《太阳》影评

《我们一起摇太阳》电影影评近日，我刚参加完郑州的业务场后便观看了韩延导演的新作《我们一起摇太阳》，观影后内心深受触动，感慨良多。

这部电影作为韩延导演“生命三部曲”的终章，延续了前作《滚蛋吧!肿瘤君》与《送你一朵小红花》中现实基调下温暖治愈的风格，以积极的态度再度深入探讨了生死这一宏大命题。

彭昱畅与李庚希所饰演的“患病青年”，其眼眶深陷、病容憔悴、瘦到脱相的形象，高度还原了重症病人长期受疾病折磨的状态，而他们之间勇敢的“生死约定”，在逆境中拨开命运阴霾、终见生命阳光的情节，着实令人动容。

电影的剧情既有幽默诙谐的桥段，又饱含真挚浓烈的情感，二者相互交织，在动人治愈的同时又让人笑容不断。

其片名“我们一起摇太阳”赋予了影片温暖治愈的亮色，而外文名“Viva La Vida”源于西班牙语，译为“生命万岁”，更是对影片主题的深刻诠释。

这两者的结合，既是对人间美好时光的希冀与歌颂，也是故事中两位主人公对彼此生命的寄望与鼓舞。

尽管他们的“人生剧本”当前处于困境之中，但他们依然不妥协、不放弃，勇敢且积极地与命运抗争，对未来满怀热情。

在随预告一同发布的海报中，吕途和凌敏握拳欢呼，向生活大声喊出“奥利给”，那蓬勃的生命力仿佛溢出屏幕，向观众传递出无限的希望与力量。

影片还细致地呈现了生机蓬勃、热情洋溢的湖南地域文化以及普通人平凡生活的市井百态，充满了饱满鲜活的生活细节，现实主义质感极为浓郁。

“我们一起来摇呀摇太阳，不要错过那好时光”，在新的一年里，愿我们都能如影片所传达的那样，享受当下、撒欢地生活，奔向灿烂暖阳！最后，不得不提的是发放的喜糖真的非常好吃。

