浅析中国山水画的意境美
【摘 要】中国山水画的灵魂就是其意境，体现的是一种美的境界、是作者从大自然中探寻美，用绘画来影响和感化人的心灵、性情和品格，又用“景”间接暗示。品味传统中国山水画，需要综合体味山水画的文化品味和意境效果。意境，是作者的情思与景物、生活的有机融合，是作者的修养在画面上的综合反映，更是一种“情景交融”、“虚实相生”的境界。
【关键词】山水画 意境美 探寻“美”
一 中国山水画的意境美体现在“不似之似”
意境是中国山水画体系的精髓，它凝聚着中国山水画艺术的精神，也是绘画作品所追求的最高境界。而中国山水画的意境，就是画家通过描绘景物表达思想感情所形成的艺术境界。它能使欣赏者通过联想产生共鸣，思想感情受到感染。绘画是否具有意境，这是评价作品成功与否的重要因素。
中国山水画讲究神似，苏东坡曾题诗：“论画以形似，见于儿童邻。赋诗必此诗，定知非诗人。”中国山水画不仅有形，而且还有神，不应单纯地追求形似或神似，而应两者结合，以形似为前提，神似为目的，是手段，目的在于“似”，才能达到形神兼备的效果，才是有意境美的作品。
齐白石指出“妙在似与不似之间”、“不似则欺也，太似则媚俗”，中国画家正把这一点发挥得淋漓尽致。欧阳修曾在诗中说：“古画画意不画形，梅诗咏物无隐情；忘形得意知者寡，不知见诗如见画。”这里的“不画形”、“忘形”，其实都是一个道理，即在掌握形似之后的一种“意象变形”。这种变形意在抒情和表现人生，目的是“得似”、“神似”、“得意”、“传情”。
而石涛则说：“明暗高低远近，不似之似的似。”这“不似之似”便是在总结前人关心形神关系的美学基础上进一步明确的，成为了中国画家遵循的法则。中国画不仅有形，而且含有意。“象中有意，意中有象”、“立象尽意”，象只是写实的，而追求“不似之似似之”。不似是手段，目的在“似”。
作者常常是把他在现实中看到的具体的东西，在头脑中经过变形、加工，变成可以表达自己内心感受的形状，来寄托自己的情意，从而诞生作品。以形写神的花鸟画中，客观对象的表现，后于明显的主导地位而作者主观的感受则渗透于客观对象的形神之中，同样在写意画中，不求形似、只求神似，也多半不是客观现象的神，而是作者主观为神，元僧觉隐说：“吾尝以喜气写兰，怒气写竹。”
大众文艺 ．美术与设计．
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摘要：朝“远”的方向发展，对“远”的意境的追求，都体现 了山水画中独特的诗意美，这也是山水画的魅力体现。远到极点就是
一片空白，这中间又蕴含着山水含蓄异常的艺术风格，是空间与形象 的双重延续，给人以非常深远的想象空间，提高了艺术内涵，展现了 山水画虚境艺术的特别意境。本文首先概述了山水画中“远”的意
境，继而论述了山水画中“三远”的意境内涵，最后阐述了“远”的 文化和心灵折射。 关键词：远；山水画；意境
一、山水画中“远”的意境概述
山水画从它产生开始，就和“远”有着不解之缘。庄子哲 学的至高境界是“虚、无、清、淡、”，而山水画的顶级精神境 界是超逸、清淡，如此，两者就自然相互紧密联系在一起了。山
水画与老庄哲学之间的联系纽带就是“远”，山水画是自然而然 朝着“远”的方向发展的，这是它自身发展中的一项天然任务。
“远”是山水画中不可缺少的意境元素，足山水画的要求和灵 魂。正是由于山水画在“远”的意境层面上具有独特的艺术美 感，山水画才能够得以发扬光大。在创作山水画的过程中，用 “远”这一特质来表现与追求意境，以求达到忘我、忘物的山水
意境和精神境界来追求山水画创作的艺术灵魂。 郭熙提出了山水画“三远”思想，阐述了创作山水画的过
程中艺术意境的诞生以及对于透视和构图原理采用不同方法的视 觉感受。这一思想成为了山水画的审美规则与范式。“三远”思
想是山水画作家对河、山等自然景物实行远近游目的换景移步式 的总体观察，整体把握了真实山水意境以后，精炼出来的图画绘
制原则和经典意境范式。以对自然景物观察的层面上来看，“三 远”和西方画作所看重的透视布局方式有一些类似的地方。这在
我国古代山水画论述中也有提到，比如南朝宗炳就说过：“去之 稍阔，则见其弥小” ，这句话点出了山水画绘制中的视觉上远小 近大的规律。“三远”是整合了“饱游饥看”后的各种现象，是
