蕴
意境是中国艺术的创作和鉴赏方面的一个极重要的美学范畴。简单说来，意即主观的理念、感情，境即客观的生活、景物。意境产生于艺术创作中此两者的结合，即创作者把自己的感情、理念熔铸客观生活、景物之中，从而引发
鉴赏这之类似的情感激动和理念联想。
屋顶之美
中国建筑的立面构成与西方建筑在组成上大体相似，中国建筑的立面构成与西方建筑在组成上大体相似,即上为屋顶,中为屋身,下为台基。但中国建筑的这三者并非三位一体不可分割。有时这三者可以独立发展,自成一体,形成新的建筑形式。屋顶的设计,在中国建筑中受到格外重视,以此来概括整座房屋。木结构建
