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巴洛克艺术的辉煌与宗教狂热巴洛克艺术是欧洲文艺复兴后期至18世纪中期的艺术风格，它的艺术形式以艺术家对细节的追求和音乐与建筑中的独特特征为特点。
它充满了戏剧性和运动感，同时也与宗教狂热有着密切的联系。
本文将深入探讨巴洛克艺术的辉煌和宗教狂热之间的关系，并分析其对欧洲艺术的重要影响。
首先，巴洛克艺术的辉煌在于其对细节的关注和追求。
在绘画、雕塑、建筑和音乐等方面，艺术家们展现出对细节的极致关注，追求每一个线条和色彩的完美表达。
巴洛克绘画中的人物形象通常是肌肉发达、姿态夸张的，以突出表达情感和展示主题。
雕塑中，艺术家们追求雕塑作品的仿真度，以至于观者很难分辨真实人体与雕塑之间的区别。
此外，巴洛克艺术借用了强烈的对比和明暗的处理，营造了一种强烈的光影效果，使作品更具戏剧性和运动感。
这些对细节的关注和追求，使得巴洛克艺术成为了一种高度精细且独特的艺术形式。
其次，巴洛克艺术与宗教狂热之间有着紧密的联系。
巴洛克时期是基督宗教的鼎盛时期，艺术家们受到了宗教的启发和支持，大量的艺术作品以宗教题材为主题。
这些作品通过视觉效果的夸张和凝固动作的呈现，将宗教意象与观众之间建立了一种强烈的情感共鸣。
巴洛克绘画中的圣母玛利亚、基督耶稣的形象以及圣经故事的描绘，都是艺术家们表达宗教情感和狂热信仰的媒介。
巴洛克建筑中的教堂和修道院，以其华丽壮观的外观和内部艺术装饰，也彰显了基督宗教的崇高和力量。
巴洛克艺术的辉煌和宗教狂热对欧洲艺术产生了重要的影响。
首先，巴洛克艺术对欧洲文化的发展起到了推动作用。
通过对细节的关注和追求，艺术家们在艺术创作中展示了技术上的突破和创新。
他们的作品鼓舞了更多的艺术家去追求卓越，并对后来的艺术流派产生了积极的影响。
其次，巴洛克艺术通过宗教题材的表现，加深了人们对宗教的理解和信仰。
它通过强烈的感官体验和情感共鸣，使人们对基督宗教的故事和教义有了更深入的认识。
巴洛克艺术继续对欧洲宗教建筑和艺术产生了影响，同时也成为了文艺复兴之后的重要艺术风格。
浅谈巴洛克艺术流派巴洛克艺术是17世纪至18世纪初兴起于欧洲的一种艺术流派，以其豪华、夸张、精美和宏伟的风格而闻名。
这一艺术风格在绘画、雕塑、建筑和音乐等领域都有着广泛的影响，成为欧洲文艺复兴后艺术发展的一次重大飞跃。
巴洛克艺术为后世的艺术创作留下了丰富的遗产，并对后来的艺术发展产生了深远的影响。
一、巴洛克艺术的起源巴洛克艺术起源于17世纪初的意大利，当时欧洲经历了宗教改革和反宗教改革的冲突，人们对宗教的热情和对神秘主义的追求达到了顶峰。
巴洛克艺术正是在这种宗教热情和神秘主义的背景下产生的，它强调感情与理性相统一，探索宗教和灵魂深处的真理。
巴洛克艺术对艺术家的要求也更加严格，他们要求通过艺术作品来表现宗教上帝的光辉与威严，以此达到教化和启迪人们的目的。
二、巴洛克艺术的特点1. 豪华夸张巴洛克艺术强调对色彩、形式和构图的运用，注重鲜艳的色彩搭配、夸张的比例和动态的构图。
在绘画和雕塑作品中，艺术家们追求体现群体和场面的宏伟胜景，刻画人物和事物的细节和情感，使作品的综合效果达到极致的夸张和豪华。
2. 宗教主题宗教主题是巴洛克艺术的重要元素，宗教画是巴洛克绘画中最为重要的部分之一，从圣经故事到宗教圣徒的传奇故事，都成为巴洛克画家创作的重要题材。
