谈声乐演唱的情感表达

08声乐艺术解析摘 要：声乐表演具有独特的艺术魅力。一场完美的声乐表演能够使观众感受到音乐的美好，并能够置身于音乐中，与音乐产生共鸣。在声乐表演中，表演者的情感表达尤为重要，它不仅反映了表演者对音乐作品的理解和感悟，还能够为声乐表演增添活力。因此，表演者在进行声乐表演时要注重情感的表达。此外，声乐演唱的技巧也会在很大程度上提升其演唱的质量水平。本文对声乐演唱中的情感表达进行了阐述，并在此基础上对声乐演唱中的技巧进行了分析。关键词：声乐演唱；情感表达；技巧声乐演唱中的情感表达与技巧分析◎ 符润泉 （海南外国语职业学院）音乐能够净化人们的心灵，陶冶人们的情操，人们在音乐中能够找到情感的共鸣，发泄自身的情绪，缓解自身的压力等。声乐演唱是人们进行娱乐或休闲的一种方式。无论是专业的声乐演唱者还是业余的爱好者，提升演唱的质量水平是他们追求的目标。因此，越来越多人开始注重声乐演唱的技巧，希望能够借助演唱技巧来提升演唱的质量水平。演唱技巧的学习及练习对提升声乐演唱的质量水平确实有着重要的作用，这是我们不可忽视的一个方面。当然，情感的表达在声乐演唱中也占有重要的地位，好的情感表达能够提升声乐演唱的魅力，使观众能够更快地融入到声乐表演中，并与之产生情感上的共鸣。因此，在进行声乐演唱时，表演者也要注重情感上的表达，能够真正地走进声乐演唱的内容中来，与作品融为一体，提升演唱的质量水平。一、声乐演唱中的情感表达（一）准确理解声乐作品中的歌词内容众所周知，情感的表达能够烘托出声乐演唱的氛围，将声乐作品表达出来的情感通过演唱者的情感表达来表现出来，从而能够使观众更好地理解声乐作品，与声乐作品中的情感产生共鸣，在声乐作品中获得感动与快乐，更好地感受到声乐作品的魅力。演唱者要想在进行声乐演唱时准确地进行情感表达，就要首先了解和把握声乐作品的歌词内容，真正体会到声乐作品想要表达出来的情感。在进行演唱前，表演者要对声乐作品的歌词内容进行细致、认真地学习，通过歌词内容可以感受到作者想要表达的是快乐高亢的情绪，或是悲伤压抑的情感，或者是轻松愉悦的内心情感等。表演者只有真正地理解了声乐作品的歌词内容，才能够在进行演唱时将情感真实准确地表达出来，并将自己置身于声乐作品中，与作者的情感融为一体，准确地表达出声乐作品想要表达出来的情感，为自己的声乐演唱提升魅力，获得观众的表扬和赞许。（二）声乐演唱要符合声乐作品的感情诉求演唱者在进行声乐演唱时也要准确理解声乐作品的感情诉求，表达出来的情感要与声乐作品的感情诉求相一致，这样才能够准确地表达出声乐作品中的情感，提升声乐演唱的质量水平。准确理解声乐作品中的感情诉求就要结合作者当时所处的背景，了解作者在进行声乐创作时的环境，同时还要掌握声乐作品内容所处的年代、背景等，去体会作品的感情诉求。有的声乐作品还与当时的文化背景或当地的风俗习惯有着较大的关系。因此，演唱者还要注重对风俗、文化等的把握，全方位地对声乐作品进行了解，准确地表达声乐作品的情感诉求。如我们熟知的《黄河大合唱》是抗战时期抗敌演剧队从陕西宜川县的壶口附近东渡黄河，转入吕梁山抗日根据地时，在途中目睹了黄河的船夫们与狂风恶浪搏斗的情景，聆听了高亢、悠扬的船工号子，有所启发而创作了《黄河吟》，进而才有了《黄河大合唱》此部伟大的音乐作品，表达了中华儿女不屈不饶，保卫祖国的必胜信念。整个作品是高亢、激昂的曲调。演唱者在进行演唱时要情绪饱满、慷慨激昂表达出我国人民敢于拼搏、不畏艰难、誓死保卫祖国、保卫家园的决心和信心。这样才与作品本身所要表达的感情诉求相吻合，才能够正确表达出作品的情感。（三）注重情感表达的创新要想准确地表达出声乐作品中的情感，提升声乐表演作品的质量水平，增强声乐演唱的艺术感染力，在进行声乐演唱时，表演者也要注重创新。创新能够使作品更加生动、更具有表现力，只有不断地进行创新，演唱者才能够形成自己的独特的风格，给予观众别样的观看体验，增强声乐演唱的魅力。同样的声乐作品，如果演唱者只是按照歌曲的固定内容、固定音色等进行表演等，这只是在进行模仿，没有形成自己的特色，会给观众与疲倦感，没有新鲜感，失去对声乐演唱的兴趣。因此，表演者要结合自身对声乐作品的理解，在大的情感基调的前提下，结合自身对声乐作品的体会，表达出自身独特的特色，使声乐作品富有新的魅力与内涵，提升声乐演唱的质量水平，增强观众的观看体验。（四）注重音色的选择在进行声乐演唱时，要合理准确地表达声乐作品的情感，也要注重音色的选择。音色对声乐作品的情感表达起着关键的作用。演唱者在进行演唱时，首先是要了解作品想要表达的思想感情，把握声乐作品的内容，从而能够根据声乐作品的感情基调来选择合适的音色来进行演唱。如有的声乐作品是激昂向前的，演唱者在进行演唱时就要采用奋进、高亢的音色来进行演唱；如有的声乐作品是温DOI:10.19340/ki.hhzs.2020.22.00309SONG OF YELLOW RIVER2020/ 22柔、安静的，演唱者就要才采用平和、动听的音色来进行演唱。