最新中学美术教案,美术鉴赏,美术说课资料

美术鉴赏课教案初中课程名称：初中美术鉴赏课课程类型：美术鉴赏年级：初中教学目标：1. 了解美术作品由哪些元素组成，培养图像识读能力。

2. 能够对美术作品的形式要素包括线条、色彩、材质、空间与作品的内容要素包括题材、主题和情境进行分析探究。

3. 掌握美术作品鉴赏的基本方法。

4. 理解中西方美术作品在表现技法、风格和文化上的差异性。

教学重点：1. 掌握美术作品鉴赏的基本方法。

2. 理解中西方美术作品在表现技法、风格和文化上的差异性。

教学难点：1. 理解中西方美术作品在表现技法、风格和文化上的差异性。

教学准备：1. 准备教材中经典作品高清图片。

2. 准备相关的教学PPT。

教学过程：一、导入（5分钟）1. 展示一组美术作品，让学生说说自己的感受。

2. 引导学生思考为什么这些作品能给观者不同的感受。

二、探究发现（15分钟）1. 引导学生分析美术作品的形式要素，包括线条、色彩、材质、空间。

2. 引导学生分析美术作品的内容要素，包括题材、主题、情境。

三、教学案例分析（20分钟）1. 以南宋李嵩的《市担婴戏图》为例，分析线条的作用：勾勒形状、暗示材质；引导视线、组织人物关系；线条的独立审美价值。

2. 分析《八十七神仙卷》和《戴草帽的自画像》两幅作品，探讨中西方美术作品在表现技法、风格和文化上的差异性。

四、鉴赏实践（15分钟）1. 让学生分组欣赏教材中的经典作品，运用所学的鉴赏方法进行分析。

2. 每组选出一幅作品，进行分享和讨论。

五、总结与反思（5分钟）1. 让学生总结本节课所学的美术鉴赏方法。

2. 引导学生思考如何运用这些方法进行美术作品的欣赏和评价。

教学延伸：1. 邀请艺术家或专家进行专题讲座，加深学生对美术作品的认识和理解。

2. 组织学生参观美术展览或博物馆，提高学生的审美能力和鉴赏水平。

教学反思：本节课通过展示不同类型的美术作品，引导学生了解美术作品的元素组成，培养学生的图像识读能力。

通过分析作品的形式要素和内容要素，让学生掌握美术作品鉴赏的基本方法。

一、课题：美术作品欣赏二、课型：新授课三、课时：1课时四、教学目标：1. 知识与技能目标：通过本课的学习，使学生了解美术作品的基本构成要素，掌握美术欣赏的基本方法。

2. 过程与方法目标：通过观察、分析、讨论等环节，提高学生的审美能力和鉴赏能力。

3. 情感态度与价值观目标：培养学生对美术的热爱，激发学生的创新精神，树立正确的审美观念。

五、教学重难点：1. 教学重点：美术作品的基本构成要素、美术欣赏的基本方法。

2. 教学难点：美术作品的内涵、艺术风格及表现手法。

六、教学方法：1. 讲授法：教师通过讲解，引导学生了解美术作品的基本知识。

2. 欣赏法：组织学生观看美术作品，感受作品的内涵和艺术魅力。

3. 讨论法：鼓励学生发表自己的观点，培养学生独立思考的能力。

七、教具准备：1. 多媒体课件：展示美术作品图片、视频等。

2. 教科书：提供美术作品的相关资料。

3. 白板、粉笔、板擦等教学工具。

八、教学过程：（一）导入1. 教师简要介绍美术欣赏课的目的和意义。

2. 展示一幅美术作品，引导学生思考：这幅作品给你怎样的感受？（二）讲授新课1. 介绍美术作品的基本构成要素，如：线条、色彩、构图、表现手法等。

2. 通过多媒体课件展示不同类型的美术作品，引导学生观察、分析作品的特点。

3. 讲解美术欣赏的基本方法，如：观察、感受、分析、比较等。

（三）欣赏作品1. 教师组织学生欣赏一幅美术作品，引导学生从不同角度分析作品。

2. 学生分组讨论，分享自己的感受和看法。

3. 教师总结学生的观点，引导学生形成自己的审美观念。

（四）巩固练习1. 教师出示一幅美术作品，让学生尝试运用所学知识进行欣赏。

2. 学生分享自己的欣赏心得，教师点评。

（五）课堂小结1. 教师总结本节课的学习内容，强调美术欣赏的重要性。

2. 鼓励学生在生活中关注美术，提高自己的审美能力。

九、课后作业：1. 收集一幅自己喜欢的美术作品，撰写一篇欣赏心得。

2. 观看一部美术纪录片，了解美术的发展历程。

第1课《培养审美的眼睛》各位评委老师好!今天我试讲的内容是人教版中学美术第册第课《》(板书课题)，课型是。

这一课我设计的教学理念是采用、教学法(板书出来)在教学中，创设问题情境，为学生的思维活动提供更多的机会、更广阔的思维空间，使学生在解决问题的过程中，提高探究能力。