期待大家一同走进影院，去感受这部电影的独特魅力。

以上就是我对这部电影的一些感悟，希望能与更多人分享。

@电影我们一起摇太阳，烦请将链接发给我。

《我们一起摇太阳》电影影评在爱情的世界里，生离死别往往能够刻骨铭心。

然而，纵观多数韩剧，它们往往止步于此。

但这部电影却提供了另一种深远的延伸——在降临人世之前，每个人都曾看过自己的剧本，只是出生的那一刻便遗忘了。

那么，为什么人们会选择如此糟糕的剧本呢？其中必有缘由。

在这个世界上，有这样一群人，他们正值青春韶华，却被疾病缠身，甚至每天都在期盼命运的“再来一瓶”。

吕途和凌敏便是其中的代表。

他们在经历了旁人异样的目光和吃瓜群众的嘲弄后，没有自暴自弃，而是用层层厚厚的保护壳包裹自己，艰难地寻找着希望。

希望，最初是吕途和凌敏活下去的动力，也是他们年迈的母亲能够得到照料的保障。

为了这个希望，两人因最功利的约定而相识。

然而，在这个过程中，他们逐渐发现，彼此的保护壳下，其实隐藏着一颗颗渴望被理解、被接纳的心。

随着故事的发展，凌敏遭遇了造瘘堵塞、行动不便、饮食无味、色狼骚扰以及肾源失之交臂等困境。

然而，每一次吕途都始终如一地陪伴在她身旁。

尤其是在肾源希望第一次破灭后，吕途眼神中的坚定让人动容，他已经准备好为凌敏献出自己的肾脏，甚至不惜彻底放弃治疗（遗体捐献器官）。

为了让凌敏鼓起勇气领证走入婚姻，吕途充分发挥自己的想象力，最终成功地达成了目标。

此时，凌敏将自己完全交给了吕途。

相较于两个年轻人对爱的承诺，双方家长的介入成为了考验这份感情的重要因素。

凌敏的父亲在得知肾源有望后，通过各种场合来确认吕途和吕途母亲的态度。

吕途的母亲为了儿子的希望，想用儿子再次复发就让捐肾的忍痛承诺换取凌敏去做通吕途思想工作。

但这对年轻人都不约而同地选择了为对方考虑。

凌敏决定即使一辈子透析（她曾经最害怕透析），也要发动全家支持吕途的治疗；吕途则只希望凌敏能够替他活下去。

正是因为他们深刻地意识到，爱已经深深地嵌入了彼此的生命中，所以活下去不仅是为了自己，更是为了心爱的人。

至此，电影冲破了层层现实和逻辑的束缚，达到了高潮和升华。

在手术前的最后一个早晨，他们没能摇醒初升的太阳。

我们一起摇太阳影评英语作文In the vast expanse of cinema, where stories weavethrough the fabric of human experience, "Shaking the Sun Together" stands as a beacon of hope and unity. This poignant film, directed with a deft hand by the visionary filmmaker, encapsulates the essence of collective effort and the indomitable human spirit. As the credits rolled, I foundmyself contemplating the depth of the narrative and theartistry with which it was presented.The film opens with a panoramic view of a small, idyllic town, where life seems to flow at a peaceful, unhurried pace. However, beneath the serene surface lies a communitygrappling with the challenges of change and the struggle to preserve their way of life. The central plot revolves arounda group of diverse individuals who, despite their differences, come together to achieve a common goal: to save their town's iconic landmark, the "Sun Tower," from demolition.One of the film's greatest strengths is its character development. Each character is meticulously crafted withdepth and nuance, allowing the audience to form a deep connection with them. The protagonist, Emily, a youngarchitect passionate about preserving the town's heritage, is portrayed with a quiet strength and determination that isboth inspiring and relatable. Her journey from an individual advocate to a community leader is a testament to the power of conviction and the impact one person can have on thecollective.The supporting cast is equally compelling. There's the grizzled veteran, Mr. Thompson, whose war stories and wisdom provide a link to the town's past; the tech-savvy teenager, Alex, who uses social media to rally support; and the enigmatic newcomer, Maria, whose mysterious past adds an element of intrigue to the narrative. Each character brings a unique perspective to the table, and their interactions are both heartwarming and thought-provoking.The cinematography of "Shaking the Sun Together" is nothing short of breathtaking. The film's visual language is rich with symbolism, using light and shadow to reflect the emotional landscape of the characters. The sweeping shots of the town and its surroundings serve not only as a backdrop but also as a character in its own right, reflecting the ebb and flow of the community's spirit.The musical score, composed by the talented Jennifer Williams, is a character in itself. The melodies ebb and flow with the narrative, heightening the emotional impact of key scenes. The use of both orchestral and traditional instruments creates a unique soundscape that complements the film's themes of heritage and modernity.The film's narrative is underpinned by a powerful message about the importance of community and the strength that comes from unity. It explores the idea that change is inevitable, but it is how we respond to it that defines us. The struggle to save the Sun Tower becomes a metaphor for the largerstruggle to preserve what is important to us in the face of progress."Shaking the Sun Together" also delves into the complexities of human relationships and the power of forgiveness. As the characters navigate their personal conflicts and learn to trust one another, the film offers a poignant reminder of the importance of empathy and understanding.In conclusion, "Shaking the Sun Together" is a cinematic masterpiece that resonates on multiple levels. It is a film that not only entertains but also challenges the viewer to reflect on their own values and the importance of community. With its compelling characters, stunning visuals, and a message that is as relevant as it is timeless, this film is a must-see for anyone seeking a thought-provoking and emotionally satisfying cinematic experience.。