演唱者在进行演唱时要注重根据声乐作品不同的情感诉求选择不同的音色来进行演唱，只有这样，声乐作品的情感才能够通过合适的音色来准确地表达出来，声乐演唱的质量水平才能够得到提升。二、声乐演唱中的技巧分析（一）要学会科学地发声注重声乐演唱中的技巧，合理地运动声乐演唱技巧能够更好地提升声乐演唱的质量水平，增强声乐演唱的艺术感染力，提高观众的观看质量。声乐作品是通过声音来表达出来的，声音是声乐作品最直观的表现方式，因此，注重科学地发声对表达声乐作品有着积极的意义和作用。声音是通过呼吸来实现的，我们最常说要用“丹田之气”来进行发声，就是要控制好自己的气息。因此，声乐演唱者要平时注重呼吸的控制和练习，尽量是自己的呼吸保持绵长。在进行声乐表演时，演唱者要结合声乐作品所要表达的情感来合理控制自己的呼吸，使声乐作品表达出来更具有节奏感、更加地动听和悦耳，从而能够给观众更好地声乐体验，提升声乐作品的表现力度和质量水平。在进行科学地发声时还要注重共鸣腔的使用。共鸣腔分为固有共鸣腔和可变共鸣腔。虽然固有共鸣腔和可变共鸣腔的构成部位不同，但是，它们都有着可调节的作用，能够刺激出共鸣音。共鸣腔可以提升声乐演唱者的音量，使演唱者的声音能够更加的生动与悦耳。因此，声乐演唱中，演唱者还要合理地运用共鸣腔，科学地发声。（二）要注重节奏的变化演唱者在进行声乐演唱时，节奏的变化也是其重要的演唱技巧。每个声乐作品所表达的情感是不同的，同一个声乐作品的情感可能也是多样的，这就需要演唱者通过节奏的把握与变化准确地表达出声乐作品的情感内容等。如一个声乐作品的情感表达可能是从快乐到悲伤的，这就需要演唱者在进行演唱时用欢快、愉悦的节奏来表达出声乐作品中的快乐的情感，在表达悲伤的情感时，演唱者就要变化节奏，用深沉的音色来表达出声乐作品中的悲伤情感。这个节奏的变化是需要演唱者准确把握的。演唱者要通过练习和学习掌握节奏变化的技巧，从而能够更好地表达出声乐作品中的情感，使观众能够融入到声乐作品的情感中，与音乐融为一体，体验音乐的美妙之处。节奏的变化也是演唱者在进行演唱时的一个重要的技巧，是值得我们重视与学习的。（三）学会控制演唱的速度控制演唱的速度也是在进行声乐演唱时的一个重要技巧，它对表达声乐作品的情感有着重要的意义。因此，声乐演唱者在日常的练习中要注重演唱速度的练习，通过准确地把握演唱速度能够更好地表达出声乐作品的内容情感，提升声乐演唱的质量水平，给予观众一场完美的声乐演唱表演。速度较快的演唱常常会给人一种高亢、激昂、奋进的情绪表达，使观众产生紧张的情感，而平和、缓慢的演唱速度则给予观众温柔、安静的体验，使观众内心也感到平和。因此，在进行声乐演唱时，演唱者要根据声乐作品想要表达的情感，掌握演唱速度的技巧，合理控制演唱的速度，更加生动、贴切地表达出声乐作品的情感，提升声乐作品演唱的质量水平，给予观众一场完美的声乐演出。（四）要增强自身的心理承受能力在进行声乐演唱时，心理承受能力影响着演唱者声乐作品表达的质量水平，心理承受能力水平也应该成为声乐演唱的一项技巧进行提升和掌握，从而能够提升声乐演唱者的综合素质水平，从而能够更好地表现作品。声乐演唱与演唱者的舞台表现能力有着密切的关系，在进行演唱时，舞台环境复杂多变，灯光、服装、观众的掌声多少等都会演唱者的心理或多或少地产生影响作用。如果演唱者的心理承受能力较强，那么在进行声乐演唱时不容易受到外界因素的影响，全方位地投入到声乐作品中，与声乐作品的情感融为一体，更好地表达出声乐作品。反之，如果演唱者的心理承受能力较差，那么则会容易受到外界环境因素的影响，在进行声乐演唱时容易分心，进而产生不自信的心理，难以融入到所要表达的声乐作品中，在演唱时会产生焦躁的心理，不能很好地发挥出自己的实力水平，也很难正确运用声乐演唱的技巧去提升演唱的质量水平。可见，心理承受能力水平对声乐演唱有着重要的影响，演唱者要掌握心理疏导的技巧，及时排解自身的不良情绪，积极、正面地面对舞台，出色地完成声乐作品的演唱。结 语声乐演唱是我们大众乐于参与及观赏的一种休闲项目。声乐演唱中要注重情感的表达，合理地表达情感对提升声乐演唱的艺术感染力有着重要的作用。在进行声乐演唱时要准确理解声乐作品中的歌词内容、声乐演唱要符合声乐作品的感情诉求、注重情感表达的创新、注重音色的选择，从而能够更好地表达声乐作品中的情感，与声乐作品产生情感共鸣，并能够带给观众好的情感体验。演唱技巧对提升声乐演唱的质量水平也有着重要的作用，因此，演唱者也要注重技巧的把握和运用，要学会科学地发声、要注重节奏的变化、学会控制演唱的速度、要增强自身的心理承受能力等，从而更好地提升自身的声乐演唱技巧水平。■参考文献[1] 杜云云.谈声乐表演艺术中情感表达与技巧运用的完美结合[J].戏剧之家,2017,(01):67-68.[2] 李敏.技巧对声乐表演的情感表达作用[J].戏剧之家,2015, (03):67.[3] 王鹂.技巧与情感的汇合•艺术与生命的交融——初探“声乐表演艺术的再创造”[J].科教文汇,2006,(01):155-156.作者简介：符润泉（1976-），男，海南省临高县人，海南外国语职业学院副教授，主要研究方向：声乐。