一、教学目标本课作为高中整个美术鉴赏教学的开篇，对后面的教学具有指导意义。

通过本课的教学，使学生初步了解什么是美术鉴赏，美术鉴赏的一般过程和特征，以及学习美术鉴赏的意义，由此掌握美术鉴赏的方法，培养学生“审美的眼睛”。

二、教学重点：培养学生送审美的眼睛，让学生掌握美术鉴赏的一般方法，认识美术鉴赏对于个人未来人生发展的重要价值和意义。

（理由：审美应是一种主动地行为，因为生活中不是缺少美，而是缺少发现。

只有具备了一双审美的眼睛，才能会看和主动。

）三、教学难点如何结合实例讲清美术的主要分类方法、美术鉴赏的概念和美术鉴赏一般过程或方法。

（理由：由于学生原有知识基础的制约，对新概念的理解必然有一定的难度。

）四、教法：本课涉及的新知识主要以基本概念为主，所以我采用了讲授法、对于相关的作品采用演示法。

五、学法：记录、观察、理解、记忆六、教学过程：1 、导入：随着社会的进步和经济的发展，人们在满足了物质生活的需要之后，对精神生活的要求也越来越高。

当我们面对数量众多，风格各异的美术作品时，如何来辨别作品的好坏，如何认识和理解艺术家的表现方法，作品的意义，对作品的价值的判断以及会从内心产生喜欢或厌恶等的情绪反应。

所有这些疑问的产生，都涉及到了美术的鉴赏问题。

教师活动：展示图片：张萱的《捣练图》米勒的《拾穗》达利的《内战的预感》康定斯基的《即兴之31》提出问题：A、你喜欢哪幅或者哪几幅作品，为什么？B以上有你感到厌恶或不解的作品吗？为什么？C你能说说其中有关作品的表现有哪些独到之处吗？学生活动：带着问题观察展示的作品，踊跃的回答问题。

教师点评：大家对美术作品的这些疑问或者观点，都涉及到了美术鉴赏的问题。

中学美术说课稿(7篇)中学美术说课稿篇1教学目标：1、学会捏小泥人的一般方法。

2、培养动手能力与合作精神。

3、体验学习活动的快乐，陶冶学生热爱生活的情操。

教学重点：在活动中掌握捏小泥人的方法。

教学难点：想象一定的情境，并根据情境做出各种造型有趣的小泥人。

教学准备：课件陶泥教学过程：一、走进教室看一看1、课件展示在教室里玩耍的小泥人的图片，提醒学生仔细观察。

教师提问：你看到了什么？2、学生回答（引导学主回答出“什么人”、什么地方”、“在干什么”）教师小结并揭示课题。

二、做个泥人试一试1、师生一起随意捏个外形。

教师在视频展示台示范讲解。

（强调“随意捏”，要大胆，可夸张一点）2、指名展示，师主共同调整。

三、捏捏泥人动一动1、课件展示小泥人的不同动作，配欢快的音乐。

2、师主同做“小泥人的体操”。

3、教师提问：你是怎样让你的小泥人做不同的动作呢？教师小结捏泥人动态的要求。

四、美化泥人乐一乐1、课件展示5张制作完整的小泥人图片。

提问：你觉得他们美吗？美在哪里？你能看出是用什么方法做的？师生共同总结美化小泥人的方法。

并用课件展示。

2、师主共同美化自己的小泥人。

3、指名展示，师主共同点评、调整。

五、合做泥人玩一玩1、课件展示一组小泥人的图片。

教师引导学生从泥人的动态、细节的美化以及组合几方面来欣赏。

2、分组讨论：我们的小泥人在教室的哪个位置做游戏，做什么游戏。

3、小组合作表现。

六、展示泥人评一评中学美术说课稿篇2教学目标：了解花鸟画的一些基本常识，初步掌握花鸟的阿基本画法，能临摹简单的花鸟画。

重点：花鸟画特殊的表现物象的程式方法。

难点：对花鸟画的精神内涵的理解。

教学准备：毛笔、墨汁，中国画颜料、毛毡、调色盘、笔洗等。

教学方法：演示法、欣赏法等。

一、情境导入今天老师带大家去效外采风，让我们一起感受一下自然界的一花一草，一虫一鸟，去探寻自然界中动植物的魅力。

欣赏过之后你们觉得自然界中动植物如何？二、示范启智什么是花鸟画呢？真正具有独立意义的花鸟画，魏晋南北朝时期才出现，五代才以绰约的丰姿，令人刮目相看。

一、课程名称：美术鉴赏二、教学目标：1. 知识与技能：通过本节课的学习，使学生了解美术作品的基本要素，包括色彩、构图、线条等，掌握美术鉴赏的基本方法。

2. 过程与方法：通过观察、分析、比较等方法，提高学生的审美能力和鉴赏水平。

3. 情感态度与价值观：培养学生对美术艺术的热爱，提高审美情趣，树立正确的审美观念。

三、教学重点与难点：1. 教学重点：美术作品的基本要素，美术鉴赏的基本方法。

2. 教学难点：如何运用美术鉴赏的基本方法分析美术作品。

四、教学过程：（一）导入1. 教师展示一幅美术作品，引导学生观察并提问：“这幅作品给你怎样的感受？”2. 学生分享自己的感受，教师总结并引出课题：“今天，我们将一起走进美术的世界，探索美术作品的魅力。