绘画中所表现的场面和人物多是神话中的英雄与圣徒，他们或是战胜邪恶，或是忍受苦难，表现了信仰者对于神圣力量的敬畏和崇拜。
3. 动感和戏剧性巴洛克艺术追求在静态的艺术作品中表现出动感和戏剧性，人物形象的姿态和装饰都要富有动感，构图和情节都要富有戏剧性。
这种戏剧化的表现方式，使得巴洛克艺术作品更具有吸引力和感染力，观众可以从中感受到更加丰富多彩的情感和内涵。
4. 装饰性和精美巴洛克艺术追求对细节的极度雕琢和精心处理，无论是绘画、雕塑还是建筑，都能够看到艺术家对每个细节的精心呵护和设计，使得作品更加精美和充满装饰性。
这种装饰性的处理使得巴洛克艺术作品显得更加丰富多彩，给人以视觉上的享受和感受。
巴洛克音乐艺术人文精神探讨巴洛克音乐艺术是17世纪至18世纪初的一种艺术风格，它在音乐、绘画和建筑等领域都有着独特的表现形式和风格。
巴洛克音乐艺术的人文精神体现了人类对于生命、情感和信仰的探索，同时也反映了社会和文化的变迁。
巴洛克音乐艺术的人文精神在于对情感的表达。
在巴洛克音乐作品中，常常可以感受到充满激情和深情的旋律。
巴洛克时期的作曲家们通过音乐来表达他们对于爱情、悲剧和人生的感悟。
巴赫的《平均律钢琴曲集》中的每一首曲子都充满了令人动容的旋律和深沉的情感，让人们在聆听中感受到了浓烈的人情味。
巴洛克音乐艺术的人文精神还在于对于宗教和信仰的表达。
巴洛克时期是基督教信仰非常重要的一个时期，因此很多巴洛克音乐作品都是为教堂和宗教仪式而创作的。
这些作品通常具有庄严肃穆的格调，旋律优美、丰富多彩，同时通过音乐来表达对于神圣的崇敬和虔诚的信仰。
亨德尔的《弥赛亚》是一部被广泛演唱的宗教音乐作品，它通过音乐的力量来诉说基督的故事，表达对于宗教信仰的虔诚。
巴洛克音乐艺术的人文精神还在于对于人类智慧和创造力的崇尚。
巴洛克时期的作曲家们追求音乐技巧的完美，并且通过创作出复杂而精妙的曲子来展示自己的才华。
他们使用丰富多样的调性、复杂变化的节奏和和声来丰富音乐的表达方式。
巴洛克时期的音乐家们也开始运用不同乐器的配合和对位法等技巧来丰富音乐的内容和层次。
这些艺术手法的运用不仅提高了作品的艺术价值，也充分展现了人类智慧和创造力的极限。
巴洛克音乐艺术是17世纪至18世纪初的一种独特艺术风格，其中融入了人类对于情感、宗教和智慧的探索。
它通过优美的旋律和深沉的情感来表达人类对于生命和情感的感悟，通过庄严肃穆的音乐来表达对于宗教信仰的虔诚，同时也展示了人类智慧和创造力的极限。
巴洛克音乐艺术的人文精神让人们在聆听、欣赏中感受到了人类精神的升华和深度。
巴洛克艺术与文化现象分析巴洛克时期是欧洲文化史上特殊的艺术现象，它打破了文艺复兴时期的理性主义和规范，将艺术变成了一种具有丰富想象力和感性情感的艺术形式。
它在许多方面都与当时的文化现象紧密相连，值得我们深入探究。
一、艺术和宗教巴洛克艺术最早出现在16世纪的罗马天主教教堂中，它融合了宗教和艺术的元素，成为一种宏伟、华丽、富有感染力的形式。
巴洛克艺术在宗教建筑中得到了很好的体现，其中最著名的是圣彼得大教堂。
这里的壁画、雕塑和装饰品都表现出了巴洛克的繁荣和壮美，创造了神圣、感人的氛围。
巴洛克艺术中最显著的特征是宏伟和丰富的细节。
这些大型的作品在宏伟的基础上，依然能够保留精致的细节，这也反映了当时受到基督教教义的影响。
基督教强调人对理性的崇尚和追求完美，而巴洛克艺术是对人类精神的一种扩展和改善，这也使得巴洛克艺术获得了广泛的认可。
二、文化和荷兰人巴洛克风格的出现与荷兰文化密切相关。