《山水画的意境》教学设计及课后反思
14山水画的意境
素材积累
中国画,简称“国画”。是我国传统造型艺术之一。从美术史的角度讲,民国前的都统称为古画。国画在古代无确定名称,一般称之为丹青,在世界美术领域中自成体系。中国画在内容和艺术创作上,体现了古人对自然、社会及与之相关联的政治、哲学、宗教、道德、文艺等方面的认识。主要是用毛笔、软笔或手指,用国画颜料和墨在帛或宣纸上作画的一种中国传统的绘画形式,是琴棋书画四艺之一。
中国画主要分为人物、花鸟、山水这三个大类；有工笔、写意、等技法形式。
上课笔记
1.知识与技能目标：
把握本文的写作脉络,理清文本思路内容。
2.过程与方法目标：
通过对诗词和山水画作品的欣赏,感受山水画的意境；初步理解意境营造是画家追求的艺术境界。
3.情感态度与价值观目标： 认识意境的本质,培养传统审美情趣；从品味意境,享受意境,到用笔墨大胆、自由地表现意境。
重点：过程与方法目标；
难点：情感立场与价值观方针。
讨论法、演示法、自主研究法、合作探究研究法。
相干课件。
一、情景导入生成问题
同学们,在阅读众多文人雅士的诗赋佳作时,不难发现写山水之情、归隐之乐的诗词数不胜数,如XXX《饮酒》：“采菊东篱下,悠然见南山。”XXX《望庐山瀑布》：“日照香炉生紫烟,遥看瀑布挂前川。飞流直下三千尺,疑是银河落九天。”今天我们就来探讨一下山水诗与山水画的意境。让我们跟着XXX一起,认识意境的本质,培养传统审美情趣。
二、自学互研生成新知
步骤一知识梳理夯实基础
1.文学常识
作者简介
XXX(1907—1989),江苏徐州人。中国近代杰出的画家、诗人,XXX的弟子。XXX自幼即喜绘画,13岁时学画山水。43岁任XXX教授,49岁为变革山水画,行程数万里旅行写生。72岁任XXX副主席、中国画研究院院长。晚年用笔趋于老辣。擅长画山水、人物,尤其擅长画牛。
2.生难字词
(1)字音
惆怅(chàng)真挚(zhì)渲染(xuàn)
《山水画的意境》课文笔记
一、作者简介。
李可染（1907 - 1989），江苏徐州人。中国近代杰出的画家、诗人，画家齐白石的弟子。他以山水画闻名于世，其作品融合了中西方绘画的技法和理念，对中国现代山水画的发展产生了深远的影响。
二、生字词。
1. 重点字词。
- 惆怅（chóu chàng）：伤感，失意。
- 真挚（zhēn zhì）：真诚恳切。
- 渲染（xuàn rǎn）：国画的一种画法，用水墨或淡的色彩涂抹画面，以加强艺术效果；也比喻夸大地形容。
- 身临其境（shēn lín qí jìng）：亲自到了那个境地。临，到、来。
- 胸有成竹（xiōng yǒu chéng zhú）：原指画竹子要在心里有一幅竹子的形象。后比喻在做事之前已经拿定主意。
2. 字词辨析。
- “惆怅”与“忧愁”：“惆怅”更多地表达一种因失意而产生的淡淡的哀伤和迷茫；“忧愁”则更侧重于因担忧而发愁，语义较重。
三、文章结构。
1. 提出问题（第1 - 4段）
- 第1段：指出意境是山水画的灵魂，点明探讨山水画意境的重要性。 - 第2 - 4段：阐述什么是意境，通过列举古诗中的例子（如“大漠孤烟直，长河落日圆”），说明意境就是景与情的结合，是画家通过对自然景物的描绘表现出的思想感情。
2. 分析问题（第5 - 8段）
- 第5 - 6段：论述如何获得意境。画家要深刻认识对象，要有强烈、真挚的思想感情。以齐白石画虾为例，说明对客观对象不熟悉或缺乏深刻感受，就无法创造出意境。
- 第7 - 8段：强调意境的产生与画家的人格修养有关。画家的思想境界高，其笔下的意境才会深远。
3. 解决问题（第9 - 10段）
- 第9段：指出画画还要有意匠，意匠即表现方法、表现手段的设计。画家要苦心经营意匠，才能充分表现意境。
- 第10段：总结全文，强调意境和意匠是山水画的两个关键，二者相辅相成，不可偏废。
四、文章主旨。
本文探讨了山水画的意境这一核心概念，阐述了意境是山水画的灵魂，通过分析意境的内涵、如何获得意境以及意境与人格修养、意匠的关系等方面，强调画家在创作山水画时要注重意境的营造，不断提高自身的人格修养并苦心经营意匠，从而创作出富有意境的优秀作品。