”（二）新课讲授1. 教师讲解美术作品的基本要素，包括色彩、构图、线条等，结合具体作品进行分析。

2. 学生分组讨论，分析作品中的色彩、构图、线条等要素，并分享自己的见解。

3. 教师点评学生的分析，强调美术鉴赏的基本方法。

（三）实践环节1. 教师布置任务：选择一幅自己感兴趣的美术作品，运用美术鉴赏的基本方法进行分析。

2. 学生分组进行实践，教师巡回指导。

3. 学生分享自己的分析结果，教师点评并总结。

（四）课堂小结1. 教师回顾本节课所学内容，强调美术鉴赏的重要性。

2. 学生分享自己的学习心得，教师总结并布置课后作业。

五、课后作业：1. 选择一幅自己感兴趣的美术作品，运用美术鉴赏的基本方法进行分析，并撰写一篇鉴赏文章。

2. 收集自己喜欢的美术作品，整理成册，下节课与同学们分享。

六、教学反思：本节课通过观察、分析、比较等方法，引导学生了解美术作品的基本要素，掌握美术鉴赏的基本方法。

在教学过程中，注重培养学生的审美能力和鉴赏水平，提高学生的审美情趣。

在实践环节，让学生亲自动手，运用所学知识分析美术作品，提高学生的实际操作能力。

在课后作业中，让学生将所学知识运用到实际中，提高学生的综合素养。

《美术鉴赏及其意义》教案说课稿说课教案: 《美术鉴赏及其意义》《美术鉴赏及其意义》是人教版高中美术课第一单元的内容, 属于欣赏评述学习领域。

本课作为高中整个美术鉴赏教学的开篇, 对后面的教学具有指导意义。

通过本课的教学, 使学生初步了解什么是美术鉴赏, 美术鉴赏的一般过程和特征, 以及学习美术鉴赏的意义, 由此掌握美术鉴赏的方法, 培养学生“审美的眼睛”, 提升学生的审美情趣。

一、教学目标（1）知识与技能目标: 学生能够掌握美术鉴赏的意义, 了解美术鉴赏的艺术特点和要领, 并能够独立的对美术作品进行欣赏评价。

（2）过程与方法目标: 通过欣赏、讲授、讨论, 帮助学生掌握美术鉴赏的方法, 提高学生美术鉴赏能力, 培养学生的审美意识。

（3）情感态度价值观目标：培养学生热爱艺术、热爱生活的情操, 在学习的过程中体会艺术作品给人们带来的独特视觉感受, 激发学生对艺术的感知能力。

二、教学重、难点教学重点: 培养学生审美的眼睛, 从而让学生们掌握美术鉴赏的一般方法, 认识美术鉴赏对于个人未来和人生发展的重要意义。

教学难点: 如何结合实例讲清美术的主要分类和美术鉴赏的一般过程和方法。

三、教学过程一、导入新课导入语: “当我们走进美术馆参观时, 会对风格各异的作品提出许多问题, 如作品的优劣、创作的方法、作者想告诉我们什么、意义的大小、甚至名气的大小等等, 这些疑问就已经涉及到美术鉴赏问题。

这正是鉴赏的开始, 通过一个个问题的解决, 才能完成对美术作品的鉴赏。

”引出新课——《美术鉴赏及其意义》二、探究新知1.什么是美术鉴赏？教师：引言“当我们置身于天安门广场的时候, 都会情不自禁的从内心深处升起一种崇高、壮丽和神圣的情感, 它不仅来自广场的布局、空间和周围的建筑, 更来自于对天安门的认知、回忆和想象, 对他的认识越多获得的审美想象就越丰富, 这一过程其实就已蕴涵了美术鉴赏的基本特征。

”并请学生阅读P4页材料之后, 思考美术鉴赏的真正含义？学生: 回答并思考教师: 归纳总结2.美术鉴赏的过程和方法——鉴赏作品时的三个方向:活动一: 探究美术鉴赏的过程与方法（1）美术作品直接呈现给我们的东西, 如作者、创作年代、材料、手段、语言形式和内容。