荷兰人在17世纪成为了欧洲文化的重要中心，他们以自然为主题的画作特别受到了巴洛克艺术家的欣赏，同时，荷兰人对绘画和手工艺也有深刻的涉猎。
荷兰收藏家向欧洲各地收购了丰富的工艺品和绘画，它们被认为是18世纪的巴洛克风格的重要因素。
荷兰艺术家瓦特在他的作品中，标志性地描绘了著名的巴洛克建筑，并受到了许多欧洲王室和贵族的赞赏。
对于贵族们而言，巴洛克艺术和家居装饰品是一种繁荣和奢华的象征。
因此，欧洲的贵族们成为了巴洛克艺术和文化的主要赞助者和消费者。
三、巴洛克和古文学古典文学是巴洛克文化中不可或缺的一部分，巴洛克艺术作品中常常可以看到对古代文学的影响。
早期的巴洛克艺术家在诗歌、戏剧和故事等方面寻找灵感，而在对古典文学的理解和探究方面，尤其是在意大利，有一些巴洛克艺术家推广了他们的文化财富和作品。
最著名的是尼古洛·泽诺，他是一位文艺复兴时期的著名画家，也是巴洛克艺术家的引领者和先驱。
尼古洛·泽诺在绘画中注重人物肖像和人物关系的表达，同时他的作品突出了一种强烈的表现主义。
简述巴洛克艺术
巴洛克艺术（Baroque Art）是一种浓重的艺术风格，始于16世纪末期的西班牙，后扩散至欧洲大陆的其他国家，延续至18世纪中期。
这种艺术风格以其色彩丰富、运用广泛的装饰性线条而闻名，特别是在建筑装饰上非常流行。
巴洛克艺术突出地表现出宗教热情，体现出宗教的历史性、伟大性和神圣性。
大多数的艺术品都富有悲壮感、强烈的情感气氛和神圣的宗教内涵，体现出宗教仪式的形式和宗教绘画的感觉。
设计师们运用细节来表达其实质，力求表现出强烈的感情气氛，将古典艺术中的客观安定氛围转变为充满激情和活力的艺术形式。
巴洛克艺术在欧洲，特别是西欧，传播了一种新的宗教思想——天主教，它以其艳丽多彩的装饰和革新的表现技巧，使宗教精神和宗教哲学能够深入民间，深深地影响到了社会生活的方方面面，直至20世纪晚期。
最重要的是，它使神学思想和主题成为艺术创作中不可分割的一部分，使艺术不仅仅成为审美的享受，更成为一种宗教神秘的追求。
简述巴洛克风格的特点
巴洛克风格是17世纪至18世纪欧洲艺术中的一种风格，其特点主要包括以下几个方面：
1. 繁复华丽：巴洛克风格在装饰和设计上追求繁复华丽，强调富丽堂皇的效果。
这种风格通常使用大面积的装饰和精细的细节，如雕刻、壁画、镶嵌、铜质和黄金饰品等。
2. 动感强烈：巴洛克风格强调动感和表现力，常常使用曲线和对称线条来创造独特的动态效果。
这种风格通常使用柔和流畅的曲线和弯曲的线条，在造型和装饰上营造出一种动态、富有生命力的效果。
3. 丰富多彩：巴洛克风格在色彩上非常丰富多彩，使用大胆的色彩组合和鲜艳的色调，以营造出强烈的视觉效果。
这种风格通常使用大面积的深色和鲜艳的颜色，如红色、绿色、金色和紫色等。
4. 宗教性强：巴洛克风格在艺术和建筑中常常强调宗教性，特别是在天主教和基督教的艺术中。
这种风格通常使用寓意深刻的图案和符号，如天使、圣人、十字架、圣经等，以表达宗教信仰和精神。
总之，巴洛克风格是一种非常独特、富有表现力和艺术感染力的风格，其特点在欧洲艺术史上占据着重要的地位。
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浅谈巴洛克艺术流派巴洛克艺术流派是盛行于17世纪至18世纪的一种艺术风格，它在欧洲持续了近一个世纪的时间，留下了许多精美的艺术品和建筑，对后世艺术产生了深远的影响。
