浅述声乐艺术的情感表达

声乐演唱艺术中的情感把握与表达

【摘 要】音乐是人类用以表现内心情感的一种手法。声乐演唱者只有在对作品本身内在底蕴充分透彻的把握，并在演唱的过程中将作品的内在情感充分的表达出来，才能使演唱富于表现力，从而更好更精准地将声乐意境诠释与表达出来，收到应有的演唱效果。

【关键词】声乐演唱 情感把握 情感表达

一、情感对音乐的重要性

情感是人对客观与现实态度的体验，它反映的是客观事物与个体主观之间的某种关系。情感有两种主要的类型：一种是从生活中直接感受到的情感体验；另一种是从艺术作品等其它渠道间接接受和感受到的情感体验，称为“审美情感”。在声乐演唱中我们更多的是依靠审美情感。个人的生活环境和生活经历是有限的，而音乐所表现的情感世界是无限的，演唱者不可能亲身体验每首歌曲所表达的情感。如果演唱者在生活中没有这种情感的现实体验，在这种情况下，就需要演唱者依靠从其它艺术作品或通过其它渠道来获得情感审美体验，以此来感染自己，并通过声乐来表达这种情绪，把它变为自己演唱时的情感体验。在情感的作用下，人的生命体验转化成审美艺术形象并强烈要求呈现出来，声乐演唱就是呈现的主要方式之一。音乐情感是人对现实音乐世界的一种特殊反应形式，也是人对音乐及相关事物的客观认识是否符合自己的音乐需要而产生的音乐心理体验。音乐是感情的一种独白，音乐打动你的并不是作曲家或别的什么人的所谓的“情感”，而是你自己的“情感体验”

感动了你自己，它使你沉浸在你自己的生活回忆和情感记忆之中感慨万千，沉浸在对自己以往的“喜、怒、哀、乐”等情感体验中。

二、声乐演唱艺术中情感的把握

声乐作品有一个基本框架，随心所欲的发挥势必会违背作品的本意，在规则范围内去挖掘情感，严格、认真、积极地去把握作品才是最理想的声乐演唱。声乐演唱的情感把握最主要的是对歌词、旋律以及声乐内涵的情感理解和把握。当我们拿到一首歌曲时，首先分析歌曲理解歌曲，然后深刻理解和领会词义，即歌曲所表达的情，或者说是歌曲的意境。这样把握住歌词所描绘的每一个角色的基本特点和情绪变化，才能准确而又生动地表现出作品的艺术形象。旋律是建立在曲调和曲拍之上的。在音乐作品中，旋律是情感表达的重要手段，它可以反映与唤起人的情绪，激起人们的某种情感反映，引起人的某种心理上的共鸣，因此人们认为旋律是音乐的灵魂。声乐作品中的词作为一种情景的表现是为曲调的抒情功能奠定基础的，词是曲的导向，而曲又是词的深化和发展，词的喜怒哀乐引导着曲的走向，从而使词曲统一，表现歌曲的魅力。一个演唱者需要有分析、理解和体验作品感情内涵的能力，并且用歌声去表达作品的内涵和思想感情。要对声乐作品所反映的生活及人物了解、对音乐语言、音乐表现手段所表现的感情有感受、体验和认识的能力、善于运用歌唱的技能、技巧、把所理解的内容感受的情感用歌声表现出来的表达能力。演唱者要善于感受体验歌曲的情感，领会其中的含义，用歌唱的技巧技能将它表现出来，这是使歌唱富

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浅谈声乐艺术中的情感表达

作者：李文婷

来源：《中小企业管理与科技·上旬刊》2013年第09期

摘要：声乐艺术是用人声来表达情感的一种艺术。针对心情，表达心情，只有当声音和感情完美结合时，歌唱才能被人称为“艺术”。在动声之前先动情，寓情于声，歌唱才更有感染力。这不是即兴而发，而是经过精雕细刻艺术处理后得到的声情并茂的高度集中。

关键词：情感表达 以情带声 乐感

1 认识声乐的情感表达

学习声乐，我们可以从生活中体会到人声与文化审美的密切联系，人的文化层次可以通过其声音体现出来。譬如街头小贩为了吸引顾客大声叫卖，声音响亮且刺耳，没有什么美不美的意识。大学教授的声音，温文尔雅，这都反映出个人的文化修养和审美情趣。人的呼吸器官、喉咙和声带本来没有太大的差别，但是声乐教授与街头小贩的声音特点却大相径庭，这是因为二者所处的文化环境的差异所致。鉴于此，我们在声乐训练中应注意声音的表现力、内涵精神、内容服务。通过声乐训练让演唱者掌握全面的歌声发声技术。从而更好的表达思想情感、表现美，掌握了良好的发声技术，产生优美的歌声来表现音乐才是真正的目的所在。