美术鉴赏初中课本教案教学目标：1. 了解美术鉴赏的基本方法和步骤。

2. 学会欣赏和分析不同类型的美术作品，提高审美能力。

3. 培养对美术的兴趣和爱好，提高文化艺术素养。

教学重点：1. 美术鉴赏的基本方法。

2. 欣赏和分析不同类型的美术作品。

教学难点：1. 理解美术鉴赏的概念和方法。

2. 分析美术作品的艺术特征和价值。

教学准备：1. 教师准备PPT和相关美术作品图片。

2. 学生准备课本和笔记本。

教学过程：一、导入（5分钟）1. 教师通过展示一些著名的美术作品图片，引导学生关注美术作品的美感。

2. 学生分享自己对美术作品的感受和认识。

二、什么是美术鉴赏（10分钟）1. 教师介绍美术鉴赏的定义和意义。

2. 学生理解美术鉴赏的概念和方法。

三、美术鉴赏的基本方法（10分钟）1. 教师讲解美术鉴赏的基本方法，包括观察、分析、评价和理解。

2. 学生通过观察和分析一些美术作品，学习如何评价和理解作品。

四、欣赏和分析不同类型的美术作品（10分钟）1. 教师展示不同类型的美术作品，如油画、水彩画、雕塑等。

2. 学生学会欣赏和分析作品，注意作品的形式、色彩、构图等方面。

五、案例分析（10分钟）1. 教师选择一些具有代表性的美术作品，进行案例分析。

2. 学生通过案例分析，深入了解美术作品的艺术特征和价值。

六、课堂小结（5分钟）1. 教师总结本节课的重点内容，强调美术鉴赏的重要性和方法。

2. 学生回顾所学内容，提出疑问和心得。

七、作业布置（5分钟）1. 教师布置作业，要求学生选择一幅美术作品进行鉴赏，并写下自己的感受和分析。

2. 学生完成作业，培养对美术的兴趣和爱好。

教学反思：本节课通过讲解和实践活动，让学生了解美术鉴赏的基本方法和步骤，培养学生的审美能力。

在教学过程中，教师应注重引导学生积极参与，鼓励学生表达自己的感受和看法。

同时，通过案例分析，让学生深入了解美术作品的艺术特征和价值。

作业布置环节，要求学生进行实际操作，巩固所学内容，并培养对美术的兴趣和爱好。

美术赏析课教案初中课程目标：1. 了解现代派艺术的起源、特点及其代表人物。

2. 培养学生对现代派艺术的欣赏能力和审美情趣。

3. 引导学生关注艺术与生活的联系，培养学生的创新意识。

教学重点：1. 现代派艺术的起源和发展。

2. 现代派艺术的特点。

3. 现代派艺术代表人物及作品。

教学难点：1. 现代派艺术的特点及其在具体作品中的表现。

2. 培养学生对现代派艺术的欣赏能力。

教学准备：1. 教师准备相关现代派艺术的作品图片和资料。

2. 学生准备笔记本和画笔。

教学过程：一、导入（5分钟）1. 教师展示现代派艺术的作品，引导学生观察并发表自己的看法。

2. 教师简要介绍现代派艺术的起源和发展。

二、讲解现代派艺术的特点（15分钟）1. 教师讲解现代派艺术的特点，如：追求创新、突破传统、注重个性表达等。

2. 教师通过具体作品分析现代派艺术的特点在作品中的表现。

三、欣赏现代派艺术代表人物及作品（15分钟）1. 教师展示现代派艺术代表人物的作品，如：毕加索的《格尔尼卡》、莫奈的《睡莲》等。

2. 学生分组讨论，发表自己对作品的欣赏和感受。

四、实践活动：创作现代派艺术作品（15分钟）1. 学生根据自己的理解和感受，运用现代派艺术的手法进行创作。

2. 教师巡回指导，给予学生适当的建议和帮助。

五、课堂小结（5分钟）1. 教师总结本节课的学习内容，强调现代派艺术的特点及其在生活中的应用。

2. 学生分享自己的创作心得和收获。

六、作业布置（5分钟）1. 学生课后搜集更多关于现代派艺术的作品和资料，进行深入研究。

2. 完成一幅现代派艺术作品的欣赏感悟日记。

教学反思：本节课通过讲解、欣赏和实践活动，使学生了解了现代派艺术的起源、特点及其代表人物。

学生在欣赏现代派艺术作品的过程中，培养了审美情趣和欣赏能力。

通过实践活动，学生运用现代派艺术的手法进行创作，提高了创新意识和艺术表现能力。

总体来说，本节课达到了预期的教学目标，学生对现代派艺术有了更深刻的认识和理解。

初中美术全册说课稿（最新5篇）初中美术说课稿篇一一、说教材《民间艺术的色彩搭配》是人民美术出版社初中美术十四册中的第7课。

民间艺术是中华文化的一个重要组成部分，主要来源于劳动人民之手，以其视觉上的优势，运用最自发、最乡俗的艺术语言，完美地体现了民间意识形态中最美好的理想和愿望，包含着丰富的历史、文化、民俗和审美心理的积淀。

突出特点是把对色彩的教学综合化，在巩固已有色彩知识的基础上，重在强调对色彩的搭配练习。

二、说学情中国民间艺术种类繁多，特色鲜明，乡土气息浓厚，要使学生对其认可并喜欢，必须先使学生对其深度有一定了解，基于学生已掌握基本信息手段，因此有必要在美术课中引导他们利用网络等手段查找相关信息主动探究。

应从民间美术的内涵入手，加深对民间美术的了解，增强兴趣，进而感受民间美术的形式美感，探讨民间色彩搭配的规律。

是否能把学生从肤浅的认识带入到对民间美术理解的氛围中，是本课成功与否的关键。

三、说教学目标【知识和技能】明确民间美术的色彩搭配的主要特点，并学会运用对比的手法进行创作表现民间艺术；【过程和方法】通过利用网络收集和处理信息，提高对民间艺术色彩搭配自主、探究的能力；【情感态度与价值观】理解民间美术的文化内涵，增强爱国主义和民族自豪感，激发学习美术的持久兴趣。

四、说教学难重点【教学重点】明确民间艺术色彩搭配的主要特点及规律；【教学难点】了解民间美术作品是怎样运用色彩的强烈对比手法的，分析不同的色彩搭配体现的文化内涵。

五、说教学方法（一）教法分析在教法中，我运用了情景教学法和启发诱导等多种教学方法。

运用多媒体课件，网络平台等教具，采取多种教学手段，创设教学情景，激发学生学习兴趣，调动学生学习积极性，进而也丰富了课堂教学内容，增强学生学习和运用知识的技能。

（二）学法分析基于本课教学内容的独特性，因此在本节课当中主要采用自主学习法与合作学习法相结合，如此能够更大程度的启发学生的学习兴趣，调动其积极思维，强化学生主动学习的意识。

《美术鉴赏》教案说课稿人教版第一章：美术鉴赏的基本概念与方法1.1 美术鉴赏的定义与意义讲解美术鉴赏的概念，让学生理解美术鉴赏是对美术作品进行欣赏、评价和理解的过程。