巴洛克艺术以其奢华、复杂和宏伟的风格而闻名，它呈现出了极度的表现力和感情表达，成为了艺术史上一段重要的篇章。
巴洛克艺术的特点之一是它的奢华和复杂性。
巴洛克艺术在建筑、绘画、雕塑和装饰艺术等领域都有着明显的表现。
在建筑方面，巴洛克建筑以其华丽的外观和复杂的结构而著称，充分展现了建筑师们的设计才华和艺术创造力。
其中最具代表性的建筑之一就是梵蒂冈圣彼得大教堂，这座巴洛克建筑堪称是世界建筑史上的杰作，其壮丽的建筑风格和雕塑装饰令人叹为观止。
在绘画领域，巴洛克画家们常常采用明暗对比、夸张的动作和表情来表达主题，创作出了许多栩栩如生的画作。
巴洛克雕塑更是以其精美细致的工艺和栩栩如生的塑像而闻名，代表作品有伯努因的《圣特雷莎像》和伯克尼尼的《巴尔达奇诺神父纪念碑》等。
巴洛克艺术在各个领域都表现出了其奢华和复杂的一面，成为了当时欧洲艺术界的主流。
除了奢华和复杂性外，巴洛克艺术还以其宏伟和表现力著称。
巴洛克建筑常常被设计成宏伟壮观的形式，以表现统治者的权力和地位，同时也为上帝的荣耀而建。
这种宏伟的建筑风格在当时被广泛应用于宫殿、教堂和庄园等建筑中，成为了巴洛克艺术的一个突出特点。
在绘画和雕塑方面，巴洛克艺术家们常常通过夸张的造型和动作来表现主题的宏大和力量感，他们将情感和感情表现得淋漓尽致，给人以强烈的视觉冲击力。
这种表现力强烈、宏伟壮观的艺术风格成为了巴洛克艺术的又一特色，影响了后世艺术发展的方向。
巴洛克艺术还以其宗教性和精神性而著称。
在巴洛克时期，教会对艺术的影响力大大增强，宗教题材成为了当时艺术创作的主流。
巴洛克艺术家们以其丰富的宗教想象力和表现力，创作了大量以基督教故事和圣经为主题的作品。
这些作品不仅在艺术表现上富有创意和表现力，更重要的是它们将宗教情感和神秘主义情调融入了艺术中，使得巴洛克艺术成为了一种具有精神性和宗教意味的艺术形式。
巴洛克艺术的特点及美术史意义解释一：巴洛克艺术是16世纪后期开始在欧洲流行的一种艺术形式，不仅在绘画方面，巴洛克艺术代表整个艺术领域，包括音乐、建筑、装饰艺术等，内涵也极为复杂。
但最基本的特点是打破文艺复兴时期的严肃、含蓄和均衡，崇尚豪华和气派，注重强烈情感的表现，气氛热烈紧张，具有刺人耳目、动人心魄的艺术效果。
解释二：巴洛克艺术巴洛克是17世纪广为流传的一种艺术风格。
它的名称由来，说法不一，一说来自葡萄牙或西班牙语，意思是不圆的珠子；又一说它来自意大利语，有奇特、古怪或推论上错误的含义。
总的来说这个名称在当时含有贬意，是18世纪古典主义艺术理论家对于上一个世纪一种艺术风格的称呼。
古典主义者认为巴洛克是一种堕落瓦解的艺术，只是到了后来，才对巴洛克艺术有了一个较为公正的评价。
巴洛克艺术产生于16世纪下半期，它的盛期是17世纪，进入18世纪，除北欧和中欧地区外，它逐渐衰落。
巴洛文艺术最早产生于意大利，它无疑与反宗教改革有关，罗马是当时教会势力的中心，所以它在罗马兴起就不足为奇了，可以说，巴格克艺术虽不是宗教发明的，但它是为教会服务，被宗教利用的，教会是它最强有力的支柱。
概括地讲巴洛克艺术有如下的一些特点：首先是它有豪华的特色，它既有宗教的特色又有享乐主义的色彩；二是它是一种激情的艺术，它打破理性的宁静和谐，具有浓郁的浪漫主义色彩，非常强调艺术家的丰富想象力三是它极力强调、运动，运动与变化可以说是巴洛克艺术的灵魂；四是它很关注作品的空间感和立体感；五是它的综合性，巴洛克艺术强调艺术形式的综合手段，例如在建筑上重视建筑与雕刻、绘画的综合，此外，巴洛克艺术也吸收了文学、戏剧、音乐等领域里的一些因素和想象；六是它有着浓重的宗教色彩，宗教题材在巴洛克艺术中占有主导的地位；七是大多数巴洛克的艺术家有远离生活和时代的倾向，如在一些天顶画中，人的形象变得微不足道，如同是一些花纹。