《我们一起摇太阳》电影影评《观〈我们一起摇太阳〉有感》在观看了电影《我们一起摇太阳》后，我深受触动。

虽然我是先读了小说，然后才看的电影，但电影中的吕途（黎大明）这个角色却深深地吸引了我。

小说中，吕途对凌敏（王霄）的爱始于他对她负责任、做事沉稳踏实这些美好品质的欣赏，因此他主动寻求与她沟通（假结婚），希望在自己死后，她能照顾自己的父亲。

然而，电影却将这一情节进行了改编，让凌敏自己征婚，这一改变让我感到困惑。

电影的前五十分钟让我感到有些迷茫，不明白它在讲述什么。

将一个病人独自留在家中，父母却去照顾奶奶，这在现实生活中是极不科学的。

此外，电影中还加入了外星人的情节，这使得原本就不清晰的剧情更加混乱。

小说中的吕途是一个有理想、有学识的人，而电影中的吕途却时常写错字，给人一种缺乏文化素养的感觉。

他的乐观也显得过于夸张，仿佛是个“傻子”。

唯一值得一提的是，电影突出了吕途的优良品质，即乐观。

然而，电影对于疾病的描写还是很戳人的。

电影中提到的疾病、手术和治疗等情节，都能引起观众的共鸣。

特别是那首与电影主题紧密相关的《摇太阳》，更是让人印象深刻。

它似乎在传达着一种积极向上的情感，激励着人们在困难面前坚持不懈。

与原著相比，电影对故事大纲进行了较大的改动。

在电影中，吕途和凌敏在仓促间决定结婚，甚至没有进行详细的检查和配型。

这使得他们之间的感情发展显得过于突兀，也让观众难以理解他们是如何爱上对方的。

此外，电影中一些重要的情节也被删掉了，比如吕途与病友的互动，这使得吕途的形象变得有些单薄。

电影中的感情线也让人感到莫名其妙。

吕途和凌敏之间的亲密度迅速增加，让人感到措手不及。

他们之间的感情似乎没有经过充分的铺垫，让人难以产生共鸣。

此外，电影结尾的处理也有些尴尬，它试图通过宣扬正能量来升华主题，但却给人一种强行拼凑的感觉。

作为一个看过原著的观众，我对电影的改编感到有些失望。

电影虽然在某些方面展现了疾病的残酷和人性的美好，但它对原著的改动过大，使得故事的逻辑性和连贯性受到了影响。

《我们一起摇太阳》电影影评
春节档六部主力影片中，唯一一部撤档改期上映的电影《我们一起摇太阳》值得深入探讨。

此片由韩延执导，其作品向来备受关注。

与他以往的“生命三部曲”等作品相比，这部《摇太阳》展现出了更为成熟、自然的风格。

影片不再局限于简单的悲剧设定，尽管疾病和绝症仍是主题，但却透出一股哀而不痛、悲而不伤的活力，这是对积极向上生命的礼赞，也是对活在当下人生信条的深刻诠释。

故事中，李庚希饰演的尿毒症患者凌敏与彭昱畅饰演的脑瘤患者吕途之间的情感发展独具特色。

他们的联系始于一次带有功利性目的的误会和试探，两人的“没头脑”与“不高兴”人设为影片增添了喜剧色彩。

韩延此次将大量生活细节融入其中，如掐秒吃药、少喝水、嗦柠檬等，使人物形象更为真实、鲜活。

影片的前半段重心落在凌敏身上，她所患的尿毒症并非绝症，但也绝非小病，这种特殊状态下的普通女孩形象令人深感同情。

韩延没有轻易判定人物命运，反而打开了叙事空间，让观众更容易与角色产生共鸣。

凌敏和吕途之间的感情纯粹而炽热，他们在面对生活的痛楚和困境时，彼此扶持、相互依赖。

吕途因脑瘤而产生的特殊心理，以及他对凌敏的情感转变，都展现了病人心理的复杂性。

影片对病人家庭和心理的描写细致入微、传神到位。

值得庆幸的是，《摇太阳》有一个圆满的结局，吕途最终手术成功并醒来，他与凌敏补办了一场真正的婚礼。

影片传达的理念深刻而重要：不要将所有痛苦归咎于困难和伤病，而应积极面对生活，用自己的信念去召唤希望。

总之，《我们一起摇太阳》是一部充满爱与力量的电影，在 3 月底重新上映时，值得尚未观看的朋友们走进影院，一同感受这部影片所带来的震撼与感动。

叙事实验、意象拼贴与破碎的个人化寓言——评《太阳照常升起》的创新与问题陈旭光任何艺术都有一个接受或消费的问题。

在严格的意义上说, 缺少艺术的流通、接受、消费这一环节，艺术是不完整也是不存在的。

正如萨特所言“鞋匠可以穿上他自己刚做的鞋，如果这双鞋的尺码符合他的脚，建筑师可以住在他自己建造的房子里。

然而作家却不能阅读他自己写下的东西。

”具有工业生产和商品消费性质的电影何尝不是更加如此！的确，真正只为自己创作的艺术家是没有的，真正停留在创作完结阶段的艺术作品也是不存在的，即使艺术家主观上为自己创作，是自己“白日梦”的升华。