强调美术鉴赏对于培养审美能力、提高人文素养的重要性。

1.2 美术鉴赏的方法与步骤介绍美术鉴赏的常用方法，如观察法、分析法、比较法等。

引导学生掌握美术鉴赏的基本步骤，包括观察作品整体、分析形式与内容、表达个人感受等。

第二章：中国绘画艺术的鉴赏2.1 中国绘画艺术的特点与历史背景介绍中国绘画的特点，如线条运用、色彩运用、构图规律等。

简述中国绘画的历史发展，让学生了解不同朝代的绘画风格与代表作品。

2.2 中国绘画艺术的鉴赏方法讲解如何鉴赏中国绘画作品，包括关注作者的绘画技巧、艺术风格、表现主题等方面。

引导学生欣赏几幅经典的中国绘画作品，分析其艺术特点和价值。

第三章：西方绘画艺术的鉴赏3.1 西方绘画艺术的特点与历史背景介绍西方绘画的特点，如透视原理、光影运用、色彩理论等。

简述西方绘画的历史发展，让学生了解不同流派和时期的绘画风格与代表作品。

3.2 西方绘画艺术的鉴赏方法讲解如何鉴赏西方绘画作品，包括关注作者的绘画技巧、艺术风格、表现主题等方面。

引导学生欣赏几幅经典的西方绘画作品，分析其艺术特点和价值。

第四章：雕塑艺术的鉴赏4.1 雕塑艺术的特点与历史背景介绍雕塑艺术的特点，如空间感、立体感、动态感等。

简述雕塑艺术的历史发展，让学生了解不同朝代的雕塑风格与代表作品。

4.2 雕塑艺术的鉴赏方法讲解如何鉴赏雕塑作品，包括关注雕塑的造型、材质、表现主题等方面。

引导学生欣赏一些经典的雕塑作品，分析其艺术特点和价值。

第五章：摄影艺术的鉴赏5.1 摄影艺术的特点与历史背景介绍摄影艺术的特点，如捕捉瞬间、纪实性、艺术创造性等。

简述摄影艺术的历史发展，让学生了解摄影的不同风格与代表作品。

5.2 摄影艺术的鉴赏方法讲解如何鉴赏摄影作品，包括关注摄影的构图、光线运用、表现主题等方面。

一、说教材1. 教材分析：- 本节课选自人教版《美术》教材，属于“造型表现”领域。

通过本节课的学习，学生将掌握色彩的基础知识，并能够运用色彩进行简单的创作。

- 教材内容包含色彩的基本概念、色彩理论、色彩搭配原则等，旨在培养学生的审美能力和创作能力。

2. 教学目标：- 知识目标：掌握色彩的基本概念、色彩理论、色彩搭配原则等。

- 能力目标：提高学生的色彩感知能力、创作能力和审美能力。

- 情感目标：培养学生对美术的兴趣，激发学生的创作热情。

二、说教学重难点1. 教学重点：- 掌握色彩的基本概念和色彩理论。

- 运用色彩进行简单的创作。

2. 教学难点：- 理解色彩搭配原则，并将其运用到创作中。

- 发挥学生的想象力，创作出具有个性化的作品。

三、说教法学法1. 教法：- 启发式教学：通过提问、讨论等方式引导学生主动思考，激发学生的学习兴趣。

- 案例分析法：通过分析优秀作品，让学生了解色彩在美术创作中的应用。

- 互动式教学：鼓励学生参与课堂讨论，提高学生的表达能力和团队合作能力。

2. 学法：- 观察法：引导学生观察生活中的色彩，提高学生的色彩感知能力。

- 实践法：通过实际操作，让学生掌握色彩搭配技巧。

- 自主学习法：鼓励学生自主探究，提高学生的自主学习能力。

四、说教学过程1. 导入：- 展示生活中常见的色彩，引导学生回顾已学过的色彩知识。

- 提问：色彩在我们的生活中有哪些作用？为什么？2. 新课讲解：- 讲解色彩的基本概念、色彩理论、色彩搭配原则等。

- 通过案例分析，让学生了解色彩在美术创作中的应用。

3. 实践环节：- 学生分组，每组选择一个主题进行色彩创作。

- 教师巡回指导，帮助学生解决创作中的问题。

4. 作品展示与评价：- 学生展示自己的作品，并说明创作思路。

- 教师和学生共同评价作品，指出优点和不足。

5. 总结：- 回顾本节课所学内容，强调色彩在美术创作中的重要性。

- 鼓励学生在生活中发现美，创作出更多优秀的作品。

中学美术教案设计方案优秀美术教案教学目的：让学生了解基本的作画步骤，构图知识，美术术语的基本含义重点、难点、及措施：重点理解构图知识和美术术语的含义教具：几何石膏、挂图教学过程：一、导入：举生活中的生动图片。