浅谈歌唱的情感表达

歌唱当中的灵魂是情感，情感也是歌唱艺术中的重要特征。一名歌唱家拥有再精湛的技术，可是如果没有情感也表达不出歌曲的灵魂，也只是把歌曲机械化的演唱出来，也无法让听者体会到歌曲的内涵，并且理解歌曲所想表达处的意境。所以充分的理解歌曲内容以及作品想表达的内涵也就是把情感带到歌曲当中去变得尤为重要。

标签：《草原之夜》;情感;韵味;内涵

一、对歌曲时代背景的理解

歌唱它是表达人心目中感情的一种艺术形式，歌唱艺术也是是音乐艺术其中的一种。它通过歌唱来倾诉自己的感情;来表达自己想表达出的一些感情以及内心的想法。从古代至现如今，歌唱是人们对于情感的抒发和思想感情交流最为亲切自然的一种艺术形式也是人类对于自己的情感表达最重要的方式之一。歌唱并不只是简单的对于歌唱时技术上的要求，更注重的是在于歌唱时，演唱者表达出来的感染力。感染力其实就是演唱者在表演当中对歌曲情感和内涵的表达。这种艺术的表达方式虽然跟其他的文学艺术不同，但是就审美和艺术观念上来看，却有很多共通性。对于歌唱艺术来说，歌唱是人唱出各种语言的音乐，语言在如何咬字以及吐字方面，就有很强的技巧性。所以歌唱不仅是音乐艺术，而且也是语言艺术，这说明歌唱艺术是具有综合性的。

在学习声乐时，最本质的内容就是歌曲的演唱。然而要把一首歌曲演唱的好，演唱的动人的话，那首先就要对歌曲有较为深刻和深入的理解。《草原之夜》这首歌曲是由张加毅先生作词、田歌先生进行编曲。是影片《绿色的原野》中的插曲，作于1959年，是流行于上世纪60年代的二段体创作歌曲。作曲家田歌在音乐上汇聚了维吾尔族的曲调，并用深情的，倾诉性的语气和调子，唱出了当时军垦战士在远离自己的家乡但是热爱生活的情愫以及对美好爱情的渴望和追求。这首作品语言婉转深刻，情感逼真，让人感到民族情、友谊、乡情、等多种情感融为一体。当然，除了要了解作品在当时写下时的背景，还要理解这首歌曲的思想感情，从歌曲中的词中我们可以感受到这种浓郁的草原气息，也就是说我们要反复的朗诵歌词，只有感受到了这种情感，并且合理的科学运用我们声音才能表现出上述的“当时军垦战士对爱情的一个渴望，以及对美好生活的赞美。”所以，在基于理解作品的时代背景基础之上，理解当时的作品背景才能做到流露出真情。