因而，电影工作者创作出电影作品并不意味着艺术生产活动的完结，恰恰相反，这既是一个新的艺术创造活动的开始，也是意识、思想、价值、资本等再生产的开始。

在一定程度上，《太阳照常升起》是一部偏离上述艺术常规的率性任意之作，是一次对电影生产常规的有意无意的冒犯，一次自我的抚摸，一次梦呓的呢喃和飞扬（按姜文自己心仪的说法就是high），尽管姜文其实也很在乎票房，也想对投资人投桃报李。

在我看来，对这部极为独特的电影来说，懂或不懂，或者说是否一定要把四个故事里面的人物关系用一种常规的合乎世俗逻辑的方式加以钩连（甚至去猜测诸如姜文是否杀死了自己的儿子，以及一一破解那些琐碎密集的或有意或无意的繁琐意象之含义）------并不重要。

重要的是应该把这部电影置于姜文的创作，置于整个社会文化语境中去加以解析，为何出现这样的电影？有什么样的个人的或集体的意识形态症候？我尤其认为，这样的电影出现在票房至上的今天，它的尴尬，它所引起的猜谜和争议的意义——可以引申出很多关于电影的艺术与工业的矛盾、作者与大众、个体无意识与集体无意识等电影基本问题的思考。

而这样的意义已经超出了电影本身。

一、结构与叙事：创新与限度在我看来，《太阳》最引人注目的创新在于姜文对一种他从未用过的“分段叙事”结构的运用，虽然这一结构在电影史上并不鲜见，但对于姜文，无疑有创新和突破意义。

太阳照常升起影评《太阳照常升起》的影像和色调异常清晰地衬托出主人公们对于爱欲情仇的纠葛，它的色彩虽然浓烈却不像别的大片中那样空洞，像是有生命一般，让我们看到人在童年时才能看到的景象：鲜艳的花，湛蓝的天，奔腾的流水，层层的田。

这像是一种唤起，一种复苏，不仅仅是为了怀念，更是对于纯真的回归。

电影中的情感就在这人性的初始时滋长开来，虽然残酷却生气昂然。

一曲人性的悲歌《太阳照常升起》绚烂已极的色彩与情感，因为有着对人性更深入的探究和思考而相得益彰，成为电影的活的部分。

这种在张扬中注入沉重的笔法，搞不好就会适得其反。

姜文以最大的真诚和才气避免了这种可能，让电影有了自己的灵魂。

正如姜文所说，拍电影像是给自己放血。

影片中看似张扬的人物无一例外地走向了悲情。

梁老师诗意的弹唱是影片中精彩的一笔。

那首唱醉了电影中好多女人的歌曲，在第二个故事的起始和结束时两度响起，只是，如果说开始时的漫弹轻唱带给我们情绪上的舒展和沉醉，结束时的画外哼唱则带给我们灵魂的拷问。

被冤枉的梁老师以近乎平静的态度选择了上吊，事实上，他的冤情已得到平反，甚至他还意外地收获了林大夫和那个大蛮妞的爱情。

但是他无法释怀那42把手电筒，还有它们背后的他们，这种戕害人性的时代劣根性会让一个纯真的人被扭曲或是被扼杀，梁老师不过是选择了后者。

电影点到为止，相信是姜文有自己的苦衷，但这种温和的表现却依然有力。

除此之外，姜文更多的还是使用曲笔来表现时代对于人性的戕害。

疯妈拒绝与现实融合，是对爱情的守护，也是对精神的守护，片尾她一遍又一遍声嘶力竭地喊着：“别害怕，火车在前面停下了，他一笑天就亮了。

”太阳艰难地诞生，这种寄望是对那个时代的曲折控诉。

电影辗转新疆、云南等地，放弃城市，回归田野，用乡野的大美和纯真，来抗衡现实的丑陋和城市的混乱。

小队长对待死亡的认命，唐妻反抗下放的不认命，林大夫孤注一掷地抹黑自己，老唐枪响，这种非常态的表现让人性被戕害的无法避免和无从抗拒显得更加触目惊心。

史蒂文·斯皮尔伯格的《太阳帝国》
《太阳帝国》这部影片最大的亮点就在于其独特的视角，自始至终都以一个英国男孩吉姆的视角为观众重现了二战期间的掠夺、饥饿和生存的真实记录，颇具新鲜感。