二、素描的含义;1、用单色的点、线、面的结合表现物体的形体，色调明暗层次等造型因素的绘画。

2、写生素描从内容上分为静物，动物，风景，人像及人体素描等。

3、工具可分为铅笔、炭笔、钢笔、毛笔、水墨、粉笔。

4、作画时间可分为长期素描，速写，默写。

5、从绘画传统的角度分为;中国传统的素描(白描)、西方写实传统的素描。

三、素描的表现语言1、线条、色调。

对于初学者，首先学会用线条表现形象，即学会用线条打准轮廓及把握比例，透视关系等。

2、初学者注意表现形体的明暗和色调的深浅。

四、素描能力的高低取决于三个方面;1、感觉能力2、知识(透视学、解剖学、色彩学)3、技巧：勤，练。

五、观察能力：在动笔作画之前，应该用足够的时间观察，研究，分析形象的特征。

要坚持多看，多分析，不断深化认识和理解的程度，如观察表现。

1、首先分出两大明暗体系。

2、用比较的方法分出两大体系中不同色调的变化。

3、在比较不同的色调时，要时刻注意形体结构的变化和周围环境的关系及形面，在色调的处理上，有些地方要细腻柔和，有些地方要简练，概括。

六、素描的要求：1、物图得当。

2、造型准确。

3、质感空间感强。

黑白的关系，近实远虚，近大远小。

七、素描考试指导：构图定整。

结构明确。

层次分明，刻画深入，总体感强，注意形象(局部)。

八、静物写生：1、构图，上下左右均衡。

2、切点定形。

3、形体分析。

4、铺大调子。

5、深入刻画(整体-局部-整体的素描原则)。

6、整体调查。

A、形体比例处理。

B、形体色调表现。

C、形体背景有空间感D、物体质感。

九、教师从总体上进行总结，让学生有一个系统的知识结构。

十、课后作业：让学生利用所学的知识，临摹一幅石膏素描。

中学美术教案设计方案优秀美术教案（二）一、教学案例教学背景：(1)工艺性。

《美术鉴赏》教案说课稿人教版第一章：美术鉴赏的基本概念与方法一、教学目标：1. 让学生了解美术鉴赏的基本概念，理解美术鉴赏的重要性。

2. 培养学生运用正确的鉴赏方法，提高美术鉴赏能力。

3. 引导学生发现美的规律，培养审美情趣。

二、教学内容：1. 美术鉴赏的定义与意义2. 美术鉴赏的基本方法a. 观察法b. 分析法c. 比较法d. 体验法三、教学重点与难点：1. 重点：美术鉴赏的基本概念、基本方法。

2. 难点：如何运用美术鉴赏方法进行实际操作。

四、教学过程：1. 导入：展示名画作品，引导学生进行初步欣赏，激发兴趣。

2. 讲解：介绍美术鉴赏的基本概念与方法。

3. 实践：学生分组讨论，运用所学方法分析名画作品。

五、课后作业：1. 欣赏一幅画作，运用所学的鉴赏方法进行分析。

第二章：中国绘画艺术鉴赏一、教学目标：1. 让学生了解中国绘画艺术的发展历程，掌握其基本特点。

2. 培养学生对中国绘画艺术的鉴赏能力，提高审美素养。

3. 引导学生领悟中国绘画艺术的内涵与魅力。

二、教学内容：1. 中国绘画艺术的发展历程2. 中国绘画艺术的基本特点3. 中国绘画名作的鉴赏方法三、教学重点与难点：1. 重点：中国绘画艺术的发展历程、基本特点、名作鉴赏。

2. 难点：如何理解中国绘画艺术的内涵与魅力。

四、教学过程：1. 导入：展示中国绘画名作，引导学生进行初步欣赏。

2. 讲解：介绍中国绘画艺术的发展历程、基本特点。

3. 实践：学生分组讨论，运用所学方法鉴赏中国绘画名作。

五、课后作业：1. 欣赏一幅中国绘画作品，运用所学的鉴赏方法进行分析。

第三章：西方绘画艺术鉴赏一、教学目标：1. 让学生了解西方绘画艺术的发展历程，掌握其基本特点。

2. 培养学生对西方绘画艺术的鉴赏能力，提高审美素养。

3. 引导学生领悟西方绘画艺术的内涵与魅力。

二、教学内容：1. 西方绘画艺术的发展历程2. 西方绘画艺术的基本特点3. 西方绘画名作的鉴赏方法三、教学重点与难点：1. 重点：西方绘画艺术的发展历程、基本特点、名作鉴赏。

《美术鉴赏》教案说课稿人教版一、教学目标1. 让学生了解和认识美术的基本概念、种类和特点，提高美术鉴赏能力。

2. 培养学生对美术作品的审美情感，增强审美观念。

3. 引导学生关注美术与社会、文化的关系，提高综合素质。

4. 培养学生团结协作、积极进取的精神风貌。

二、教学内容1. 美术的基本概念：美术的定义、种类和特点。

2. 美术作品的审美特征：线条、色彩、形状、构图等。

3. 美术鉴赏的方法：感官欣赏、形式分析、历史文化解读等。

4. 美术与社会、文化的关系：不期的美术特点、代表人物等。

三、教学重点与难点1. 教学重点：美术的基本概念、种类和特点；美术作品的审美特征；美术鉴赏的方法。

2. 教学难点：美术作品的形式分析、历史文化解读；美术与社会、文化的关系。

四、教学方法1. 讲授法：讲解美术的基本概念、种类和特点，引导学生掌握美术鉴赏的基本方法。

2. 示范法：分析具体美术作品，示范如何进行形式分析和历史文化解读。

3. 讨论法：组织学生就美术作品进行分组讨论，培养学生的审美观念和鉴赏能力。

4. 实践法：让学生尝试自己鉴赏美术作品，提高实际操作能力。

五、教学过程1. 导入新课：通过展示一幅名画，引导学生关注美术作品，激发学习兴趣。

2. 讲解美术的基本概念、种类和特点：系统讲解美术的定义、种类和特点，让学生对美术有一个全面的认识。

3. 分析美术作品的审美特征：以具体作品为例，讲解线条、色彩、形状、构图等审美要素。

4. 教授美术鉴赏方法：介绍感官欣赏、形式分析、历史文化解读等鉴赏方法，引导学生掌握鉴赏技巧。

5. 实践操作：让学生分组讨论，选取一幅美术作品进行形式分析和历史文化解读。

六、教学评价1. 课堂参与度：观察学生在课堂上的发言和讨论情况，评估学生的积极参与程度。

2. 作业完成情况：评估学生对课后作业的完成质量，包括美术作品的鉴赏分析和个性化评论。

3. 小组合作：评价学生在小组讨论中的合作态度和团队精神，以及他们如何共同完成任务。

初中教案美术美术欣赏一、教学目标1. 让学生了解现代派绘画的基本概念和特点，认识到现代派绘画在艺术史上的重要地位。

2. 通过欣赏和分析现代派绘画作品，提高学生对绘画艺术的欣赏能力和审美水平。

3. 激发学生对艺术创新的思考，培养学生的创新意识和审美情趣。

二、教学重难点1. 掌握现代派绘画的基本概念和特点。

2. 分析现代派绘画作品的艺术价值和历史意义。

三、教学用具1. 现代派绘画作品图片或视频资料。

2. 投影仪和白板。

3. 画册或美术教材。

四、教学过程1. 导入新课教师通过展示一组现代派绘画作品，引导学生观察和思考：“你们觉得这些作品与现代派绘画有什么共同点？”学生各抒己见，教师总结并板书现代派绘画的基本特点。