2 “乐感”——音乐审美的体现

乐感是在演绎作品时产生的客观直觉上的感受。“乐感”包含很多抽象的成份，但并不是完全抽象的。主要的部分应该是一种音乐审美的体现，是理解情感、通过技巧来准确的再现情感。因而，“乐感”中主要部分是人为的，演唱者必须先感动自己，对感动的方式、程度有深刻的体会后才可以通过作品的演绎将视听者的感官和情绪带入作品，从而感动听众。声乐教育中的“感觉”与“乐感”的概念和内涵基本相同，声乐中的“感觉”往往融汇了声乐作品所要表达的种种情愫，它包罗万象，也可以说它几乎是万能的。而“乐感”或“感觉”均由多个清晰、确切的部分构成。比如某位歌唱家演唱非常出色，会给观众以整体的视听盛宴。这就是说他的唱作整体“感觉”非常好，我们将其作品逐步拆解，便能从整体“感觉”中找出许多具体构成部分。所以在声乐实践过程中，都必须把“感觉”的组成部分加以分析，理智的演唱、评论，不能笼统的含糊其辞。

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浅谈声乐艺术中的情感表达

作者：李文婷

来源：《中小企业管理与科技·上旬刊》2013年第09期

摘要：声乐艺术是用人声来表达情感的一种艺术。针对心情，表达心情，只有当声音和感情完美结合时，歌唱才能被人称为“艺术”。在动声之前先动情，寓情于声，歌唱才更有感染力。这不是即兴而发，而是经过精雕细刻艺术处理后得到的声情并茂的高度集中。

关键词：情感表达 以情带声 乐感

1 认识声乐的情感表达

学习声乐，我们可以从生活中体会到人声与文化审美的密切联系，人的文化层次可以通过其声音体现出来。譬如街头小贩为了吸引顾客大声叫卖，声音响亮且刺耳，没有什么美不美的意识。大学教授的声音，温文尔雅，这都反映出个人的文化修养和审美情趣。人的呼吸器官、喉咙和声带本来没有太大的差别，但是声乐教授与街头小贩的声音特点却大相径庭，这是因为二者所处的文化环境的差异所致。鉴于此，我们在声乐训练中应注意声音的表现力、内涵精神、内容服务。通过声乐训练让演唱者掌握全面的歌声发声技术。从而更好的表达思想情感、表现美，掌握了良好的发声技术，产生优美的歌声来表现音乐才是真正的目的所在。

2 “乐感”——音乐审美的体现

乐感是在演绎作品时产生的客观直觉上的感受。“乐感”包含很多抽象的成份，但并不是完全抽象的。主要的部分应该是一种音乐审美的体现，是理解情感、通过技巧来准确的再现情感。因而，“乐感”中主要部分是人为的，演唱者必须先感动自己，对感动的方式、程度有深刻的体会后才可以通过作品的演绎将视听者的感官和情绪带入作品，从而感动听众。声乐教育中的“感觉”与“乐感”的概念和内涵基本相同，声乐中的“感觉”往往融汇了声乐作品所要表达的种种情愫，它包罗万象，也可以说它几乎是万能的。而“乐感”或“感觉”均由多个清晰、确切的部分构成。比如某位歌唱家演唱非常出色，会给观众以整体的视听盛宴。这就是说他的唱作整体“感觉”非常好，我们将其作品逐步拆解，便能从整体“感觉”中找出许多具体构成部分。所以在声乐实践过程中，都必须把“感觉”的组成部分加以分析，理智的演唱、评论，不能笼统的含糊其辞。

论声乐演唱中的情感表达

声乐演唱中的情感表达是指歌手在演唱歌曲的过程中，通过歌词、音乐表现自己的情感状态。这种表达方式不仅包括情感的传达，还包括歌手对音乐、歌词的理解和表现。

在声乐演唱中，情感表达是至关重要的。一首歌曲能否打动人心，关键在于歌手能否将自己的情感真实地表达出来。如果歌手能够将自己的情感融入到演唱中，那么观众听到这首歌时也可以感受到歌曲所传达的情感。因此，声乐演唱中的情感表达是歌手所需要掌握的最重要的技巧之一。

在情感表达方面，歌手需要掌握的关键是情感的真实性和受众的共鸣。情感的真实性是指歌手真实地感受到歌曲要表达的情感，将自己的情感与歌曲融为一体，并通过音乐将情感传达给观众。受众的共鸣则是指歌手能够将自己的情感表达得有足够的共鸣和感染力，使得观众能够真正感受到歌曲所要表达的情感。

在音乐的表现方面，歌手可以通过歌声的音色、音调、节奏等元素来表现不同的情感。比如，在悲伤的情感表达中，歌手一般会选择低沉的音色和缓慢的节奏，以表现出哀伤的感觉。而在欢快的情感表达中，歌手会选择高亢的音调和快节奏，以表现出兴奋的感觉。

另外，歌手在歌词的表达方面也是需要有一定技巧的。歌词中的每一个字都有着自己的情感色彩，歌手需要深入理解歌词的意义，并根据歌词的情感色彩来表现出不同的情感。比如，在表达爱情的歌曲中，歌手需要用温柔的音色和抒情的唱腔来表现出爱的情感。

总之，在声乐演唱中的情感表达是一个需要掌握的非常重要的技巧。只有当歌手能够真正地将自己的情感表达出来，并且让观众产生共鸣时，才能够演绎出真正优秀的歌曲。