当然，一些积极的巴洛克艺术大师不在此例，如鲁本斯、贝尼尼的作品和生活仍然保持有密切的联系。
巴洛克艺术蕴含的基督教思想引言巴洛克艺术直接起源于意大利罗马，大概在16世纪末至17世纪初期间，后来扩展到整个亚平宁，至18世纪中叶后扩展到整个欧罗巴及其所有海外殖民地。
巴洛克作为一种艺术现象至少存在了两个世纪之久（16世纪末至18世纪初）。
作为一种美学风格，一直潜存于世界艺术史的长河之中，不仅激发了浪漫主义思潮的萌发，而且成为20世纪的现代主义产生的重要基因。
1巴洛克是上承接文艺复兴，下开启理性主义时代的一个时代，无论是从艺术史还是文化史来说都应该等到应有的重视，可是至今为止人们都对巴洛克艺术有着自己的偏见。
笔者想从起源、艺术概况、特点等几个方面来揭示巴洛克艺术的独特价值和其中蕴含的基督教思想。
巴洛克名称来源一般认为巴洛克艺术起源于16世纪后半期的意大利，关于巴洛克(Baroque)一词的起源，艺术史学界众说纷纭。
一说来自葡萄牙语Barroco或西班牙语Barrueco，意为不圆或有瑕疵的珍珠；但也有人认为源自意大利语Barocco，有奇怪、古怪、变形、不合常规等含义，后经由法语baroque一词而进入英语2。
在绝大多数欧洲语言中，“巴洛克”都有类似过分、变形、反常、怪异、荒诞和不合规则的意思。
18世纪的艺术史学家用这个词来为这一时期的艺术命名是因为，当时的艺术史学家拿巴洛克艺术对比了古希腊罗马以及文艺复兴的古典与理想美，认为巴洛克所表达的激情、动感、豪华、夸张简直是艺术上的一种倒退和衰落。
时代背景巴洛克代表的是一个时代。
在这个时代有三个特点：人的解放、宗教的解放以及资本的解放。
文艺复兴是欧洲历史的重要转折时期。
欧洲文明在历经中世纪1000多年的所谓“黑暗中世纪”之后，进入了文化蓬勃发展的新时期——“文艺复兴”时期。
在这场针对封建神学的斗争中，“人”从神学的牢笼中解放出来，笼罩在欧洲文明之上的神圣的宗教光环渐渐褪去，宗教日趋世俗化。
3文艺复兴使得人重新定义了自己在世俗生活中的地位，1519年马丁路德的“九十五条论纲”就是其最好的诠释，从此来是一发不可收拾的宗教改革——要不改革，要不被迫改革。
宗教改革是对天主教会权威的公开质疑，天主教会认为宗教改革是对1朱虹：在基督教文化视域中重读巴洛克，云南民族大学学报（哲学社会科学版），20122朱伯雄主编，世界美术史(第七卷)[ M] .济南：山东美术出版社，19913黄硕：从巴洛克艺术看宗教对艺术的影响，首都师范大学学报(社会科学版)，2005年增刊。
圣经和教义的严重偏离。
在这种情况下，天主教会面临的任务是“要改变现状、清除弊端、整肃内部以巩固其地位”。
4于是新教与天主教的激烈抗争就不可避免了。
欧洲历史上许多具有深远影响的社会动荡和宗教战争也都发生在这一时期。
比如1618年至1648 年间几乎牵涉了整个欧洲的“三十年战争”；早前法国内部的著名的“胡格诺战争”亦是源起于天主教与新教加尔文派之间的矛盾；16世纪中期英国圣公会内部的改革运动，资产阶级打着清教运动的旗号与代表保皇党利益的天主教徒进行斗争，等等不一而足。
旷日持久的宗教战争对人的是显而易见的，悲观主义、虚无主义、无助感肆掠。