论情感在声乐演唱中的表达

[摘要] 情感是人类心灵的高级表达方式,可以借助于动作、表情、声音、语言等载体来体现。在演唱中通过艺术想象创造出尽可能多的审美意象和深邃意境,并通过确切的情感基调,正确运用声乐技巧等才能让自己的演唱动人心弦。

[关键词] 音乐 声乐演唱 情感表达

康定斯基认为:“艺术品是桥梁,它是把艺术家的情感蕴含在其中,然后再传达给欣赏者,使他们感受同样的情感。在他看来:“情感表述的成功乃是艺术的真谛。”

音乐是最能直接表达人们情感的艺术形式之一,歌唱中的思想感情,虽然是借助于歌唱语言和音乐的旋律曲调为载体共同体现的,然而要把握歌曲中情感的细微变化,主要还在于对歌词本身含义的理解,体验及感受。语言是思想的直接体现,人物喜怒哀乐的种种表情,事物的种种表现,无一不是通过语言表达的。在演唱中演唱者必须使自己的内心世界与歌曲感情完美统一,才能感染听众,使听众与作品产生情感的双重共鸣。本文将以演唱过程中的情感表达为讨论主题,深入探讨歌唱者在演唱过程中如何才能更好得表达歌曲内容及情感,并将这种情感带给听众,扣人心弦。

一、注重歌词内涵的理解

谈及内涵,主要是指作品的内在含义,即作曲者所赋予该作品的思想感情。理解作品的内涵,是演唱的基础。拿到一首歌曲,演唱者不应先急于唱谱,而是将歌词反复朗诵几遍,逐字逐句得体会词作

者的用意以及歌曲的时代背景,以便从中了解主人公所处的时代背景、特定环境和思想感情。还可通过歌谱发掘和领会歌曲中的每个音符与旋律。歌唱者理解的越深,感受自然就会越深,在演唱时的表达也就会越纯真完美。因此深入得挖掘词意就成了展现歌曲思想情感与揭示歌曲主题的首要一环。这就要求歌唱者须具备一定的文学修养,此时歌唱者文学修养的深浅,直接影响着其对作品内涵的理解和表现。假如知识底蕴不够丰富,视野不够开阔,单纯从声乐技巧来表现,这样的演唱是唱不出感情来的。

３４文化艺术 ｜

声乐演唱中的情感表达与演唱技巧的融合策略

——以《难忘今宵》为例

□杨骞/文

声乐演出作为一种表演艺术，与其他的表演艺术

一样，都有自己独特的技巧和情感表达方式，而二者

的完美结合，也将让同一演奏歌曲呈现出更好的舞台

效果，更具感染力。所以，想要声乐演出吸引更多的

大众来观看，就需要进一步探究情感表达与演出技巧

的融合策略，让两者进行有机结合，才能让声乐演出

最大限度的发挥出其独特的魅力。若是只关注技巧，

就会让演出显得生硬，观众无法与之共情，如果只有

情感，又有可能让整个演出显得缺乏专业素养，让观

众感觉不值票价。在此背景下，无论是作为演员还是

相关的声乐专家，都需要对此问题给予更多的关注，

探索更多关于情感表达与演唱技巧的融合策略，才能

让声乐演出真正走进大众视野。

1 声乐演唱中的相关技巧及其影响1.1 科学的发声方式和技巧

声乐演出是一种表演艺术，同时这一表演的时间

较长，所以仅仅靠嗓音的耐力，而没有科学的发声方

式，不仅伤害表演者的嗓子，甚至难以坚持完一场演

出。所以，每一个表演者都需要掌握科学的发声方

法，只有科学的发声方式才能让演唱者较为轻松的进

行高强度的演出，并且能够让观众感受到表演者的专

业素养，虽然观众不一定全部了解科学发声方式的细

节，但是是否使用了科学的发声方式却是很容易就能

区分出来的。而科学的发声方式的关键就是科学的气

息，只有掌握了科学的吸气与吐气的方式，才能让声

音听起来流利顺畅，演出浑然天成。同时，值得注意

的是主要的出气都是从丹田的气息，这种丹田的气息

的运用不仅避免了过度使用嗓子，并且再加上不同发

声器官的运用，就可以发出各种美妙的音色。除此之外，声乐表演中需要发出不同的音色，时而高亢，时

而低沉，这些变化的呈现大部分都是通过不同的发声

部位进行的，为此演唱者在平时练习的时候就需要多

注意每一个发声器官的运用，灵活调动自己身体的每

一个发声部位。举例而言，声乐演唱中有一种十分流

行的“Belt”唱法，翻译过来为呐喊唱法，从字面意