2. 欣赏和分析作品（1）教师展示现代派绘画作品，如毕加索的《格尔尼卡》、马蒂斯的《舞蹈》等，引导学生从形式、色彩、题材等方面分析作品的特点。

（2）学生分组讨论，分享自己对作品的看法和感受。

（3）教师总结学生的观点，并对作品进行深入解读，引导学生认识到现代派绘画在艺术史上的重要地位。

3. 创作实践（1）教师提出创作任务：以现代派绘画风格为基础，创作一幅绘画作品。

（2）学生动手实践，教师巡回指导。

（3）学生展示作品，教师和学生共同评价，给予肯定和鼓励。

4. 总结和拓展教师对本节课的内容进行总结，强调现代派绘画的特点和艺术价值。

同时，鼓励学生在日常生活中关注艺术，培养审美情趣。

五、教学反思本节课通过欣赏和分析现代派绘画作品，使学生了解了现代派绘画的基本概念和特点，提高了学生的绘画欣赏能力。

在创作实践环节，学生积极参与，充分发挥自己的想象力和创造力。

整体教学效果良好，达到了预期的教学目标。

但在今后的教学中，还需注意引导学生深入了解作品背后的艺术思想，提高学生的审美水平。

---一、说教材1. 教材分析：- 教材来源：本次说课的教材选自人教版高中美术课本《美术鉴赏》部分，涉及美术作品的欣赏与评价等内容。

- 教材内容：本节课主要围绕“美术作品的审美特征”展开，通过分析不同类型的美术作品，引导学生认识美术作品的审美价值，提升审美素养。

2. 教学目标：- 知识目标：使学生了解美术作品的审美特征，包括形式美、内容美、表现美等方面。

- 能力目标：培养学生观察、分析、评价美术作品的能力，提高审美鉴赏水平。

- 情感目标：激发学生对美术的兴趣，培养审美情趣，树立正确的审美观念。

二、说学情1. 学生特点：- 高中阶段的学生，已具备一定的审美基础，对美术作品有一定的认识。

- 学生对美术作品的欣赏和评价能力尚待提高，需要教师引导和指导。

2. 教学策略：- 注重启发式教学，引导学生主动探究、思考。

- 运用多种教学方法，如欣赏、分析、讨论、实践等，提高学生的学习兴趣。

三、说教学过程1. 导入：- 展示一幅美术作品，引导学生观察、思考，提出问题，激发学生的学习兴趣。

2. 新课讲解：- 形式美：分析美术作品的形式美特征，如线条、色彩、构图、造型等。

- 内容美：分析美术作品的内容美，如主题、情感、寓意等。

- 表现美：分析美术作品的表现手法，如写实、表现、抽象等。

3. 案例分析：- 选取不同类型的美术作品，引导学生进行分析、评价，加深对审美特征的理解。

4. 实践环节：- 让学生尝试创作一幅美术作品，运用所学知识进行表现，提高审美鉴赏能力。

5. 总结：- 对本节课的内容进行总结，强调美术作品的审美价值，鼓励学生积极参与美术活动。

四、说教学评价1. 评价方式：- 采用形成性评价和终结性评价相结合的方式。

- 形成性评价：观察学生的课堂表现、作业完成情况等。

- 终结性评价：通过美术作品展示、答辩等方式，评价学生的学习成果。

2. 评价标准：- 知识掌握：是否掌握了美术作品的审美特征。

- 能力提升：是否提高了观察、分析、评价美术作品的能力。

人教版中学美术教案说课稿一、教学目标1. 知识与技能目标：- 学生能够了解并掌握本节课所涉及的美术基础知识，包括色彩理论、构图原理等。

- 培养学生观察生活、发现美的能力，以及运用美术技巧表现美的能力。

2. 过程与方法目标：- 通过观察、实践、讨论等多种教学活动，提高学生的美术创作能力和审美鉴赏能力。

- 培养学生合作学习和自主学习的能力，激发学生的创新意识和探究精神。

3. 情感态度与价值观目标：- 培养学生对美术的兴趣和爱好，激发学生的艺术创造力。

- 引导学生认识美术在社会生活中的作用，培养学生的文化素养和审美情操。

二、教学内容与重难点1. 教学内容：- 本节课的主题为“自然风光的绘画表现”，通过分析自然风光的特点，学习如何运用色彩和线条表现自然景观。

- 学习并实践基本的绘画技巧，如透视法、光影处理等。

- 通过创作练习，让学生尝试将所学知识应用于实际作品中。

2. 教学重难点：- 重点：色彩的运用和构图的设计。

- 难点：如何准确把握自然风光的光影变化和空间感的表现。

三、教学准备1. 教师准备：- 收集相关的自然风光图片和美术作品，作为教学参考和示范。

- 准备绘画工具和材料，如彩色铅笔、水彩、画纸等。

- 设计课堂实践活动，确保每位学生都能参与并有所收获。

2. 学生准备：- 学生需准备相应的绘画工具和材料。

- 提前观察周围的自然风光，收集创作灵感。

四、教学过程1. 导入新课：- 通过展示自然风光图片，引起学生的兴趣和注意力。

- 简要介绍自然风光绘画的历史背景和艺术价值。

2. 知识讲解：- 讲解色彩理论和构图原理，分析不同色彩和构图在自然风光绘画中的作用。

- 通过示范，向学生展示如何运用透视法和光影处理技巧。