另一方面又催生了更为狂热的非理性的宗教崇拜。
如此便造成了审美风尚的改变。
在这个过程中资本也在发挥它独特的作用，新航路的开辟使得西欧的经济中心由地中海转向了大西洋沿岸，意大利衰落了。
此过程中新世界的黄金源源不断的流了进来，社会阶层出现了新的变化，为文化与艺术的繁荣提供了肥沃的土壤。
工商业的壮大，海外殖民活动的开展，深刻的改变着艺术圈。
艺术思想背景在经历了新教的打击之后，16、17世纪的天主教在神学方面有了重要的发展，那就是灵性神学的复兴。
复兴的代表人物有创立耶稣会的西班牙神父伊格纳修·罗耀拉以及西班牙加尔默罗会的修女阿维拉的德列萨。
他们的思想在天主教神学界及普通信众中均产生了巨大的影响力。
他们都十分强调个人深刻而直接地经历上帝的重要性。
与中世纪经院神学形成鲜明对比，认为对上帝的信仰不应局限于读经、祷告、聚会等活动或仪式，更重要的内心的体验，这种体验不同于理性的思考，而是一种神秘的直觉’是个人与上帝的交往以及神秘的结合。
5灵性神学的神秘主义的特点无论是在精神气质还是艺术风格方面都深刻地影响到巴洛克。
此外巴洛克虽是对古典主义的反叛，但是它和16世纪后期的样式主义有很大的关联。
样式主义是处在文艺复兴与巴洛克之间的艺术样式。
样式主义产生一方面是因为文艺复兴的艺术大师达芬奇、米开朗基罗等的艺术成就已经登峰造极了。
年轻一代的艺术家自愧不如，因而“他们不可避免的在创作中流露出夸张、变形、强烈色彩与透视等特点以此来逃离或者反叛由文艺复兴大师所建立起来的宁静、和谐、自然、优雅的艺术秩序”。
6另一方面则是意大利的经济的不景气，加之天主教会对于人文主义精神的扼杀使得“表现在艺术作品上，也即由理想美的塑造转向对于内在精神的传达”。
7巴洛克艺术运动4同三5朱虹：巴洛克的起因与基督教，思想战线，2009年12月6张晨：重返巴洛克承上启下的时代，中国文化遗产，2011年6月巴洛克的发生和发展有一个大致的路径和地域轮廓: 发源于意大利、西班牙，延伸到葡萄牙法兰德斯。
翻开欧洲基督教发展史的地图，上面清晰地标志出这些地区在17世纪左右是欧洲天主教会控制的区域。
8在反宗教改革运动中，天主教会的举措主要有以下几个方面：一是一系列的改革教会弊端和自身纯化的运动；二是大力资助艺术家及艺术创作，使其为天主教造势；其三是发动了一场强调神秘世界的狂热运动。
在这一时期教会对于艺术家的支持是空前的，当时上任不久的乌里尔班八世曾对贝尔尼尼说：“你很幸运看到了马弗奥·巴尔贝里尼教皇，但我们更加幸运的是卡瓦利雷·贝尔尼尼生于我们教皇的时代”教会一改之前的枯燥的说教，代之以更加感性的、生动和华丽的形式来表现更加狂热的宗教情感，各种门类的艺术都出现了杰出的巴洛克大师和作品。
首先是对于教堂的建造。
巴洛克建筑艺术之父的弗朗西斯科·博罗米罗的代表作圣·卡洛尔教堂，是典型的巴洛克艺术，其大胆创新在当时轰动整个欧洲：首先一改教堂长方形的基本结构而为菱形结构，各菱形的边缘为波浪形的曲线，加之十字形的中部与椭圆的穹窿顶构成了一部韵律复杂的优美乐曲；教堂的内部，即穹窿的内表面，由交替变幻的八角形、拉长的六角形及十字形图案构成，具有奇异的视觉效果; 并且无论外部和内部均十分强调空间的光影变化，营造出一种生动、神秘的宗教氛围。
9雕刻方面意大利的吉安·洛伦佐·贝尔尼尼是巴洛克雕刻最为典型的代表，其著名的雕塑作品是《圣德烈萨祭坛》：德烈萨沐浴在圣爱之中，她穿着修女的长袍仰坐在飘浮的云朵之上，双目紧闭两唇微张，头向后仰，四肢无力地下垂，其对上帝的虔诚和迷狂令人难忘。