同时也为人们展现了一幅波澜壮阔的历史画面，在战争与死亡交织的大背景下每个人继续着自己难以捉摸的生存。

但是生存环境对人的影响不是绝对的，人具有主观能动性，生存困境磨砺了人们的生存意志，激发了他们的生存斗志，培养了他们互助、有爱的美好品质。

吉姆因战争与父母分离，为了生存，他必须寻找一种比周围一切更强大的力量，那就是他对飞行的信念！
影片运用极具艺术化的手法，以主人公的命运历程为线索，来表达信念的重要性。

这样的处理并不影响整个故事情节的连续性，吉姆从一位娇生惯养的英国贵族少年到历经战争磨练的坚强者，完整的展示在了观众眼前。

这部影片最明显的是运用了对比的手法。

中国人、英国人、日本人对待战争的不同态度属于一个层次上的对比，而各种场景中的对比又属于另一层次上的对比。

另外一些呼应的部分也是值得注意的，如影片一开始时教堂里的歌声会在不同的片段中由吉姆唱出来；吉姆疯狂地骑自行车穿梭在影片中，三次车轮飞转，是时间的流逝，是男孩的成长，是战争的进程，是情节的发展。

这些情节的精妙所在让人赞叹不已。

这部影片的反战寓意也是如此深刻，耐人寻味。

影片利用强烈的视觉冲击直击我们的心灵，值得一看。

《我们一起摇太阳》电影影评影片讲述了一段关于生命、亲情、爱情与希望的动人故事。

彭昱畅饰演的吕途身患脑瘤，父亲已经离他而去，母亲则在照料他的过程中日渐衰老。

他性格开朗大方，是一个外向型的乐天派，称呼自己为“没头脑”。

李庚希饰演的凌敏身患尿毒症，若找不到合适的肾源，她的生命将面临提前结束的巨大考验。

她的父母很细心地照料着她，她自己也活得小心翼翼，饮食起居严格遵守医嘱的标准。

她性格相对独立而坚强，是一个内敛型的现实派，被吕途称为“不高兴”。

两个性格迥异的年轻人，因一次“征婚换肾”的误会，走到了一起，结下了“生命接力”的约定，由此上演了一段富含爱与力量的动人故事。

在制作层面，影片主创在开拍之前就做了大量细致的工作。

剧本创作阶段，导演韩延和编剧花了很多时间去了解真实的病患、病人家属以及专家医生，并搜集了大量的相关资料，记录着许多的生活细节，由此夯实了剧作的文本基础。

片中呈现的患者的日常与生存处境，都源于主创团队的扎实工作。

美术置景与道具方面，主创团队对电影的每个场景与道具做了很认真的打磨。

在演员层面，彭昱畅和李庚希此次的演绎，可谓是“颠覆形象”的倾情出演。

他们没有做美化修饰，而是通过画病效妆容，从肤质、发质、穿着、身体样态等细节方面来还原尿毒症患者和脑瘤患者的身心样态。

演员们的出色表现，离不开他们在银幕后的用心付出。

他们都有提前去到拍摄地进行实地体验，并且还去到医院去观察真实的患者，了解相关病患的真实生活状态，由此刻画出了银幕上令人动容的角色。

在情感层面，影片用真挚的手法传递了动人的力量。

吕途和凌敏，从“你追我躲”的欢喜冤家，到“相濡以沫”的深情恋人，两人经历了有笑有泪的情感过程，制造了许多感人的时刻。

吕途努力接近凌敏的阶段，看似鲁莽甚至“傻缺”，实则很专注、很执着并且非常细心和贴心！二人吵吵闹闹斗嘴不断，为影片制造了不少令人会心一笑的喜感；但在越来越多的相处中，吕途为凌敏搬家、做饭、陪伴看病所展现出来的细致与体贴，让人看着好暖心，好感动。