3. 课堂实践：- 学生根据所学知识，选择一个自然景观进行绘画创作。

- 教师巡回指导，帮助学生解决绘画过程中遇到的问题。

4. 作品展示与评价：- 学生展示自己的作品，并进行简短的自我介绍和创作说明。

初中美术欣赏课教案模板（最新9篇）（经典版）编制人：__________________审核人：__________________审批人：__________________编制单位：__________________编制时间：____年____月____日序言下载提示：该文档是本店铺精心编制而成的，希望大家下载后，能够帮助大家解决实际问题。

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初中美术鉴赏类说课稿模板尊敬的各位评委、老师，大家好！今天，我将为大家说课一节初中美术鉴赏课。

本次课程的主题是“艺术的多样性与文化的交流”，旨在通过对不同文化背景下艺术作品的鉴赏，培养学生的审美能力和跨文化理解力。

一、教学目标本节课的教学目标主要分为三个方面：1. 知识与技能：使学生了解世界各地不同文化的艺术特点，掌握基本的艺术鉴赏方法和技巧。

2. 过程与方法：通过观察、比较、分析和讨论，培养学生独立思考和批判性思维的能力。

3. 情感、态度与价值观：激发学生对艺术的热爱，增强他们的文化自信和尊重多元文化的价值观念。

二、教学内容本节课的教学内容安排如下：1. 艺术多样性的概念及其意义2. 不同文化背景下的艺术特点3. 艺术鉴赏的基本方法4. 案例分析：选取几幅具有代表性的艺术作品进行深入探讨三、教学过程1. 导入新课- 通过展示不同文化背景下的艺术图片，引起学生的兴趣和好奇心。

- 提问引导学生思考艺术与文化的关系。

2. 讲解新知- 系统介绍艺术多样性的概念，以及它在全球化背景下的重要性。

- 分析不同文化中艺术表现形式的差异，如色彩使用、构图特点等。

3. 互动探究- 分组讨论，每组选择一个文化背景，研究其艺术特点。

- 学生代表汇报讨论成果，教师点评并补充。

4. 艺术鉴赏实践- 展示几幅艺术作品，引导学生运用所学方法进行鉴赏。

- 鼓励学生发表个人见解，培养他们的批判性思维。

5. 总结与反思- 总结艺术多样性的价值和艺术鉴赏的基本方法。

- 鼓励学生在日常生活中关注和体验不同的艺术形式。

四、教学评价1. 过程性评价：观察学生在讨论和实践环节中的参与度和思考深度。

2. 结果性评价：通过课后作业和小测验，评估学生对艺术多样性和鉴赏方法的掌握情况。

五、教学反思本节课结束后，我将根据学生的反馈和学习效果，对教学内容和方法进行反思和调整，以不断提高教学质量。

通过本节课的学习，希望同学们能够开阔视野，增强对艺术多样性的认识和鉴赏能力，同时培养跨文化交流的意识和能力。

课时：1课时年级：初中教材：《美术》教学目标：1. 知识与技能：了解名画的背景知识，学会欣赏名画的艺术特色。

2. 过程与方法：通过观察、分析、讨论等方法，提高学生的审美能力和艺术鉴赏力。

3. 情感态度与价值观：培养学生对美术的热爱，激发学生对美的追求。

教学重点：1. 名画的背景知识。

2. 名画的艺术特色。

教学难点：1. 深入理解名画的艺术内涵。

2. 学会从不同角度欣赏名画。

教学准备：1. 教师准备：名画图片、名画介绍文字、多媒体设备。

2. 学生准备：笔记本、彩色笔。

教学过程：一、导入1. 教师简要介绍名画的概念，引导学生思考名画与普通画作的区别。

2. 提问：你们知道哪些著名的名画？它们分别是谁的作品？二、名画赏析1. 教师展示名画图片，引导学生观察画作的整体布局、色彩、线条等元素。

2. 分析名画的背景知识，包括作者、创作年代、画作背景等。

3. 讨论名画的艺术特色，如构图、色彩、线条、表现手法等。

4. 学生分组讨论，从不同角度欣赏名画，如从历史、文化、艺术等方面。

三、互动交流1. 学生代表发言，分享自己对名画的赏析和理解。

2. 教师点评学生的发言，引导学生在欣赏名画时关注作品的细节和内涵。

3. 提问：你们认为如何才能更好地欣赏名画？四、拓展延伸1. 教师引导学生思考：名画对我们有什么样的启示？2. 学生自由讨论，分享自己对名画的感悟和体会。

五、总结1. 教师总结本节课的主要内容，强调名画赏析的重要性。

2. 鼓励学生在日常生活中多关注美术作品，提高自己的审美能力。

六、作业1. 学生选择一幅自己喜欢的名画，进行详细赏析，并撰写赏析文章。

2. 课后收集更多名画资料，准备在下节课进行分享。

教学反思：本节课通过名画赏析，让学生了解名画的背景知识，学会从不同角度欣赏名画。

在教学过程中，注重学生的参与和互动，培养学生的审美能力和艺术鉴赏力。

同时，通过拓展延伸，引导学生思考名画对生活的影响，提高学生的综合素质。

在教学过程中，应注重激发学生的兴趣，让学生在轻松愉快的氛围中学习美术知识。