配合着雕像背后的光芒四射的金属条，宗教神秘主义的气息愈加浓郁。
为了表现深挚的情感，贝尔尼尼使坚硬凝固的大理石变得似乎柔软而富有动感。
在绘画方面，文学、音乐等其他的艺术领域，巴洛克形式都无不渗透。
艺术特征巴洛克的艺术特征在它被命名意义中就有十分强烈的暗示——有奇怪、古怪、变形、不合常规。
但是巴洛克不是一个系统的美学流派，没有系统的理论体系。
苏联美学家舍斯塔夫对巴洛克美学的是这样评述的: 1.注重内心世界的发掘；2.偏重于激情、非理性；3.反对规则和绝对意义等形式主义方法论的创始者沃尔夫林曾在他的早年的著作《文艺复兴与巴洛克》中，从艺术风格与形式的角度集中讨论了这两种艺术流派之间的区别与联系。
在书中，他将风格上的区别分为五对范畴：线性旳与图绘的、平面的与纵深的、闭合的与开放的、多样性8朱虹：在基督教文化视域中重读巴洛克，云南民族大学学报（哲学社会科学版），2012年5月第29卷第3期与整体性、绝对清晰与相对清晰。
他认为前者属于文艺复兴的特点，后者则是巴洛克艺术所发展出来的新的元素。
比如说线性的图绘的区别其实就是素描和色彩之争。
文艺复兴大事如拉斐尔总是以严谨的素描与精准的线条勾勒出人物形象。
在巴洛克艺术家那里却倾向于用大面积的色块面堆砌结构。
一般而言，现在人们认为的巴洛克艺术有一下的特点：第一，与古典艺术的平淡朴素相比，巴洛克艺术异常华丽。
这主要是归功于天主教会和富裕的宗教贵族的赞助和支持。
为了表现这种奢华的风格，设计师在建筑和雕塑上往往不惜使用各色大理石、宝石、青铜、黄金等贵重材料。
第二，巴洛克艺术夸张、怪诞，在视觉上能够深深地吸引观众。
巴洛克一反文艺复兴人文主义的理性精神，着力表现运动，追求新奇、夸张和怪诞，热衷于无穷与不定。
第三。
巴洛克艺术复杂动人，充满动态美，这是其区别于其他艺术的最显著特点。
因此在巴洛克艺术中大量曲线。
第四，巴洛克艺术带有神秘的宗教色彩。
巴洛克艺术与天主教有紧密的联系，这表现在作品的题材方面和教会对于此种艺术的支持度。
巴洛克风格所起的是“把人们的理想引向宗教崇拜”。
艺术蕴含巴洛克艺术最早产生于意大利，它无疑与反宗教改革有关，罗马是当时教会势力的中心，所以它在罗马兴起就不足为奇了，可以说，巴洛克艺术虽不是宗教发明的，但它是为教会服务，被宗教利用的，教会是它最强有力的支柱。
从产生来看，它源于反宗教改革的需要，等到了天主教会的支持。
它有着浓重的宗教色彩，宗教题材在巴洛克艺术中占有主导的地位。
通过那种看起来夸张、扭曲的创作，体现了一种直觉的神秘，天国的荣光。
这种灵性神学传达的一种非理性的体悟，表达的是人的渺小，一种直接的与上帝的对话，这是信仰的开始和真正所在。
参考文献1.朱虹：在基督教文化视域中重读巴洛克，云南民族大学学报（哲学社会科学版），2012年5月第29卷第3期。
2.黄硕：从巴洛克艺术看宗教对艺术的影响，首都师范大学学报(社会科学版)，2005年增刊。
3.尚君昱：“畸形艺术”之美——巴洛克艺术的魅力及影响，大众文艺·美术与设计。
4.樊子欣：西方宗教艺术之差别——拜占庭宗教艺术与十七世纪巴洛克宗教艺术差异，大众文艺·文化综合。
5.张钰：巴洛克时期的时代特色及其对艺术的影响，黄河之声，2006年1月6.张晨：重返巴洛克承上启下的时代，中国文化遗产，2011年6月7.朱虹：巴洛克的起因与基督教，思想战线，2009年12月。
